Текст книги "Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры"

Автор книги: Густав Шпет

сообщить о нарушении

Текущая страница: 45 (всего у книги 57 страниц)

С. 89. ...NB! Из письма Толстого к Фету 12 ноября 1864 года. -Цит. по: Письма Л.Н. Толстого 1848-1910 гг. В 2 т. Т. 2 / Под ред. П.А. Сергеенко. М., 1910. С. 12-13. Курсив в цитате Г.Г. Шпета.

Замет о музыке

Текст реконструирован и публикуется впервые по рукописи, хранящейся в ОР РГБ (Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 2. 5 л.). Рукопись не датирована, но благодаря ссылкам на книгу Беккера и конспекту его книги можно датировать ее после 1925 года, т.е. после выхода в свет книги Пауля Беккера. Этот текст – неоконченная рецензия на книгу «Судьба музыкальной формы», написанную Самуилом Евгеньевичем Фейнбергом, с которым Шпет был дружен1. Они вместе работали в ГАХНе. Рукопись книги Фейнберга сохранилась в ЦГАЛИ19. См.: Фейнберг СЕ. Судьба музыкальной формы. Монография. Раздел «Пространственный образ музыки». Вторая редакция // Машинопись с правками и замечаниями Г.Г. Шпета и Н.И. Игнатовой. РГАЛИ. Ф. 3087. Оп. 1. Д. 8. Страницы, указанные Шпетом в тексте (С. 3-4; С. 4-5 и т.д.), отправляют читателя к рукописи книги Фейнберга и сверены мной по оригиналу. Все цитаты в тексте сделаны по рукописи Фейнберга. Мелким шрифтом даны отрывки из рукописи Фейнберга, поясняющие контекст высказываний Г. Шпета.

К рукописи «Заметок о музыке» приложены выписки из книги Пауля Беккера по феноменологии музыки, сделанные рукой Н.И. Игнатовой. См.: Приложение в настоящем издании. С. 686-689.

Позшшие и искусство (конспект доклада)

Печатается по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 8. Текст впервые опубликован под названием «Познание и искусство (тезисы доклада)» в книге: Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи. / Под ред. Т.Д. Мар-цинковской. М.: Смысл, 2000. С. 54-61.

' См.: упоминания о СЕ. Фейнберге в письмах Г.Г. Шпета к Н.И. Игнатовой в кн.: Густав Шпет: жизнь в письмах. Эпистолярное наследие. М., 2005. С. 423, 427, 439. 14 ΝΒ! При ссылке на эту архивную работу в моей книге «"Я пишу как эхо другого". Очерки интеллектуальной биографии Густава Шпета» (М., 2004) и в моей статье «"Разговор" с философом (по материалам семейного архива Густава Шпета)» (Культурология. Дайджест / РАН. ИНИОН. М., 2003. № I. С. 193-213) допущена опечатка: вместо Л. Фейнберг, следует читать: СЕ. Фейнберг.

С. 95. ...Со стороны цели – ближайшим образом – «политика» (в смысле Платона и Аристотеля). – Шпет имеет в виду следующие рассуждения. Платон: «Да и в самом деле, стоит только дать первый толчок государственному устройству, и оно двинется вперед само, набирая силы, словно колесо. Ведь правильное воспитание и обучение пробуждает в человеке хорошие природные задатки, а у кого они уже были, те благодаря такому воспитанию становятся лучше -и вообще, и в смысле передачи их своему потомству, что наблюдается у всех живых существ». Цит. по: Платон. Государство // Платон. Сочинения. В 4 т. Т. 3. М., 1994. С. 193. Аристотель: «Законодатель должен отнестись с исключительным вниманием к воспитанию молодежи, так как в тех государствах, где этого нет, и самый государственный строй терпит ущерб. Ведь воспитание должно соответствовать каждому государственному строю; свойственный каждому государственному строю характер обыкновенно служит и сохранению строя и с самого начала – его установлению, как, например, демократический характер – демократии, олигархический – олигархии; и всегда лучший характер обеспечивает лучший вид строя. ... Так как государство в его целом имеет в виду одну конечную цель, то, ясно, для всех нужно единое и одинаковое воспитание, и забота об этом воспитании должна быть общим, а не частным делом». Цит. по: Аристотель. Политика // Аристотель. Сочинения. В 4 т. Т. 4. М., 1984. С. 628.

С. 96. ...Познание искусства самого: искусствознание (особая задача, cf. Utitz П. 324β). – Утиц (Utitz) Эмиль (1883-1956) – немецкий философ, психолог. По окончании гимназии (учился вместе с Кафкой) в Праге учился праву в Мюнхене, потом философии в Немецком университете в Праге, где его учителями были А. Марта и X. фон Эренфельс (у него Утиц писал свою диссертацию, которую защитил в 1906 году), далее стажировался в Лейпциге у Вун-дта. Профессор философии с 1918 года. В 1924-1934 годах преподавал в университете в Галле, откуда с наступлением немецкого фашизма уехал в Прагу, где в Немецком университете получил место профессора философии, психологии и эстетики. В 1939 году уволен из университета. 1942-1945 годы провел в концентрационном лагере в Terezine. Последние годы жизни преподавал в университетах Ростока и Йены. Исследовательская деятельность Утица была обширной. В 1906 году он участвовал в организации журнала «Zeitschrift fur allgemeine Kunstwissenschaft» (который до 1942 года редактировал Макс Дессуар). В 1924 году подготовил к изданию журнал «Charakterologie», ориентированный на целостное понимание человеческой психики. Эта тема

стала предметом его доклада на эстетическом конгрессе 1925 года. В 1927 году организовал и возглавлял конгресс по проблемам эстетики в Галле. Сотрудничал с Пражским лингвистическим кружком и Немецко-чешским центром философии в Праге, где развивались идеи феноменологической философии. – Утиц пишет: «Искусство – не вспомогательное средство к цели, а das angemessene Kunstverhalten20 как собственная цель воспитания, как самостоятельная задача. – Единая норма – опасное заблуждение. Aber es ware genau so ein Intum, alles dem „Takt“ des einzelnen Lehrers uberlassen zu wollen21. Основные: (а) учитель неподготовлен систематически и „историю искусства“ считает достаточным для передачи ученику, у которого будто бы „естественно“ возникнет художественное наслаждение; (Ь) столь же опасен перегиб в сторону чистого формализма: критика на место умения наслаждаться, техника и композиция – все искусство (все проблемы искусства Gestaltungsprobleme); чистое, формальное рассмотрение ведет к снобизму. Все и до конца понять в искусстве может быть столь же мало задачею педагога, как все знать в науке и пр.». Цит. по конспекту Шпета, сделанному по книге: Utitz Ε. Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft. Vol. I—II. Stuttgart, 1914. S. 324 ff. Конспект хранится в ОР РГБ. Φ. 718.

С. 96. ...Соображения Дарвина о выражении ощущений. – Шпет имеет в виду книгу Чарльза Дарвина (1809-1882) «О выражении ощущений». См.: Дарвин Ч. О выражении ощущений у человека и животных // Собр. соч. В 3 т. Т. 2. М.-Л., 1927. Чарльз Дарвин писал ее 33 года: в декабре 1839 начал собирать материалы, а в 1872 году книга была напечатана. Дарвину было, в первую очередь, интересно, какие причины служат возникновению экспрессивных движений тела и каков механизм их возникновения. Он наблюдал за тем, как ведут себя животные в тех или иных ситуациях, как проявляются их эмоции (например, «выказывание собакой своей преданности хозяину или переживание животным сильной боли»). Результатом этих наблюдений было выделение неких последовательностей невербальных символов экспрессивного поведения у животных. Книга Дарвина стала своеобразной точкой отсчета в истории исследования невербального языка, в значительной мере определяющей логику дальнейших исследований в этой научной сфере.

20 Специфически художественный образ действий (нем.).

21 Но было бы точно такой же ошибкой всецело полагаться на «такт» отдельного учителя (нем.).

С. 96. ...Баумгартен – элементарное познание (gnoseologia inferior). -Баумгартен (Baumgarten) Александр Готлиб (1714-1762) – немецкий философ школы X. Вольфа, родоначальник эстетики как особой философской дисциплины. Был профессором университета во Франкфурте-на-Одере. Баумгартен ввел термин «эстетика» (1735), определил ее предмет, включил в систему других философских наук, читал курс лекций по эстетике и написал (не успев довести до конца) трактат «Эстетика». Баумгартен был убежден, что дух имеет два самостоятельных уровня бытия («логический горизонт» и «эстетический горизонт»), и определил эстетику как учение о познании «низших сил души» (gnoseologia inferior), постигающем прекрасное, о законах создания на основе прекрасного произведений искусства и законах их восприятия. Эстетика, по Баумгар-тену, состоит из трех главных разделов: первый посвящен изучению красоты в вещах и в мышлении, второй – основным законам искусств и третий – семиотике (эстетическим знакам, в том числе и в искусстве). Рассмотрение эстетических явлений с точки зрения теории познания, впервые осуществленное Баумгартеном, имело исключительное значение для последующего развития немецкой классической эстетики. Баумгартен внес большой вклад в развитие философской терминологии; он широко употреблял термины «субъективный» и «объективный», «в себе» и «для себя», введение которых зачастую ошибочно приписывается Канту. Основные труды: «Aesthetica» (Bd. 1-2, 1750-1758), «Metaphysica» (Halle, 1739).

С. 97. ...Современное искусствознание (Фидлер). – Фидлер (Fiedler) Конрад (1841-1895) – немецкий философ-эстетик, близкий к неокантианству. Учился в Лозанне, Гейделъберге, Берлине и Лейпциге. Основоположник «теории видения», послужившей философской основой «науки об искусстве» Г. Вёльфлина. Друг и вдохновитель X. фон Маре и А. фон Гильдебранла. Считал художественное творчество процессом развития «абсолютного зрения», преодолевающего хаос эмпирических впечатлений и ведущего к познанию «чистой формы» предметного мира. Основные труды: «Ober die Beurteilung von Werken der Bildenden Kunst» (1876), «Uber Kunstinteressen und deren Forderung» (1879), «Moderner Naturalismus und kunstlerische Wahrheit» (1881), «Ober den Ursprung der kunstlerischen Tatigkeit» (1887), «Hans von Marees» (1889).

C. 97. ...Винкельман: «красота ощущается чувством, но познается и понимается умом». – Винкельман (Winckelmann) Иоганн Иоахим (1717—1768) – немецкий историк античного искусства. По образованию богослов; учился в Берлине (1735-1736) и Галле (1738-1740). Главное произведение Винкельмана – «История искусства

древности» («Geschichte der Kunst des Altertums» (1763; русское издание – 1888) – первый образец научной истории искусства, где рассматриваются не отдельные мастера, а искусство в целом в его расцвете и упадке. Не ограничиваясь описанием сюжета и оценкой достоверности передачи натуры, Винкельман пытался охарактеризовать образный язык, художественные особенности того или иного произведения искусства, став одним из создателей методики искусствоведческого анализа. Призывая художников вернуться к изучению природы, Винкельман под этим, однако, подразумевал подражание античным образцам. Предложенная Винкельманом трактовка античного искусства, ставшая известной в 60-е годы XVH1 века, послужила эстетической основой для становления классицизма в Германии и других европейских странах. Основные труды в рус. пер.: «История искусства древности» (Л., 1933), «Избранные произведения и письма» (М.-Л., 1935). – Винкельман пишет: «Красота воспринимается чувствами, но постигается и познается умом: чувства, наученные умом, становятся менее отзывчивыми, но должны приобретать больше верности». Цит. по: Винкельман И.И. История искусства древности. М., 1933. С. 131.

С. 98· ...Антиинтеллектуализм (Моррис, Рескин). – Моррис (Morris) Уильям (1834-1896) – английский художник, писатель, теоретик искусства, общественный деятель. Учился в Оксфордском университете (1853—1856). С 1856 года работал в архитектурной мастерской Дж. Э. Стрита в Лондоне. Эстетические взгляды Морриса формировались под влиянием учения Т. Карлейля, лекций Дж. Рескина, а также идей движения прерафаэлитов. В начале 1860-х годов он выступил с романтической критикой буржуазной действительности, видя в искусстве главное средство ее преобразования и ставя своей целью эстетическое воспитание масс. Сотрудничая с Φ. М. Брауном, Д. Г. Россетти, Э. Бёрн-Джон-сом, У. Крейном и архитектором Ф. Уэббом, Моррис стремился противопоставить обезличенному машинному производству индивидуальное творчество, возродить вытесненные индустрией народные ремёсла и тем самым решить проблемы, стоящие перед современным декоративно-прикладным искусством. В известном смысле Моррис закладывал основы художественного конструирования, выдвигая на первый план роль мастера-творца. Изделия мастерских Морриса, оформленные им интерьеры отличаются определенной функциональной оправданностью и тектонической уравновешенностью композиции, четкостью орнамента, стилизующего растительные мотивы, сдержанностью цветовых сочетаний; рядом черт они предвосхищают стиль «модерн». Основные труды:

«Искусство и жизнь» (рус. пер. М., 1973); историческая повесть «Сон про Джона Болла» (1888; рус. пер. 1911); социально-утопический роман «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891; рус. пер. М., 1906) и др. – Рескин, Раскин (Ruskin) Джон (1819-1900) – английский теоретик искусства, художественный критик, историк, публицист. Окончил Оксфордский университет (1839). Будучи последователем Т. Карлейля, в своих трудах («Современные живописцы», 5 т., 1843-1860; «Семь светочей архитектуры», 1849; «Камни Венеции», 3 т., 1851-1853; «Политическая экономия искусства», 1857) Рескин, развивая концепцию единства красоты и добра, рассматривал искусство как синтез природы, красоты и высокой нравственности, призывал к возрождению средневекового ручного труда, коллективных форм художественного творчества.

С. 98. ...рецептивность – Conrad Lange. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend, 1893. – 4 ступени: 1) развитие созерцания; 2) усиление памяти на формы; 3) развитие эстетической способно-сти иллюзии; 4) подготовка к технической сноровке. – Ланге (Lange) Конрад (1855-1921) – психолог, историк искусства, теоретик искусствознания. Профессор археологии и истории искусства в Гёт-тингене, Кенигсберге и Тюбингене. Он оказал влияние на становление научных идей Ю. Баума и Д. Фрея. Основные труды: «Das Motiv des aufgestiitzten Fusses in der antiken Kunst» (Lpz., 1879); «Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend» (1893); «Haus und Halle» (Lpz., 1885); «Der Amor des Michelangelo» (Lpz., 1898); «Das Wesen der Kunst» (Brl., 1901). – Шпет имеет в виду следующее рассуждение Ланге: «Die Anleitung zur richtigen Anschauung ist also die erste und elementarste Stufe der kunstlerischen Erziehung. ... Die zweite Stufe der kiinstlerischen Erziehung ist die Entwicklung des Formen– und Farbengedachtnisses. ... Diese Fahigkeit der bewuBten Illusion, der freiwilligen Selbsttauschung, oderwenn man will derasthetischen Phantasie muB vor allen Dingen durch die kunstlerische Erziehung ausgebildet werden. ... Aber selbst damit ist die kunstlerische Erziehung noch nicht abgeschlossen. Es gehort dazu als wesentliche Erganzung die Anleitung zur technischen Produktion». Цит. по: Lange К. Kunstlerische Erziehung der deutschen Jugend. Darmstadt, 1893. S. 20-22. – Руководство к правильному созерцанию есть, таким образом, первая и простейшая -ступень художественного воспитания. ... Второй ступенью художественного воспитания является развитие памяти на формы и краски. ... Способность сознательной иллюзии, добровольного самообмана, или, если угодно, эстетической фантазии, должно развивать прежде всего посредством эстетического воспитания. ... Но этим художественное воспитание еще не завершено.

Его основным дополнением является руководство по техническому творчеству (нем.).

Познание н искусство (тезисы доклада)

Печатается по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 8. Текст впервые опубликован под названием «Познание и искусство (конспект доклада)» в книге: Густав Густавович Шпет. Архивные материалы. Воспоминания. Статьи. / Под ред. Т.Д. Мар-цинковской. М.: Смысл, 2000. С. 52-54.

О разделении искусств (рабочие заметки и выписки)

Текст реконструирован и публикуется впервые по рукописи, хранящейся в ОР РГБ. Ф. 718. К. 7. Ед. хр. 6.

С. 103. ...Искусство – средство общения (Толстой). – Толстой пишет: «Искусство не есть, как это говорят метафизики, проявление какой-то таинственной идеи, красоты, Бога; не есть, как это говорят эстетики-физиологи, игра, в которой человек выпускает излишек накопившейся энергии; не есть проявление эмоций внешними знаками; не есть производство приятных предметов, главное – не есть наслаждение; а есть необходимое для жизни и для движения к благу отдельного человека и человечества средство общения людей, соединяющее их в одних и тех же чувствах». Цит. по: Толстой Л.Н. Что такое искусство. О Шекспире и драме. М., 1914. С. 36.

С. 103. ...Kant I. § 49. Geist в эстетическом значении – das belebende Prinzip im Gemiitte. Этот Prinzip – das Vermogen der Darstellung asthetischer Ideen. – Кант пишет: «Духом в эстетическом отношении называется оживляющий принцип в душе. ... Итак, я утверждаю, что этот принцип есть не что иное, как способность изображения эстетических идей». Цит. по: Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения. В 6 т. Т. 5. М., 1966. С. 330.

С. 104. ...Эстетическая идея: представление воображения, которое дает много поводов мыслить, но без адекватной определенной мысли, т.е. понятия, которое, следовательно, не может быть полно выражено в языке и сделано verstandlich (рассудочно-понятной). – Шпет цитирует следующее определение Канта: «Под эстетической же идеей я понимаю то представление воображения, которое дает

повод много думать, причем, однако, никакая определенная мысль, т.е. никакое понятие, не может быть адекватной ему и, следовательно, никакой язык не в состоянии полностью достигнуть его и сделать его понятным». Цит. по: Там же. С. 330.

С. 104. ...§ 51. Красота – выражение эстетической идеи. – До конца страницы Шпет полностью воспроизводит основные положения § 51 «О делении изящных искусств» из «Критики способности суждения» Канта. См.: Там же. С. 337-343.

С. 105. ...Krug: тонические, пластические, мимические. – Круг (Krug) Вильгельм Траугот (1770-1842) – немецкий философ и писатель; профессор философии в Кенигсберге (непосредственно после Канта). Популяризатор критической философии с точки зрения «здравого смысла». Он полемизировал с Фихте, Шеллингом, Гегелем и левыми гегельянцами (Руге). Из множества его сочинений наиболее значительны: «Handbuch der Philosophie» (3-е изд. 1828); «Logik oder Denklehre» (3-е изд. 1827) и «Allgemeines Handworterbuch der philosophischen Wissenschaften, nebst ihrer Literatur und Geschichte» (Bd. 1-5. Lpz., 1827-1829).

C. 105. ...Krause: искусства: прикладные и изящные. – Краузе (Krause) Карл Кристиан Фридрих (1781-1832) – немецкий философ. Учился в Йенском университете (1797—1802) у И. Г. Фихте и Ф. В. Шеллинга. Был приват-доцентом в университетах Йены (1802-1805), Берлина (с 1814), Гёттингена (с 1824). Пытался объединить теизм и пантеизм в системе панентеизма (Краузе впервые ввел этот термин). Значительную известность получило также учение Краузе о праве, основанное на нравственности, и его призыв к всемирному союзу народов. В Испании и Латинской Америке возникла школа последователей Краузе (испанский краусизм). Основные труды: «System der Sittenlehre» (Bd. 1. Lpz., 1810); «Vorlesungen uber das System der Philosophie» (Gottingen, 1828) и др.

С. 105. ...Гегель: зрительные – слуховые – воображение. = Фор~ мы искусства: символическая, классическая, романтическая. – Шпет имеет в виду теорию художественных форм (отношений между идеей и ее формообразованием). Гегель выделяет символическую, классическую и романтическую формы искусства. См.: Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4 т. Т. 1 / Пер. с нем. Б.Г. Столпнера, под ред. М. Лифшица. М., 1968. С. 81-87.

С. 105. ...Шеллинг: Эволюция мира: природа, дух. Развитие мифологии как искусства (реального и идеального). Греческий миф, христианство. – Шеллинг (Schelling) Фридрих Вильгельм Йозеф (1775-1854) – немецкий философ. С 1790 года учился в Тюбингенском теологическом институте вместе с Гёльдерлином и Гегелем. Про

фессор в Йене (1798-1803), где сблизился с кружком романтиков, профессор Эрлангенского (1820-1826), Мюнхенского (с 1827), Берлинского (с 1841) университетов. Основная идея философии Шеллинга – последовательно раскрыть все этапы развития природы в направлении к высшей цели, т.е. рассмотреть природу как целесообразное целое, как форму бессознательной жизни разума, назначение которой – порождение сознания. Проблема соотношения сознания и бессознательного стоит в центре внимания Шеллинга на всех этапах его развития. В натурфилософии предпринял попытку взглянуть на природу с точки зрения единого организма: каждое отдельное явление природы имеет свой смысл в целесообразной системе целого. В последующих работах по трансцендентальной философии понятие целого получает свое развитие: всякий продукт человеческого духа есть единое целое и должен пониматься в качестве такового. Одним из центральных у Шеллинга является понятие интеллектуальной интуиции, родственной эстетической интуиции. Основные сочинения Шеллинга по эстетике: «Философия искусства» (1802-1805), «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). – Шпет имеет в виду «Философию искусства» Шеллинга. См. также: «Введение в философию мифологии». Шеллинг пишет: «Хотя я и не могу по-настоящему останавливаться на этом предмете, замечу все же, что философия мифологии, пребывающая в необходимой сопряженности с философией истории, образует и основание, без которого не в состоянии обходиться философия искусства. Ведь философия искусства неизбежно должна заниматься предметами художественного и поэтического изображения – это даже одна из ее первейших задач. А тогда нельзя будет не потребовать некую изначальную поэзию, какая предшествовала бы любому изобразительному и поэтическому искусству и, в частности, измышляла и порождала бы его материал. Однако то, в чем можно видеть подобное изначальное порождение идей, какое предшествовало бы любой сознательной поэзии, создаваемой по всей форме, обнаруживается только в мифологии. Для нас неприемлемо выводить мифологию из поэтического искусства, но в то же время очевидно для нас, что мифология ко всякому позднейшему свободному творчеству относится именно как такая изначальная поэзия. Поэтому один из главных разделов любой всеобъемлющей философии искусства всегда будет разбирать природу и значение, а стало быть, и возникновение мифологии – в лекциях по философии искусства, какие я читал пятьдесят лет назад, такой раздел был, и его идеи часто воспроизводили в более поздних исследованиях мифологии. Среди причин,

столь чрезвычайно благоприятствовавших греческому искусству, первой следует назвать сами свойства присущих ему и данных прежде всего мифологией предметов: с одной стороны, они принадлежали высшей истории и иному порядку вещей, нежели здешнему случайному и преходящему, а с другой – находились во внутренней, сущностной и постоянной сопряженности с природой. С позиций искусства всегда ощущалась необходимость таких реальных существ, которые вместе с тем были бы принципами, всеобщими и вечными понятиями, – таких, которые не просто означали бы их, но были бы ими; философии надлежит продемонстрировать возможность таковых. Язычество внутренне чуждо нам, но ведь и с непонятым христианством не достигнешь тех художественных высот. Слишком рано заговорили о христианском искусстве, находясь под внушением односторонне-романтического настроения. Но как же много зависит именно от этого – от христианства, которое было бы понято, и разве в наши дни, в нашем хаосе, не тяготеет все, с сознанием или не ведая того, именно сюда?». Цит. по: Шеллинг Ф.В.Й. Введение в философию мифологии // Шеллинг Ф.В.Й. Сочинения. В 2 т. Т. 2. Μ., 1989. С. 364-365.

С. 105. ...Искусство Гербарта: тон – слово – образ. – Гербарт (Herbart) Иоганн Фридрих (1776-1841) – выдающийся немецкий психолог и философ, представитель реалистического направления в философии. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809 —1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой, и снова в Гёттингене (с 1833). Особенно ценны его труды в области психологии и педагогики. Критиковал философские концепции И. Г. Фихте, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля; отрицал творческий и спонтанный характер сознания. По Гербарту, основой философии является опыт, а сама она должна заниматься «обработкой понятий опыта» для их выяснения и исправления. Гербарт явился основоположником «формальной эстетики», обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Прекрасное, по Гербарту, заключается в формальных взаимоотношениях симметрии, пропорций, ритма, гармонии и т.п., которые и являются источником эстетического удовольствия. Эстетические идеи Гербарта были развиты Р. Циммерманом и Э. Гансликом. Выдающиеся ученики и последователи Гербарта: Р.Г. Лотце, М.-В. Дробиш, М. Лацарус, X. Штейнталь и др. Основные труды: «Psychologie als Wissenschaft» (1824-1825), «Allgemeine Padagogik» (1806), «Allgemeine Metaphysik» (1829) и др.

С. 105. ...Zeising: тон – образ – жест. – Цейзыне (Zeising) Адольф (1810-1876) – немецкий поэт и философ. Изданный им в 1846 году

сборник стихотворений «Zeitgedichte» был уничтожен за либеральные тенденции. В 1854 году вышла его книга «Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Korpers aus einem bisher unerkannt gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden morphologischen Grundgesetze entwickelt» (Lpz.). Это сочинение упрочило за Цейзин-гом место в истории эстетических теорий. Основная мысль сочинения – развитие закона пропорциональности деления. Если целое приходится делить на неравные по объему и значению части, то эстетическое впечатление получится в том случае, когда меньшая часть деления относится к большей, как большая относится к целому. Этот закон, по мнению Цейзинга, был известен в древности под именем «золотого сечения». Цейзинг иллюстрирует его на примерах, заимствованных из рассмотрения частей человеческого тела и частей растения. Книга начинается историческим очерком эстетики, имевшим значение для своего времени. В следующем году Цейзинг издал систематическое изложение эстетики «Aesthetische Forschungen» (Франкфурт-на-Майне, 1854), которое по широте замысла может быть поставлено в одном ряду с классическим сочинением Фишера. Стремление Цейзинга дать учение о категориях прекрасного не осталось без влияния (например, на М. Каррьера). Сам Цейзинг следующим образом определяет цель своего труда. Он хочет рассмотреть красоту с точки зрения естественно-исторической, объяснить как пространственные и временные, так и материальные и формальные условия, делающие известное явление эстетичным; эстетика должна выяснить, благодаря каким качествам явление может стать олицетворением первообразов, живущих в душе человека. Отсюда ясно, что Цейзинг далек от натуралистической эстетики в современном значении слова и всецело стоит на почве эстетических теорий Гегеля и отчасти Гербарта. Деятельность Цейзинга в области математики представлена исключительно работами по математической эстетике. Основные труды: «Das Normalverhaltniss der chemischen und morphologischen Proportionen» (Lpz., 1856); «Ueber die Metamorphosen in den Ver-haltnissen der menschlichen Gestalt von der Geburt bis zur Vollendung des Langenwachsthums» (Bonn, 1855); «Aesthetische Forschungen im Gebiete der geometrischen Formen» (Fr. а Μ., 1865) и др.

С. 105. ...Vischer: объективное – субъективное – объективно-субъективное. – Фишер. См. прим. к с. 29, 57.

С. 105. ...Carriere: очувствление духовных образов с помощью материи в пространстве – пластика. – Каррьер (Сагпёге) Филипп Мориц (1817-1895) – немецкий философ и эстетик; профессор сначала в Гиссене, потом в Мюнхене. Как философ, Каррьер был сначала ге

гельянцем, потом отдалился от Гегеля, желая «преодолеть как пантеизм, так и деизм, признанием личности и бесконечности нераздельного с миром и самосознающего Бога». В эстетике Каррьер наиболее отдалился от своего учителя и старался «выдвинуть значение индивидуальности и чувственности в противоположность всеобщности мысли». За книгой «Die Poesie, ihr Wesen und ihre Formen» (1854) последовала «Aesthetik» (1859, 1873 и 1885). Фундаментальный труд «Die Kunst im Zusammenhang der Kulturentwickelung und die Ideale der Menschheit» (Lpz., 1863-1873, 1877-1886; русский перевод: «Искусство в связи с общим развитием культуры». М., 1874) соединяет глубину философской мысли с историческою правдою.

С. 109. ...В определении искусства исходить из Фидлера. Недостаточность его характеристики, как знания. – Фидлер. См. прим. к с. 97.

С. 109. ...Кончить же разбором пластических искусств, опять применительно к Фидлеру и тому, что из него, особенно, Вёльфлин и Вор-рингер, и показать, что их отходы: β сторону философии культуры и β сторону социальной психологии – полезны, но не решают проблем искусствознания, где понятие – из композиции и подобного. – Вёльфлин (Wolfflin) Генрих (1864-1945) – швейцарский искусствовед. Профессор университетов в Базеле (с 1893), Берлине (с 1901), Мюнхене (с 1912), Цюрихе (с 1924). Разработал и применил последовательную методику анализа художественного стиля, которая в ранних работах Вёльфлина служила для исследования «психологии эпохи» («Ренессанс и барокко», 1888, русский перевод 1913; «Классическое искусство», 1899, русский перевод 1912). Позднее, под влиянием неокантианства, Вёльфлин все больше ограничивал задачи анализа определением «методов видения» – систем абстрагированных формальных категорий, сводя к ним характеристику искусства разных эпох или народов («Основные понятия истории искусства», 1915, русский перевод 1930; «Италия и немецкое чувство формы», 1931, русский перевод – «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса», 1934). – Воррингер (Worringer) Вильгельм (1881-1965) – немецкий историк и теоретик искусства, профессор университетов в Бонне (1925), Кенигсберге (1928), Галле (1947). Основное произведение Воррингера, изданное на основе его диссертации под тем же названием «Абстракция и вчувствование» (1908), стало одним из авторитетных сочинений в теории искусства XX века. В нем рассматривается соотношение двух важнейших для понимания искусства психологических понятий: «абстракции» и «вчувствования». Если стремление к вчувствованию, по Воррингеру, является предпосылкой эстетического переживания и находит свое воплощение в красоте органического мира, то стремление к абстракции ищет красо

ту в лишенном жизни неорганическом пространстве, во всякой абстрактной необходимости и закономерности. Идеи Воррингера стали одним из важнейших теоретических оснований появившегося вскоре собственно абстрактного искусства, особенно в его геометрическом направлении. Основные труды: «Abstraction und Einfuhlung. Ein Beitrag zur Stilpsychologie» (Miinchen, 1908); «Problematik der Gegenwartkunst» (Munchen, 1948).