Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 32 (всего у книги 65 страниц)

ЭНТОНИ МАНН

(Mann, Anthony). Режиссер, актер. Настоящие имя и фамилия: Эмиль Антон Бундсман. Родился 30 июня 1906 г. в Сан-Диего (штат Калифорния), умер 29 апреля 1967 г.

Когда в начале 40-х годов Манн приехал в Голливуд, за его плечами уже было много лет работы в ньюйоркских театрах, где он выступал сначала актером, а потом – постановщиком. Однако потребовались долгие семь лет, чтобы его вообще заметили на экране. (Два года – с 1940 по 1942-й – он учился мастерству в качестве ассистента режиссера, в 1942-м поставил фильм "Доктор Бродвей", на который никто не обратил внимания и лишь в 1947-м появился "Отчаянный", положивший начало его известности). В основном, он исследовал необычную для Голливуда того времени проблему: интеллигентный, думающий человек вынужден прибегнуть к насилию, которое ему претит, но иного пути нет. Подобных же, далеких от прежних бравых персонажей, Манн вывел и в картинах "Люди казначейства" (1947) – о детективах, выслеживающих банду фальшивомонетчиков; "Нечестная сделка" (1948) – о бежавшем из тюрьмы заключенном и преследующей его полиции; "Пограничный инцидент" (1949) – о ловле нелегальных иммигрантов из Мексики, и др. Все они были сделаны в весьма жесткой, полудокументальной манере, опрокидывавшей многие стереотипы, привычные для уголовного жанра.

Однако подлинный успех и всеобщее признание пришли к Манну лишь в 50-е годы, когда он стал у истоков так называемого нового вестерна. В нем содержались не только серьезные отступления от драматурпмеской схемы традиционных фильмов этого жанра, но и пересматривались характеристики персонажей и их взаимоотношения со средой. В фильмах "Винчестер 73" (1953), "Это – большая страна" (1951), "Поворот реки" (1953). "Голая вершина" (1953). "Человек из Ларами" (1955), "Оловянная звезда" (1957), "Человек с Запада" (1958), обратившихся к реальности, понятиям "убийство" и "смерть" был возвращен их истинный ужасный смысл и нет места абстрагированным фигурам идеальных героев и беспросветных негодяев. И те, и другие стали людьми многомерными, способными: – в определенных обстоятельствах – и на хорошее, и иа дурное. Появились психологичность в обрисовке характеров, тяга к правдивому изображению окружающей жизни (великолепно показана природа Дальнего Запада США), царившая в период его освоения тотальная жестокость. Известные голливудские звезды: Гери Купер, Глен Форд, Джеймс Стюарт повернулись к зрителям в картинах Манна новыми, неизвестными сторонами, играя людей, умудренных жизнью, далеких от совершенства, но в сути своей – неплохих. Стюарт с его имиджем "необычного в обычном" и сентиментальностью, прослаиваемой комизмом, был особенно любим Манном: он снял его в восьми своих фильмах, в том числе и в "Истории Глена Миллера" (1954), где тот сыграл знаменитого тромбониста и руководителя популярного джаза, бесследно исчезнувшего вместе с самолетом в начале второй мировой войны.

Завершил манновский цикл вестернов "Симаррон" (1960) – вторичная экранизация популярного в США. романа Эдны Фербер об освоении западных земель. (Первая была сделана в 1931 г. режиссером Уэсли Рагглсом). Канва событий в обеих картинах в общем одинакова. И там и здесь южанин Янси Крэвет едет с семьей в Оклахому, край, который он когда-то, служа в кавалерии, освобождал от индейцев, основывает газету, борется за торжество закона и порядка, потом – уже один – опять отправляется на новые земли, долго отсутствует, возвращается, уходит на войну и пропадает без вести. И там и здесь в финале в его честь сооружают бронзовые монументы. Однако этим сходство двух фильмов и ограничивается. Коренное же их различие состоит в пхгктовке кажлого из этих событий и – главное – в трактовке характера героя и мотивов его поступков.

Герой второго "Симаррона" и прежний Янси Крэвет – совершенно разные люди. Тот был человеком уверенным в себе, знающим, чего он хочет, победителем, образцовым патриотом. При всем этом он, как и большинство героев вестерна того времени, был фигурой одномерной. А Янси Крэвет, сыгранный у Энтони Манна Гленом Фордом – человек многомерный. Личное мужество, нравственная стойкость, сила воли соседствуют в нем с метаниями в поисках цели, с мучительными размышлениями о правильности выбранного пути. Он – очень редкий для жанра герой-интеллигент со сложным внутренним миром.

Продюсер "Симаррона" Сол Лессер яростно восстал против печальной интонации фильма. Это привело к ссоре с Манном, после которой Лессер вставил в картину эпизод с чтением последнего письма Янси – необычайно патриотичного, рассудительного и нравоучительного, которое сам режиссер после премьеры назвал "идиотским". А затем на экране возник словно взятый напрокат из картины Рагглса, тот самый величественный бронзовый памятник. Впрочем, сильно испортить картину это уже никак не могло. Появилась даже – виной тому г.тутюе самодовольство монумента – совсем не предусмотренная продюсером нотка довольно едкой иронии. Однако зрители еще не могли принять такой вестерн, казалось, взрывавший сам жанр, и "Симаррон" провалился в прокате.

Манн перешел к постановке пышных исторических боевиков, на которые в шестидесятые образовалась мода. Эти дорогостоящие картины в целях экономии снимались в Европе и тематика подбиралась соответствующая. "Сид" (1961), "Падение Римской империи" (1964), "Герои Телемарка" (1965) – о бойцах норвежского сопротивления с помощью союзников взорвавших в годы второй мировой войны завод по производству тяжелой воды для атомных бомб – новым словом не стали и большого успеха не имели.

Манн умер от сердечного приступа на съемках фильма "Дэнди в гадючнике" – запутанной шпионской истории времен "холодной войны". Фильм закончил исполнитель главной роли Лоуренс Харви и он вышел на экран в 1968 г.

С 1956 по 1963 гг. был женат на знаменитой испанской кинозвезде и певице Саре Монтьель.

Е. Карцева

Фильмография:«Доктор Бродвей» (Dr. BroadWay), 1942; «Лунный свет в Гаване» (Moonlight in Havana); «Ничья милашка» (Nobody's Darling), 1943; «Моя лучшая девчонка» (My Best Girl), «Незнакомцы в ночи» (Strangers in the Night), ! 944; «Великий Фламмарион» (The Great Flammarion), «Пропой свой путь домой» (Sing Your Way Home), «Храбрость на два часа» (Two O'Clock Courage), 1945; «Бамбуковая блондинка» (The Bamboo Blonde), «Странное воплощение» (Strange Impersonation), 1946; «Отчаянный» (Desperate), «Железнодорожный» (Railroaded), «Люди казначейства» (T-Men), 1947; «Он гулял ночью» (Не Walked by Night), «Нечестная сделка» (Ram Deal), 1948; «Пограничный инцидент» (Border Incident), «Спокойно следуй за мной» (Follow Me Quietly), «Царство террора» (Reign of Terror), 1949; «Вход дьявола» (Devil's Doorway), «Фурии» (The Furies), «Боковая улица» (Side Street), «Винчестер 73» (Winchester 73), 1950; «Это – большая страна» (It is a Big Country), «Камо грядеши?» (Quo Yadis?), «Высокая мишень» (The Tall Target), 1951, «Поворот реки» (Bend of the River). 1951; «Голая вершина» (The Naked Spur), «Залив грома» (Thunder Bay), 1953; «История Глена Миллера» (The Glen Miller Slory), 1954; «Допекая страна» (The Far Country), «Последняя граница» (The Last Frontier), «Человек из Ларами» (The Man From Laramie), «Серенада» (Serenade), «Стратегическое воздушное командование» (Strategic Air Command), 1955; «Мужчины на войне» (Men in War), 1956, «Ночной проход» (Night Passage), «Оловянная звезда» (The Tin Star), 1957; «Маленький акр Бога» (God's Little Acre), «Человек с Запада» (Man of the West), 1958; «Симаррон» (Cimarron), 1960; «Сид» (El Od), 1961, «Падение Римской империи» (The Fall of the Roman Empire), 1964; «Герои Телемарка» (The Heroes of Telemark), 1965; «Дэнди в гадючнике» (A Dandy in Aspic), 1968.

Библиография:Карцева E. Вестерн, Эволюция жанра. М., 1976; Reid J. Mann and his Environment //Films and Filaming. 1 962. Jan.; Wagner J Anthony Mann. P. 1968; Missiaen J. Anthony Mann P 1964. Kitses J. Anthohy Mann and the Overreacher //Horizons West. I. 1969.

ГЭРИ МАРШАЛЛ

(Marshall, Gary). Режиссер кино и ТВ, актер, продюсер, сценарист. Родился 13 ноября 1934 года в НьюЙорке. Получил образование, окончив Школу журналистов. Брат актрисы и режиссера Пенни Маршалл. Помимо семейных их связывают и творческие отношения: они совместно поставили телефильм «Лаверн и Шйрли» (1976), а также Гери снимался в ее картинах в качестве актера. Свою карьеру Маршалл начал на телевидении как автор популярных скетчей и сценок для ревю. Особенным успехом пользовалось его шоу «Дик Ван Дейк представляет» с участием Джерри Белсона и телесериал «Счастливые дни» (1974). Успешно занимается и продтосерской деятельностью – выпустил около восьми телесериалов.

Сюжеты и стилистику "мыльных опер", а также свой комедийный дар, 47-летний Маршалл перенес и на большой экран. Его первый фильм "Молодые влюбленные доктора" (1982), созданный в жанре комедии, прошел довольно незаметно. Но следующий – мелодрама "Взморье" (1988) привлек внимание зрителей и имел большую прессу. Картину "спасло" от сходства с прямолинейными телесериалами тонкое проникновение режиссера в психологию двух главных героинь – подруг детства, стоящих на разных ступенях общественной лестницы. Одна – представительница высших семей Америки с детства уверена в своей исключительности. Но с течением времени происходит крах ее надежд: болезнь, неудачное супружество, одиночество. Встретив подругу юности, она понимает, что всегда оставалась рабой своего привилегированного положения, не давала воли искренним чувствам и потому проиграла жизнь. Привлекательная сторона этого образа – пусть запоздалое, но ярко осознанное желание поступать согласно собственной натуре, не изменяя своему интуитивному чувству. Именно эту черту женского характера – верность себе, режиссер сделал стержнем образа героини своего "звездного" фильма, популярного как в США, так и в Европе – ленты "Красотка" (1990) с очаровавшей зрителей Джулией Роберте, ставшей после этой картины кинозвездой. Жанр фильма тяготеет одновременно к двум излюбленным Маршаллом формам – комедии и мелодраме.

Это очередная версия современной Золушки, где героиня – начинающая проститутка, а принц в этой голливудской сказке – красавец миллионер. Почти повторяя историю замарашки Элизы Дулитл, неожиданно попавшей в респектабельную обстановку дома мистера Хиггинса, Маршалл дает возможность актрисе с блестящим чувством юмора обыгрывать многочисленные ситуация, когда нищета сталкивается с богатством. Тонко нюансируя переходы из одной тональности в другую – от смеха к слезам и обратно – режиссер выдвигает свою главную тему – искренность чувств и защиту человеческого достоинства. Подробно разработанная любовная интрига в ленте сочетается с мастерски построенными остроумными диалогами и юмористическими эпизодами, высмеивающими фальшь и условность жизни богачей. Картина снята динамично и легко. Ее фон – красивые интерьеры элитного отеля, рестораны, скачки, фешенебельные виллы и магазины. "Красотка" заняла второе место по сборам 1991 года, а Маршалл благодаря ей приобрел амплуа режиссера-сказочника. Успех фильма, по его словам, подтвердил уверенность в том, что от кино зритель больше всего ждет демонстрации идеальной любви между мужчиной и женщиной. Но прослыть "сказочником" он не захотел. Поэтому, оставаясь верным любовной тема тике, он обращается к жизни и создает реалистический фильм "Френки и Джонни" – об обычных людях, трудом зарабатывающих свой хлеб, которые сталкиваются с извечными проблемами одиночества и желания найти счастье.

Картина "Френки и Джонни" (1991) была снята по пьесе, шедшей в театре и обработанной для кино Теренсом Макнэлли. Это простая история поздней любви повара и официантки, которым уже за сорок, работающих в небольшом кафе на окраине Нью-Йорка. Снимая фильм, Маршалл говорил, что его картина обращена ко всем женщинам, потерявшим веру в возможность устроить свою судьбу, и ко всем мужчинам, которые решили, что девушка их мечты так никогда и не появится на их пути. Успех ленты во многом определил удачный актерский состав. Режиссер всегда высоко ценит в актере реалистическую и слегка комическую манеру исполнения. Это проявилось и в блистательном дуэте Джулия Роберте – Ричард Гир в "Красотке", в достоверной игре Барбары Херши во "Взморье", в ансамбле Мишель Пфайфер – Аль Пачино во "Френки и Джонни". Любимый же Маршаллом актер Гектор Элизондо из "Красотки" в том же амплуа "учителя жизни" перешел в фильм "Френки и Джонни", где исполнил роль мрачноватого владельца кафе. В этой картине в роли замкнутой и недоверчивой женщины, с бледным, словно заплаканным лицом, с небрежно подколотыми волосами, Пфайффер смогла проникнуть в самую глубь израненной души своей героини, оставаясь естественной, трогательной и в чем-то смешной. Новую сторону актерского таланта открыл Маршалл и в Аль Пачино, предложив выступить в необычном амплуа – бытовой роли повара. Аль Пачино и Пфайфер уже встречались на экране в фильме Брайена Де Палмы "Лицо со шрамом" (1982). И если тогда Пфайфер лишь оттеняла партнера, то у Маршалла актриса в этом дуэте выступила на равных.

Умение работать с группой, способность создать на съемочной площадке дружескую творческую атмосферу, участие и проявление доброты к каждому из своих коллег от звезды до гримера, делают режиссера авторитетом для окружающих.

Возможно именно из живого интереса Маршалла к человеку и рождается простая философия его картин – помочь людям не жить прошлым, уговорить их не терзаться воспоминаниями о прежних грехах и неудачах, а постараться не упустить благоприятный шанс и попробовать, невзирая ни на что, начать жизнь сначала.

Т. Царапкина

Фильмография:т/ф «Стройная парочка» (The Odd Couple), 1970; т/ф «Лаверн и Ширяй» (Laverne and Shirley), 1976; «Молодые влюбленные доктора» (Young Doctors in Love ), 1982; «Фламинго Кид» (The Flamingo Kid), 1984; «Ничего общего» (Nothing in Common), 1986; «За боротом» (Overboard), 1987; «Взморье» (Beaches), 1988; «Красотка» (Pretty Woman), 1990; «Френки и Джонни» (Frankie and Johnny), 1991; «Выход в рай» (Exit to Eden), 1994; «Боже мой» (Dear God), 1996; «Другая сестра» (The Other Sister), 1998; «Сбежавшая невеста» (Runaway Bride), 1999.

Библиография:Форестье. Ф. Волшебная сказка //Видео Асе Премьер. 1992. N 6.; Кудрявцев. С. Мело //Искусство кино. 1993. N 1; Дроздова М. Конфликт хорошеньких с хорошими //Экран и сцена. 1992. 27 авг.-З сент.; Gary Marshall. Just Give Him Two People in a Room //American Film. 1990. N 4; Luckem V. Pretty Women //Film. 1990. N 7.

ПЕННИ МАРШАЛЛ

(Marshall, Penny). Режиссер, актриса. Родилась 15 октября 1942 г. в Бруклине (Нью-Йорк). Настоящая фамилия: Маршарелли. Выросла в артистической семье. Идя по стопам матери-танцовщицы, поступила на хореографический факультет университета в Н ью-Мехико. Поработав в нескольких балетных компаниях, с конца 60-х годов по протекции брата Гэри Маршалла («Красотка») начала выступать на телевидении. Снявшись в нескольких телепрограммах («Странная пара», «Счастливые дни»), она снискала огромный успех в сериале «Лаверн и Ширли» (1976-83). Это было семейное предприятие клана Маршарелли. Отец выступал в качестве продюсера, а брат Гэри – режиссера. Они позволили Пенни поставить несколько частей телесериала и остались довольны ее работой.

Настоящая удача пришла к Пенни Маршалл в 1986 г., когда при содействии брата с ней был подписан контракт на постановку оставшегося бесхозным после ухода режиссера фильма "Джек-попрыгун". Это – бурлескная комедия, главную роль в которой исполнила еще мало в ту пору известная комедиантка Були Голдберг. Она играет банковскую служащую Терри Дулитл, по воле случая оказавшуюся втянутой в хитроумную шпионскую интригу. "Джек-попрыгун" был задуман и снят как пародия на шпионские фильмы. Однако благодаря талантливой игре Були Голдберг он представляет собой остроумное изображение современной женщины, стремящейся выпрыгнуть за границы унылой жизни. Впрочем, Пенни Маршалл не собиралась посвящать себя женским проблемам. И это стало ясно из ее следующей картины "Большой".

В нем она продемонстрировала интерес к кино как к искусству, позволяющему воплотить на экране самые смелые мечты. Ее герой 12-летний Джош Баскин хочет побыстрее стать взрослым – машина желаний превращает его в 35-летнего мужчину. Судьба благоволит к Джошу. Устроившись в фирму игрушек, он быстро становится ее ведущим экспертом. К тому же самая очаровательная сотрудница фирмы Сьюзен Лоуренс из любви к Джошу покидает своего прежнего возлюбленного. Но когда наступает время выбора, Джош решает вернуться под крышу родительского дома. Том Хэнке, приглашенный на главную роль, прекрасно обыгрывает несоответствие между повадками 35-летнего мужчины и образом его мыслей, остающегося мыслями 12-летнего подростка. Сама эта ситуация – незрелый юнец в шкуре взрослого мужчины порождает множество комедийных моментов, блестяще раскрученных в фильме.

Зрителям пришелся по душе стиль Пенни Маршалл – легкий, искрящийся юмором, основанный на обыгрывании комических подробностей в поведении героев. "Большой" пользовался огромным успехом. Сюжет следующего фильма Пенни Маршалл подбирала с явной оглядкой на кассу и остановила выбор на вечнозеленой теме американского кино – бейсболе. В 1943 г. в самый разгар II мировой войны в Америке была создана первая женская бейсбольная лига. История ее создания и легла в основу ленты "Их собственная лига". С событийной точки зрения в ней нет ничего сверхординарного – постепенный подбор членов команды, их притирка, упорные тренировки, конфликты и, наконец, – победа. Вся привлекательность фильма, также имевшего успех, проистекает из актерских трактовок характеров. Среди исполнительниц женских ролей вьщеляются Джина Дэвис и Мадонна. Но самую интересную роль Маршалл предложила Тому Хэнксу. Он выступил в роли хмурого, не просыхающего от пьянства тренера, уязвленного самой необходимостью раскрывать женщинам секреты любимого спорта.

Однако дух коллективизма помогает преодолеть все препятствия.

Коллективный дух побеждает и в фильме "Человек возрождения". Здесь в схожей роли выступает комик Деыи Де Вито. Он играет рекламного агента Билла Рэго, который после потери агентства вынужден стать наставником молодых солдат и даже пытается привить им любовь к Шекспиру. Военное ведомство США может быть благодарно режиссеру за создание позитивного образа американской армии, которая выглядит как большая счастливая семья. Однако с художественной точки зрения фильм представляет собой набор стереотипов, с помощью которых выстраиваются отношения Билла с учениками, а тех – между собой.

Несравненно более интересным получился фильм "Жена священника", римейк появившейся в 1947 г. ленты "Жена епископа", рассказывающей историю ангела, который прилетел на землю, чтобы указать место для строительства нового храма, а заодно и спасти от развала семью священника. Плодотворной оказалась идея Маршалл сориентировать сюжет на черных исполнителей (Д. Вашингтон, У. Хьюстон). Получился интересный музыкальный фильм, в котором прозвучало около 40 песен в стиле госпел.

Хотя героями фильмов Пенни Маршалл часто оказываются женщины, она не считает себя "женским" режиссером. Продюсеры охотно имеют с ней дело, потому что она всегда использует темы, гарантирующие коммерческий успех. А всем известный комедийный талант Пении Маршалл помогает ей создавать фильмы, как правило, вызывающие интерес у зрителей.

Г. Краснова

Фильмография:«Джек-попрыгун» (Jumpin" Jack Hash), 1986; «Большой» (Big), 1988; «Пробуждения» (Awakenings), 1990; «Их собственная лига» (A League of Their Own), 1992; «Человек Возрождения» (Renaissance Man) 1994; «Жена священника» (The Preacher's Wife), 1996.

Библиография:Кудрявцев С. Их общее воспоминание //Экран. 1993. N 9; Краснова Г. Вуди Голдберг – черная звезда Голливуда //Видео Асе Премьер 1993. N 15; Floyd N. Big //MFB. 1988. Oct.; Abramowitz R. Shot by Shot //Premiere. 1991. Jan; Fischer C. and Marshall P. Rappin with Penny and Corrie //People. 1991. Spring; Tunney T. Renaissance Man //Sight & Sound. 1994. Aug; Spencer L. The Preacher's Wife //Sight & Sound. 1997. Mar.

ДЭВИД МЕЙМЕТ

(Mamet, David) Настоящая фамилия: Вайц. Драматург, сценарист, режиссер. Родился 30 ноября 1947 года в Чикаго. После окончания колледжа в Плейнфилде, штат Вермонт, вернулся в Чикаго, где возглавил основанную им театральную труппу. Несколько позднее стал художественным руководителем чикагского «Гудмен театр», одновременно читая курсы лекций в Чикагском, НьюЙоркском и Йейльском университетах. Писать он начал в двадцатилетнем возрасте, когда, будучи актером, стал сочинять короткие диалоги для практики коллег, а первую постановку своей пьесы увидел на сцене в 1971 году.

Две его ранние работы для театра, поставленные в так называемых "внебродвейских" театрах получили премию "Оби", сам же Меймет вскоре завоевал репутацию одного из ведущих американских драматургов. Пика своей популярности он достиг в 1984 году, когда его пьеса "Гленгерри Глен Росс" завоевала Пулитцеровскую премию, а также премию сообщества нью-йоркских театральных критиков. Экранизированная в 1992 году режиссером Джеймсом Фоли, пьеса раскрывает картину жесточайшей конкуренции в среде агентов по продаже недвижимости (успешных начальство обещает поощрить, неудачников – уволить), готовых ради достижения своей цели пойти на мошенничество. Эти две темы: стремление к успеху любой ценой за счет устранения конкурента и злоупотребление доверием в эгоистических целях, которое конкретно выражается в обмане, – являются главными в творчестве Меймета. В них он видит реальный смысл мифа об "Американской мечте", вокруг них так или иначе строится большинство из его двадцати пьес.

Еще до того, как впервые выступить в качестве режиссера-постановщика картины по собственному сценарию, Меймет начал сотрудничать с другими режиссерами. Он является сценаристом таких фильмов, как "Почтальон всегда звонит дважды" Рэфелсона, "Вердикт" Люмета, "Неприкасаемые" Де Палмы, "Восходящее солнце" Кауфмана, "Хвост вертит собакой" Левинсона. В сценариях, равно как и в собственных пьесах, Меймет проявляет себя мастером острых, афористичных, насыщенных идиомами диалогов ("Гленгерри Глен Росс" прославился помимо всего чрезвычайной непристойностью используемых героями выражений). Благодаря некоторой стилизованности и многозначности их часто сравнивают с диалогами классика современного театра, английского драматурга Пинтера. Режиссерским дебютом Меймета стал фильм "Дом игр" (1987). В этом психологическом триллере автор развивает свою излюбленную тему мошенничества и злоупотребления доверием, связанного с азартными играми. Его героиня (ее играет актриса Линдси Краус, в то время жена Меймета), врач-психолог, пытаясь помочь своему пациенту, страдающему маниакальным пристрастием в игре, сама попадает в мир, где уже ни она сама, ни зрители до самой развязки не знают, кто кого обманывает. Фильм получил приз за лучший сценарий на Венецианском фестивале и утвердил репутацию режиссера как кинематографиста со своим художественным видением, если и связанного с Голливудом в каких-то общих тенденциях, идущего, тем не менее, своим собственным путем.

Там же в Венеции на следующий год Джо Мантенья и Дон Амиче, исполнители главных ролей его следующего фильма "Все меняется", разделили приз .за лучшую мужскую роль. Сюжет здесь снова построен на ситуации обмана: Дон Амиче играет старого спожника, который, будучи похож на главаря мафии, соглашается пойти за него в тюрьму, а Мантенья в роли туповатого гангстера охраняет его до выдачи властям и создает в глазах обитателей и администрации отеля, где они проводят оставшиеся выходные дни, впечатление, что там и вправду поселился какой-то "крестный отец".

В соответствии с часто цитируемым им высказыванием Вольтера "Слова были придуманы, чтобы скрывать чувства", Меймет не любит, чтобы актеры как-то специально "играли", требуя от них просто неаффектированного проговаривания текста, поскольку "сьгграть" должна сама ситуация, В этом отношении идеальным исполнителем для него был старый соратник по чикагскому театру, обаятельный, но совершенно закрытый Джо Мантенья, появившийся в обеих упомянутых картинах и в еще в одной: "Отдел убийств" (1991). В этой последней он играет полицейского, в ходе расследования банального на вид убийства втянутого в загадочную ситуацию, которая кажется ему тайным антисемитским заговором и вносит разлад в устоявшуюся жизнь.

Откликнувшись, но совершенно по-своему, на модную тему "сексу альных домогательств" в экранизации своей пьесы для двух исполнителей "Олеанна" (1994), Меймет снова вернулся к любимой теме игр, обмана, взаимного манипулирования в триллере "Испанский узник" (1997, название фильма – это название азартной игры). Его герой, изобретатель некой формулы, подобно хичкоковскому персонажу оказывается втянут в борьбу непонятных для него сил промышленного шпионажа, в которой ему оказывается очень непросто уцелеть. Главную женскую роль играет нынешняя жена Меймета Ребекка Пиджн.

В 1998 году режиссер впервые взялся за работу над фильмом не по своему сценарию. Это римейк снятой в 1948 году Энтони Асквитом экранизации пьесы Теренса Раттигана "Кадет Уинслоу". Английская драма об отце, добивающемся оправдания своего сына, несправедливо обвиненного в воровстве, оказалась созвучна творческим интересам режиссера, сценариста, писателя, постоянно занятого проблемой раскрытия и сокрытия правды в ходе игр, в которые играют люди.

Помимо пьес и сценариев Меймет написал два романа, четыре детские книги, несколько книг эссе и книгу "О кинорежиссуре" (1991).

А. Дорошевич

Фильмография:«Дом игр» (House of Games), 1987; «Все меняется» (Things Change), 1988; «Отдел убийств» (Homicide), 1991; «Олеанно» (Oleanna), 1994; «Испанский узник» (The Spanish Prisoner), 1997; «Мольчик Уинслоу» (TheWinsbw Boy), 1998.

Библиография:Момет Д О Кинорежиссуре //Искусство кино. 1996. N 8; Мокроусов А. Это сладкое слово «сэкшл хиразмент» //Огонек. 1995. N 1/2/3; Bigsby CW.E. David Marnet. L. 1985; Corral D. David Mamet. Houndmills. 1987; Kaufman S. «Deaths of Salesmen» /Ahe New Republic. 1992. Oct. 26; Brewer G. Dovid Mamet and Film. 1993; Covington R. Interview with//Salon Magazine. 1997. N 10.