Текст книги "Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 48 (всего у книги 107 страниц)

СУРЬЯКАНТ ТРИПАТХИ НИРАЛА (1896–1961)

Творческое наследие поэта и писателя, известного в литературе хинди под псевдонимом Нирала («Необычный»), велико и многогранно. Он автор романов, рассказов, очерков, литературоведческих работ, но прежде всего он – поэт. В Индии Ниралу принято называть «великим поэтом» и «поэтом эпохи». Наряду с Джайшанкаром Прасадом и Сумитранандом Пангом он является основоположником «чхаявада» – индийского романтизма. Ему же принадлежит заслуга введения в поэзию хинди направления революционного романтизма, а в 40—50-х гг. Нирала обращается к реализму.

Мировоззрение поэта на раннем этапе творчества было обусловлено увлечением философскорелигиозными и общественными идеалами Свами Вивекананды, а также средневековыми индийскими поэтами-вишнуитами Тулсидасом и Чандицасом. Многие переводы, сделанные Ниралой из стихотворений Тагора, а также подражания ему говорят о влиянии на Ниралу великого бенгальского поэта. Сам Нирала не раз подчеркивал влияние на его поэтические вкусы европейских поэтов-романтиков П. Б. Шелли и Дж. Байрона.

В сборнике ранних стихотворений Ниралы «Аромат» (1928) природа, как и у других поэтов «чхаявада», становится источником поэтических образов и символов, посредством которых поэт изображает различные стороны жизни человека. Этому сборнику свойственны в основном мистические настроения.

Но в период подъема массового антиколониального движения в Индии уход в мир мистики не мог удовлетворить молодого Ниралу. Создавая правдивые образы бедняков, доведенных до обнищания, Нирала стремился пробудить к ним сочувствие, привлечь внимание общественности к проблеме бедственного положения трудовых масс Индии (поэма «Нищий» – «Бхикшук», 1921) В эти же годы Нирала создал большое стихотворение «Письмо великого Шиваджи» (1922), написанное в форме обращения вождя маратхского народа Шиваджи к изменнику махарадже Джай Сингху. Эго стихотворение звучит как призыв к народу Индии путем вооруженной борьбы сбросить цепи векового рабства. В годы все более распространявшегося в Индии влияния идей Ганди это стихотворение Ниралы имело особо важное значение.

Разрушение старого мира, обновление его становится основной темой стихотворений Ниралы, и именно ему принадлежит заслуга введения этой темы в поэзию «чхаявада». Лирический герой Ниралы улавливает приближающиеся раскаты революционных бурь, предчувствует наступление эпохи больших социальных потрясений, он готов к решительной борьбе за счастье. Идея революционного изменения мира в творчестве Ниралы раскрывалась с помощью традиционных образов из индийской мифологии или природы. Символом революции у Ниралы чаще всего является грозовое облако, уничтожающее засуху, несущее обновление жизни. В романах и рассказах, созданных в этот период, писатель выдвигает такие проблемы, как положение женщины в индийском обществе, тяжелые условия жизни крестьян, пробуждение среди них стихийного протеста против угнетателей. Однако Нирала еще не видит действительных путей для улучшения положения народа. Общественные идеалы его еще туманны и утопичны.

Новое для поэзии хинди содержание у Ниралы сочеталось с новой поэтической формой. Он известен как поэт-новатор, выступивший против консервативных средневековых традиций, еще довольно широко распространенных в литературе хинди. Нирала ввел в поэзию «мукт чханд» – «свободный размер», где главное и определяющее – благозвучие и гармоническое сочетание звуков, своеобразный ритм. Среди стихов, написанных этим размером, есть рифмованные и нерифмованные. Рифмованные предназначены для пения (сам поэт мастерски исполнял их). Нирале близки образы мужественных людей со своеобразными характерами. Он находит прообразы своих героев в древнеиндийской мифологии и в средневековой индийской истории.

Переход Ниралы к реализму обусловлен ходом развития его мировоззрения, отражавшим взгляды передовой индийской прогрессивно настроенной интеллигенции. Перелом в творчестве Ниралы относится к 1941 г. и связан с написанием поэмы «Гриб». Эта поэма исполнена социального пафоса, в ней описана жизнь трудового люда Индии. Традиция, заложенная поэмой «Гриб», в дальнейшем развивается в стихах и песнях Ниралы, вошедших в сборники «Мельчайший» (1945), «Новые листья» (1946), «Жасмин» (1946). Характерной особенностью творчества Ниралы 40-х гг. было соединение традиционной тематики и образности, стихотворных форм с неизвестными ранее в поэзии хинди сюжетами и идеями, воплощенными в новую поэтическую форму.

В эти же годы Нирала пишет романы «Кули Бхат» (1939), «Кожевник Чамар» (1940) и повесть «Козлятник Биллесур» (1941), в которых последовательно и реалистически разоблачает капитализм и его носителей в индийской деревне, выступает против религиозного мракобесия и фанатизма. В 50-е гг. творчество Ниралы продолжает развиваться в реалистическом направлении.

Годы невзгод, постоянная борьба сказались на здоровье писателя, в последние годы жизни Нирала был прикован к постели, но он продолжал творить. За последние три года жизни он написал в общей сложности более 65 стихотворений и песен. В своих статьях Нирала уделяет большое внимание месту поэта в общественной жизни. В статье «Чаркха» он анализирует взгляды Тагора и Ганди, доказывая, что поэт, как и политический деятель, может творчеством содействовать общественному прогрессу.

Поклонение Рамы богине Шакти (1936)

В основу сюжета поэмы положен известный эпизод «Рамаяны», рассказывающий о сражении царевича Рамы и его обезьяньего войска с царем ракшасов Раваной и его подданными. Традиционный ход повествования оживляет новая трактовка характеров главных действующих лиц поэмы – Рамы, Ситы, Раваны. В поэме Ниралы Рама выступает не как всесильное божество, ему присущи человеческие чувства и переживания. Судьба его жены Ситы, находящейся в плену у Раваны, беспокоит и тревожит царевича, все его устремления и действия направлены на спасение любимой.

Чтобы привлечь в ходе битвы на свою сторону могущественную богиню Махашакти, оказывающую поддержку Раване, Рама готов принести ей в жертву свой глаз. Идея самопожертвования во имя справедливости, ставшая центральной в поэме, была рождена растущим движением за независимость Индии. Именно поэтому поэма Ниралы воспринималась как произведение остросовременное и публицистическое. Поэт на материалах прошлого воскрешал вдохновляющие примеры героизма, мужества и самоотречения во имя свободы своего народа. Та же идея положена в основу другой поэмы Ниралы – «Тулсидас».

Тулсидас (1938)

В центре поэмы – образ великого индийского поэта Тулсидаса. Тулсидас приходит в мир насилия, который населен злыми демонами и раздираем кастовыми и религиозными противоречиями. Каргины природы, страдающей от засухи и ждущей с нетерпением сезона дождей и обновления, олицетворяют собой жизнь индийского общества середины XVI в., упадок его культуры и моральное разложение правящих классов.

Для того чтобы рассеять мрак, окутавший родину, Тулсидас, оставив дом и семью, отправляется на поиски правды жизни. В уста великого певца вложил Нирала свои жизнеутверждающие песни о грядущем радостном мире, избавленном от горя и страданий.

Произведения Сурьяканта Трипатхи Ниралы

Алака: Избранная проза / Пер. с хивди В Якунина; Предисл. В.Якунина, И. Седова. – М.: Гослитиздат, 1960. – 277 с.

Поток: Стихи, песни, поэмы / Пер. с хинди С. Северцева. – М.: Гослитиздат, 1961.– 230 с. [Стихи] / Пер. с хинди С. Северцева // Поэты Индии. – Ташкент, 1958,– С. 21–35.

[Стихи] / Пер. С.Северцева // Праздник огней: Современная поэзия хинди. – М., 1973 – С. 81–92.

Стихотворения и поэмы / Пер. с хинди С.Северцева // Сурьяканг Трипатхи Нирала, – М., 1978,– С. 157–214.

Литература о писателе

Челышев Е. П. Современная поэзия хинди. (Традиции и новаторство в творчестве Сумитранандана Панта и Сурьяканта Трипатхи Ниралы). – М., 1965.– С. 299–361.

Челышев Е.П. Сурьякант Трипатхи Нирала // Восточный альманах, – М., 1957.– Вып. 1.– С. 180–185.

Челышев Е. П. Сурьякант Трипатхи Нирала. – М.: Наука, 1978,– 220 с.

Челышев Е. П. Сурьякант Трипатхи Нирала и его вклад в современную поэзию хинди // Литературы Индии, – М., 1958.– С. 11–69.

Якунин В. П. Основные черты художественной прозы Сурьяканта Трипатхи Ниралы // Современная индийская проза, – М., 1962,– С. 210–248.

ДЖАЙШАНКАР ПРАСАД (1889–1937)

Поэт, драматург и прозаик. Он принадлежал к числу тех индийских писателей первой трети XX в., которые обратились к поискам новых путей развития литературы и свои творческие искания ярко воплотили в художественных произведениях. Современная поэзия, драматургия и проза на хинди своими достижениями в немалой степени обязаны творчеству этого писателя. Джайшанкар Прасад написал тринадцать пьес, три романа, девять сборников стихов, пять сборников рассказов, сборник статей по вопросам литературы и искусства.

Ярче всего талант Джайшанкара Прасада раскрылся в поэзии. Он создал изумительные по красоте, глубине и силе выражения произведения, ставшие классикой современной литературы хинди (сборники стихов «Слезы», «Волна», поэма «Камаяни» и др.). В поэзии Джайшанкар Прасад положил начало новому направлению: в своеобразной романтической форме поэт выразил одну из основных тенденций в индийской литературе нового времени – обращение к жизни простого человека, к его мыслям, чувствам и переживаниям. Поэзия Прасада гуманна и демократична. Она пронизана верой в обыкновенного рядового человека.

В своих произведениях, особенно в прозе, писатель поднимал голос в защиту обездоленных и угнетаемых, обращался к актуальнейшим для тогдашнего времени темам. Проблематика романов и рассказов Прасада – борьба за достойное положение женщины в индийском обществе, острая критика отдельных сторон индуизма, кастовых ограничений, представлений о перерождении душ и предопределенности судьбы, религиозного фанатизма – имела большое общественное значение.

Скелет (1929)

В своем известном романе «Скелет» автор разоблачает ханжество и лицемерие служителей культа. В художественной форме писатель исследует одну из самых сложных сторон жизни индийского общества – всемогущую роль религии и всех связанных с нею суеверий и предрассудков: слепое следование предписаниям индуизма губительно сказывается на жизни каждого человека и всего общества. «Скелет» повествует о разбитой жизни, история этой жизни представляется автору весьма типичной для многих его современников. Таковы судьбы замужней женщины Кишори и садху («святого») Деваниранджана, одинокой девушки Ямуны и студента Мангалдева, жизненные перипетии которых находятся в центре романа.

Титла (1934)

В этом также весьма популярном романе автор значительное место уделяет борьбе женщины за свое счастье, которое она видит в общественно полезной деятельности. В центре романа – молодая англичанка Шейла и индийская девушка Титли. История их жизни и составляет основу повествования. Оба центральных женских образа концентрируют в себе основную идею романа, раскрывают общественные и философские воззрения писателя и его взгляды на жизнь, в частности на место и роль женщины в обществе.

В Лондоне англичанка Шейла знакомится с индийским студентом Индрадевом. Вместе с ним она уезжает в Индию. В помещичьей семье, откуда происходит Индрадев, господствуют традиционные индуистские взгляды на жизнь. Эта семья враждебно встречает Шейлу. Однако молодая женщина не посчиталась с предрассудками, не испугалась трудностей. Действия Шейлы, оказавшейся в трудных обстоятельствах, характеризуют ее как человека активного и целеустремленного. В конце концов Шейла добивается полного успеха. Ей удается преодолеть неприязнь семьи Индрадева, и она становится его законной женой. Завоевав авторитет среди местных крестьян, Шейла старается как-то улучшить условия их жизни.

Еще более самоотверженно и решительно борется за свое достоинство, счастье и полнокровную жизнь крестьянская девушка Титли. Джайшанкар Прасад создает новый образ индийской женщины. В отличие от типичных героинь многих произведений тех лет Титли не сгибается под тяжестью выпавших на ее долю ударов судьбы. Она не хочет жить только своими страданиями и бросает вызов старому миру. Лишившись мужа, она находит в себе силы взять в свою семью на воспитание трех сирот, поддержать оказавшихся в беде людей. Так вокруг Титли собирается новая большая семья. Все члены этой семьи трудятся. Во взаимной поддержке они находят силы для того, чтобы выстоять в жизненной борьбе.

Произведения Джайшанкара Прасада

Маленький фокусник; Мадхуа; Преграда / Пер. с хинди В. Якунина; Храм живописи / Пер. с хинди В. Выхухолевой // Рассказы индийских писателей. – М., 1959. – С. 126–140.

Один глоток / Пер. с хинди Н.А. Вишневской // Индийская одноактная драма. – М., 1964. – С. 149–169.

[Стихи] / Пер. С. Северцева // Праздник огней: Современная поэзия хинди. – М., 1973. – С. 70–80.

Литература о писателе

Вишневская НА. Джайшанкар Прасад // Индийская одноактная драма. – М., 1964.– С. 48–80.

Гаврюшина Н.Д. Роль романов Джайшанкара Прасада в развитии прозы хинди 30-х гг. // Современная индийская проза. – М., 1962,– С. 154–179.

Микоян С. А., Паевская Е. В. Джайшанкар Прасад // Литература Востока в новое время, – М., 1975. – С. 350–353.

Паевская Е.В. Джайшанкар Прасад // Литература Востока в новейшее время, – М., 1977.– С. 228–234.

Поспелова Л. Г. Пейзажная лирика Джайшанкара Прасада (сборник «Слезы») // Литература двух континентов. – М., 1979. – С. 88–96.

СУМИТРАНАНДАН ПАНТ (1900–1977)

Один из поэтов хинди XX в. В его ранней лирике очевидно влияние Рабиндраната Тагора и английских романтиков. Вместе с Сурьякантом Трипатхи Ниралой, Джайшанкаром Прасадом и Махадеви Вармой он стал основателем нового лирико-романтического направления в литературе хинди – чхаявада. В рамках этого направления Пант переосмысливал образы и сюжеты древнеиндийской мифологии. Ранняя лирика Панга – сборники «Бутоны» (1926), «Вина» (1927) и «Пение пчел» (1932) – отличается обостренным восприятием природы, эмоциональной насыщенностью, ярким языком.

В середине 30-х гг. Пант больше обращается к социальной проблематике – сборники «Конец эпохи» (1936), «Голос эпохи» (1939), «Деревенское» (1940). Пантеистическая тематика также пронизывает эти стихи. Увлеченность философскими проблемами приводит Панта к учению философа-идеалиста Ауробиндо Гхоша – сборники «Золотые лучи» (1947), «Северный» (1949). Одновременно растет интерес поэта к социалистическим идеям. Как итог этих исканий Пант создает эпическую поэму «Народная обитель», в которой стремится дать обобщенное философское осмысление современной ему действительности.

Народная обитель (1964)

Огромная поэма (20 тыс. строк) задумана и выполнена как итоговый труд всей творческой жизни Панта. Подзаголовок – «Великая поэма народной жизни» – выражает основную идею произведения. В поэме воедино слиты два плана – эпическое повествование о важнейших событиях, происходящих в Индии и, в меньшей степени, в других странах, а также философские размышления об истории и судьбах индийского народа и всего человечества. В поэме в полной мере выразилось идеалистическое мировоззрение автора, сложившееся под влиянием философских воззрений Ауробиндо Гхоша и общественно-политических взглядов Махатмы Ганди.

Реальная действительность в поэме лишена конкретно-исторического содержания и выступает в обобщенной символической форме.

Ванши – главный герой поэмы, философ и поэт – является носителем возвышенных идеалов гуманизма и государственной мудрости. Он раскрывает отношение самого Панта к основным морально-этическим и общественным проблемам современности.

Поэма делится на две части. Первая – «Внешняя обстановка» – состоит из четырех глав: «Память прошлого. Вера», «Врата жизни», «Врата культуры» и «Среднее положение». В ней поэт осмысляет важнейшие события недавнего прошлого и настоящего Индии. Вторая – «Внутреннее сознание» – состоит из трех глав: «Врата искусства», «Врата света» и «Высшая мечта». В ней Пант излагает свои взгляды на духовную жизнь современного общества.

Большое место в поэме уделено паломничеству Ванши в Советский Союз, где его поражают благородство, чистосердечие, гостеприимство советских людей, их интерес к культуре, нравам и обычаям других народов. Поэма «Народная обитель» – важнейшее произведение Сумитранавдана Панта во всем его послевоенном творчестве.

Произведения Сумитранандана Панта

Гималайская тетрадь; Стихи / Пер. с хинди Е. Винокурова, В. Сикорского; Предисл. Е. Челышева. – М.: Прогресс, 1965. – 87 с.

Избранные стихи: Из книг Пение пчел, Голос эпохи, Золотая пыль, Мастер и др. / Пер. с хинди А.Ахматовой, А.Арго, Н. Гусевой и др.; Предисл. Е.Челышева. – М.: Иностр. лит., 1959.– 177 с. Поэты Индии / Пер. с хинди С. Северцева; Предисл. Е. Челышева. – Ташкент, 1958. – С. 36–46. [Стихи] / Пер. с хинди С. Северцева // Праздник огней: Современная поэзия хинди. – М., 1973. – С. 93–102.

[Стихи] / Пер. с хинди С. Северцева // Стихи индийских поэтов. – М., 1956. – С. 82—100.

Литература о писателе

Балин В. И. Сумитранавдан Пант – романтик и реалист (к характеристике поэзии хинди 20—30-х годов) // Учен. зал. ЛГУ. – 1960, – Вып. 9: Сер. востоковед, наук. – С. 39–60.

Карапетьянц И. А. Сумитранавдан Пант // Литература Востока в новейшее время. – М., 1977. – С. 234–238.

Челышев Е. П. Романтическое направление в поэзии хинди. Сумитранавдан Панг // Современная поэзия хинди, – М., 1965.– С. 77—298.

Челышев Е. П. Сумитранавдан Пант. Певец Гималаев, – М.: Наука, 1985.– 239 с.

ЯШПАЛ (1903–1976)

Один из ведущих индийских писателей XX в. Внес значительный вклад в развитие современной реалистической прозы на языке хивди.

В жизненном и творческом пути писателя запечатлены многие исторические важные события, через которые прошла страна как в годы национально-освободительной борьбы, так и в период независимого развития. Еще в двадцатых годах семнадцатилетний Яшпал, как и многие студенты того времени, по призыву Ганди оставляет учебу и отправляется в деревню пропагандировать идеи несотрудничества. В общественно-политической деятельности Яшпал обращается ко многим формам и методам борьбы: от гандизма до терроризма. В 1931 г. за участие в террористических актах против колониальных властей он был арестован, осужден на смертную казнь, затем смертный приговор был заменен 14-ю годами тюремного заключения. В 1938 г. под давлением прогрессивной индийской общественности Яшпал был досрочно освобожден. С этого времени писатель все свои силы отдает литературному творчеству, но всегда тесно сопряженному с общественно-политической жизнью страны. В 1939 г. выходит первый сборник рассказов Яшпала «Полет из клетки», начатый им еще в тюрьме.

Литературное творчество Яшпала чрезвычайно многообразно: он много занимался журналистской деятельностью, издавал журнал «Виплав» («Революция»), написал и издал двенадцать романов, десятки сборников рассказов, среди которых: «Отверженные» (1944), «Искры под пеплом» (1946), «Рубашка Пхуло» (1949), «Бхайрави» (1959) и др., ряд книг, содержащих публицистические статьи и очерки, путевые заметки и впечатления, автобиографические воспоминания: «Марксизм» (1940), «По обе стороны „железного занавеса"» (1953), «Обозрение» (1955) и др.

Наиболее интересным и значимым для Яшпала на протяжении всего его творческого пути был жанр политического романа. И это не случайно. Активный участник движения за национальную независимость, Яшпал отлично знал ситуацию в стране, расстановку политических и социальных сил в происходящей борьбе. Естественно, что первой большой темой его художественных произведений становится именно национально-освободительное движение индийского народа. Исходя из собственного жизненного опыта, непосредственных наблюдений, точного знания событий, потрясавших тогда страну, писатель пытается все это художественно обобщить на страницах своих первых романов. Романы «Товарищ Дада» (1941), «Предатель» (1943), «Товарищ по партии» (1946) образуют своего рода трилогию, хотя у каждого из этих произведений свой сюжет, обусловленный и особой судьбой героев. Но очевидно, что они объединены общностью единого замысла. Через все три романа проходит сквозная тема – становление героев нового типа. Образы Хариша, Ддды, Шейлы, Кханны, Бхаварии, Гиты (ведущих персонажей этих романов) как бы раскрывают разные ипостаси человека-борца. Одни из них становятся последовательными революционерами, другие настойчиво ищут этот путь. Не всегда писателю удается быть психологически убедительным в раскрытии этого нового для индийской литературы героя, но само обращение к этой теме было, безусловно, новаторским. Так, в 40-х гг. Яшпал одним из первых показал, как постепенно в сознание рядового индийца, приобщающегося к общественно-политической борьбе, все глубже начинает проникать идея изменения социальных условий жизни, не столько на основе религиозно-просветительских идеалов, сколько в результате решающей борьбы самих народных масс. А это уже само по себе изменяло облик литературы, вводило ее не только в круг новых художественных ценностей, но и в контекст самой истории, делало и саму ее важным средством становления и роста новых социальных устремлений в индийском обществе.

Ложная правда (1958–1960)

Политические события в романах Яшпала никогда не заслоняют человеческие судьбы. Напротив, из драматических коллизий отдельных человеческих жизней писатель воссоздает картину сложной реальной действительности. Роман-дилогия «Ложная правда», по единодушному признанию как исследователей, так и читателей, считается высшим достижением романного искусства Яшпала, наиболее полно и ярко раскрывает это творческое кредо писателя.

Две книги романа охватывают 40—50-е гг. – важный переломный рубеж в истории развития страны. Индия обрела независимость, но последовавший по религиозному принципу раздел ее на два государства не только унес миллионы жизней, но разбил и искалечил судьбы тысяч, оставшихся в живых. Перед читателем проходит большое число людей, открывается не одна страница трагической судьбы. Так, главная героиня романа Тара познает самое страшное оскорбление чувства человеческого достоинства – поругание женской чести. Но столь же тяжелые испытания и несчастья, выпавшие на долю многих других женщин, она невольно наблюдает в лагере беженцев. Личная трагедия Тары сливается с трагедией всего народа. Тема народного бедствия подчеркивается судьбами многих второстепенных персонажей, введенных в повествование. Тяжелое впечатление оставляет трагическая смерть молодой индусской крестьянки Банти, разбивающейся насмерть о порог родного дома из-за предрассудков близких.

В первой часта дилогии автор уделяет основное внимание жестоким последствиям религиозно-общинных столкновений. Во второй часта, в которой действие происходит уже в условиях независимой Индии, герои романа, вырванные из родных мест, лишенные имущества, родных и близких, оказываются перед лицом необходимости заново строить свою жизнь.

Яшпал глубоко проникает в сложный, противоречивый мир современного индийского общества, везде и всюду подмечая острую, непримиримую борьбу двух начал – правды и лжи, добра и зла, прогресса и реакции. Писатель пишет о людях, кто ищет подлинную правду, кто стремится к подлинной независимости и к счастью народа, и о тех, кто прежде всего преследует свои корыстные цели, используя при этом самые громкие лозунги и фразы о необходимости борьбы за независимость и социальную справедливость и в то же время не гнушаясь отвратительными спекуляциями на горе народном. В романе не упрощаются и не выпрямляются характеры. По-разному складываются жизненные пути даже очень близких людей, например родных брата и сестры – Джаядевы и Тары. Если Тара, пройдя через тяжелые жизненные испытания, поднимается до поста государственного служащего, наделенного высоким чувством долга и ответственности за исполняемую ею работу по оказанию помощи пострадавшим во время раздела людям, то Джаядев постепенно опускается до конформиста, заботящегося только о собственном благополучии и карьере. Писатель показывает, как нередко под маской рядящегося в одежды национального патриота скрывается матерый реакционер – образ Суда-джи. Но все же большая часть героев романа – честные и мужественные люди. Среди них Тара, д-р Праннатх, пацдит Гирдхари Лал, журналисты Канака и Гил и многие другие. Эта люди, не всегда удачливые и счастливые, несмотря на собственные невзгоды, находят в себе силы поддерживать других.

Непреходящая популярность романа Яшпала «Ложная правда» заключается не только в том, что в этом произведении писатель поднял многие важные политические, социальные, а также морально-этические проблемы Индии наших дней, но и в том, что каждый читатель невольно идентифицирует свою жизнь с судьбами героев романа, в них он ищет и находит жизненную опору.

Дивья (1945)

Сугубо современный писатель, всегда обращенный к острой социальной проблематике своего времени, Яшпал все же написал два небольших исторических романа – «Дивья» и «Амита» (1956). Но и в жанре исторического романа писатель идет своим характерным путем: он обращается не к героическому прошлому, как это делают многие другие индийские писатели, а избирает в далекой исторической эпохе тот круг проблем и вопросов, которые остаются важными и для современности. Не случайно в предисловии к роману «Дивья» он акцентирует мысль о том, что «народ находит в своем прошлом стимул для изменения к лучшему своего настоящего и будущего». Яшпал, тщательно выписывая реалии жизни и быта древней Индии, преклоняясь перед ее высокой материальной и духовной культурой, в то же время убедительно показывает, что и в ту отдаленную эпоху в индийском обществе постоянно происходила жесткая и непримиримая борьба за кастовое превосходство, столь же ревностными были и отношения между сторонниками тех или иных религиозных направлений (в романе между брахманами и буддистами). Однако, утверждает писатель, по-настоящему счастливым человеком мог стать лишь только тот, кто мог подняться над кастовыми предрассудками и противостоять традиционным запретам, закрепощающим жизнь человека. В романе в конечном итоге такими счастливыми людьми оказываются Дивья (главная героиня) и ваятель Мариш, неистощимый жизнелюбец и правдоискатель.

Основной сюжет романа развивается вокруг драматической судьбы Дивьи, девушки удивительно тонкой и благородной души. Наследница высокородного брахманского рода, Дивья вопреки кастовым законам отдает свое сердце молодому человеку Притхусену, сыну старейшины купцов. Но честолюбивый Притхусен ради славы и богатства предает любовь Дивьи, предает своего будущего ребенка. Чтобы не навлечь позор на близких, Дивья покидает родной дом. Так начинаются злоключения, через которые ей предстоит пройти. В финале романа писатель снова сводит всех героев романа. И Дивья, испытав немало превратностей судьбы, принимает, по мнению автора, правильное решение: она решительно отклоняет предложение надменного брахмана Руд-радхира войти в его дом второй женой, не становится она и на путь религиозного подвижничества, как это сделает к этому времени Притхусен, горько разочаровавшийся в своих честолюбивых помыслах. Дивья отдает руку и сердце Маришу, так как только в труде и вдохновенной свободной от предрассудков и жестких регламентаций жизни она видит теперь истинное счастье.

Произведения Яшпала

Амита: Роман / Пер. с хицди Н. Гурова, А. Плешкова. – Л.: Худож. лит. Ленингр. отд-ние, 1975. – 301 с.

Двенадцать часов: Повесть / Пер. с хинди, предисл. и примеч. Д. М. Гольдман. – М.: Наука, 1972. – 95 с.

Дивья: Исторический роман / Пер. с хинди В. Бескровного. – М.: Иностр. лит., 1959.– 209 с.

Искры под пеплом: Рассказы / Пер. с хинди. – М.; Л.: Худож. лит., 1966.– 236 с.

Ложная правда: Роман: В 2 т. – М.: Иностр. лит., 1963.

Кн. 1: Родина и страна / Пер. с хинди Л. Кузнецова. – 485 с.

Кн. 2: Будущее моей страны / Пер. с хинди Н. Толстой; Послесл. Е. Челышева. – 551 с.

Одна сигарета: Рассказы / Пер. с хинди; Послесл. В. Балина. – Л.: Худож. лит. Ленингр. отд-ние, 1978. – 243 с.

Литература о писателе

Бакаева Д.К. Социально-политические романы Яшпала, – Ташкент: Фан, 1978,– 67 с.

Паевская Е. В. Яшпал // Литература Востока в новейшее время. – М., 1977,– С. 220–224.

Челышев Е. П. Яшпал // Современная индийская литература, – М., 1981,– С. 200–231.