Текст книги "Реформация (ЛП)"

Автор книги: Уильям Дюрант

Даже Селим Мрачный слагал стихи в рифму и завещал Сулейману Великолепному королевский диван с собранными им стихами, а также империю от Евфрата до Дуная и Нила. Двенадцать султанов и множество принцев, включая принца Джема, которого его брат Баязет II платил христианским королям и папам за содержание в изысканном заточении, входят в число 2200 османских поэтов, прославившихся за последние шесть веков.37 Большинство этих бардов заимствовали формы и идеи, а иногда и язык своих стихов у персов; они продолжали воспевать в бесконечных потоках рифм величие Аллаха, мудрость шаха или султана и трепетную зависть кипарисов, видящих белую стройность ног возлюбленной. Мы на Западе слишком хорошо знакомы с этими прелестями, чтобы восторгаться столь возвышенными образцами; но «ужасные турки», чьи женщины были маняще одеты от носа до пят, были до глубины души взволнованы этими поэтическими откровениями; и поэзия, которая в своем денатурированном переводе оставляет нас равнодушными, могла вдохновить их на благочестие, многоженство и войну.

Из тысячи мертвых бессмертных мы с необученной фантазией выхватываем три имени, до сих пор незнакомых провинциальному Западу. Ахмеди из Сивеса (ум. в 1413 г.), взяв пример с персидского мастера Низами, написал «Искандер-нама», или «Книгу Александра», – огромный эпос в сильном, грубом стиле, в котором излагается не только история завоевания Александром Персии, но и история, религия, наука и философия Ближнего Востока с древнейших времен до Баязета I. Мы не будем приводить цитаты, поскольку английская версия – это такая штука, из которой делают кошмары. Поэзия Ахмада-паши (ум. 1496) так понравилась Мухаммеду II, что султан сделал его визирем; поэт влюбился в хорошенькую пажа из свиты завоевателя; Мухаммед, имея такое же пристрастие, приказал убить поэта; Ахмад прислал своему господину столь плавную лирику, что Мухаммед отдал ему мальчика, но обоих изгнал в Брусу.38 Там Ахмад взял в свой дом более молодого поэта, которому вскоре суждено было превзойти его. Неджати (ум. 1508), настоящее имя которого было Иса (Иисус), написал оду в честь Мухаммеда II и прикрепил ее к тюрбану любимого партнера султана по шахматам. Любопытство Мухаммеда поддалось на уловку; он прочитал свиток, послал за автором и сделал его чиновником королевского дворца. Баязет II поддерживал его в благосклонности и достатке, а Неджати, героически одерживая победу над процветанием, написал в эти два царствования одни из самых восхваляемых стихов в османской литературе.

Однако великими мастерами мусульманской поэзии по-прежнему оставались персы. Двор Хусейна Байкара в Герате так кишел соловьями, что его визирь Мир Али Шир Нава’и жаловался: «Если ты вытянешь ноги, то пнешь в спину поэта»; на что бард отвечал: «И ты тоже, если вытянешь свои». 39 Мир Али Шир (ум. 1501), помимо того, что помогал править Хурасаном, поддерживал литературу и искусство, прославился как миниатюрист и композитор, был еще и крупным поэтом – одновременно Меценатом и Горацием своего времени. Именно его просвещенное покровительство дало помощь и утешение художникам Бихзаду и Шаху Музаффару, музыкантам Кул-Мухаммаду, Шайки На’и, Хусейну Уди и высшему мусульманскому поэту XV века – мулле Нуру’д-дину Абд-эр-Рахману Джами (ум. 1492).

За долгую и насыщенную событиями жизнь Джами успел прославиться как ученый и мистик, а также как поэт. Как суфий он изложил в изящной прозе старую мистическую тему о том, что радостное единение души с Возлюбленным – то есть с Богом – наступает только тогда, когда душа осознает, что самость – это заблуждение, а вещи этого мира – майя преходящих фантомов, тающих в тумане смертности. Большая часть поэзии Джами – это мистика в стихах, приправленная привлекательной чувственностью. В «Саламане ва Абсале» рассказывается красивая история о превосходстве божественной любви над земной. Саламан – сын шаха Юна (т. е. Ионии); рожденный без матери (что гораздо сложнее, чем партеногенез), он воспитывается прекрасной принцессой Абсал, которая влюбляется в него, когда ему исполняется четырнадцать лет. Она покоряет его с помощью косметики:

 
Темноту глаз она омрачала сурмой,
Чтоб в полуденный час его ублажать,
И над ними украшала и дугой бант,
Чтоб ранить его, когда он потеряется;
Мускусные локоны ее
В множество змеиных колец завивала,
В которых Соблазн прильнул к ее щеке,
Чью розу она разжигала росой лазоревой,
А затем тонким мускусным зернышком,
Чтоб птицу любимого сердца поймать.
Иногда, мимоходом, смеясь, разбивала
жемчужный рубин ее губ.
Или, поднявшись, как в спешке, золотые браслеты
Зазвенят, по чьему внезапному зову Опустится
под серебряные ноги золотой венец. 40
 

наследника принца. Он безропотно поддается на эти уговоры, и некоторое время юноша и девушка наслаждаются лирической любовью. Король упрекает юношу за такое увлечение и велит ему готовиться к войне и управлению государством. Вместо этого Саламан сбегает с Абсалом на верблюде, «как сладкие миндалины в одной скорлупе». Достигнув моря, они делают лодку, плывут на ней «за луной» и попадают на зеленеющий остров, богатый благоухающими цветами, пением птиц и плодами, обильно падающими к их ногам. Но и в этом Эдеме совесть укоряет принца мыслями о королевских обязанностях, от которых он уклонился. Он уговаривает Абсала вернуться с ним в Юнь; тот пытается приучить себя к царской власти, но так разрывается между долгом и красотой, что в конце концов, полубезумный, присоединяется к Абсалу в самоубийстве: они сооружают костер и рука об руку прыгают в его пламя. Абсаль погибает, но Саламан выходит из костра несгораемым. Теперь, очистив свою душу, он наследует трон и благоволит к нему… Все это аллегория, объясняет Джами: король – Бог, Саламан – душа человека, Абсал – чувственное наслаждение; счастливый остров – сатанинский Эдем, в котором душа соблазняется от своего божественного предназначения; костер – огонь жизненного опыта, в котором сгорают чувственные желания; трон, которого достигает очищенная душа, – трон Самого Бога. Трудно поверить, что поэт, способный так чутко изобразить женские прелести, всерьез просит нас избегать их, разве что изредка.

С дерзостью, искупленной результатом, Джами осмелился вновь зарифмовать излюбленные темы дюжины поэтов до него: Юсуф у Зулайха и Лайла ва Маджнун. В красноречивом экзордиуме он излагает суфийскую теорию небесной и земной красоты:

В первозданном одиночестве, пока Существование не подавало признаков бытия, а Вселенная скрывалась в отрицании самой себя, Нечто было….. Это была абсолютная красота, являющая Себя только Себе и в Своем собственном свете. Как у прекраснейшей дамы в брачном чертоге тайны, Ее одеяние было чистым от всех пятен несовершенства. Ни в одном зеркале не отражалось Ее лицо, ни один гребень не прошелся по Ее локонам, ни один ветерок не шевельнул ни одного волоска, ни один соловей не прилетел к Ее розе… Но красота не выносит неизвестности; посмотрите на тюльпан на вершине горы, пронзающий скалу своим побегом при первой улыбке весны….. Так Красота Вечная вышла из Священных Мест Тайны, чтобы осветить все горизонты и все души; и один луч, исходящий от Нее, поразил Землю и ее Небеса; и так Она была явлена в зеркале сотворенных вещей….. И все атомы вселенной стали как зеркала, отбрасывающие назад каждый аспект Вечной Славы. Что-то из Ее яркости упало на розу, и соловей обезумел от беспомощной любви. Огонь подхватил ее пыл, и тысячи мотыльков погибли в пламени….. И это Она дала луне Ханаана ту сладостную яркость, которая свела с ума Зулайху.41

С этих небесных высот Джами спускается к описанию прелестей принцессы Зулайхи с пылкими повторениями и подробностями, вплоть до ее «целомудренной крепости и запретного места».

 
Грудь ее была светла и чиста,
Как два пузырька, только что взошедших из источника Кафур,
Как два молодых граната, выросших на одной струе,
Где смелая надежда и пальцем не тронет.42
 

Она видит Иосифа во сне и, как ей кажется, влюбляется в него; но отец выдает ее замуж за Потифара, своего визиря. Затем она видит Иосифа во плоти, выставленного на рынке в качестве раба. Она покупает его, соблазняет, он отвергает ее ухаживания, она растрачивает себя. Визирь умирает, Иосиф сменяет его и женится на Зулейхе; вскоре оба угасают, в конце концов, до смерти. Только любовь к Богу есть истина и жизнь… Это старая история, но кто может уснуть от таких проповедей?

На всем пространстве распространения ислама, от Гранады до Дели и Самарканда, короли и вельможи использовали гениев и рабов, чтобы возводить мечети и мавзолеи, расписывать и обжигать изразцы, ткать и красить шелка и ковры, бить металл, резать дерево и слоновую кость, иллюминировать рукописи жидкими красками и линиями. Ильханы, Тимуриды, Османы, Мамлюки, даже мелкие династии, правившие более слабыми осколками ислама, поддерживали восточную традицию умерять грабежи поэзией, а убийства – искусством. В сельских деревнях и городских дворцах богатство превращалось в красоту, и немногие счастливчики наслаждались близостью вещей, манящих прикосновением или прекрасным зрелищем.

Мечеть по-прежнему оставалась коллективной святыней мусульманского искусства. Там кирпич и черепица составляли лирику минарета; порталы из фаянса расцвечивали пыл солнца; кафедра демонстрировала резные контуры или инкрустированные хитрости своего дерева; великолепие михраба указывало поклоняющимся на Мекку; решетки и люстры предлагали свои металлические лакировки в знак уважения к Аллаху; ковры смягчали плиточный пол и амортизировали колени молящихся; драгоценные шелка окутывали освещенные Кораны. В Тебризе Клавихо восхищался «прекрасными мечетями, украшенными изразцами синего и золотого цвета»;43 а в Исфахане один из визирей Ульджайту установил в Пятничной мечети михраб, в котором прозаическая лепнина стала притягательной для арабесок и надписей. Сам Ульджайту возвел в Султании роскошный мавзолей (1313), планируя перенести в него останки Али и Хусейна, святых основателей шиитской секты; план милостиво провалился, и кости самого хана были помещены в этот внушительный кенотаф. Необъятны и величественны руины мечети в Варамине (1326).

Тимур любил строить и крал архитектурные идеи, а также серебро и золото у жертв своего оружия. Как завоеватель, он отдавал предпочтение массе, символизирующей его империю и его волю; как нувориш, он любил цвет и доводил декорирование до экстравагантности. Очарованный глазурованными голубыми изразцами Герата, он привлек персидских гончаров в Самарканд, чтобы они облицевали сверкающими плитами мечети и дворцы его столицы; вскоре город сиял и переливался прославленной глиной. В Дамаске он заметил луковицеобразный купол, вздымающийся над основанием и затем сужающийся кверху до точки; он приказал своим инженерам снять его план и размеры, прежде чем он упал во время всеобщего пожара; он увенчал Самарканд такими куполами и распространил этот стиль между Индией и Россией, так что теперь он простирается от Тадж-Махала до Красной площади. Вернувшись из Индии, он привез с собой столько художников и ремесленников, что они за три месяца возвели для него гигантскую мечеть – «Церковь царя» – с порталом высотой 100 футов и потолком, поддерживаемым 480 каменными колоннами. Для своей сестры Чучук Бика он построил погребальную мечеть, которая стала архитектурным шедевром его правления.44 Когда он приказал построить мечеть в честь памяти своей главной жены Биби Ханун, он сам руководил строительством, раздавал мясо рабочим на раскопках и монеты усердным ремесленникам и вдохновлял или заставлял всех работать con furia, пока зима не остановила строительство и не охладила его архитектурный огонь.

Его потомки достигли более зрелого искусства. В Мешхеде, на пути из Тегерана в Самарканд, предприимчивая жена Шах-Руха, Гавхар Шад, наняла архитектора Кавам ад-Дина для строительства мечети, носящей ее имя (1418). Это самое великолепное и красочное произведение мусульманской персидской архитектуры.45 Минареты с изысканными «фонарями» охраняют святилище. Четыре величественные арки ведут в центральный двор, каждая из которых облицована фаянсовой плиткой, «равной которой не было ни до, ни после».46 – великолепие не поддающегося времени цвета в сотне форм арабески, геометрических узоров, цветочных мотивов и величественного куфического письма, еще более сияющего под персидским солнцем. Над юго-западным «Портиком святилища» возвышается купол из голубой черепицы, соперничающий с небом, а на портале большими белыми буквами на голубом фоне начертано гордое и благочестивое посвящение королевы:

Ее Высочество, Благородная в величии, Солнце Неба целомудрия и непорочности…. Гавхар Шад – да будет вечным ее величие и да пребудет ее целомудрие!.. из ее частной собственности, и для блага ее будущего государства, и для дня, в который будут судить дела каждого, с усердием к Аллаху и с благодарностью…. построил этот великий Масджид-и-Джами, Священный Дом, в правление Великого Султана, Владыки Правителей, Отца Победы, Шах Руха….. Да сделает Аллах вечным его царство и империю! И да приумножит Он на жителях мира Свою доброту, Свою справедливость и Свою щедрость! 47

Мечеть Гавхар Шад была лишь одной из комплекса зданий, сделавших Мешхед Римом секты шиитов. Здесь поклонники имама Ризы на протяжении тридцати поколений создали архитектурный ансамбль, поражающий своим великолепием: изящные минареты, доминирующие купола, арки, облицованные светящейся плиткой или пластинами из серебра или золота, просторные дворы, чья сине-белая мозаика или фаянс отвечают на приветствие солнца: здесь, в ошеломляющей панораме цвета и формы, персидское искусство использовало всю свою магию, чтобы почтить святого и пробудить в паломнике благочестие.

От Азербайджана до Афганистана тысячи мечетей выросли в наш век из почвы ислама, ибо поэзия веры так же ценна для человека, как плоды земли. Для нас, жителей Запада, заточенных в провинциях разума, эти святыни – лишь пустые названия, и даже почтение к ним с помощью этих беглых поклонов может утомить нас. Что значит для нас то, что Гавхар Шад получила для своих целомудренных костей прекрасный мавзолей в Герате; что Шираз перестроил свой Масджид-и-Джами в XIV веке; что Йезд и Исфахан добавили великолепные михрабы к своим пятничным мечетям? Мы слишком далеки в пространстве, годах и мыслях, чтобы ощутить это величие, а те, кто поклоняется в них, не имеют вкуса к нашим готическим дерзаниям или чувственным образам нашего Ренессанса. И все же даже мы должны быть тронуты, когда, стоя перед руинами Голубой мечети в Тебризе (1437–67), вспоминаем ее некогда прославленную славу голубого фаянса и золотых арабесок; и мы не забываем, что Мухаммед II и Баязет II возвели в Константинополе (1463, 1497) мечети, почти соперничающие с величием Святой Софии. Османы взяли византийские планы, персидские порталы, армянские купола и китайские декоративные темы для создания своих мечетей в Брусе, Никее, Никомедии и Конии. По крайней мере, в архитектуре мусульманское искусство все еще находилось в апогее.

Только одно искусство – Давид перед Голиафом – осмелилось противостоять архитектуре в исламе. Возможно, даже более почитаемыми, чем создатели мечетей, были мастера каллиграфии и терпеливые миниатюристы, которые иллюминировали книги с помощью бесконечно малых расчетов кисти или пера. Писались фрески, но от этого периода не сохранилось ни одной. Писались портреты, и их сохранилось немного. Османы публично повиновались библейскому и кораническому запрету на нарисованные изображения, но Мухаммед II привез из Венеции в Константинополь Джентиле Беллини (1480), чтобы тот сделал его изображение, которое сейчас висит в Лондонской национальной галерее. Существуют копии предполагаемых портретов Тимура. В целом монголы, принявшие ислам, предпочитали традиции китайского искусства табу магометанской веры. Из Китая они принесли в персидское освещение драконов, фениксов, облачные формы, святые нимбы и луноподобные лики, и творчески соединили их с персидскими стилями, отличающимися мягкостью цвета и чистотой линий. Смешивающиеся манеры были тесно связаны между собой. И китайские, и персидские миниатюристы писали для аристократов, возможно, слишком утонченного вкуса, и стремились скорее порадовать воображение и чувство, чем изобразить объективные формы.

Великими центрами исламской иллюминации в эту эпоху были Тебриз, Шираз и Герат. Вероятно, из Тебриза Иль-ханов происходят пятьдесят пять листов «Де Мотте» Шах-наме – Книги царей Фирдоуси, нарисованной разными художниками в XIV веке. Но именно в Герате, при правителях Тимуридах, персидская миниатюрная живопись достигла своего зенита. Шах Рух нанял большой штат художников, а его сын Байсункур Мирза основал академию, посвященную каллиграфии и иллюминации. Из этой гератской школы вышла «Шах-наме» (1429 г.) – чудо сияющего цвета и плавного изящества, которое сейчас так тщательно скрывается и религиозно обрабатывается в библиотеке дворца Гюлистан в Тегеране. Впервые увидеть его – все равно что открыть для себя оды Китса.

Настоящим Китсом озарения – «Рафаэлем Востока» – был Камаль аль-Дим Бихзад. Он познал в жизни и отразил в искусстве ужасы и превратности войны. Он родился в Герате около 1440 года, учился в Тебризе, а затем вернулся в Герат, чтобы писать картины для султана Хусейна ибн-Байкара и его разностороннего визиря Мир Али Шир Нава’и. Когда Герат стал центром походов Узбеков и Сефевидов, Бихзад снова переехал в Тебриз. Он был одним из первых персидских живописцев, подписывавших свои работы, однако остатки его творчества буквально единичны и малочисленны. На двух миниатюрах из Королевской египетской библиотеки в Каире, иллюстрирующих «Бустан» Са’ди, изображены богословы, обсуждающие свои таинства в мечети; на рукописи стоит дата 1489, а колофон гласит: «Нарисовано рабом, грешником, Бихзадом». В галерее Фрир в Вашингтоне хранится картина «Портрет молодого человека», скопированная с Джентиле Беллини и подписанная «Бихзад»; тонкие руки выдают двух художников – портретируемого и портретиста. Менее определенно его миниатюры в копии «Хамзы» Низами из Британского музея и в той же сокровищнице – рукопись «Зафар-нама», или «Книги побед Тимура».

Эти реликвии вряд ли объясняют непревзойденную репутацию Бихзада. Они обнаруживают чуткое восприятие людей и вещей, пылкость и диапазон цвета, живость действия, уловленного в тонкой точности линии; но они едва ли могут сравниться с миниатюрами, написанными для герцога Беррийского почти за столетие до этого. Однако современники Бихзада считали, что он произвел революцию в иллюминации благодаря оригинальным композиционным схемам, ярким пейзажам, тщательно выверенным фигурам, почти прыгающим в жизнь. Персидский историк Хвандамир, которому на момент смерти Бихзада (ок. 1523 г.) было около пятидесяти лет, сказал о нем, возможно, с предубеждением, вызванным дружбой: «Его рисовальное мастерство заставило стереть память обо всех других художниках в мире; его пальцы, наделенные чудесными качествами, стерли изображения всех других художников среди сыновей Адама».48 Мы должны усомниться в том, что это было написано после того, как Леонардо написал «Тайную вечерю», Микеланджело – потолок Сикстинской капеллы, а Рафаэль – станцы Ватикана, и что Хвандамир, вероятно, никогда не слышал их имен.

В эту эпоху искусство гончара упало по сравнению с его мастерством в сельджукских Райе и Кашане. Райя был разрушен землетрясениями и монгольскими набегами, а Кашан посвятил большую часть своих печей изразцам. Однако новые керамические центры возникли в Султании, Йезде, Тебризе, Герате, Исфахане, Ширазе и Самарканде. Мозаичный фаянс стал излюбленным продуктом: небольшие плиты фаянса, окрашенные в один металлический цвет и покрытые глазурью до блеска, требующего только ухода для долговечности. Когда покровители были богаты, персидские строители использовали такой фаянс не только для михрабов и декора, но даже для покрытия больших поверхностей порталов или стен мечетей; впечатляющий пример есть в михрабе из мечети Баба Касин (ок. 1354 г.) в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Исламские мастера по металлу сохранили свое мастерство. Они делали бронзовые двери и люстры для мечетей от Бохары до Марракеша, хотя ни одна из них не сравнится с «вратами в рай» Гиберти (1401–52) во флорентийском баптистерии. Они ковали лучшие доспехи эпохи – шлемы конической формы для отражения нисходящих ударов, щиты из блестящего железа, инкрустированные серебром или золотом, мечи, инкрустированные золотыми надписями или цветами. Они делали красивые монеты и такие медальоны, как тот, что сохранил пухлый профиль Мухаммеда Завоевателя, и большие медные подсвечники с гравировкой величественного куфического письма или нежных цветочных форм; они отливали и украшали горелки для благовоний, футляры для письма, зеркала, шкатулки, мангалы, фляги, фужеры, тазы, подносы; даже ножницы и компасы были художественно чеканными. Такое же превосходство признавалось за мусульманскими художниками-ремесленниками, которые гранили драгоценные камни, работали с драгоценными металлами, занимались резьбой или инкрустацией по слоновой кости или дереву. Текстильные остатки фрагментарны, но миниатюры того времени изображают огромное разнообразие прекрасных тканей, от тонкого белья Каира до шелковых шатров Самарканда; действительно, именно иллюминаторы разрабатывали сложные, но логичные узоры для парчи, бархата и шелка монголов и тимуридов, и даже для персидских и турецких ковров, которые вскоре стали предметом зависти Европы. В так называемых малых искусствах ислам по-прежнему лидировал.