Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 64 (всего у книги 65 страниц)

РОЛАНД ЭММЕРИХ

(Emmerich, Roland). Немецкий кинорежиссер, с 1987 г. работает в Голливуде.

Родился 10 ноября 1955 г. в Штутгарте. Закончил Академию художеств, а также Мюнхенскую киношколу. В качестве дипломной работы снял фантастический фильм "Принцип Ноева ковчега" (1982). Его героиастронавты занимаются в космосе наблюдением за погодой, а на самом деле, что оказывается для них сюрпризом, своими наблюдениями способствуют развязыванию военного конфликта на Ближнем Востоке. Астронавты начинают саботировать программу, внося сумятицу в деятельность военного ведомства. В результате на станции начинается пожар, провоцирующий катастрофу планетарного масштаба, Эммерих приложил максимум усилий, чтобы в условиях учебной киностудии передать ощущение космического полета. И это ему удалось. Впрочем, немецкие критики отнеслись скептически к творению дебютанта, присвоив ему кличку "Наш маленький Спилберг". Однако Эммерих не реагировал на издевки, и хотя в то время в Германии господствовала мода на социально-критический фильм, продолжал демонстрировать стойкую приверженность фантастическому жанру. В 1985 г. появился "Джой", в 1987 – "Голливудский монстр", в 1990 – "Луна 44", Кстати, "Голливудского монстра" Эммерих уже снимал в Америке, выбрав в качестве образца для подражания "фильмы ужасов" Р. Кормена.

За 10 лет, прошедших с тех пор, режиссер сумел отвоевать в Голливуде собственную нишу. Успехом пользовались "Звездные врата", представляюшие странную смесь немецкой воинственности, иррационализма и почти маниакального стремления увязать в единое целое жизнь в рабовладельческом обществе и космических пришельцев. И хотя Эммериху порой не удавалось связать концы с концами, пафос и восторг перед возможностью с помощью кино совершать путешествия во времени и пространстве в целом компенсировали недостатки этой целиком ориентированной на подростковую аудиторию ленты.

Голливуд позволил вырваться на поверхность и долго подавляемой склонности режиссера к воинственности. Что ясно продемонстрировал "Универсальный солдат", где в качестве героев-антагонистов выступили самые крутые актеры 90-х гг. Жан-Клод Ван-Дамм и Дольф Лундгрен. Они сыграли мертвых солдат, превращенных искусными хирургами в идеальное оружие мщения и подавления.

Эммерих учился думать по-американски, на практике постигая систему предпочтений американских зрителей, Он оказался талантливым ученком, что и не замедлил продемонстрировать фильм "День независимости". Снятый в жанре фантастики он показывает борьбу землян против космических пришельцев, задумавших уничтожить нашу планету. Удары молний, испускаемые космическими тарелками, повергают людей в бегство. Вдребезги разлетаются небоскребы, рушатся мосты и эстакады, взлетают в воздух автомобили, в пламени пожаров гибнут Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Вашингтон, Тучи летающих тарелок закрывают небо, густая тень ложится на землю. Фильм производит ошеломляющее впечатление прежде всего благодаря трюковым съемкам, превращающим в реальность схватку землян с космическими тарелками. В общей сложности было отснято около 500 (!) трюковых сцен, многие из которых затем вошли в окончательный вариант Эммерих мастерски использует и человеческий фактор. Его коллективный герой – это братство людей, способных стать опорой не только для американского общества, но и всего мира. Хотя пришельцы совершили нападение на столицы всех стран, только американский народ сумел дать отпор агрессору. Пафос и патриотизм выступают в качестве цементирующего начала этой динамичной ленты.

Тему борьбы землян с внешней угрозой Эммерих продолжил в фильме "Годзилла". Здесь ее олицетво ряет гигантская рептилия-мутант, в порыве беспричинной ярости способная уничтожить целый город. Коллективный герой Эимериха с триумфом побеждает и эту напасть, не подозревая, что на смену ей спешит новый, только что вылупившийся из яйца монстр. Таким образом, Эммерих сюжетно обосновал необходимость съемок новой серии, Однако финансовый провал "Годзидлы" заставил его заняться поиском иных сюжетов.

Роланд Эммерих – один из немногих европейских режиссеров, сумевших полностью привиться на голливудской почве. Его опыт свидетельствует: чтобы завоевать Голливуд необходимо усвоить не только эстетику, но и идеологию американского кино, ценности, особо значимые для американского общества, в котором чтут флаг и гимн и относятся с трепетом к таким достопримечательностям, как Белый дом. Конгресс, статуя Свободы и Эмпайр Стейт Билдинг.

Г. Краснова

Фильмография:в Германии – «Принцип Ноева Ковчега» (Dos Arch Noah Prinzip), 1982; «Джой» (Joey), 1985; н Америке – «Голливудский монстр» (Hollywood Monster), 1987; «Луна 44» (Moon 44), 1990; «Универсальный солдат» (Universal Soldier), 1992; «Звездные врата» (Stargate), 1994; «День незовисимости» (Independence Day), 1996; «Годзилла» (Godzila), 1998.

Библиография:Шенкман А. Универсальный солдат //Новые фильмы. 1994. Май; Война миров //Cinema. 1996. N 2 ; Рознер Н. День независимости. //Cinema. 1997. N 1; Руссо Г. В утробе чудовища //Premiere. 1998. N 7; ОрминС Годзилла //Спета. 1998. N 16; Эшпай В. Хорошее, плохое «Муви» //Искусство кино. ? 998. N 9; Nathan J. Independence Day //Empire. 1996. Sept; Dargis M. Independence Day //Sight and Sound. 1996. Aug.

МАЙКЛ ЭПТИД

(Apted, Michael). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 10 февраля 1941 г, в г. Элесбери (гр. Бекингемшир), Англия. Окончил Кэмбриджский университет (право, история).

К визуальным искусствам приобщился в начале 70-х на английском телевидении, выступив в качестве режиссера мыльной оперы "Улица коронации". Дебютом в кино стал фильм "Тройное эхо" (1973) – военная романтическая драма, в которой герой влюбляется в солдата, переодетого женщиной. Затем последовала "Звездная пыль" (1974) – художественная хроника взлета и упадка музыкальной группы, подражавшей битлам. Однако успех пришел лишь после "Агаты" (1979) – беллетризированного эпизода биографии знаменитой А Кристи. Здесь режиссер впервые работал с актерами первой величины: Ванессой Редгрейв и Дасганом Хофманом, Фильм хотя и не получился очень занимательным, отличался профессиональной добротностью и точностью деталей, почему и понравился критике. Перед Эптидом открылся путь в Голливуд.

Уже первая снятая им там картина "Дочь шахтера" (1980) оказалась действительно значительной. Это снова была биографическая лента, экранизация мемуаров известной исполнительницы американских народных песен Лоретты Линн, застенчивой девочки, выросшей в Аппалачах и ставшей звездой попмузыки, Режиссеру здесь очень пригодилось тонкое понимание вокальной культуры, продемонстрированное им еще в "Звездной пыли". Он дал возможность начинающей актрисе Сисси Спейсек (она получила за эту роль "Оскара"), самой петь, аккомпанируя себе на гитаре, и это сразу же внесло в картину прелесть новизны, нестандартность, незаштампованность. Добавьте к этому теплоту, юмор, романтичность, близость к истокам национального характера и сразу же станет понятно почему "Дочь шахтера" так привлекла зрителей.

К сожалению, до этой высоты Майкл Эптид уже больше не поднялся, хотя поставил в общей сложности более двух десятков фильмов. Среди них: "Принуждение" (1977) – криминальный триллер о полицейском-алкоголике, освобождающем из рук похитителей свою бывшую жену; "Сильнее солнца" (1979) – история женщины, изобличившей утечку радиации на заводе, базирующаяся на реальном происшествии (и сама картина, и исполнительница главной роли Фрэнсис Эннис сильно уступали "Силквуд" Майка Николса с блестящей игрой Мерил Стрип); "Гориллы в тумане" (1983) – этнографическая лента об американской исследовательнице, во время своего путешествия в Африку в 1967 г. запечатлевшей на пленку считавшийся исчезнувшим вид горных обезьян и о ее дальнейшей трагической судьбе.

Наибольшим коммерческим успехом в 80-е гг. пользовался его фильм "Парк Горького" (1983) экранизация популярного одноименного романа Мартина Смита – уголовный триллер, начинающийся с обнаружения на заснеженном газоне этого знаменитого московского места отдыха трех трупов, кропотливая работа по их идентификации советского следователя Аркадия Ренько (Уильям Херт) и постепенное распутывание им крупной аферы по контрабанде соболиных шкурок. Американцам понравился и лихо закрученный сюжет, и воссозданная в Хельсинки экзотическая атмосфера столицы далекой России, и масса любопытных деталей, и, наконец, любовная история, правда, не очень получившаяся.

90-е начались для Эптида фильмом "Блестящий ход" (1991), где он вспомнил о своем юридическом образовании. В центре картины – представители двух поколений: знаменитый юрист, всегда отстаивавший лишь правое дело, и его дочь, исповедующая уже иные ценности. Ожесточенная судебная схватка между ними кончается победой отца, выигравшего судебный процесс против известной автомобильной фирмы и заставившего уплатить большие деньги человеку, ставшему инвалидом по ее вине.

Однако более интересной в художественном отношении стала картина "В тумане" (1994) – детективная история слепой девушки, которая после глазной операции чуть не оказалась жертвой маньяка, убивавшего всех женщин, которым трансплантировали различные органы его умершей возлюбленной. Любопытное операторское решение – многие кадры снимались вне фокуса и видятся нечеткими, размытыми – сюжетно оправдано: так видит мир героиня, к которой постепенно возвращается зрение. Но развитие сюжета все время замедляется побочными линиями, а детектив то и дело оборачивается мелодрамой любви жертвы к ведущему расследование молодому полицейскому. Подобная же модная медицинская тематика лежит и в основе ленты "Чрезвычайные меры", где один врач (Хью Грант) изобличает другого (Джин Хэкмен, игравший и в "Блестящем ходе") в том, что он экспериментирует на бездомных людях.

В 1999-м Эптид взялся за постановку очередного – девятнадцатого – фильма "бондианы" под названием "И целого мира мало", снова с Пирсом Броснаном, разоблачающим международный заговор по установлению контроля за добычей нефти на Среднем Востоке. Однако он не оказался успешным, ибо за годы работы в Голливуде Майкл Эптид так и не стал приверженцем бешеного темпа и ритма, отличающего его массовую продукцию. Он остал ся англичанином со склонностью к психологической разработке характеров, разветвленному действию и поиском адекватного сюжету кинематографического языка.

Е. Карцева

Фильмография:«Тройное эхо» (Triple Echo), 1973; «Звездноя пыль» (Stardust), 1974; «Принуждение» (The Squeeze), 1977; «Агата» (Agatha), «Сильнее солнца» (Stronger Than the Sun), 1979; «Дочь шахтера» (Coal Miner's Daughter), 1980; «Континентальный раздел» (Continental Divide), 1981; «Киппербэнг» (Kipperbang), 1982; «Парк Горького» (Gorky Park), 1983; «Перворожденный» (Firstborn), 1984; «28 и выше» (28 Up), «Вызовите ночь» (Bring On the Night), 1985; «Критическое состояние» (Critical Condition), 1987; «Гориллы в тумане» (Gorillas in the Mist), 1988; «Долгий путь домой» (The Long Way Home), 1989; «Блестящий ход» (Class Action), «35 и выше», 1991 (35 Up), 1991; «Инцидент в Оглала» (Incident at Oglala), «Громовое сердце» (Thunderheart), 1992; «Двигая гору» (Moving the Mountain), «В тумане» (Blink), «Нелл» (Nell), 1994; «Крайние меры» (Extreme Measures), 1996; «Вдохновения» (Inspirations), «42 и выше» (42 Up), 1998; «Загадка» (Enigma), «Дураки фортуны» (Fortune's Fools), «И целого мира мало» (World is Not Enough), 1999.

Библиография:Хлоплянкино Т. При свете осеннего дня//Советский экран. 1973. N 19; Уивер С. Королева джунглей //Мир звезд. 1 991. N 3; Дмитриев В. Тускнеющие звезды //Искусство кино. 1991 N 12; Ансен Д. Роман с триллером //" Экран и сцена. 1994. N 16.

ДОРОТИ ЭРЗНЕР

(Arzner, Dorothy). Режиссер, сценарист. Родилась 3 января 1900 г. в Сан-Франциско, умерла 1 октября 1979 г. 17-летней девушкой записалась добровольцем в медицинский корпус для участия в 1 мировой войне. Не попав на фронт, поступила на медтщинский факультет университета Южной Калифорнии, откуда ушла через два года и устроилась стенографисткой в сценарный отдел студии «Парамаунт». Вскоре стала работать монтажером. В 1920 г.на съемках фильма Ф. Нибло «Кровь и песок» с участием Валентино ей были доверены съемки боя быков, занимавших существенную часть действия. Авторитет Дороти Эрзнер на студии «Парамаунт» упрочился после того, как к постановке были приняты написанные ею сценарии «Инее из Голливуда», «Красное кимоно», «Когда мужья флиртуют», «Старые броненосцы». Кроме того, она была блестящим знатоком техники кино и на правах консультанта привлекалась к работе над многими фильмами студии «Парамаунт». Не удивительно, что съемки первого звукового фильма студии «Дикая вечеринка» были доверены именно ей.

Дороти Эрзнер была феминисткой, принципиально не выходила замуж, не скрывала своих лесбийских связей. Эта активная феминистская позиция нашла отражение во многих ее картинах, в том числе и в "Дикой вечеринке". Ее действие происходит в закрытом женском колледже, все ученицы которого влюблены в своего профессора. Однако обольстить его удается только Элен (Клара Боу). Расплата следует незамедлительно. После бурной вечеринки с профессором Элен изгоняют из колледжа. Тема конфликтного существования женщин в мужском мире проходит через многие картины Эрзнер ("Честь среди любовников", "Работающие девушки", "Радостно спускаемся мы в ад"). Наиболее последовательное выражение эта позиция нашла в фильме "Кристофер Стронг", главную роль в котором исполнила Кэтрин Хепберн. Ее героиня кончает жизнь самоубийством узнав, что носит ребенка от любовника, который ни при каких условиях не сможет порвать отношения со своей семьей.

Творческая палитра Эрзнер не ограничивалась драматическими красками. Как последовательная феминистка она считала своим долгом бичевать излишнюю приверженность некоторых женщин семейным ценностям. Подходящий для этой цели сюжет она нашла в книге Пулитцеровского лауреата Г. Келли "Жена Крейга". Домохозяйка Гарриет так увлечена накопительством и обустройством своего дома, что в конечном итоге теряет связь с семьей и друзьями.

Свой лучший фильм "Танцуй, девушка, танцуй" Дороти Эрзнер сняла под занавес карьеры, Фильм начинал режиссер Рой Дель Рут, отказавшийся от работы над ним по неизвестным причинам. Добившись права полностью переписать сценарий, Эрзнер сосредоточила действие вокруг личных и профессиональных взаимоотношений двух танцовщиц. Джуди олицетворяет блеск и благородство классической балерины, Баббл —энергию, напор и цинизм танцовщицы кабаре. Между этими очень разными женщинами возникает мощное поле притяжания и отталкивания, талантливо обыгранное актрисами О'Хара и Люсиль Болл. Этот фильм вошел во все истории феминистского искусства благодаря сцене, в которой Джуди прерывает свой танец и обращается к мужской аудитории, заполнившей зал. Она обвиняет мужчин в вуайеризме и неспособности понять истинную суть ее искусства. Руководство студии РКО было весьма озадачено таким поворотом сюжета. С тех пор голливудские продюсеры стали более внимательно вчитываться в сценарии, предлагаемые Эрзнер. Сняв шпионскую драму "Первой приходит смелость", 43-летняя Дороти Эрзнер почла за лучшее покинуть Голливуд.

В последующие годы она занималась преподавательской деятельностью, снимала учебные фильмы для американской армии. В 50-е годы по рекомендации своей близкой подруги Джоан Кроуфорд Эрзнер занялась рекламой продукции "Пепси-кола". Постепенно стало забываться, что в 30-е годы Эрзнер принадлежала к плеяде наиболее успешных режиссеров Голливуда. Справедливость была восстановлена лишь в середине 70-х годов, когда Режиссерская гильдия Америки присудила ей свою почетную награду. Некоторые, наиболее удачные фильмы Дороти Эрзнер были выпущены в прокат, и после этого они вновь вошли в обиход критиков и историков кино.

Г. Краснова

Фильмография:«Мода для женщин» (Fashions for Women), «Десять современных заповедей» (Ten Modern Commandments), «Получи своего мужчину» (Get Your Man), 1927; «Maнхеттенекий коктейль» (Manhattan Cocktail), 1928; «Дикая вечеринка» (The Wild Party), 1929; «Сара и сын» (Sarah & Son), «Чья-то женщина» (Anybody's Woman), 1930; «Честь среди любовников» (Honor Among Lovers), «Работающие девушки» (Working Girls), 1931; «Радостно спускаемся мы в ад» (Merrily We Go to Hell), 1932; «Кристофер Строи г» (Christopher Strong), 1933; «Нана» (Nana), 1934; «Жена Крейга» (Craig's Wife), 1938; «Невеста была в красном» (The Bride Wore Red), 1937; Танцуй, девушка, танцуй" (Dance, Girl, Dance), 1940; «Первой приходит смелость» (First Comes Courage), 1943

Библиография:No Chauvinism: DGA Guys & Dolls Honor Dorothy Arzner //Variety. 1974. Dec. 30; Johnston C. Dorothy Arzner. London. 1975; Houston B. Missing in Action: Notes on Dorothy Arzner. N.Y. 1984; Moyne 1 Directed by Dorothy Arzner. Indiana. 1994.

НОРА ЭФРОН

(Ephron, Nora). Режиссер, сценаристка, журналистка, писательница. Родилась 19 мая 1941 г. в Нью-Йорке в семье известных сценаристов. Закончила Уэллесли колледж, получив ученую степень по литературе. В начале 60-х гг. покинула родитель ский дом в Беверли-Хиллз и отправилась в Нью-Йорк, где быстро сделала журналистскую карьеру. В середине 70-х гт, опубликовала книгу эссе «Сумасшедший салат». В конце этого десятилетия вышла замуж за Карла Бернстайна, который вместе с Бобом Вудвордом способствовал раскрытию «уотергейтского дела». Правда, этот брак оказался недолговечным, и вскоре Нора осталась с двумя детьми. (Его перипетии описаны в повести «Ревность», позднее экранизированной). Здесь-то и пригодились Норе Эфрон ее голливудские связи. Она начала писать сценарии для студии «XX век-Фокс», с которой долгие годы были связаны ее родители.

Нора Эфрон оказалась на редкость удачливой сценаристкой. Ее сценариями заинтересовались Мерил Стрип ("Силквуд", 1983; "Ревность", 1986), Сьюзен Сейделмен ("Куки", 1989), Герберт Росс ("Мои голубые небеса"). Но особенно большой популярностью пользовалась комедия "Когда Гарри встретил Салли..." (1989), вкоторой МегРайен и Билли Кристел сыграли двух хороших знакомых, после бесчисленных встреч осознавших, что не могут жить друг без друга.

В 1991 г. Нора Эфрон продала студии сценарий "Это – моя жизнь" и неожиданно для себя самой получила предложение осуществить его режиссуру. В фильме рассказывается история журналистки Дотти, матери двоих девочек, которая после развода пытается продолжить свою удачную профессиональную карьеру. И это стоит ей немалых усилий. Получился чисто женский фильм, насыщенный раздумьями о том, как совместить личную жизнь и карьеру, суметь воспитать детей и не упустить выгодный заказ. Режиссер не делает из этих проблем большой трагедии, полагаясь на юмор как на верное средство преодоления самой безнадежной ситуации, Режиссерский дебют Норы Эфрон получился скромным, но весьма достойным. При подготовке ее второго фильма "Бессонница в Сиэтле" руководство студии уже побеспокоилось о том, чтобы к участию в нем были приглашены ведущие звезды – Мег Райен и Том Хэнке. В этом фильме Нора Эфрон сознательно возрождает традиции классической романтической комедии, в частности нашедшей отражение, в фильме Лео Мак-Кери "Незабываемый роман". У преуспевающего архитектора Сэма Болдвина есть чудесный сын, интересная работа, прекрасный дом, но нет женщины, которая бы могла согреть теплом своего сердца эту обеспеченную, но пустую жизнь. Вот почему он мучается от бессонницы в Сиэтле. Маленький Джон пытается помочь отцу, с чисто детской непосредственностью организовывая по радио компанию поиска хорошей женщины.И, естественно, она находится – журналистка из Балтимора спешит навстречу осиротевшей семье. Идя по стопам знаменитой мелодрамы "Крамер против Крамера", Нора Эфрон умело использовала присутствие в фильме ребенка, активно вмешивающегося в судьбу отца. Фильм был адресно направлен женской аудитории, и Эфрон не боялась показаться излишне сентиментальной. Полюбившийся ей актерский дуэт РайенХэнкс она использовала и в картине "Вы получили почту" (1998), представляющей собой весьма удачную попытку показать современную действительность со всеми ее нововведениями типа Интернета, электронной почты и акций Интела через призму романтической комедии. Режиссер не скрывала, что ее сюжет был навеян известным фильмом Э. Любича "Магазин за углом" (1940).

Нора Эфрон любит наблюдать за процессом сближения людей и при этом подтрунивать над своими героями. Вот и застенчивая Дороти и циничный журналист Фрэнк никогда бы не соединились друг с другом, если бы на их пути не появилось фантастическое существо по имени Майкл и не раскрыло над ними свои огромные белые крылья ("Майкл"). Эфрон талантливо обыграла "ангельскую тему", в 90-е гг. вновь зазвучавшую с экрана с легкой руки немецкого режиссера Вима Вендерса. Джон Траволта, которому Эфрон поручила роль ангела, самый необычный из всех небожителей, появившихся на современном экране – толстый, неуклюжий и в то же время бесконечно привлекательный, особенно для женской половины рода человеческого. Благодаря этому персонажу вполне заурядная любовная история приобрела философичность и глубину.

В отличие от цинично-ироничной Сьюзен Сейделмен, ориентированной на ценности коммерческого кино Пенни Маршалл, посвятившей себя триллеру Кэтрин Бигелоу, Нора Эфрон олицетворяет самую суть женского искусства. Ее фильмы чувствительны, сентиментальны, целиком сфокусированы на женских проблемах и сознательно обращены к женской аудитории, Она – одна из немногих режиссеров, кто стремится создать "женскую эстетику", используя для этого свой неподражаемый юмор.

Активная позиция Норы Эфрон отнюдь не благоприятствует семейной жизни. Она уже трижды побывала замужем, ее последний муж – писатель Николас Пиледжи.

Г. Краснова

Фильмография:«Это – моя жизнь» (This Is My Life), 1992; «Бессонница в Сиэтле» (Sleepless in Seattle), 1993; «Ореховая смесь» (Mixed Nuts), 1994; «Майкл» (Michael), 1996; «Вы лолучили почту» (You've Got Mail), 1998

Сочинения:«Crazy Salad», N.Y. 1975; «Heartburn», N.Y. 1980

Библиография:Муравьев О. Неспящие в Сиэтле //Новые фильмы. 1995. N 5; Гладильшиков Ю. Майкл //Итоги 1997. N ?6; Кудрявцев С. Он вечно совершает благо //Видео Асе Премьер. 1998. N 42; Микутта П. Майкл //Синема. 1997. Авг., Biskind Р. The World According to Nora //Premiere. 1992. Mar.; Abramowitz R. The Company of Women //Premiere. Special Issue 1993; Gray M. Sleepless in Seattle //Film in Review. 1993. Oct; Wexman V, Creating the Couple. Princeton. 1993; Kemp Ph. Michael //Sight & Sound. 1997. Mar; Cameron-Wilson J. Where it's E-mail //Film Review. 1999. Mar.