Текст книги "Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 100 (всего у книги 107 страниц)

СИМАДЗАКИ ТОСОН (1872–1943)

Творчество писателя началось с поэзии. Он первый показал возможности «новой поэзии» сборником стихов «Молодые травы» (1897), выразив чувства и мысли нового человека в нетрадиционной для японской поэзии форме. Тосон (настоящее имя Харуки) вошел в группу романтиков «Бунгаккай», объединившихся вокруг одноименного журнала Китамуры Тококу. Если в «Молодых травах» чувствуется пафос пробуждающейся жизни, любви, то в последнем сборнике элегических стихов «Лепестки опавшей сливы» – горечь несбывшихся желаний. За четыре года был пройден столь характерный для тех времен короткий путь романтика: от надежд – к разочарованию.

В 1899 г. Тосон покидает столицу и в течение семи лет учительствует в провинции. Улеглись страсти беспокойной юности, возникла потребность понять действительность, обманувшую его надежды. Писатель переходит к прозе. В 1900 г. появляются «Очерки реки Тикума», в 1902 г. – рассказы «Старый хозяин», с налетом популярного тогда в среде японских писателей натурализма, и «Художник-акварелист». В 1906 г. выходит роман «Нарушенный завет», засвидетельствовавший победу реалистического направления в японской литературе.

В 10-е гг. XX в. Тосон, как многие японские писатели, переходит к «романам о себе», следуя провозглашенному им когда-то принципу «без колебаний исповедоваться в страданиях и заблуждениях». Именно в согласии с этим принципом им написан роман «Новая жизнь» (1918), где рассказывается о его любви к племяннице. Самообличение, исповедь становится своего рода средством самоочищения – искупления вины. В другом автобиографическом романе – «Буря» (1926) Тосон показывает, как различны мироощущения двух поколений – уходящего и восходящего на арену истории. С 1926-го по 1935 г. Тосон работает над большим историческим романом-эпопеей «Перед рассветом». Здесь он воссоздает жизнь Японии на грани двух миров – до и после революции Мэйдзи (1868).

Нарушенный завет (1906)

Книга появилась в тот период, когда японская литература и критика пришли к признанию необходимости разоблачать социальное зло путем объективного отражения темных сторон жизни. Роман Тосона, поставивший в центр внимания проблему неравноправия людей, оказался как нельзя более ко времени. Речь шла о нечеловеческом существовании представителей низшей касты японского общества, японских париях – «эта». Им разрешалось жить лишь в «особых поселениях», их избегали и презирали в обществе, несмотря на то что юридически они были равноправны с другими. Поэтому главному герою, школьному учителю Усимацу, отец перед смертью завещал скрывать свое происхождение.

Постепенно в Усимацу зреет протест против унижения и бесправия. Большое влияние на него оказывает писатель Рэнтаро, который борется за права «эта». После гибели Рэнтаро от руки наемного убийцы потрясенный Усимацу рассказывает всем о своем происхождении.

Весна (1907)

Этот автобиографический роман рассказывает о той поре Тосона, когда он познакомился с Китамурой Тококу и вошел в кружок писателей-романтиков «Бунгаккай». Главный герой «Весны» – поэт Тококу, его приятель Кисимого – сам Тосон. Это роман о том, о чем мечтали, спорили, чем жили, – о настроениях и чаяниях молодых поэтов, объединившихся вокруг своего вождя, пылкого и бесстрашного, непримиримого к злу. Глазами человека, научившегося здраво мыслить, смотрит писатель на те времена. «Человеческие силы имеют предел, – говорит Аоки. – Я хотел перевернуть мир, но перевернул собственное сердце». Не сумев осуществить мечту и не в силах отказаться от нее, он ушел из жизни.

Семья (1910)

Тосон не случайно выбрал темой этого романа историю двух японских семей. Семья – клетка государственного организма. Ничто, казалось, так не сопротивлялось новым веяниям, как традиционный семейный уклад. Японская семья продолжала жить по законам старины. Даже революция Мэйдзи своими преобразованиями будто бы не коснулась заведенного в ней порядка. Внешние события действительно не оказали явного воздействия на традиционную японскую семью, но она начинает разлагаться изнутри, под действием невидимых сдвигов в человеческой психике. Менялся сам человек, менялись его отношения с другими людьми. Дух предпринимательства начинает разрушать родственные связи. Происходит отчуждение людей. На смену родственным приходят деловые, денежные отношения. Рушатся человеческие судьбы, человеческие жизни. И две провинциальные семьи, аптекаря Хасимото и помещика Коидзуми, связанные родственными узами, за какие-нибудь двенадцать лет разоряются и распадаются.

Произведения Симадзаки Тосона

Нарушенный завет: Роман / Пер., послесл. и примеч. Н. И. Фельдман. – М.: Гослитиздат, 1955. – 252 с.

Семья: Роман / Пер. Б. Поспелова, А. Рябкина; Предисл. Б. Поспелова. – М.: Гослитиздат, 1966. – 360 с.

Литература о писателе

Гривнин В.С.Симадзаки Тосон: Биобиблиогр. указ. – М.: Изд-во Всесоюзн. книжн. палаты, 1957. – 40 с.

АРИСИМА ТАКЭО (1878–1923)

Окончив школу пэров, Арисима Такэо уехал учиться на о. Хоккайдо в сельскохозяйственный колледж, а в 1903 г. – в Америку, продолжать учебу. Там его недолгая христианская вера сменилась верой в необходимость человеческой свободы. В душу ему запали стихи Уитмена и философия Эмерсона (в 1921 г. он перевел на японский язык «Листья травы»). Между этими двумя увлечениями – литературой и философией – пролегла его дорога.

Арисима изучал историю цивилизации, читал Энгельса, Кропоткина, с последним встречался в Лондоне. Вернувшись в 1907 г. на родину, преподавал английский язык и литературу. Когда в 1910 г. было организовано литературное общество «Сиракаба» (1910–1923), он стал одним из наиболее левых его членов. Молодых участников «Сиракаба», впоследствии известных мастеров слова, объединяло стремление «жить в истине», «развивать лучшее, что в тебе есть», «во всем следовать голосу совести», объединяла вера в высокое назначение искусства и большая требовательность к себе.

Арисима начал писать еще в 1906 г., опубликовав рассказ «Червяк» – в подражание Горькому. С тех пор он не оставлял тему гордого одиночки, отвергнутого средой, – будь то дикий, шальной в своей злобе крестьянин-арендатор из «Потомка Каина» (1917), чью семью голод гонит по голым степям Хоккайдо, или умная, не нашедшая себя героиня романа «Женщина». Та же скорбь одиночки в романе «Лабиринт» (1915–1918).

Арисима считал величайшим злом социальную несправедливость. Он завещал своим детям в эссе «Моим малышам»: «Постарайтесь что-нибудь сделать, чтобы засыпать этот страшный ров, разделяющий людей». В 1922 г. раздал свою землю крестьянам, с тем условием, чтобы она не стала частной собственностью каждого, а принадлежала бы всем вместе.

В последние годы Арисима много пишет о культуре. Как писатель-гуманист, он верил в новую эру: «Наступающая культура будет культурой четвертого сословия» – пролетариата, но в ней он не видел места для себя. «Для человека, выросшего в условиях современной культуры, осталось только два пути: уйти в бездонное упадочничество или же обзавестись тупыми и толстыми нервами». Арисима не смог ни того ни другого. В 1923 г. он покончил жизнь самоубийством.

Женщина (1913–1919)

Роман «Женщина» справедливо называют вершиной творчества Арисимы и одним из лучших романов нового времени. В центре повествования – судьба эмансипированной, несколько необычной для Японии женщины. Ёко Сацуки обворожительна в своем упрямстве, в желании делать все наоборот, наперекор общественному вкусу, нарушать, где можно, принятые нормы, но за этой экстравагантностью – горький опыт женщины, познавшей всю глубину человеческой подлости.

Ёко достаточно умна и проницательна, чтобы разглядеть фальшь и лицемерие там, где другие видят благопристойность и порядочность.

Убедившись еще в школе, что окружающие обладают удивительной способностью находить в чистых помыслах дурные намерения, Ёко прониклась отвращением к ним, а вместе с тем и к их фальшивым, прикрывающим пустоту их жизни законам. Она оказалась достаточно независимой, чтобы бросить им вызов, презреть их суд, но недостаточно сильной, чтобы суметь воспользоваться отвоеванной свободой. Она не знала, куда себя деть в этом обществе, где ей не было места Непонятая, затравленная, не нашедшая себе применения, растратившая жизнь впустую, она умирает, не дожив и до тридцати лет. «Буржуа в тупике, – свидетельствует писатель, но пробудившаяся личность не знает пути. – Она родилась не там, где следовало, и не тогда, когда нужно было родиться».

Произведения Арисимы Такэо

Женщина: Роман / Пер. А. Рябкина. – М.: Гослитиздат, 1962. – 381 с.

Литература о писателе

История современной японской литературы. – М., 1961.– С. 197–198, 205–207.

НАГАИ КАФУ (1879–1959)

Натай Кафу (настоящее имя Сокити) родился в Токио, начал учиться в школе иностранных языков при Токийской Высшей школе, но вскоре посвятил себя литературе. В возрасте девятнадцати лет он показал свой короткий рассказ «Луна через бамбуковую шторку» писателю Хирону Рюро. В этот период Кафу изучает японское традиционное танцевальное искусство, киёмото – особый тип исполнения традиционных баллад, становится завсегдатаем закулисной жизни театра кабуки, внимательно наблюдает за работой драматургов кабуки над своими пьесами. В 1903 г его отец, стремясь подготовить сына к деловой карьере, посылает его на учебу в Америку. Но жизнь за границей не нравилась Кафу. В 1907 г. против воли отца он уезжает во Францию, а еще через год возвращается в Японию. Его «Рассказы об Америке», появившиеся вскоре после его возвращения, так же как повесть «Язвительная усмешка» и «Рассказы о Франции» и многие произведения, последовавшие за ними, очень быстро утвердили известность Кафу как писателя В 1910 г. он становится профессором университета Кэйо и редактором литературного университетского журнала «Мита бунгаку», с помощью которого он создал то, что известно теперь как литературное течение «Мита». В 1916 г. он прекращает преподавательскую деятельность и создает собственный журнал «Буммэй», вскоре изменивший название на «Кагэцу». В 1920 г. он построил дом в западном стиле, который он назвал «Хэнкикан» («Эксцентричный дом»). Образ жизни в этом доме вполне соответствовал его названию. Вскоре он перешел к описанию мира гейш и веселых кварталов, проводя достаточно много времени в этом окружении. В это время были опубликованы такие его произведения, как «Состязание в искусстве» и «Удивительная повесть о Бокуго». Во время войны им написаны «Одорико», «Фугин» и другие рассказы, опубликованные уже после войны. В послевоенные годы Кафу написал «Кацусика миягэ» и др. В последние свои годы он вел уединенный образ жизни. В 1952 г. Кафу был награжден Орденом культуры.

Кафу начал свою писательскую деятельность как сторонник натурализма Золя, но после своего возвращения из-за границы, в период, когда натурализм достиг вершины популярности в писательской среде, он начал писать произведения в духе субъективного гедонизма. Он резко критиковал образ жизни японцев, в то же время выражая чувство глубокой ностальгии к традиционной национальной культуре периода Эдо и к ушедшему миру, который она представляла. Как художник, он шел собственным путем, возвышаясь над различными течениями и шкалами, составлявшими единый поток литературы. Кроме своих беллетристических произведений Кафу оставил прекрасно написанный дневник, около десятка пьес и сборник переводов зарубежной поэзии, оказавший заметное влияние на поэтический мир того времени.

Цветы ада (1900)

Повесть была опубликована в 1902 г. Писатель, в тот период находившийся под сильным влиянием творчества Золя, отдал в ней дань французскому натурализму, но в то же время заложил ростки нового, характерного только для самого Кафу течения, в более поздние годы развившегося в так называемую «литературу Кафу».

Учительница женской средней школы Цунэхама Соноко становится домашней учительницей в семье богача Куробуги. Здесь она знакомится с верующим христианином, мечтающим стать писателем, Сасамурой, который делает ей предложение, однако вскоре обнаруживается, что Сасамура является любовником жены хозяина дома. На даче семьи Куробути Соноко случайно встречается с директором школы Мвдзусава, который в дождливую, бурную ночь, несмотря на отчаянное сопротивление Соноко, овладевает ею. С другой стороны, глава семейства Куробути, под угрозой разоблачения своего темного прошлого и мучимый ревностью из-за измены жены, убивает ее и погибает сам. Соноко под влиянием старшей дочери хозяина, разошедшейся с мужем из-за его распутного образа жизни, решает жить не считаясь с нормами морали и поведения, принятыми в обществе.

Показывая постепенное моральное падение Соноко в развращенном аристократическом семействе, писатель раскрывает фальшь общепринятой морали. Однако Нагаи Кафу не удалось все-таки достичь тех глубин психологической достоверности, которой отличаются лучшие произведения французского натурализма.

Произведения Нагаи Кафу

Рисовые шарики / Пер. Н. Чегодарь //Японская новелла. 1960–1970,– М., 1961,– С 151–159.

СИГА НАОЯ (1883–1971)

Прозаик. Учился в известной школе Гакусюин. Около семи лет, начиная с 1900 г., занимался у христианского проповедника Утимуры Кандзо, влияние которого на Сига было очень велико В 1906 г. Сига поступает на отделение английской литературы Токийского императорского университета, в этот период он и решает окончательно стать писателем Появляются его рассказы «Однажды утром», «На пути к Абасири», «Младшая сестра Хаяо», «Арагину» и др В 1908 г Сига оставляет учебу в университете, а еще через два года он вместе с Арисимой Такэо, Мусянокодзи Санэацу и другими литераторами основывает литературный журнал «Сиракаба», окончательно утверждаясь в стремлении начать писательскую карьеру Однако против этого бьи его отец, разногласия между ними обострились еще больше из-за женитьбы сына. В этот период выходят такие значительные произведения писателя, как «Бритва», «Оцу Дзюнкити», «Сэйбэй и тыква-горлянка» и др. В 1912 г., двадцатидевятилетним, он уходит из отцовского дома, переезжает из города в город, живет в Ономити, Мацуэ, Киото и других городах, но к 1917 г. разногласия между ним и его отцом постепенно сглаживаются В 1917 г он публикует рассказы «В Киносаки», «Аканиси Какита» и др. В том же году появляется его повесть «Примирение». К тридцати пяти годам Сига постепенно освободился от юношеского бунтарства и пришел к более сдержанному образу жизни, а в литературном творчестве – к психологической повести, что можно видеть на примере его «Хороших супругов». В 1922 г. была опубликована первая часть лучшего его произведения – романа «Путь в ночном мраке». С этого момента творческая активность писателя заметно уменьшается. Однако Сига сохранял прочные позиции в литературном мире В 1932–1933 гг. он публикует «Манрэки акаэ», «Тайфу» и другие рассказы, в 1937 г завершает вторую часть романа «Путь в ночном мраке», его единственный большой роман, работу над которым он продолжал с двадцати девяти до пятидесяти четырех лет.

В послевоенный период Сига почти не принимал участия в литературной деятельности, но почитался как старейший литератор с признанным именем. Общепризнано, что Сига поднял жанр новеллы до уровня, который никогда прежде не отмечался в японской литературе, а его искусство выразительности и реалистический стиль какое-то время полностью доминировали на литературной сцене и оказали мощное влияние на других писателей того времени. В 1949 г. Сига был награжден Орденом культуры.

Путь в ночном мраке

Роман. Первая часть была опубликована в январе – августе 1921 г. в журнале «Кайдзо», а в июле 1922 г. вышла отдельным изданием. Вторая часть с перерывами публиковалась в журнале «Кайдзо» с января 1922 г. по июнь 1928 г., затем в течение десяти лет роман оставался незавершенным, и только в апреле 1937 г. в том же журнале «Кайдзо» увидела свет заключительная глава книги. Полностью роман вышел в девятитомном Собрании сочинений Сига Наоя, издание которого было осуществлено в сентябре 1937 – июне 1938 г. Это единственное произведение Сига, написанное в жанре романа.

Главный герой – Токито Кэнсаку, родившийся от связи его матери с дедом, когда отец путешествовал за границей. На долю Кэнсаку выпадают не только душевные переживания, связанные с его происхождением. Он сам оказывается в той же ситуации, как и его отец, когда узнает, что в его отсутствие жена, Наоко, изменила ему. В отчаянии Кэнсаку покидает дом и уединяется в местечке Ояма. Постепенно он приобретает душевное равновесие Он уже может все простить, и в это время к нему возвращается Наоко, готовая следовать куда угодно за своим супругом. Таково вкратце содержание романа.

Но гораздо более непосредственной фабулы романа читателей книги привлекало непрестанное стремление героя к самосовершенствованию, его неиссякаемая жажда к преодолению многочисленных препятствий, воздвигаемых перед ним самой жизнью, его характер борца. Правда, следует оговориться, все эти слова имеют отношение лишь к первой части романа, во второй же части герой удовлетворяется счастливой семейной жизнью, и сюжет заметно теряет в развитии.

Литературная критика считает, да и сам писатель неоднократно это подтверждал, что герой книги, Кэнсаку, и сам автор – одно и то же лицо. Многие сцены романа построены на основании записей непосредственных наблюдений автора в стиле «дзуйхицу».

Следует отметить, что роман «Путь в ночном мраке» получил широкий общественный резонанс, а его герой, Кэнсаку, длительное время пользовался репутацией одного из любимых героев японских читателей.

Примирение (1917)

Повесть. Опубликована в октябре 1927 г. и журнале «Куросио». Одно из лучших произведений Сига Наоя. Сам писатель отмечал, что повесть «Примирение» наряду с повестями «Оцу Дзюн-кити» и «Мужчина и смерть его младшей сестры» представляют собой «три ветви одного дерева». Сюжетом повести послужило событие, действительно имевшее место в личной жизни писателя. Герой повести Дзюнкити ненависть питает к своему отцу из-за его отношения к рождению первой дочери Дзюнкити и последовавшей очень скоро ее смерти; поэтому он отказывается от встречи с отцом, приехавшим в Киото. Однако после рождения второй дочери, которую назвали именем бабушки, его неприязнь к отцу мало-помалу начинает стихать, доброта и ласка, которые щедро дарят окружающим бабушка Дзюнкити и его теща, проникают и в его душу, и наконец настает день, когда Дзюнкити приходит к отцу с повинной и в семье воцаряется долгожданный мир.

Многие страницы повести отмечены высоким мастерством писателя. Глубокий психологизм в изображении героев повести, реалистическое отображение их поступков и в то же время заведомый отказ от навязывания каких-либо своих, авторских решений проблем, поставленных в произведении, делают повесть «Примирение» своего рода образцом для многих членов группы «Сиракаба».

Произведения Сиги Наоя

Преступление Фаня / Пер. В. Скрыпника // Восточный альманах, – М., 1962,– Вып. 5,– С. 352–360.

Серая луна / Пер. Г. Ивановой // Восточная новелла. – М., 1963,– С. 277–279.

Литература о писателе

Алексеев В. П. Сига Наоя: Библиогр. указ, – М.: ВГБИЛ, 1980.– 119 с.

ИСИКАВА ТАКУБОКУ (1886–1912)

Поэт, любимец японского народа, проживший только двадцать семь лег. На памятных камнях, находящихся в разных уголках Японии, высечены его стихи, на устах людей – его короткие песни. Каждый год 13 апреля Япония отмечает день памяти поэта.

Исикава Такубоку (настоящее имя Хадзимэ) родился в семье сельского священника. Не окончив школы, юноша уехал в Токио писать стихи для литературного журнала романтического направления «Утренняя звезда». В 1905 г. вышел его первый сборник «Стремления» – в жанре «длинных» стихов, к которым под влиянием Европы приобщались японские поэты. Эго были ученические, мечтательные стихи. Но уже в этом сборнике появилось самостоятельное и неожиданное для того времени стихотворение «Памяти адмирала Макарова», в котором молодой поэт отдает дань героизму русского моряка. К России Такубоку, по своей натуре человек революционного склада, относился с симпатией и надеждой.

Литературный труд и работа учителя давали ничтожный заработок, и в 1906 г. Такубоку отправился на Хоккайдо, где скитался в поисках работы, учительствовал, подрабатывал в местных газетах. Прослышав об успехе школы натурализма, он вернулся в 1908 г. в Токио, начал писать прозу, но не добился признания и поступил на службу в газету «Асахи». Разочаровавшись в новом направлении, Такубоку выступил с его критикой. В тяжелый миг Такубоку обратился к традиционной поэтической форме – танка, сконцентрированная эмоциональность которой позволила ему лучше выразить боль души. Танка Такубоку стали народными песнями. В 1910 г. он опубликовал первый сборник пятистиший <Горсть песка» – символический образ о. Хоккайдо, где поэт любил бродить по песчаным дюнам.

Такубоку обновил традиционную поэтическую форму, дал ей новую жизнь. Занятия реалистической прозой не прошли даром. Он принес в танка реализм, приблизил поэтическую речь к разговорной, изменил интонацию и ритмику стиха. Он стал создавать трехстрочные танка. В его простых и глубоко лиричных стихах и воспоминания юности, и «репортаж времени» – ритм современных событий.

Много грусти во втором сборнике танка Такубоку «Грустная игрушка», вышедшем посмертно, в 1912 г. Но мысли о скорой смерти (поэт был болен туберкулезом) не мешают ему мечтать о революционном грядущем.

В полной мере страсть борца (а Такубоку был прирожденным борцом, хотя непросто было им быть в Японии, казнящей поэтов, – в 1911 г. смертная казнь заставила замолчать поэта-социалиста Котоку Сюсуй и еще одиннадцать его товарищей) вылилась в стихах сборника «Свист и свисток» (1911). После казни социалистов Такубоку, изучив документы процесса и убедившись в его несправедливости, принял решение продолжить дело казненных, но в 1912 г. болезнь оборвала его жизнь.

Произведения Исикавы Такубоку

Лирика / Пер. с япон., вступ. ст. и примеч. В. Марковой, – М.: Худож. лиг., 1966.– 177 с. Стихи / Пер., послесл. и примеч. В. Марковой. – М.: Гослитиздат, 1957. – 279 с.

[Стихи] // Японская поэзия. – М., 1954. – С. 234–289.

[Стихи] // Японская поэзия. – 2-е изд. – М., 1956. – С. 343–403.

Литература о писателе

Григорьева Т. Народный поэт Японии // Иностр. лит. – 1958. – № 9. – С. 254–255.

Гришина В.А. Исикава Такубоку – критик и публицист. – М.: Изд-во МГУ, 1981.– 198 с.

Еремин В. Н. Исикава Такубоку – поэт японского народа (1885–1912) // Краткие сообщения Ин-та востоковедения АН СССР. – 1955. – Вып. XIII. – С. 72–83.

Павлович Н. Благородная поэзия // Огонек. – 1958. – № 30. – С. 24.