Текст книги "Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 32 (всего у книги 107 страниц)

ГОВАРДХАНРАМ МАДХАВРАМ ТРИПАТХИ (1855–1907)

Представитель нового направления в гуджаратской литературе второй половины XIX в., которая имела ярко выраженный просветительский характер. В своем творчестве он окончательно утвердил прозаические литературные жанры на языке гуджарати.

Говардханрам Мадхаврам Трипатхи родился 20 октября 1855 г. в г. Нарияде в богатой купеческой семье. Он получил прекрасное образование, основательно изучил древнюю санскритскую литературу и современную ему гуджаратскую литературу. На формирование его литературного вкуса большое влияние оказало поэтическое творчество Д. Т. Далпатрама. Обучение в Эльфинстонском колледже в Бомбее позволило ему основательно изучить и западную литературу. После его окончания Трипатхи занимается частной адвокатской практикой. Незаурядные литературные способности его проявились еще в студенческие годы. В возрасте 43 лет Трипатхи полностью посвящает себя литературной и общественной деятельности. В 1905 г. он был избран президентом Литературной академии (Гуджарати сахитья паришад). В последние годы жизни он углубленно изучал философию и религию йоги и, в частности, теорию отшельничества, проблемы ухода из мирской жизни. В 1907 г. ранняя смерть прервала его литературную деятельность.

Перу Трипатхи принадлежит большое число самых разных по жанру произведений – более 80. Как поэт Трипатхи известен своей лирической поэмой «Воплощение любви» (1889), которую он посвятил умершей жене. В произведении выражены не только горе и страдания человека, потерявшего любимую, но и показано отношение к любви как к чувству, побеждающему смерть. Лучшие поэтические произведения были опубликованы в 1907 г.: сборники «Лирический поэт и его стихи», «Удивительная темнота», «Несравненный блеск».

Менее удачной оказалась попытка создания драмы «Самосожжение Чхуни» – морализованной истории бедной женщины. Зато биографическая история жизни своей дочери принесла ему успех («Жизнь Лилавати», 1905).

Трипатхи выступал и как литературный критик, и как историк гуджаратской литературы. В 1877 г. в одной из первых теоретических работ «Общие черты практического аскетизма в моем понимании этого слова» он выразил свою мировоззренческую позицию. В ряде литературоведческих трудов Трипатхи указывает на неразрывную связь жизни и культуры общества с классической и современной литературой. Это особенно проявилось в таких его работах, как «Поэты-классики Гуджарата и их влияние на общество и нравственность» (1894, на англ, яз.), «История древней гуджаратской литературы» (1905), «Творчество поэта Даянанда» (1906).

Сарасватичавдра (1887–1901)

Вершиной творчества Говардханрама Мадхаврама Трипатхи явился социальный роман «Сарасва-тичандра», который стал классическим произведением гуджаратской литературы, энциклопедией жизни гуджаратского общества второй половины XIX в. В романе Трипатхи поднялся до широких философских обобщений и, по словам современников, «научил гуджаратцев мыслить». Четыре тома этого многопланового произведения были опубликованы в течение пятнадцати лет с 1887 по 1901 г. С первого взгляда сюжет кажется простым и незамысловатым: в центре внимания автора история любви главного героя Сарасватичавдры и его возлюбленной Кумуд. Но эти образы даются писателем в развитии, он подвергает их суровым жизненным испытаниям, из которых они выходят нравственно усовершенствованными и готовыми посвятить свою жизнь народу и стране. Трипатхи не только нарисовал общество, но и идеалы, к которым это общество стремилось. Целая глава романа посвящена проекту нового процветающего идеального города, где люди всех социальных слоев будут счастливы. Проблемы возрождения общества, государственного развития, семьи, дома даются автором на широком социально-политическом фоне. Как и Рабиндранат Тагор, Трипатхи находился под влиянием западного постренессанского гуманизма, но древняя индийская культура и современная ему действительность оказали решающее влияние на все его творчество.

Литература о писателе

Ramanlal Joshi. Govardhanram. – New Delhi: Sahitya Akademi, 1979. – 54 p.

КАЛАПИ (1874–1900)

Творчество Калапи занимает особое место в гуджаратской литературе. Он вошел в нее как непревзойденный мастер лирической поэзии, стихи которого знает и любит весь народ. Его называют «сладкоголосой флейтой суратского сада», сердце его, по общему признанию, «источало стихи, как цветок – нектар».

Раджа княжества Лахти в Саураштре Сурсингх Гохел (псевдоним Калапи) прожил недолгую жизнь – всего лишь двадцать пять лет, из которых плодотворный творческий период длился восемь. Но и за столь короткий срок он сумел создать целый ряд прозаических и поэтических произведений, в которых отразились не только печальные и горестные события его жизни, не только сердечные переживания, но и духовный мир всего молодого поколения гуджаратского общества последней четверти XIX в.

Рано лишившись родителей, в 8 лет он был отдан в раджкотский Раджкумар-колледж, где изучал индийскую и европейскую философию и литературу, языки и право. Любимыми авторами для него стали: Шелли, Вордсворт, Данте, Платон, Нарсинхрав. Рано начав управлять своим княжеством, Калапи, по отзывам современников, был умным и справедливым раджой, и при дворце его процветали искусства и поэзия. В 16 он был женат на принцессе Раме из княжества Качх. Жена привезла с собой 8-летнюю девочку-рабыню Шобхну, которая уже тогда выделялась среди сверстниц умом и красотой. Через годы Калапи полюбил ее, но нравственные понятия, чувство долга и ответственности заставили его подавить в себе это чувство. Сердце Калапи раскрывается в его поэзии и письмах к другу и наставнику Манилалу. Он выдает Шобхну замуж, и тогда жизнь его становится пыткой, ибо он видит, как страдает его возлюбленная, и делает невиданный по тем временам шаг – разрывает узы брака и женится на Шобхне, считая, что «истинная любовь никогда не может стать грехом». Но силы его истощились в нравственной борьбе, и через несколько месяцев он умирает, оставив в сборнике «Стихи Калапи», изданном в 1903 г., высокие образцы проникновенной лирики. Кроме того, им был создан жанр эпистолярной лирики (сборник «Письма Калапи», 1925, 1931). Его впечатления от путешествия по Северной Индии нашли свое отражение в книге путевых очерков. Он написал и героическую поэму, прославляющую подвиги и деяния его предков «Хамирджи Гохел», и литературоведческое исследование «Мысли Свиденборга».

ДХУМКЕТУ (1892–1965)

Дхумкету (Гауришанкар Говардханрам Джоши) – прозаик, представитель сентиментального направления, вошел в историю гуджаратской литературы как мастер короткого рассказа.

Дхумкету родился 12 декабря 1892 г. в деревне Вирапур (Саураштра). По происхождению относился к брахманскому сословию, однако на становление его мировоззрения и литературное творчество большую роль оказала окружавшая его среда простых, бедных людей и в меньшей и даже ничтожной степени – брахманская. Получив образование, начал работать учителем. Однако он не был рожден для того, чтобы всю жизнь быть учителем. Постепенно совершенствовал свое образование. С помощью английского языка изучал литературу других стран, в том числе и русскую.

В 1922–1923 гг. он работал учителем в гуджаратской семье в Ахмедабаде, а в 1925 г. был приглашен на должность учителя в частную школу в Шантиникетан, где и провел всю оставшуюся жизнь.

Литературное наследие Дхумкету богато и многообразно. Он издал 24 сборника коротких рассказов, 7 романов на социальные темы («Пругхвиш», 1923; «Корона», 1924; «Поражение», 1939; «Развалины жизни», 1963; «Непобедимая», 1939, и др.), а также исторические романы и произведения других жанров.

Дхумкету занимался чисто творческой деятельностью, общественная деятельность его не привлекала.

Дхумкету расширил рамки тематики короткого рассказа, создавая их на сюжеты древнего мира, средних веков, современности, и даже заглядывал в будущее. Начав, по образному выражению его современников, свои рассказы с маленькой гуджаратской деревушки, дошел до вершин Гималаев. Его герои – люди из разных слоев общества.

Движение за независимость Индии, возглавляемое Махатмой Ганди, находило отражение в произведениях авторов этого периода, однако Дхумкету шел своим путем. Он еще раньше глубоко изучал внутренний мир личности и первый в своих коротких рассказах показал, что любовь, ненависть, ревность и прочие человеческие страсти и печали, то, что мы считаем человеческим достоинством, нельзя связывать с социальным положением человека. В этом заслуга и новизна в творчестве Дхумкету.

Наиболее известные сборники коротких рассказов – «Искры», ч. 1–4 (1926, 1928, 1932, 1936), «Малика и другие» (1937), «Лунный свет» (1947), «Отражение» (1949), «Лесная полоса» (1952), «Лунная дорога» (1959), «Последний всплеск» (1961) и др.

РАМАНЛАЛ ВАСАНТЛАЛ ДЕСАИ (1892–1954)

Прозаик-реалист и общественный деятель. Родился 12 мая 1892 г. в деревне Шинор. Начальное образование получил в Шиноре, затем продолжил образование в Бароде. В 1916 г., закончив высшее образование, некоторое время работал учителем, но вскоре поступил на государственную службу. В 1948 г. – оставил государственную службу, но от общественной деятельности не отошел. В 1952 г. принимал участие в работе Всемирного конгресса в Вене в качестве представителя Индии, в 1953 г. приезжал в Советский Союз для участия в работе Всемирного конгресса.

Отец писателя Васантлал Десаи – человек образованный и прогрессивных взглядов, издавал еженедельник «Дешбхакт». Раманлал Десаи с детства пристрастился к чтению, рано начал пробовать писать. Первое произведение – пьесу «Соединение» – Р. Десаи написал в 1915 г. для гуджаратского литературного общества. Так началась его деятельность как писателя, которая принесла ему известность.

Р. Десаи оставил многочисленное литературное наследство в разных жанрах. Он автор романов, повестей, коротких рассказов, пьес, сборников стихов, биографий, исторических исследований, критических статей и очерков.

Романы занимают особое место в творчестве Р. Десаи. В историю гуджаратской литературы Р. Десаи вошел как автор романов. Он написал и опубликовал свыше 25 романов. Наиболее известные – «Джаянт» (1925), «Шириш» (1927), «Кокила» (1928), «Хридайнатх» (1930), «Ясновидец» (1931), «День полнолуния» (1932), «Сельская идиллия», ч. 1–4 (1932–1937), «Пылающий огонь» (1935), «Мошенник» (1938), «Горизонт», ч. 1–2 (1938, 1941), «Преданность» (1941), «Горные цветы», ч. 1–2 (1943, 1949), «Буря», ч. 1–2 (1948, 1949), «Катастрофа» (1950) и др.

Темы – социальные, исторические, на древние сюжеты, но главным образом социальные. Герои произведений Р. Десаи – это в основном представители средних слоев индийского общества, которые живут и действуют в политических, исторических и социальных условиях периода 1925–1950 гг. Читатели узнавали себя и своих современников в произведениях Р. Десаи. Р. Десаи жил и творил в разгар борьбы за независимость Индии, когда многие, воодушевленные идеями Махатмы Ганди и его сподвижников, становились их активными сторонниками. Состоящий на службе правительства чиновник Р. Десаи не принимал активного участия в движении, которое возглавил М.Ганди. Но высокообразованный и либерально-настроенный писатель Р. Десаи был наделен необычайной проницательностью и со стороны внимательно следил за всеми событиями. И поэтому не удивительно, что все происходящее нашло отражение в его произведениях («Ясновидец», «День полнолуния» и др.).

Р. Десаи – мастер реалистической прозы; всегда интересовался вопросами истории, социологии, культуры, политики. К 1940 г. Р. Десаи теряет интерес к идеям Ганди, появляется интерес к идеям социализма и даже коммунизма, что нашло отражение в романе «Катастрофа». После завоевания Индией независимости Р. Десаи написал роман «Буря», в котором отобразил все негативные моменты этого периода.

Среди произведений других жанров можно выделить пьесу «Беспокойное сердце» (1924), историческое исследование «Культура Индии» (1954), «Апсара», ч. 1–5 (1943–1949) и очерк «Россия и мир для человечества» (1953), лекции о языке гуджарати (1945) и др.

ЗАВЕРЧАНД КАЛИДАС МЕГХАНИ (1897–1947)

Прозаик, поэт и литературный критик. Он явился основателем гуджаратской фольклорной литературы. Почти всю жизнь провел в Саураштре, где и родился (деревня Чогила в округе Панчаи). Получив образование, работал школьным учителем (в Бхавнагаре), сотрудничал в журналах «Саураштра» и «Пхул чхаб» («Корзина с цветами»). Он пешком обошел весь Катхияварский полуостров, основательно изучил быт и нравы народа, собрал богатый фольклорный материал и силой своего таланта вдохнул в народные сказания, легенды, песни и баллады новую жизнь. Мегхани выпустил 16 сборников сказок и легенд, 10 сборников песен и баллад и 5 литературоведческих книг по фольклору. Наиболее известны и значительны: «Бабушкины сказки» (1922), «Живительные струи Саураштры», пять томов (1923–1927), «Разбойники Соратха», три тома (1927–1929), четыре тома народных песен «Волшебная ночь» (1925–1942), сборник свадебных песен «Шелковое сари» (1928–1929) и такие исследовательские работы, как «Фольклор – материнское молоко Земли», два тома (1939–1944) и «Обзор фольклорной литературы (1946). За патриотическое произведение «Глиняные светильники» он получает премию им. Махнда. И по сей день произведения Мегхани пользуются всенародной любовью и признанием.

3. К. Мегхани был не только собирателем фольклорного материала, но также и мастером реалистической прозы, правдиво отображающим жизнь простых людей Гуджарата. Эго нашло свое отражение в таких повестях, как «Преступник» (1935), «Соратх, твои текущие воды» (1937), «Помолвка» (1939) и многочисленных рассказах, главным героем которых всегда является народ.

3. К. Мегхани был одним из тех, кто первым встал под знамя Махатмы Ганди в борьбе за независимость Индии. Вместе с ним песни его распевал весь революционный народ. Именно поэтому Махатма Ганди назвал Мегхани национальным индийским поэтом. За активное участие в освободительном движении он был схвачен и посажен в тюрьму. Итогом его пребывания там явились политические памфлеты «Окно тюремного офиса», «Освободительная борьба в Египте» и «Освобождение Венгрии».

В юности 3. К. Мегхани два года работал в Калькутте и оттуда выезжал за границу. Это нашло свое отражение в ряде зарисовок и путевых заметок. В своем творчестве Мегхани выступил и как талантливый переводчик. Им был выпущен сборник переводов из Рабиндраната Тагора «Равиндра вина». В течение всей творческой деятельности Мегхани неоднократно обращался к переводу и английской поэзии.

Произведения Заверчанда Калидаса Мегхани

Earthen Lamps / Transl. by V. Meghani. – New Delhi: Sahitya Akademi, 1979. – 204 p.

ЛИТЕРАТУРА КАННАДА

ПУТЬ ЦАРЯ-ПОЭТА (ок. 850)

«Путь царя-поэта» – трактат по поэтике и риторике – первое дошедшее до нас литературное произведение на языке каннада. Написано оно в первой половине IX в. (одни источники датируют его 825 г., другие – 850 г.). Авторство трактата точно не установлено. Одни исследователи приписывают его Нрипатунге, правителю из династии Раштракутов, другие – Шривиджае, поэту, жившему при дворе Нрипатунги.

В «Пути царя-поэта» упоминаются имена прозаиков и поэтов каннада более раннего периода и делаются ссылки на труды по риторике и грамматике, что свидетельствует о существовании длительной литературной традиции еще до написания этого произведения.

«Путь царя-поэта» представляет собой свободный перевод книги «Зеркало поэзии» санскритского автора Дандина. Но ценность этого литературного памятника не исчерпывается его научным содержанием. В первой главе трактата автор с большой любовью и вдохновением рассказывает О родном народе, языке, родном крае. Во второй главе рассматривается метрика поэзии каннада. Автор выделяет две поэтические школы: северную и южную. Любопытны наблюдения автора о «поэтических вольностях» и ошибках, встречающихся в стихах. В этой главе затрагиваются и отдельные вопросы грамматики языка. Третья глава посвящена разбору тропов и стилей. Определения автор берет у Дандина, а иллюстрации дает стихом, существенно отличающимся от стиха оригинала. В таких местах отчетливо проявляется поэтическое мастерство автора. В вопросах поэтики автор не просто следует оригиналу, а вносит кое-что новое.

По всему произведению разбросаны высказывания о форме, предназначении и достоинствах литературы, о мастерстве поэта, о равноправии языков санскрита и каннада. «Только если поэт пишет о том, что выношено в душе, и придает своей поэтической мысли новую форму, – говорится в одном месте, – его творение привлекает внимание; в противном случае кого оно может заинтересовать? Только то, что написано словами, вымытыми, как алмаз, в семи водах сердца, пленяет знатоков и заслуживает названия искусства».

Наряду с этим, особенно в иллюстрациях третьей главы, приводится немало ценных мыслей об этике, морали, политике. Все это делает «Путь царя-поэта» как бы зеркалом, отражающим культуру Карнатаки IX в.

Литература о «Пути царя-поэта»

Mugali R. S. History of Kannada Literature. – New Delhi, 1975.– P. 14–18.

Marasimhachar D. L. Old Kannada Literature. – Bombay, 1955,– P. 87–89.

БАСАВА (вторая половина XII в.)

Поэт, зачинатель жанра вачан в литературе каннада, политический деятель, один из руководителей социально-освободительного и религиозно-реформаторского движения воинствующего шиваизма (вирашайва) в XII в. в Южной Индии, гуманист и демократ, оставивший заметный след в истории не только Карнатаки, но и всей Индии.

Родился в брахманской деревне (аграхара) Багевади округ Биджапур (Карнатака) в семье старосты (мукхьястха). С раннего детства почувствовал отвращение к брахманизму с его сложной системой обрядов и кастовым делением. После смерти родителей, 16-летним юношей, сбросил с себя священный шнур (джанивара) и, оставив Багевади, ушел в Сайтам (городок в месте слияния рек Кришна и Малапрабха), где прошел обучение у известного гуру Ишаньи и стал последователем вирашайвы. Служил при дворе правителя Биджалы в Кальяне, был его казначеем и даже главным министром, потом попал в опалу.

Решительно порвав с представителями высшей касты, выходцем из которой он был, и власть предержащими, Басава посвятил всего себя борьбе за счастье угнетенных и обездоленных слоев населения. Двери его дома были всегда широко открыты для бхактов, слуг бога Шивы. Он открыл в Кальяне духовную школу (Анубхава мантапа – «Дом опыта»), в которой могли учиться и принимать участие в дискуссиях представители всех каст и сословий, включая неприкасаемых, и женщины. В городе образовалась многочисленная коммуна сторонников новой веры. Поощрялись смешанные браки. Эго вызвало недовольство и гонения со стороны брахманов и феодалов, и Басава был вынужден оставить Кальяну. Вскоре, в возрасте 38 лет, он скончался.

Среди других авторов вачан, сподвижников и последователей Басавы, его современников (точное время жизни не известно) видное место занимают Алламапрабху и Аккамахадеви.

Вачаны

Вачаны – это написанные свободным стихом и доступным народу простым разговорным языком, исключающим засилье санскритизмов, небольшие (обычно 6–8 строк) поэтические произведения. Всего до наших дней дошло в виде рукописей на пальмовых листах, подготовлено к печати и опубликовано свыше 1300 вачан Басавы. По традиции, вачаны делятся на шесть разделов, или ступеней (шатстхала), – от бхакгастхала (ступени любви к богу) до айкьястхала (ступени единения с богом).

В вачанах находят выражение философские и религиозные взгляды воинствующего шиваизма. Вместо многобожия и сложности ритуальных обрядов брахманизма залогом духовного освобождения – и уже в этом рождении – становится лишь чувство беззаветной преданности единому боту Шиве – чувство бхакти (любви истинной). Отрицается необходимость храмов («Я храм в себе самом» – Басава, 820). Провозглашаются простые, понятные всем заповеди («Не убий, не укради, не лги» – Басава, 235), утверждается, что «рай и ад, мир богов и мир смертных – все здесь, на земле, а не где-то» (Басава, 239). Все люди, включая женщин, равны. Отрицаются всякие кастовые («Убийца лишь – отверженный, подлец – неприкасаемый» – Басава, 590), социальные и имущественные различия. Каяка – честный, добросовестный труд в любом его виде (предпочтительно физический) объявляется обязательным для всех.

Литература о писателе

Mugali R. S. History of Kannada Literature. – New Delhi, 1975. – P. 45–50.

Ramanujan A. K. Speaking of Siva. – Baltimore, 1973.– P. 1—90.