Текст книги "Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 47 (всего у книги 107 страниц)

КЕШАВДАС (1555–1617)

Один из крупнейших поэтов хинди, основоположник поэзии «рити» и исследователь теории индийской поэзии. Он родился в Орчхе (Бунделькханд, Центральная Индия) в образованной брахманской семье: отец его был астрономом, брат – известным санскритологом. Кешавдас получил превосходное образование и впоследствии стал придворным поэтом, советником правителей Орчхи. Его мировоззрение складывалось под влиянием идейно-эстетических традиций древнеиндийской поэтической школы, а также распространенных в то время идей бхакти. Кешавдасу принадлежит поэма «Луна славы Джахангира» (1612), в которой рассказывается о жизни императора Джахангира и воспеваются его деяния. В таком же панегирическом стиле создана и поэма «Сказание о Вирсинхдеве» (1607), где рассказ о подвигах местного правителя чередуется с философскими рассуждениями о добре и зле, ставятся некоторые вопросы морально-этического порядка. «Песнь знания» (1610) Кешавдаса написана под влиянием одной из драм санскритского драматурга 11 в. Кришна Мишры. Здесь любопытна персонификация интеллектуальных и чувственных качеств человека – положительных и отрицательных. Их противоборство, происходящее в рамках философских концепций веданты, заканчивается победой добра. «Пятьдесят две жемчужины» – панегирическая поэма Кешавдаса, в которой славятся военные заслуги Ратнасинха, одного из местных правителей. «Цветок прекрасного» (1591) – поэтическое произведение, в котором исследуется любовно-эротическое переживание (раса), главное для поэзии «рити». Кешавдас начинает произведение с воспевания любви к Богу, а затем подробно говорит о различных видах земной любви, о типах героинь-любовниц. «Любовь поэта» (1601) – поэтическое исследование о стихе, в котором Кешавдас, используя материалы древней и средневековой индийской поэзии, говорит о различных стиховых украшениях (аланкарах) и сюжете, о ритме, размерах и возможных погрешностях в поэтических произведениях.

Луна Рамы (1601)

Поэма «Луна Рамы» – одно из основных произведений Кешавдаса. Сюжет поэмы является традиционным и, пожалуй, самым распространенным в индийской поэзии. Его истоки восходят к «Рамаяне» Вальмики, кроме того, на поэму Кешавдаса повлияли драмы того времени «Пьеса о Ханумане» и «Счастливый Рама».

Старший сын правителя Айодхьи – Рама – превосходил всех людей своими добродетелями и воинской доблестью. Он должен был занять престол своего отца – царя Дашаратхи, но из-за дворцовых интриг был отправлен в изгнание в леса на долгие годы. Втроем с женой и братом они делят трудности и опасности жизни в далеких джунглях. Вскоре десятиголовый демон Равана, правитель острова Ланки, обманом похищает Ситу и переносит на свой остров. Братья отправляются на ее поиски, по пути они оказывают услугу царю обезьян Сугриве, который становится союзником Рамы. Наконец, после продолжительного похода, Рама во главе войска обезьян и медведей переправляется на Ланку, убивает Равану и освобождает свою жену. К этому моменту истекает срок изгнания, и он вместе со своей женой возвращается на родину и становится царем Айодхьи. Таково вкратце содержание поэмы «Луна Рамы», которая написана на сильно санскритизированном брадже с примесью разговорного бунделькхацди. Для Кешавдаса характерно в этой поэме не только следование традиции (например, в изображении природы), но и отход от нее в области стиля, языка, содержания. Кешавдас-исследователь, экспериментатор присутствует на всем протяжении поэмы.

Важнейшая особенность поэзии Кешавдаса, которая проявляется и в поэме «Луна Рамы», в том, что божественное начало все чаще уступает место человеческому. Кешавдас заявляет, что главный герой его поэмы «Луна Рамы» есть воплощение бога Вишну на земле, но он настолько очеловечивает Раму, делает его таким «земным», что от божественности Рамы мало что остается Если для Тулсидаса и других поэтов-бхактов их Рама – объект благоговейного трепета, восхищения и поклонения, то ничего этого нет в поэме Кешавдаса. Уже одна эта трансформация образа Рамы свидетельствует о наступлении нового этапа в истории поэзии хинди.

БИХАРИЛАЛ (1603–1664/1665)

Бихарилал, или Бихари Дас, – поэт позднего индийского средневековья, создававший свои произведения на брадже. Он родился в знатной семье около Гвалиора, детство провел в княжестве Орчха (Бунделькханд). В юношеские годы был учеником знаменитого поэта Кешавдаса, который в течение трех-четырех лет обучал его поэтическому браджу, санскриту, пракритам, знакомил с поэтиками и выдающимися произведениями литературы на санскрите, брадже, авадхи Бывая в столице Агре, Бихарилал выучил также фарси и урду и пользовался благосклонностью великого падишаха Шаха Джахана. До 1634 г. он жил в Брадже, деля время пребывания между Агрой и святынями Бхакти – городами Матхурой и Врикдаваном. С 1634 г. примерно около двадцати лет Бихарлал был главным придворным поэтом знаменитого махараджи Джайпура Джай Синха Конец жизни поэт провел во Врицдаване, куда он уехал в уединенный ашрам после смерти любимой жены. Считается, что основное свое произведение – сборник семьсот двустиший или «Бихарисатсаи» поэт написал во время службы у Джайпурского махараджи.

Семьсот двустиший Бихари (1663)

Основными героями строф Бихари являются Кришна и Радха, показанные поэтом со всеми нюансами любовных переживаний. Бихари с необыкновенным поэтическим мастерством описывает первую встречу Кришны и красавицы Радхи, зарождение любовного чувства, томление в ожидании свидания, их любовную близость. Подробное описание внешности и туалета Радхи, т. е. традиционный «накхшикх» для поэзии рити, приобретает у Бихари оттенок эротического любования и кокетства. Много двустиший посвящено также страданиям Радхи в разлуке с ветреным Кришной. Некоторые дохи явно моделируются поэтом по «Сатсаи» Халы – древнеиндийского санскритского поэта. Однако Бихари был по сути дела первым поэтом на брадже, изобразившим Кришну и Радху не только в качестве божественной четы, но и как светских любовников, с их зачастую этикетным поведением куртуазного свойства. Для поэзии Бихарилала характерно необыкновенное внимание к форме стиха, его внешней отделке, красоте звучания, изысканности аллофонов. Он принадлежал к поэтам «рити» и считается самым знаменитым среди них. О его популярности свидетельствует хотя бы тот факт, что его стихам посвящены десятки комментариев и подражаний, а также многочисленные миниатюры-иллюстрации раджастанской школы живописи.

БХУШАН (1613–1715)

Поэт, с чьим именем связан расцвет героической поэзии на брадже. Подлинное имя поэта неизвестно. «Бхушан» (или, точнее, «Кавибхушан», т. е. «Украшение поэтов») – это почетный титул, пожалованный одним из правителей небольшого княжества Читракуг. Подобно многим своим предшественникам и современникам, Бхушан был придворным поэтом у правителей многих североиндийских княжеств, например у раджи Чхатрасапе из Бундельханда. По обязанности воспевал мнимые подвиги и добродетели своих патронов. Это были панегирики, с избытком насыщенные сухой риторикой, лишенные искренности и чувства, и, естественно, они не составили славу и величие Бхушана как поэта.

Поэзия Бхушана становится символом национального пробуждения с того времени, как поэт попадает ко двору Шиваджи. Личность вождя и национального героя маратхского народа сразу же привлекла Бхушана своей незаурядностью. Талантливый полководец, искусный администратор и политик, Шиваджи (1630–1680), несомненно, обладал личным обаянием, он умел зажечь своих сторонников, поднять и сплотить их на борьбу против ненавистной тирании делийских правителей. Но больше всего вдохновили Бхушана высокие идеалы и великая цель, во имя которой боролись, воссоздавая маратхскую государственность, Шиваджи и его соратники. Они руководствовались национальными и религиозными идеалами, а не только мотивами личной выгоды, как прежние покровители поэта. Бхушан не просто служил при дворе императора Шиваджи I, он преклонялся перед ним, и это преклонение выливалось в возвышенных, звучных, полных глубокого чувства строфах, в которых поэт воспевал полную ратных подвигов и великих свершений жизнь Шиваджи.

Своему герою поэт посвятил поэмы «Украшение Шиваджи» и «Пятьдесят две строфы о Шиваджи». Его поэма «Десять строф о Чхатрасале» посвящена махарадже княжества Панна (в Бундельханде), который, как и Шиваджи, вел упорную борьбу против Великих Моголов. Главным врагом Шиваджи был фанатичный и жестокий могольский император Аурангзеб, и если в поэме Шиваджи выступает в образе Шивы и льва, то Аурангзеб – в образе демона Кумбхакарны (брата Равана) или обезумевшего слона. Поэт не стремится упорядочить исторические факты, реальные ситуации и не придерживается в описаниях событий хронологической последовательности.

Стихи поэта пронизаны упоением битвы и надеждой на грядущее возрождение.

После Тулсидаса, который создал образ мифического царевича Рамы, освободившего землю от демона Равана, Бхушан в несравненных по звучности и экспрессии стихах воспел живого героя, который не дрогнув начал упорную борьбу против, казалось бы, непобедимой империи Великих Моголов и вышел победителем.

В стихах Бхушана впервые зазвучало чувство национальной гордости – чувство человека, который во имя родины взялся за оружие и для которого родина – вся Индия, а не только Брадж.

И хотя поэзия Бхушана не всегда свободна от узкоконфессионального, ортодоксально-индуистского духа, она стала символом борьбы за национальное возрождение.

Проложив новый путь в поэзии, сделав ее средством национального пробуждения, Бхушан в поэтике следовал канонам «рити-каль» с их цветистой образностью, с перегруженностью сложными сравнениями, мифологическими образами.

ГХАНАНАНД (1689–1739)

Поэт-гуманист позднего индийского средневековья родился в тот период, когда империя Моголов уже клонилась к упадку. Выходец из касты каястха (писцов), Гханананд служил главным писарем при дворе делийского правителя Мухаммад-шаха (1719–1748). Как гласит предание, все злоключения в жизни Гханананда начались с того дня, когда придворные нашептали шаху, что его подданный скрывает от него свой талант. Вызванный к своему повелителю, Гханананд не хотел петь. Не помогли ни просьбы, ни приказания. Лишь появление придворной танцовщицы по имени Суджан, к которой он питал тайную страсть, заставило его запеть. Пение покорило повелителя и придворных. Однако шах, разъяренный тем, что Гханананд проявил к нему такое непочтение, повелел изгнать его из Дели. Гханананд умолял Суджан идти вместе с ним, но заносчивая красавица отказалась последовать за попавшим в немилость неудачником. Изгнанный из родного города, потерпев крах своих лучших надежд, Гханананд направляется во Вриндаван, где, отрешившись от земных забот и треволнений, становится ревностным последователем одной из вишнуитских сект.

Жизнь Гханананда текла здесь медленно, размеренно, была наполнена размышлениями о смысле жизни и горькими воспоминаниями о своей неразделенной любви.

Тем временем в пределы Могольской империи вторглись войска персидского шаха Надира, завоевавшего страну и захватившего Дели. Завоевателям донесли, что во Вриндаване живет бывший главный писарь делийского правителя – обладатель несметных сокровищ. Отыскав исхудавшего человека в рубище, солдаты потребовали выдать им спрятанное золото, но тот протянул им свое единственное богатство – пригоршню пыли с улиц Вриндавана. Разъяренные солдаты отрубили ему левую руку. Легенда гласит, что, умирая, он собственной кровью написал свое последнее восьмистишие.

Так погиб этот виднейший представитель литературы на брадже. В век куртуазной, вычурной поэзии Гханананд сумел сохранить и с непревзойденной силой воспеть радость и муку чистого человеческого чувства.

Как видно, чувство Гханананд а к придворной куртизанке было настолько глубоким, что имя Суджан сопровождает поэта вплоть до смертного часа. Поэт употребляет его почти в каждом стихе, в его поэзии оно переосмысливается, во многих случаях приобретая значение – «возлюбленный», нередко становится еще одним эпитетом бога Кришны. По существу, вся поэзия Гханананда – это лишь слегка прикрытый религиозно-мистическим флером памятник во славу земной любви. Именно поэтому она стоит особняком, не соответствуя канонам ни одного из предшествующих периодов литературы – ни «бхакти-каль», ни «рити-каль».

Известны пять произведений Гханананда: поэмы «Океан Суджан», «Песни разлуки», «Сущность любви», «Лиана любовной утехи», «Обитель милосердия». Кроме того, известны несколько сот отдельных строф, принадлежащих или приписываемых Гханананду.

БХАРАТЕНДУ ХАРИШЧАНДРА (1850–1885)

Один из писателей-просветителей литературы хинди второй половины XIX в. Личность Харишчандры как писателя и общественного деятеля примечательна во многих отношениях: он явился первым реформатором литературного языка, сблизив его с народно-разговорной лексикой, он направил литературу по новому пути развития – по пути отражения актуальных проблем современности. В середине 60-х гг. он совершил путешествие в Бенгалию. Бурная общественная жизнь Бенгалии, ее новая литература произвели огромное впечатление на молодого писателя. По возвращении в Бенарес Харишчандра начал упорную и самоотверженную борьбу за развитие реалистической литературы. Он приступил к изданию ряда журналов, предназначенных для широкого круга читателей. Здесь особенно ярко проявилась его просветительская деятельность В статьях, посвященных различным вопросам языка и литературы, политики, религии, истории и т. д., Харишчандра стремился подвести читателя к осознанию новых тенденций времени.

Харишчандра выступил новатором и в жанрах драматургии и поэзии. Он возродил на новой общественной основе традицию написания социально и политически заостренных драм. В лучших своих произведениях – «Горе Индии», «Нильдеви» и других – Харишчандра клеймил колонизаторскую политику англичан, показал невыносимые страдания народа, призывал его к борьбе.

«Горе Индии» (1876) – символическая драма, в которой действующими лицами выступают персонифицированные абстрактно-аллегорические фигуры Индии: Несчастная судьба Индии, Злой дух Индии, Гибель, Лень, Болезнь и др. Но фигуры эти столь выразительны, что перед читателем вставала абсолютно реальная картина положения страны.

«Нильдеви» (1881) – яркая героико-патриотическая драма, в которой Харишчандра обращался к героическому прошлому Индии. Героиня драмы – отважная раджпутская махарани Нильдеви, отомстившая врагам за смерть мужа. Своим примером она как бы призывала читателей к решительным действиям.

Идеи национального пробуждения, впервые полно и ярко зазвучавшие в драматургии, публицистике и поэзии Харишчандры, были горячо восприняты его современниками и последователями. Деятельность Харишчандры оказала большое влияние на последующее развитие литературы хинди.

Произведения Бхаратенду Харишчандры

Нильдеви: Историческая героическая пьеса / Пер. Н. А. Вишневской // Индийская одноактная драма, – М., 1964,– С. 129–148.

[Стихи] / Пер. С. Северцева // Стихи индийских поэтов. – М., 1956.– С. 25–29.

Литература о писателе

Балин Б. И. Социальные воззрения Бхаратенду Харишчандры // Труды Межвузовской науч. конф. по истории лит. зарубеж. Востока. – М., 1970,– С. 133–142.

Вишневская Н.А. Одноактная драматургия Бхаратенду Харишчандры // Драматургия и театр Индии. – М., 1961.– С. 166–188.

Мелентьева О. Ю. Поэзия Бхаратенду: Автореф. дисс. канд. филол. наук. – М., 1987. – 20 с.

Сазанова Н.М. Бхаратенду Харишчандра (1850–1885) и идеи просветительства // Литература Востока в новое время. – М., 1975. – С. 333–342.

Сазанова Н. М. Проблематика драматургии Бхаратенду Харишчандры: Автореф. дисс… канд. филол. наук. – М., 1962.– 19 с.

Чаухан Ш. Очерки истории литературы хинди. – М., 1960. – С. 79–82, 153–162.

Gopal Madan. Bharatendu Harishchandra. – New Delhi: Sahity akad., 1971.– 41 p.

ПРЕМЧАНД (1880–1936)

Писатель, основоположник критического реализма в литературе хинди и урду. Премчанд (настоящее имя Дханпатрай Шривастав) родился 31 июля 1880 г. в семье мелкого сельского чиновника. Семи лет от роду Премчанд лишился матери, в 15 лет потерял отца. Он не имел возможности регулярно учиться, но смог в 1919 г. сдать экстерном экзамены за курс университета. С 1903 г. он начал печатать очерки и рассказы на языке урду под псевдонимом Наваб Рай. В 1907 г. вышел первый сборник рассказов писателя «Любовь к родине», проникнутый патриотическими идеями. Именно за это сборник был конфискован, запрещен и публично сожжен на площади в г. Хамирпуре, где писатель в то время работал помощником районного школьного инспектора. Но репрессии и гонения не могли заставить умолкнуть страстный голос писателя-патриота.

С именем Премчанда связан значительный этап в литературной и общественно-культурной жизни Индии. Его творческий путь охватывает период более 30 лет – с начала XX в. до 1936 г. Писатель создал около 20 романов и повестей, несколько драм, множество рассказов, собранных в 8 томах (сборники «Манасаровар»), выступал как публицист, литературовед и переводчик. Его очерки жизни и творчества крупнейших писателей, мыслителей и политических деятелей Индии (Свами Вивекананды, Гопала Кришны Гокхале и других) вошли в сборник «Перо, меч и самоотверженность» (1939) и выходили отдельными книгами. Публицистические работы Премчанда были напечатаны в сборнике «Цель литературы» (1954).

На раннее творчество Премчанда (в 20-е гг.) оказал определенное влияние гандизм. В этот период писатель, реалистически описывая жизнь крестьянства, бичуя колониальный режим, допускал, что помещики и капиталисты добровольно откажутся от своих привилегий, идя навстречу интересам крестьян. В ранних произведениях Премчанд описывает в основном жизнь и быт средней буржуазии, горожан, чиновников. Его интересует проблема служения родине («Дары»), он выступает в защиту индийских женщин, протестует против дикого обычая самосожжения вдов, ранних и неравных браков, вскрывает социальные корни проституции (роман «Приют» (1914) и рассказы).

В своих романах и повестях – «Обитель любви» (1922), «Арена» (1925), «Действие» (1932) и других – писатель дает яркую картину жизни индийской деревни, изображает борьбу крестьян за хлеб и землю. Он был одним из первых писателей, увидевших красоту в жизни простого народа. Подлинная красота, по его словам, возможна и там, где царят голод и нищета (роман «Жертвенная корова», 1936).

Премчанд был активным участником общественной и литературной жизни страны. В 1928–1933 гг. он выступил в авангарде национально-освободительного движения. Издавая журнал и газету, он писал пламенные статьи, разоблачая английских колонизаторов. В 1936 г. Премчанд принял активное участие в организации Ассоциации прогрессивных писателей Индии.

Арена (1925)

В романе «Арена» развернута широкая картина жизни Индии, отражены противоречия политической обстановки в начале 20-х гт. – в период национального пробуждения и начала антиимпериалистической борьбы.

Сюжет романа таков: индийский капиталист Джон Севак решил построить фабрику в поселке Пандепур, но его планы встречают сопротивление Сурдаса, хозяина того земельного участка, на котором предполагалось строить фабрику.

Главный герой романа – слепой бедняк Сурдас, человек большой души, высоких гуманистических идеалов – выразитель жизненной философии автора. Фабрика представляется гандисту Сурдасу олицетворением всех бед и пороков, которые проникают в деревню из города, и он начинает упорную борьбу против империалистического зла, в защиту высоких нравственных принципов, которыми, по его мнению, отличается жизнь деревенской общины. Жизнь, по его словам, – это арена, где происходит состязание двух команд игроков, и покидать арену нельзя до полной победы, хотя бы моральной. Сурдас борется против морали капиталистического общества, при этом он опирается на свою неугасимую веру в добро и справедливость, в высокое предназначение человека. В неравной борьбе Сурдас гибнет, но ему удается в какой-то степени сплотить односельчан, пробудить в них сознание собственного достоинства и решимость противостоять домогательствам властей и полиции. Гибнут и другие положительные герои романа: София, дочь капиталиста Севака, почувствовав отвращение к буржуазной атмосфере родительского дома, уходит из него; Винай, патриотически настроенный юноша, уверовав в справедливость мировоззрения Сурдаса, жертвует жизнью, чтобы удержать толпу от кровавого бунта.

В романе параллельно прослеживаются пути героев, принадлежащих к «низам» и «верхам» общества. В романе около тридцати персонажей: односельчане Сурдаса, служащие фабрики, помещики, чиновники, патриоты-волонтеры, разбойники-мстители. Сурдас принадлежит к самой бесправной и обездоленной категории индийского общества – касте неприкасаемых. Однако именно его образ является в романе своего рода мерилом нравственной оценки всех остальных персонажей. Он изображен как незаурядная личность, непримиримый борец против деспотизма колонизаторов. Рисуя его сложный и обаятельный образ, автор подводит читателей к выводу, что судьба страны – в руках самих индийцев.

Жертвенная корова (1936)

Роман «Жертвенная корова» явился вершиной не только идейных исканий, но и художественных достижений Премчанда. В нем писатель окончательно порывает с прежними утопическими концепциями, объективно оценивает действительность, подводя читателя и героев к правильным выводам. На примере семьи крестьянина Хори и его жены Дхании писатель наглядно показывает жизнь индийской деревни на протяжении почти полувека. Всю жизнь бьется Хори в тисках кровопийцы-ростовщика. Суды, полиция, священнослужители – все на стороне помещика, все грабят крестьянина. Писатель показывает, как урожай, выращенный руками Хори и его семьи, прямо с поля попадает в закрома кредиторов. Помещик, воспользовавшись безграмотностью Хори, обманывает его и пытается взыскать с него ренту во второй раз, а так как Хори не мог выплатить ее, то помещик сгоняет его с арендуемой земли. Вся жизнь Хори – это борьба за существование, и только смерть освобождает его от бесплодных попыток улучшить условия своей жизни.

Последняя сцена романа символична. Хори умирает, а на пороге появляются ростовщики, требуя уплаты долгов. Но в доме нет ничего. Жена Хори достает 20 анн (мелких монет) и говорит: «Вот все, что имеется в доме. Это его, годан“» (жертва коровы, воздаяние – обряд при свершении определенных церемоний). Так кончается роман. Он не оставляет у читателя никаких иллюзий относительно улучшения жизни индийских крестьян в существовавших тогда условиях.

В этом произведении Премчанд проявил себя тонким психологом, проникновенно раскрывшим души тружеников земли – мужчин и женщин, блестящим мастером реалистического пейзажа. Роман написан чистым, ясным языком, понятным народу, без натурализма и экзотики.

Романы и рассказы Премчанда имели большое значение для воспитания национального самосознания индийского народа.

Произведения Премчанда

Избранное: Пер. с урду и хинди / Сост. и предисл. В. Балина. – Л.: Худож. лит., 1979. – 470 с.

Арена: Роман / Пер. с хинди и урду Э. Боровика, В. Махотина, В. Крашенинникова. – Л.: Худож. лит., 1967. – 622 с.

Жертвенная корова: Роман / Пер. с урду В. Крашенинникова, Ю. Лавриненко; Предисл. И.Ком-панцева. – М.: Гослитиздат, 1956. – 534 с.

Змеиный камень: Рассказы / Пер. с хинди М. Антонова, Ю. Лавриненко, Ю. Плотникова. – М.: Детгиз, 1957,– 125 с.

Колодец тхакура: Рассказы / Пер. с урду и хинди, послесл. В. Бескровного. – М.: Иностр. лит., 1955. – 248 с.

Нирмала: Роман / Пер. с хинди В. Выхухолева и др.; Предисл. В. Балина. – М.: Иностр. лит., 1956. – 173 с.

Поле битвы: Роман / Пер. с хинди, – М.: Гослитиздат, 1958.– 414 с.

Рассказы; Нирмала: Роман / Пер. с хинди В. Выхухолева и др.; Предисл. В. Балина. – М.: Гослитиздат, 1958.– 575 с.

Растрата: Роман / Пер. с хинди З.Дымшица, О.Ульциферова. – М.: Гослитиздат. 1961.– 302 с. Ратный путь: Рассказы / Пер. с хинди и урду. – М.: Худож. лит., 1969. – 253 с.

Секрет цивилизации: Рассказы / Пер. с хинди Ф. Ануфриева, В. Балина, Н. Вишневской, И. Каменевой, М. Ницберга. – М.: Правда, 1958.– 54 с.

Сказание о Раме / Пер. с хинди О. Афанасьева, С. Потабенко. – М.: Детгиз, 1958,– 156 с.

Хори: Драма в 3-х д., 16 картинах / Инсценировка Вишну Прабхакара по роману Премчанда «Годан»; Пер. с хинди Ю. Лавриненко, В. Крашенинникова. – М.: Искусство, 1957,– 87 с.

Литература о писателе

Азарх К. Э. Премчанд: Биобиблиогр. указ. – М.: Изд-во Всесоюз. кн. палаты, 1962. – 93 с.

Балин В. И. Начало творческого пути Премчанда и сборник «Созеватан» (1909 г.) // Современная индийская проза, – М., 1962.– С. 122–153.

Балин В. И. Премчанд-новеллист. – Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1973,– 161 с.

Баранников А. П. Рецензия на перевод Премчацдом рассказов Л. Толстого // Индийская филология, – М., 1959. – С. 258–270.

Баранников А.П. «Саптасародж» Премчанда // Индийская филология. – М., 1959.– С. 7—11.

Еремян Л.В. Ганди и Премчанд // Современная литература зарубежного Востока. – Ташкент, 1976,– С. 3–13.

Мадху Маданлал. Творчество М. Горького и Премчанда в историческом соотношении: Автореф. дисс… канд. филол. наук. – М.: Изд-во Моек, ун-та, 1975.– 18 с.

Рахбар Хансрадж. Жизнь и творчество Премчанда / Пер. с хинди. – М.: Изд-во вост. лит., 1963. – 188 с.

Bandopadhyay Manohar. Life and works of Premchand. – New Delhi: Publ. div., 1981.– IX, 200 p.