Текст книги "Реформация (ЛП)"

Автор книги: Уильям Дюрант

сообщить о нарушении

Текущая страница: 15 (всего у книги 104 страниц)

IV. КАРЛ СМЕЛЫЙ: 1465–77 ГГ

Все это шипение испарилось под влиянием горячего нрава Шарля ле Темера, Бесшабашного, которого обычно называют Смелым. Рогир ван дер Вейден изобразил его красивым, серьезным, черноволосым молодым графом Шароле, который вел армии своего отца к кровавым победам и с нетерпением ждал его смерти. В 1465 году Филипп Добрый, почувствовав его нетерпение, уступил ему власть и оценил амбиции и энергию юноши.

Карла возмущало разделение его герцогства на северные и южные провинции, разделенные в пространстве и отличающиеся по языку; еще больше его возмущала феодальная зависимость, которой он был обязан за некоторые из этих провинций французскому королю, а за другие – германскому императору. Он жаждал превратить Великую Бургундию, подобно Лотарингии IX века, в среднее королевство между Германией и Францией, физически целостное и политически суверенное. Временами он даже думал о том, что своевременная смерть нескольких промежуточных наследников передаст ему французскую, английскую и императорскую короны и вознесет его на вершину рядом с самыми высокими фигурами в истории.13 Для осуществления этих мечтаний он организовал лучшую в Европе постоянную армию, обложил своих подданных беспрецедентными налогами, дисциплинированно переносил все тяготы и испытания и не давал ни уму, ни телу, ни друзьям, ни врагам ни малейшей передышки для отдыха или покоя.

Однако Людовик XI считал Бургундию все еще уделом Франции и воевал со своим богатым вассалом, используя превосходную стратегию и коварство. Карл присоединился к французским дворянам в войне против Людовика; он завоевал несколько новых городов и вечную вражду с неустрашимым королем. В ходе этой борьбы Динант и Льеж восстали против Бургундии и объявили о присоединении к Франции, а некоторые энтузиасты в Динанте назвали повешенное чучело Карла внебрачным сыном неосторожного священника. Карл снес стены города, три дня грабил его своими войсками, поработил всех мужчин, изгнал всех женщин и детей, сжег все здания дотла и бросил 800 восставших, связанных по рукам и ногам, в Мёз (1466). Филипп умер в июне следующего года, и граф Шароле стал Карлом Смелым. Он возобновил войну с Людовиком и вынудил его принять участие в осаде многократно восставшего Льежа. Голодающие горожане предложили Карлу все свое добро в обмен на жизнь; он отказался от сделки; город был разграблен до последнего жилища и часовни; потиры выхватывали из рук священников, совершавших мессу; всех пленников, которые не могли заплатить большой выкуп, топили (1468).14

Мир, давно привыкший к насилию, не мог простить Карлу ни его суровости, ни беспардонного заточения и унижения своего короля. Когда он завоевал Гельдерланд, приобрел Эльзас и наступил на пятки императору, вмешавшись в дела Кельна и осадив Нойс, все его соседи приняли меры, чтобы сдержать его. Петр ван Хагенбах, которого он назначил правителем Эльзаса, так раздражал горожан своей наглостью, хитростью и жестокостью, что они повесили его; а поскольку среди жертв Петра были швейцарские купцы, а французское золото было стратегически распределено в Швейцарии, и кантоны чувствовали, что их свободы подвергаются опасности из-за распространения власти Карла, Швейцарская конфедерация объявила ему войну до смерти (1474). Карл покинул Нойс, повернул на юг, завоевал Лотарингию, впервые объединив таким образом концы своего герцогства, и двинул свою армию через Юру в Во. Швейцарцы были самыми ожесточенными воинами того времени; они разбили Карла под Грансоном и снова под Моратом (1476); бургундцы были разбиты, а Карл от горя едва не сошел с ума. Лотарингия увидела свой шанс и восстала; швейцарцы послали своих людей.

Людовик прислал деньги, чтобы помочь восстанию. Карл сформировал новую армию, сразился с союзниками под Нанси и в этой битве потерпел поражение и погиб (1477). На следующий день его тело, раздетое догола упырями, было найдено наполовину погруженным в пруд, а лицо вмерзло в лед. Ему было сорок четыре года. Бургундия была поглощена Францией.

V. ИСКУССТВО В НИЗИНАХ: 1465–1515 ГГ

После Филиппа Доброго Южная Фландрия на некоторое время пришла в упадок. Политические волнения вынудили многих ткачей уехать в Англию; рост английской швейной промышленности отнял торговлю и сырье у фламандских городов; к 1520 году английские ткани заполонили рынки самой Фландрии. Брюссель, Мехлин и Валансьенн выжили благодаря превосходным кружевам, коврам, гобеленам и ювелирным изделиям, Намюр – благодаря коже, Лувен – благодаря своему университету и пиву. Около 1480 года канал, по которому море доходило до Брюгге, начал заиливать свое дно; были предприняты героические усилия, чтобы очистить его; ветер и песок победили; после 1494 года морские суда больше не могли попасть в Брюгге. Вскоре купцы, а затем и рабочие покинули Брюгге и отправились в Антверпен, куда глубоководные суда могли заходить по устьям Шельды. Антверпен заключал соглашения с английскими экспортерами и делил с Кале английскую торговлю с континентом.

Жизнь в Голландии существовала благодаря дамбам, которые приходилось неоднократно перестраивать, и они могли в любой момент разрушиться; некоторые из них дали течь в 1470 году и утопили 20 000 жителей. Единственным крупным промыслом был отлов и выращивание сельди. Голландия произвела на свет многих знаменитых художников этого периода, но была слишком бедна, чтобы удержать их; все они, кроме Гертгена тота Синт Янса, перебрались во Фландрию.

Даже в городах, переживавших упадок, богатые мещане роскошно одевались, жили в крепких кирпичных домах, роскошно обставленных гобеленами из Арраса или Брюсселя и сверкавших латунными сосудами из Динанта. Они построили прекрасные церкви, такие как Нотр-Дам-дю-Саблон в Брюсселе и Сен-Жак в Антверпене, возвели камень за камнем возвышающийся фасад Антверпенского собора и начали строительство гордой ратуши в Генте. Они финансировали художников, сидели за портретами, подкупали небеса вотивным искусством и позволяли своим женщинам читать книги. Возможно, именно их приземленное настроение привело к тому, что фламандская живопись во время своего второго расцвета стала делать акцент на реализме и пейзаже даже в религиозных картинах, а также искать новые сюжеты в домах и полях.

Дирк Баутс открыл реализм с преувеличениями, естественными для новаторов. Он приехал из родного Харлема в Брюссель, учился там у Рогира ван дер Вейдена, поселился в Лувене и написал для его церкви Сен-Пьер полиптих «Тайная вечеря» с интересным панно «Пасха в еврейской семье», которое, кажется, наводит на мысль, что Тайная вечеря – это празднование ортодоксального иудейского обряда евреями, все еще верными иудаизму. Для капеллы в той же церкви Баутс написал картину «Мученичество святого Эразма» с шокирующей буквальностью: двое палачей вращают лебедку, которая медленно вытягивает кишки из обнаженного святого. В «Мученичестве святого Ипполита» четыре лошади, движимые в четырех направлениях, вырывают руки и ноги святой жертвы. В «Обезглавливании невинного рыцаря» кавалеристу, которого неудачливая императрица обвинила в попытке соблазнить ее, отрубают голову; истекающий кровью труп лежит на переднем плане, отрубленная голова уютно устроилась на коленях вдовы; Бутс почти искупает свою жестокость спокойным содержанием умирающих и мертвых. В этих картинах есть яркие краски, время от времени удачный пейзаж или перспектива; но посредственный рисунок, жесткие фигуры и безжизненные лица говорят о том, что время не всегда мудрое.

Вероятно, Хуго ван дер Гоэс взял свою фамилию от Гоэса в Зеландии и стал еще одним примером порождающего и теряющего гений Голландии. В 1467 году он был принят в гильдию живописцев в Генте. О репутации фламандской живописи говорит тот факт, что итальянский купец из Фландрии выбрал его для написания огромного триптиха для госпиталя Санта-Мария-Нуова во Флоренции, уже переполненной художниками. Гюго выбрал для своей темы фразу Quem genuit adoravit – «Кого она родила, того и обожала». Фигура Богородицы в натуральную величину, восторженно благоговеющей перед ним, выполнена мастерски; пастух слева предвосхищает магию Рафаэля и Тициана; зимний пейзаж – новое достижение в тонкой верности природе. Энергичный реализм, оригинальная композиция, точный рисунок, проницательная обрисовка характеров ставят Ван дер Гоэса на вершину фламандской школы в третьей четверти XV века. То ли чтобы найти более спокойное место для работы, то ли чтобы успокоить одолевавшие его религиозные страхи, он ушел в монастырь под Брюсселем (ок. 1475), где продолжал рисовать и (по словам брата-монаха) чрезмерно пить. Мысль о том, что Бог предназначил его для вечного проклятия, омрачала его трезвые минуты и доводила до безумия.15

Веспасиано да Бистиччи рассказывает, что около 1468 года герцог Федериго Урбинский послал во Фландрию за художником для украшения своего кабинета, поскольку «не знал в Италии никого, кто бы понимал, как писать масляными красками».16 Йост ван Вассенхове, друг Ван дер Гоэса, принял вызов, поселился в Урбино и стал известен как Юстус ван Гент. Он написал для ученого герцога двадцать восемь картин с изображением философов, а для урбинского братства – алтарный образ «Совершение таинства». Хотя эти работы фламандские по стилю, они свидетельствуют о растущем обмене влияниями между Фландрией и Италией: более широкое использование масла и тенденция к реализму у итальянских художников, а также проникновение итальянского идеализма и техники во фламандское искусство.

Ганс Мемлинг, хотя у нас нет сведений о его посещении Италии, привнес в свою живопись элегантность и деликатность, которые он, возможно, приобрел у кельнских художников или у Рогира ван дер Вейдена, или же они пришли из Венеции и вдоль Рейна в Майнц. Ганс родился недалеко от Майнца и, вероятно, получил имя от своего родного Мёмлингена, а около 1465 года уехал из Германии во Фландрию и Брюгге. Там, три года спустя, сэр Джон Донн, заезжий англичанин, заказал ему картину «Богоматерь, стоящая на троне». Эта картина была обычной по замыслу и композиции, но уже в ней проявились техническая компетентность Мемлинга, утонченность чувств и профессиональная набожность. Иоанн Креститель был изображен с фламандским реализмом, Иоанн Евангелист – с идеализмом Фра Анджелико; а растущий индивидуализм искусства проявился в скрытом портрете Мемлинга, подглядывающего за колонной.

Как и Перуджино поколением позже, Мемлинг создал сотню Мадонн, нежно-материнских, божественно спокойных. Они висят на стенах музеев везде, куда только может дотянуться взгляд: в Берлине, Мюнхене, Вене, Флоренции, Лиссабоне, Мадриде, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Кливленде, Чикаго. Две лучшие картины находятся в госпитале святого Иоанна в Брюгге; Мария доминирует в «Мистическом браке святой Екатерины», где почти каждая фигура превосходна; она снова главенствует в «Поклонении младенцу», но там волхвы – один из них настоящий тайный советник Гете – захватывают сцену. На панорамной картине в Мюнхене Мемлинг изобразил все основные эпизоды из жизни Христа. На другой картине в Турине он рассказал историю Страстей с таким количеством мужчин и женщин, что даже Брейгелю было бы трудно их превзойти. Для органной витрины монастыря в Нахере (Испания) он написал триптих «Христос в окружении ангелов», соперничающий с «Ангелами-музыкантами» Мелоццо да Форли за несколько лет до этого; и Антверпенский музей не посчитал себя обманутым, заплатив за эту картину в 1896 году 240 000 франков (1 200 000 долларов?).17 Другой многочисленный алтарный образ, «Страшный суд», был написан для Якопо Тани, агента Лоренцо Медичи в Брюгге; он был помещен на корабль, направлявшийся в Италию, но судно было захвачено ганзейским шкипером, который оставил себе деньги, а картину отправил в Мариенкирхе в Данциге.18

В этих крупных работах, а также в отдельных панно Мемлинг написал несколько восхитительных портретов: Мартин ван Ньевенхоев и Женщина, величественная в своей высокой шляпе и с множеством колец – оба в госпитале в Брюгге; Молодой человек в Лондонской галерее; Старик в Нью-Йорке; Человек со стрелой в Вашингтоне. Они не достигают вдохновения и проникновенности Тициана, Рафаэля или Гольбейна, но с мастерством передают простые поверхности. Отдельные обнаженные натуры – Адам и Ева, Вирсавия в бане – не привлекают.

Под конец своей карьеры Мемлинг оформил для госпиталя в Брюгге готическую святыню, предназначенную для принятия мощей святой Урсулы. В восьми панелях он рассказал, как благочестивая дева, обрученная с принцем Кононом, отложила свой брак, чтобы совершить паломничество в Рим; как она с 11 000 девственниц отплыла вверх по Рейну до Базеля, провела их, спотыкаясь, через Альпы, грелась в благословениях папы и как по возвращении все 11 001 были замучены язычниками-гуннами в Кельне. Девять лет спустя (1488 г.) Карпаччо рассказал ту же прелестную нелепость, с более точным рисунком и более тонкой раскраской, для школы Святой Урсулы в Венеции.

Несправедливо по отношению к Мемлингу или любому другому художнику рассматривать его картины в целом; каждая из них была предназначена для определенного времени и места и передавала его лирические качества. Если рассматривать их в целом, то сразу же становится очевидной его ограниченность – узость диапазона и стиля, монотонность портретов, даже скромных мадонн со струящимися золотыми волосами. Поверхность прекрасна и правдива, сияет ровными, яркими оттенками, но кисть редко дотягивается до души, скрывающей одиночество, удивление, стремления, печали. В женщинах Мемлинга нет жизни, и когда он снимает с них одежду, мы с досадой обнаруживаем, что у них одни животы и маленькие груди. Возможно, тогда мода на подобные вещи была иной, чем сейчас; даже наши желания могут быть внушенными. И все же мы должны признать, что, когда Мемлинг умер (1495), он, по общему согласию его покровителей и соперников, был ведущим живописцем к северу от Альп. Если другие художники и чувствовали его недостатки острее, чем свои собственные, они не могли сравниться с нежностью его стиля, чистотой его чувств, великолепием его колорита. На протяжении целого поколения его влияние было верховным во фламандской школе.

Герард Давид продолжил это настроение. Приехав из Голландии в Брюгге около 1483 года, он почувствовал чары дольче арии Мемлинга; его Мадонны почти идентичны мадоннам Мемлинга; возможно, у них была общая модель. Иногда, как в «Отдыхе во время бегства в Египет» (Вашингтон), он равнялся на Мемлинга в скромной красоте Девы Марии и превосходил его в обрисовке Младенца. В более зрелые годы Давид занялся торговлей и переехал в Антверпен. С ним закончилась школа Брюгге, а школа Антверпена началась с Квентина Массиса.

Сын лувенского кузнеца, Массис был принят в гильдию живописцев Святого Луки в Антверпене в 1491 году в возрасте двадцати пяти лет. Однако святой Лука вряд ли одобрил бы «Пир Ирода», где Иродиада отрезает резным ножом отрубленную голову Крестителя, и «Погребение Христа», где Иосиф Аримафейский вырывает сгустки крови из волос бескровного трупа. Дважды женившись и похоронив семерых детей, Массис не утратил ни стального чувства, ни кислоты в маслах. Так, он ловит куртизанку, пытающуюся выманить у старого ростовщика его монету, а в более мягком настроении показывает банкира, пересчитывающего свое золото, в то время как его жена смотрит на это со смешанным чувством благодарности и ревности. И все же Мадонны Массиса более человечны, чем Мемлинга; одна из них (в Берлине) целует и ласкает свое дитя, как это сделала бы любая мать; а ярко-синие, пурпурные и красные цвета ее одежды подчеркивают ее красоту Когда дело дошло до портретов, Массис смог проникнуть за лицо к характеру более успешно, чем Мемлинг, как в замечательном Этюде для портрета в Музее Жакмар-Андре в Париже. Именно к Массису обратился Питер Гиллис, когда (1517) захотел послать Томасу Мору верные сходства Эразма и себя. Квентин хорошо справился с Гиллисом, но его Эразм имел несчастье последовать за Эразмом Гольбейна. Когда Дюрер (1520) и Гольбейн (1526) приехали в Антверпен, именно Массису они оказали свое высокое уважение как декану фламандского искусства.

Тем временем в Брабанте появился самый оригинальный и абсурдный художник во фламандской истории. То тут, то там на картинах Массиса – в оскаленной толпе на картине «Христос, явленный народу» (Мадрид) или уродливых лицах на «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк) – появлялись такие же шишковатые и жестокие головы, какие Леонардо рисовал в сатирической игре своего пера. Иероним Босх сделал успешный бизнес на подобных гротесках. Он родился и провел большую часть своей жизни в Буа-ле-Дюк (в северном Брабанте, ныне южная Голландия) и стал известен под своим фламандским именем Хертогенбош, то есть Босх. Некоторое время он писал обычные религиозные сюжеты, а в некоторых, таких как «Поклонение волхвов» в Мадриде, он граничил с нормальностью. Но чувство смешного стало доминировать в его воображении и искусстве. Возможно, в детстве его пугали средневековые сказки о бесах и привидениях, о демонах, появляющихся из-за любого камня или прорастающих из дерева; теперь он карикатурно изображал этих хобгоблинов в лечебной сатире и смеялся над ними до потери сознания. С чувствительностью художника он возмущался недостатками человечества – причудливыми, уродливыми, деформированными – и изображал их с мрачной смесью гнева и ликования. Даже в таких идиллических сценах, как «Рождество Христово» (Кёльн), он отводил первый план носу коровы; в «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк) крестьяне подглядывали через окна и арки за Богородицей и ее Младенцем. Однако на последней картине он с непревзойденным мастерством изобразил величественного Святого Петра и негритянского короля, чье величественное достоинство отодвигает в тень остальные фигуры. Но когда Босх перешел к рассказу о Христе, он омрачил картины зверскими лицами, свирепыми глазами, огромными носами, мрачно выпяченными и прожорливыми губами. Перейдя к легендам о святых, он изобразил удивительно нежного святого Иоанна Евангелиста на фоне необычного пейзажа с островами и морем, а в углу поместил созерцательного дьявола в монашеской мантии, с крысиным хвостом и энтомологическими лапками, с нетерпением ожидающего, когда он унаследует землю. В «Искушении святого Антония» он окружил отчаявшегося анчоуса куртизанками и странными фантазиями – карликом с ногами, вросшими в плечи, птицей с ногами козла, кувшином с ногами коровы, крысой, запряженной ведьмой, менестрелем, увенчанным лошадиным черепом. Босх взял гротески из готических соборов и создал из них целый мир.

Он не был реалистом. Время от времени он рисовал сцену из жизни, как в «Блудном сыне», но и там он преувеличивал уродство, нищету и страх. Его «Сенная прогулка» – это не веселье в мае, а горькая иллюстрация того, что «всякая плоть – трава».19 На вершине все идеально: юноша играет музыку для девушки, которая поет; позади них двое влюбленных целуются, а ангел преклоняет колени; над ними в облаках парит Христос. Но на земле убийца закалывает павшего врага, сводница приглашает девушку к проституции, шарлатан продает панацеи, толстый священник принимает подношения от монахинь, колеса телеги раздавливают неосторожных празднующих. Справа компания чертей, которым помогают обезьяны, тащит проклятых в ад. Филипп II, король Испании и мрака, повесил эту картину в своем Эскориале. Рядом с ним он поместил картину-компаньон «Наслаждения мира». Вокруг бассейна, в котором купаются обнаженные мужчины и женщины, движется процессия обнаженных людей на животных, частично зоологических, частично фантасмагорических; шипы и колючки входят в картину со всех сторон; на переднем плане двое обнаженных людей сжимают друг друга в вальсе, а огромная птица смотрит на них в философском умилении. В одном затворе изображено сотворение Евы как источника зла, в другом – мучения и терзания проклятых. Это чудо композиции, искусного рисунка, больного воображения – неподражаемый Босх.

Может ли быть так, что даже на заре современности существовали миллионы простых и впечатлительных христиан, которым снились подобные кошмары? Был ли Босх одним из них? Вряд ли, ведь на его портрете в библиотеке в Аррасе он изображен в преклонном возрасте, в полной бодрости духа и остроте взгляда; это человек мира, переживший свой сатирический гнев и способный смотреть на жизнь с юмором человека, который скоро выберется из этой передряги. Он не смог бы так искусно изобразить эти уродливые фантазии, если бы они все еще владели им. Он стоял над ними, не столько забавляясь, сколько злясь на то, что человечество когда-либо их вынашивало. О том, что современники наслаждались его работами скорее как живописными шалостями, чем как теологическими ужасами, свидетельствует широкий рынок, на котором продавались гравюры, сделанные с его работ. Поколение спустя Питер Брейгель изгонит этих дьяволов и превратит хобгоблинов в здоровую и веселую толпу; а четыре века спустя художники-невротики будут отражать неврозы своего времени, рисуя саркастические фантазии, напоминающие Иеронима Босха.

Завершает эту главу фламандской живописи более традиционная фигура. Ян Госсарт, родившийся в Маубеже и носивший там же имя Мабузе, приехал в Антверпен в 1503 году, вероятно, после того, как научился своему искусству у Давида в Брюгге. В 1507 году он был приглашен ко двору герцога Филиппа Бургундского – одного из эротических побочных продуктов Филиппа Доброго. Ян сопровождал герцога в Италию и вернулся с изяществом кисти, а также со склонностью к обнаженной натуре и языческой мифологии; его «Адам и Ева» впервые во фламандском искусстве сделал неодетое тело привлекательным. Картины «Мария с младенцем и ангелами» и «Святой Лука, рисующий Мадонну» перекликаются с Италией в своих толстых херувимах и ренессансных архитектурных фонах, а «Агония в саду», возможно, обязана Италии своим блестящим изображением лунного света. Но сильной стороной Госсарта был портрет. Ни один Флеминг со времен Яна ван Эйка не создавал такого глубокого исследования характера, как Ян Каронделе в Лувре; здесь художник сосредоточился на лице и руках и выявил богатое происхождение, стоического администратора, ум, омраченный бременем власти. Массис положил конец первой линии фламандской живописи, которая достигла благородства в Ван Эйках; Госсарт привез из Италии те новинки техники, изящество орнамента, грацию линии, тонкости кьяроскуро и портрета, которые в шестнадцатом веке (за исключением Брейгеля) отвратят фламандскую живопись от ее исконного мастерства и гения и оставят ее в подвешенном состоянии до кульминации при Рубенсе и Ван Дейке.

Карл Смелый не оставил сына, но он обручил свою дочь Марию с Максимилианом Австрийским в надежде, что Габсбурги защитят Бургундию от Франции. Когда Людовик XI все же присвоил себе герцогство, Мария бежала в Гент. Там, в качестве платы за то, что Фландрия, Брабант, Хайнаут и Голландия приняли ее в качестве своего конституционного государя, она подписала Грутскую привилегию (февраль 1477 года), которая обязывала ее не заключать браков, не взимать налогов и не объявлять войны без согласия «эстатов» или собраний провинций, подписавших документ. С этой и последующих хартий, включая «Joyeuse Entrie», как Брабант называл свое собственное предоставление местных свобод, Нидерланды начали вековую борьбу за независимость. Но брак Марии с Максимилианом (август 1477 года) привел в Низины могущественных Габсбургов. После смерти Марии (1482) Максимилиан стал регентом. Когда Максимилиан был избран императором (1494), он передал регентство своему сыну Филиппу. Когда Филипп умер (1506), его сестра, Маргарита Австрийская, была назначена императором генерал-губернатором. Когда сын Филиппа, будущий пятнадцатилетний Карл V, был объявлен совершеннолетним (1515), Нидерланды стали частью огромной империи Габсбургов под управлением одного из самых жестоких и амбициозных правителей в истории. На этом можно было бы закончить историю.