Текст книги "Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка"

Автор книги: авторов Коллектив

Жанры:

Языкознание

сообщить о нарушении

Текущая страница: 49 (всего у книги 107 страниц)

Назад к карточке книги

МАХАДЕВИ ВАРМА (1907–1987)

Одна из «большой четверки» поэтов (Прасад, Нирала, Пант, Варма), творчество которых представляет лирико-романтическое направление чхаявад в поэзии хинди первой трети XX в. Махадеви родилась в г. Фарукхабаде (Уттар Прадеш). Училась в Индуре, а затем в Аллахабадском университете. В 1921 г. за отличные успехи М. Варма получает государственную грамоту и подарок от Махатмы Ганди. Стихи начала писать в 1927 г. В 1929 г. сдает экзамен на степень бакалавра, а в 1932 г. – на степень магистра по специальности санскритская литература. Тогда же стихи Махадеви появляются в различных литературных журналах. В 1929 г. она совершила паломничество с буддийскими монахами, во время которого в деревне около Найниталя произошла ее встреча с Махатмой Ганди. Эта встреча определила всю дальнейшую общественную деятельность поэтессы. Она активно занимается женскими проблемами, в частности образованием индийских женщин. По просьбе Ганди Махадеви отказывается от поездки в Англию для получения высшего образования, чтобы основать женский колледж в Аллахабаде и преподавать в нем. В 1932 г. М. Варма начинает издавать литературный журнал «Чанд» («Луна»).

Первый поэтический сборник «Туман» был опубликован в 1930 г. В том же году М. Варма принимает участие в Первом Всеиндийском собрании поэтов хинди в Аллахабаде. В 1932 г. был издан сборник «Луч», в 1934 г. – «Сумерки» и в 1936 г. – «Вечерняя песнь». В 1934 г. сборник «Сумерки» был отмечен литературной премией. Эти четыре сборника были собраны в единую книгу «Стражи». «„Стражи" (1940) – это отражение четырех периодов моего духовного мира», – писала М. Варма в предисловии к сборнику. Пятый сборник стихов «Пламя свечи» (1940) завершает поэтическое творчество Махадеви. По словам самой поэтессы, в этих пяти книгах она выразила свое видение мира в свете чхаявадского идеала средствами новой поэтики.

Наряду с общественной М. Варма много сил отдает просветительской деятельности. Она организует в 1933 г празднование 500-летия со дня рождения Мира Баи, а в 1937 г. открывает посвященный ей храм, переводит древних и средневековых индийских поэтов на хивди, пишет статьи по женскому вопросу. Вклад М. Вармы в борьбу Индии за независимость огромен. Она принимала участие в движении «Англичане, вон из Индии!». После получения Индией независимости литературно-общественная деятельность М. Вармы получает новый импульс. В 1949 г. в Аллахабаде поэтесса принимает участие в создании Всеиндийской конференции писателей хинди, является членом комитета по подготовке Конституции Индии. В 1951 г. создает Дом литераторов в Аллахабаде. В 1952 г. возглавляет борьбу за издательские права. С 1955 г. под руководством М. Вармы начинает работу литературная мастерская, издающая свой журнал, а также Общество развития драмы на хинди. В 50-х гг. Махадеви возглавила движение за язык хинди как государственный, за расширение школ и обучение на хинди.

Махадеви является и мастером прозы. Ее предисловия к своим поэтическим сборникам можно рассматривать как самостоятельные литературоведческие исследования по чхаяваду. В 1957 г появился ее сборник рассказов «Где деньги?». Два сборника воспоминаний «Черты памяти» (1943) и «Картины минувшего» (1941) заслужили особое внимание читателей, и их перевод был издан в Лондоне. В 60-х и 70-х гг. Махадеви пишет много статей и литературоведческих эссе.

Надо отметить дар Махадеви-художника. Ею создано много картин, среди которых центральное место занимает цикл рисунков о голоде в Бенгалии (1944) и иллюстрации к собственному сборнику стихов «Пламя свечи».

Махадеви Варма – лауреат многих литературных премий и наград.

Стражи (1940)

Основным произведением Махадеви является сборник стихов «Стражи». Название его многозначно. Это стражи дневные и вечерние, время суток, и это значение раскрывается в поэтических описаниях утра и вечера, дня и ночи. Настроение поэтессы меняется от времени суток, но она дорожит каждой минутой этой многоликой жизни. («Разве музыка вселенной не состоит из звуков отдельных струн?») «Стражи» – это и этапы жизни человека: детство, юность, зрелость и старость. В этом значении Махадеви соотносит их с временами года. Лиричны ее стихи «утра-весны» («Утро мое улыбнулось киноварью зари»); грустны строки «вечера-осени» («Вот воспоминание об ушедшей весне, вот вечная весть о том, кто никогда не вернется»). «Стражи» символизируют и ступени духовного становления поэтессы. Поэтому каждая временная стража – это еще и этап на пути познания (от незнания-авидьи через знание-видью к освобождению-мукти). Смысл жизни для Махадеви заключен в ежедневном служении людям, искусству, божеству («Пот моего за день уставшего тела станет жертвоприношением в храме»). Часы составляют дни и ночи, дни складываются в годы. Так возникает центральный поэтический образ «Страж» – «от малого к великому» («В каждой отдельной слезинке расцветут мечты-лотосы»).

Произведения Махадеви Вармы

[Стихи] / Пер. С. Северцева // Голоса друзей. – Алма-Ата, 1980 – С. 169–176.

[Стихи] / Пер. С. Северцева // Молнии и лотосы, – М., 1975,– С. 264–273.

[Стихи] / Пер. С. Северцева // Праздник огней. – М., 1973.– С. 102–110.

A pilgrimage to the Himalaya and other silhouettes from memory. – London: Peter Owen, 1975. – 127 p.

Литература о писательнице

Карапетьянц И.А. Махадеви Варма // Литература Востока в новейшее время. – М., 1977 – С. 239–240.

ПХАНИШВАРНАТХ РЕНУ (1921–1977)

Среди писателей литературы хинди, начавших творческую деятельность вскоре после достижения Индией независимости, одно из видных мест принадлежит Пханишварнатху Рену, оказавшему значительное влияние на развитие нового направления в романе хинди, особенно так называемого «провинциального романа» (анчалик упаньяс).

Рену родился в 1921 г. в деревне Аурахи-Хингна округа Пурния провинции Бихар в семье крестьянина. В дальнейшем через всю жизнь писатель пронесет любовь и верность родному краю. Всегда и неизменно действие всех его произведений будет развертываться в деревнях, больших и малых городах обширного штата Бихар, что, собственно, и послужило одним из оснований рассматривать творчество Рену как писателя определенного региона. Однако масштабность мышления, умение видеть и анализировать многие явления реальной действительности в широком социально-политическом контексте вывели писателя за пределы штата Бихар. Первое же его большое произведение – роман «Грязное покрывало» (1954) – вызывает необычайно широкий читательский интерес. Не случайно многие критики отметят, что изображенная в романе деревня Меригандж, по существу, символизирует любую индийскую деревню независимо от места ее расположения.

Огромный интерес к современной проблематике в творчестве Рену вполне закономерен Писатель принадлежал к тому поколению индийцев, чья юность совпала с годами национальноосвободительной борьбы, и пафос этой борьбы прежде всего формировал их мировоззрение. С юношеских лет, еще будучи студентом Бенаресского университета, Пханишварнатх Рену активно включается в общественно-политическую деятельность. В 1942 г. за участие в августовских событиях, всколыхнувших всю страну, он был арестован английскими властями, но по выходе из тюрьмы в 1945 г. Рену с еще большим рвением уходит в политическую борьбу. Он – непосредственный участник крестьянского движения в Бихаре. Как один из руководителей этого движения Рену ведет большую пропагандистскую работу во многих деревнях штата, в то же время в конце 40-х – начале 50-х гг. он принимает столь же горячее участие в свержении деспотического режима в Непале (судьба непальского народа волновала писателя на протяжении всей его жизни).

При всем большом интересе к художественному творчеству в большую литературу Рену придет только в 1953 г. (хотя печататься в газетах и журналах начал еще с середины 40-х), когда по состоянию здоровья вынужден был окончательно отойти от непосредственной политической работы. Но политика не уходит из жизни писателя, она органично вливается в его литературное творчество и придает многим его произведениям особо острое восприятие именно социально-политической стороны жизни современного индийского общества.

Самая сильная сторона творческих устремлений Рену – это желание откликнуться на важнейшие запросы жизни, понять, что происходит в стране, по какому пути она идет, что волнует и беспокоит его соотечественников. Первоочередное значение придает писатель необходимости проведения аграрной реформы, распределению земли среди беднейших крестьян (романы «Грязное покрывало» и «Сказание о пустоши» (1957), вскрывает коррупцию и взяточничество как источник нравственного разложения власть имущих (повесть «Многострадалица» (1963), обнажает тяжелые последствия раздела страны: проблема беженцев в повести «Демонстрация» (1965). Словом, писатель пытается проанализировать нелегкие жизненные пути как отдельного человека, так и общества в целом в новых исторических условиях (повесть «Перекрестки», 1966). Вместе с тем, несмотря на острую социально-политическую направленность, художественному почерку Рену присуще также и лирико-романтическое начало, своеобразная музыкальность стилистики, что ярко проявилось уже в его первом романе. Фольклор, народные песни, танцы, звучание популярных в деревне народных инструментов и мелодий, постоянный и органичный фон многих его произведений. Характерен в этом отношении сборник рассказов «Мелодии» (1959), название которого весьма символично. Известный рассказ из этого сборника «Третья клятва» в середине 60-х годов был экранизирован и получил широкое признание не только в Индии, но и за рубежом.

Грязное покрывало (1954)

«Грязное покрывало» – самый значительный роман в творчестве Рену, сразу же определивший место писателя как одного из ведущих в жанре так называемого «провинциального романа». По существу, этим произведением Рену как бы возглавил новое направление, важное для развития литературы хинди, поскольку именно из этих «окраинных» романов слагается большая проза хинди, территориально охватывающая ряд штатов Северной Индии. В то же время в этих произведениях особенно наглядно проявляется идентичность жизненных проблем современной индийской деревни, что убедительно раскрылось в романе «Грязное покрывало», где в центре художественного исследования оказалась жизнь глухой бихарской деревушки Меригандж, в которой как в капле воды отразилась вся сложная обстановка, создавшаяся в Индии накануне провозглашения независимости.

Первое, что обращает на себя внимание читателя, это глубокая патриотичность романа: вдохновенная любовь писателя к родному краю, его искренняя симпатия к простым людям и озабоченность их судьбами. Рену акцентирует внимание на кастовой системе как наиболее тяжком и позорном пережитке прошлого. В Меригандже на отдельных улицах живут представители двадцати трех кастовых группировок, стремящиеся сохранить свою замкнутость и обособленность. Проблема кастовых предрассудков, кастовой обособленности, межкастовой вражды не сходит со страниц романа на протяжении всего его действия В деревне идет непрестанная борьба высших и низших каст, и эта борьба оказывает немалое воздействие на решение многих других социальных и политических вопросов, например, таких, как распределение земельных участков между крестьянами или власти той или иной политической группировки. Богатые и сильные касты тщательно охраняют свои господствующие позиции, и это удается тем более успешно, что жизнь деревни опутана липкой паутиной предрассудков и суеверий. Символично название романа. Грязное покрывало – это те отжившие общественные отношения и институты, позорные привычки и обычаи прошлого, которые сковывают и уродуют жизнь людей, обрекают их на нищету и беспросветное невежество.

Писатель считает, что в возрождении индийской деревни, в искоренении многих изживших себя воззрений большую роль должна сыграть интеллигенция. Не случайно при всем обилии ярких и впечатляющих образов крестьян одним из центральных персонажей романа выведен молодой доктор Прашант, с которым связана и основная сюжетная линия произведения. В Меригандже, где люди постоянно страдают от лихорадки и холеры, местные власти решают построить больницу, что и вызывает большой переполох в жизни деревни. По-разному относятся к этому событию местные крестьяне. Некоторые из них проявляют явное непонимание, даже неприязнь, не питают они доверия и к приехавшему работать в больнице молодому врачу. Но когда во время очередной вспышки холеры доктор Прашант не только самоотверженно помогает заболевшим, но и пресекает распространение болезни, отношение к нему резко меняется. Растет авторитет доктора. Большую школу жизненного воспитания проходит и сам Прашант. Столкнувшись с жестокой реальностью, тяжелой жизнью крестьян, их крайней забитостью и невежеством, молодой врач впадает в глубокое отчаяние. Но те же простые жители деревни помогают ему преодолеть духовный кризис. Все, что происходит в Меригандже, Прашант воспринимает не как сторонний наблюдатель, а как непосредственный участник. Он не только принимает близко беды крестьян, но и присутствует на их праздниках, вслушивается в народные песни, в народный юмор. Талант народа вдохновляет Прашанта на труд, и он решает навсегда связать свою жизнь с деревней.

Произведения Пханишварнатха Рену

Грязное покрывало: Роман / Пер. с хинди и примеч. В. Чернышева; Предисл. Л. Степанова. – М.: Мол. гвардия, 1960. – 399 с.

Заведение: Роман / Пер. с хинди и предисл. В. Чернышева. – М.: Известия, 1986.– 151 с.

Третья клятва: Рассказы / Пер. с хинди В. Чернышева, Э. Ивановой. – М.: Наука, 1976. – 102 с.

Литература о писателе

Чернышев В. А. Романы Рену // Современная индийская проза. – М., 1962.– С. 308–346.

МОХАН РАКЕШ (1925–1972)

В 50-х гг. в литературу хинди приходит ряд молодых талантливых писателей, которые в последующие годы быстро выходят на передний план литературного движения и в 60-х гг. по существу определяют новые характерные тенденции в развитии поэзии, прозы и драматургии хинди. Значительный вклад в развитие литературных новаций этого периода вносит талантливый писатель Мохан Ракеш.

М. Ракеш родился в Амритсаре. В 1946 г. окончил гуманитарный факультет Пенджабского университета. С 1947 по 1957 г. М. Ракешу приходится много ездить по стране в поисках работы. Он преподает язык и литературу хинди в школах и колледжах в Бомбее, Симле, Джаландхаре и, наконец, окончательно обосновывается в Дели.

Первый сборник рассказов М. Ракеша «Обломки человека» был опубликован в 1950 г. В 1953 г. выходит книга путевых впечатлений «До последней скалы», в которую вошли интересные очерки о встречах и скитаниях молодого писателя по стране. С конца 50-х годов и вплоть до преждевременно наступившей смерти в 1972 г. М. Ракеш занимается чрезвычайно интенсивной литературной деятельностью. Почти каждый год он издает новые произведения в разных жанрах – рассказы и романы, критика и публицистика, драматургия, – и каждое произведение писателя, как правило, встречает широкий читательский интерес и пристальное внимание литературной критики. Наиболее значительные произведения писателя в жанре рассказа – «Звери и звери» (1958), «Еще одна жизнь» (1961), «Стальное небо» (1966) и др., в жанре романа – «Темные закрытые комнаты» (1961), в драматургии – «Полуличности» (1971) и др. Следует отметить, что пьесы М. Ракеша получают всеиндийскую известность: их экранизируют и ставят в разных частях страны.

Как писатель М. Ракеш сформировался уже в годы независимой Индии, проблематика национально-освободительного движения его интересует мало. Главный его интерес – это жизнь современника, типичного индийского интеллигента, нередко преподавателя, писателя, журналиста. Конечно, Ракеша волнуют и социальные проблемы, особенно безработица, с чем писатель вплотную столкнулся в молодости. Но преимущественное внимание он уделяет психологическим коллизиям. Он очень хорошо чувствует двойственность психологии человека переходной эпохи, особенно городского жителя. М. Ракеш – один из основоположников «нового рассказа», течения, безусловно, выразившего новый этап в прозе хинди как в плане проблематики, так и в стилистике и авторской позиции. Яркий писательский талант и обостренное чувство современности обусловили большую популярность творчества писателя.

Темные закрытые комнаты (1961)

Конец 50-х – 60-е гг. ознаменовались появлением в литературе хинди новых течений («новый рассказ», «новая поэзия»), которые свидетельствовали о том, что в литературе особенно усилился интерес к поискам новых средств выразительности, к жанровому обновлению. Но в то же время этот процесс был отмечен и очень острой идейно-художественной борьбой: реалистической литературе предстояло выдержать весьма сильный натиск экзистенциалистских влияний с Запада.

Эксперимент распространялся не только на поиски новых форм, но претендовал и на новый характер литературы вообще.

М. Ракеш всегда был в самом центре всех этих исканий и борений. В 1961 г. выходит его роман «Темные закрытые комнаты». Для М. Ракеша этот роман становится серьезным этапным произведением, в котором сконцентрировались размышления над обширным кругом проблем личностносемейных взаимоотношений, и особенно над вопросом о творческой судьбе художника-писателя.

Героям «Темных закрытых комнат» (название романа весьма символично) свойственны пессимистические настроения. Инертность и прострация, вялость и тоска, пожалуй, лучше всего характеризуют их душевное состояние. Духовный вакуум героев Ракеша вполне соответствовал умонастроениям индийской интеллигенции 60-х гг., когда надежды на скорые и радикальные перемены в жизни значительно поугасли. В литературных кругах, особенно столичных, начинают широко обсуждаться различные категории экзистенциализма – свободы выбора и творчества, философии мгновения, заброшенность и неприкаянность человека и т. д. Вот эти разговоры и образуют ту «питательную» почву, на которой хочет утвердить себя как литератор главный герой романа Харбанс, молодой эрудированный преподаватель истории. Рядом с Харбансом встает фигура его близкого друга журналиста Мадхусудана. Композиционно весь роман строится как развернутый диалог этих двух персонажей, в чем-то очень близких и в то же время явно различных. Как и Харбанс, Мадхусудан в известной степени тоже духовно парализован, ощущение бессмысленности, бесцельности существования нередко возникает и у него. Но, в отличие от Харбанса, Мадхусудан пытается найти себя в практической деятельности. Работа в газете помогает ему наконец обрести твердую почву под ногами, почувствовать движение жизни.

Характерно, что некоторые индийские писатели и критики, задавшиеся целью увидеть в романе М. Ракеша произведение, по своей поэтике стоящее ближе к экзистенциализму, чем к реализму, упрекали писателя за образ Мадхусудана как совершенно лишний. Однако для писателя этот образ существен: не случайно все повествование в романе идет от лица Мадхусудана. Писатель убедительно показал, что экзистенциалистское мироощущение не может помочь человеку, тем более творческой личности выйти из состояния духовного тупика и обрести подлинные творческие импульсы. М. Ракеша упрекали и за нечеткость авторских характеристик. Но именно в тонкой нюансировке душевного состояния героев, отсутствии прямых лобовых характеристик и деклараций наблюдается определенное художественное достоинство произведения. Писатель хочет показать течение жизни во всей ее сложности. Для индийской интеллигенции это было время ответственного выбора своей позиции, своего отношения к жизни и мучительное состояние поисков, что хорошо передано в романе. Трудности не исчерпаны, и многие вопросы еще предстоит решать. В этой авторской позиции выразилась новая черта реалистического романа хинди последних десятилетий, еще в недалеком прошлом тяготевшего к идеалистической концовке, к четкой расстановке всех точек над «i».