Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 65 страниц)

УИЛЬЯМ ДИТЕРЛЕ

(Дитерле, Уильям). Американский и немецкий режиссер, актер кино, театра, ТВ. Родился 15 июня 1893 г. в Людвигсхафене (Германия), умер 9 декабря 1972 г. в ФРГ.

Был одним из немногих режиссеров Голливуда, который в своем творчестве испытал явное влияние советского кинематографа. В частности, его историко-биографического жанра, акцентировавшего общественную, социальную значимость деятельности героев. Что было совершенно нехарактерно для американских картин такого рода, исследовавших, главным образом, частную жизнь великих людей. Да и у самого Дитерле взлет творчества, связанный с фильмами такого рода, ограничился лишь второй половиной 30-х годов – временем общего либерализма в США – с ним и закончился.

Свою режиссерскую карьеру этот довольно известный в 20-е гг. в Германии актер (он работал в берлинском театре у знаменитого Макса Рейнгардта, снимался в заметных немецких лентах: "Фрекен Юлия", 1921, "Богема", 1923, "Кабинет восковых фигур", 1924, "Ткачи", "Цыганский барон", оба – 1925 г. и др.) начал с экранизации рассказа Льва Толстого – фильм называется "Мужчинав пути" (1923) и его визави – молодую крестьянку играла там начинающая Марлен Дитрих.

В 1926-м Дитерле совершил первое "паломничество" в США, где снял немецкую версию "Морского чудовища" – по роману Германа Мелвила "Моби Дик" – со знаменитым театральным актером Джоном Барг римором в роли капитана Ахава. Получив выгодные режиссерские й актерские предложения, Дитерле снова вернулся на родину, поставив там около десятка самых разных картин, где сам же и играл главные роли. Однако Голливуд уже властно манил его к себе и в 1930-м он надолго перебирается туда.

Первые пять лет творчества Дитерле в Америке особых лавров ему не принесли. Фильмы типа "Кража бриллиантов" (1932), "Дьявол влюблен" (1933), "Мадам Дюбарри" (1934), "Тайная невеста" (1935) не поднимались выше среднего уровня заурядной массовой продукции. И лишь сотрудничество с Максом Рейнгардтом не забывшим своего младшего коллегу из берлинского театра и взявшего его сорежиссером для постановки шекспировского "Сна в летнюю ночь" на экране, обратило и на него внимание американцев. Правда, все похвалы и восторги достались мэтру. Однако участие в столь успешном начинании подняло акции Дитерле у руководителей фирмы "Уорнер бразерс", с которой он был связан контрактом, и ему удалось добиться у них, чтобы его "одолжили" другой компании – "Ферст Нэшнл" для режиссуры "Повести о Луи Пастере" (1936, у нас – "Жизнь за науку") . С нее началось и четырехлетнее успешное сотрудничество постановщика с прекрасным актером Полом Муни, оказавшееся плодотворным для них обоих.

"Повесть о Луи Пастере", как и следующую картину Дитерле – "Жизнь Эмиля Золя" (1937, у нас – "Я обвиняю!") объединяет одна и та же тема – тема борьбы великих людей против несправедливости и предрассудков. Но если в первой из них эта борьба носит более частный характер: Пастер обличает косность и невежество ученых, отказавшихся признавать микробиологию как науку, то в "Жизни Эмиля Золя"" конфликт уже гораздо более социален. Великий писатель всей силой своего таланта обрушился на бюрократизм и коррумпированность судебного аппарата Франции, с такой наглядностью проявившиеся во время печально знаменитого "Дела Дрейфуса".

Роли Золя на этом суде, его выступлению против антисемитизма, шовинизма, милитаризма, режиссер посвятил большую часть фильма. и это было правильно, ибо именно здесь раскрылись его лучшие черты, и как человека, и как общественного деятеля. Но там оказалось слишком мало писателя. А ведь именно литературная слава позволила Золя выступить в качестве свидетеля и произнести свое знаменитое "Я обвиняю!" Однако нельзя объять необъятное и фильм не только пользовался успехом у зрителей, но и получил "Оскара".

Поиски в области политического и социального фильма Дитерле продолжил постановкой "Хуареса" (1939) – о бедняке-индейце, ставшем президентом Мексики в 60-е годы XIX века. На этом посту он провел ряд решительных реформ и ввел в действие новую демократическую констигуцию. Не желавшая мириться с этим Франция послала войска для поддержки марионеточного императора Максимилиана. Война с ним, победа и казнь врага составили содержание картины, всячески подчеркивавшей народные корни в характере героя.

"Магическая ампула доктора Эрлиха" (1940) – о жизни и деятельности немецкого врача, изобретшего новый способ лечения дифтерии, туберкулеза и сифилиса, по тематике и художественным приемам близка к "Повести о Луи Пастере", хотя судьба заглавного героя показана на значительно более рельефном социальном фоне. Несколько особняком, но также отвечая требованиям времени, стоит в творчестве Дитерле фильм "Блокада" (1938) – о борьбе испанских республиканцев против франкистов, отмеченная явной симпатией к первым. Любопытно, что действие всех значительных картин этого режиссера развертывается за пределами США – во Франции, Мексике, Германии. Иммигранту не хватило смелости выступать с критикой своей новой родины.

С начала войны и после нее Дитерле отходит и от историко-биографического жанра, и от социально значимой проблематики, став обычным коммерческим режиссёром средней руки. Отличался приверженностью к одним и тем же актёрами. Так в нескольких картинах подряд у него снимались не только Пол Муни, но и Эдвард Робинсон, Лоретта Янг, Дженнифер Джонс, Джозеф Котген и др. Ставил приключенческие ленты с Бертом Ланкастером ("Веревка из песка", 1949), библейскую "Саломею" с Ритой Хэйуорт (1953) биографию персидского поэта ("Омар Хайам", 1956), вновь вспомнил о своей привязанности к русской литературе ("Дубровский", 1959). Работал в Югославии, Италии, ФРГ, куда окончательно возвратился в 1958 г. Последние двенадцать лет своей жизни провел, вне кино, изредка работая в театре и на телевидении. Жена – Шарлотта Хагенбрух – была сценаристкой нескольких его ранних немецких картин.

Е. Карцева

Фильмография:в Германии – «Мужчина в пути» (Der Mensch Am Wege), 1923; «Фауст» (Faust), «Мучения ночи» (Qualen der Nachf), 1926; «Тайна аббата X» (Das Geheimnis des Abbe Xj, 1927; «Святая и ее шут» (Die Heilige und ihr Naar), 1928; «Весенний шум» (Fruhlingsrquschen), «Я живу для тебя» (Ich Lebe Fur Dich), «Людвиг II. Король Баварии» (Ludwig der Zweite. Koenig von Boyern), «Урок счастья» (Eine Stunde Gluck), «Молчоние s лесу» (Schweigen im Walde), 1929; «Кисмет» (Kismet), «Танец продолжается» (Der Tans Gehtweiter), 1930.

В США – "Морское чудовище" (Sea Beost) немецкий вариант, 1926; "Ее величество любовь" (Her Majesty Love), 1931; "Разыскивается человек" (Man Wanted), "Кража бриллиантов" (Jewel Robbery), "Адвокат" (Lawyer Man), "Катастрофа" (The Crash), "Багровая заря" (Scarlet Dawn), "Шесть часов жизни" (Six Hours to Live), 1932; "Большой шлем" (Grand Slom), "Обожаемая" (Adorable). "Дьявол влюблен" (Devil's in Love), 1933; "Туман над Фриско" (Fog Over Frisco), "Моды 1934 года" (Fashions 1934), "Мадам Дюбарри" (Modme Du Berry), 1934; "Тойная невеста" (The Secret Bride), "Сон в летнюю ночь" (Midsummer's Night Dream), "Доктор Co фат" (Dr. Socrates), 1935; "Белый ангел" (The White Angel), "Повесть о Луи Пастере" (The Story of Louis Pasteur), 1936; "Великий О'Малли" (Great O'Malley), "Жизнь Эмиля Золя" (The Life of Emile Zola), 1937; "Блокада" (Blocade), 1938; "Горбун собора Парижской богоматери" (The Hunchback of Notre Dome), "Xyapec" (Juarez), 1939; "Депеша агентства Рейтер" (A Dispatch from Reuter's), 1940, "Магическая ампула доктора Эрлиха" (Dr. Ehrlich's Magic Bullet), 1940; "Теннесси Джонсон" (Tennessee Johnson), 1942; "Кисмет" (Kismet), 1944; "До скорой встречи" (I'll Be Seeing You), "Любовные письма" (Love Letters), 1945; "Пронизывающий ветер" (The Searching Wind), 1946; "Обвиненная" (Accused), 1948; "Портрет Дженни" (Portrait of Jennie), "Веревка из песка" (Rope of Sand), "Вулкан" (Vulcano), Ит., 1949; "Сентябрьский роман" (September Affair), 1950; "Красная гора" (Red Mountain), "Пекинский экспресс" (Peking Express), 1951; "Поворотный пункт" (The Turning Point), "Бутс Мэлоун" (Boots Malone), 1952; "Саломея" (Salome), 1953; "Слоновья тропа" (Elephant Walk), 1954, "Женщины Рихарда Вагнера" (Frauen urn Richard Wagner), США-ФРГ, 1955; "Омар Хайам" (Omar Khayyam), "Магическое пламя" (Magic Fire), 1 956; "Властительница мира" (Die Herrin der Welt), ФРГ, 1957; "Дубровский" (Dubrowsky), Ит.-Югослав., 1959; "Исповедь накануне великого поста" (Fastnachrsbeichte), ФРГ, 1960.

Сочинения:Thoughts About Directing //Cinema Progress 1938-39. Dec-Jan.

Библиография:Авслин К Жизнь Эмиля Золя //Искусство кино. 1938. NeNe 4-5; Авенариус Г. Уильям Дитерле //Искусство кино. 1939. Ne 10; «Xyapec» //Правда. 1939. Na 168; Давыдов И. Неудавшаяся блокада «Блокады» // «Киногазета», 1938, № 32; Комов Ю. Голливуд без маски. М.. 1982. Карцева Е. Пол Муни //Актерская энциклопедия. Кино США М. 1996.

ЭДВАРД ДМИТРЫК

(Dmytryk, Edward). Режиссёр, продюсер. Родился 4 сентября 1908 г. в г. Гранд Форкс (Канада) в семье украинских иммигрантов. Окончил Калифорнийский технологический институт.

Один из печально знаменитой "Голливудской десятки", чья творческая судьба была сломана тюремным заключением "за неуважение к Конгрессу" во время "Суда над Голливудом", организованным Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности в период маккартизма в США.

Кино Эдвард полюбил с детства, после того, как семья переехала в Калифорнию. Уже в 15 лег он начал работать посыльным в Голливуде, потом ассистентом, на практике осваивая различные стадии создания фильма. В 1935-м сам поставил "Ястреб", но внимание на себя обратил лишь восемь лет спустя картиной "Дети Гитлера". Это была мелодрама о жизни немецкой семьи в Германии в период прихода к власти фашизма. Не обладая большими художественными достоинствами, она пользовалась успехом хотя бы потому, что не изображала нацистов круглыми идиотами, как это было принято в американском кино периода второй мировой войны.

Успех и слава пришли к режиссеру лишь в 1947-м, когда появился его фильм "Перекрестный огонь". Первая же сцена картины свидетельствовала о неординарной визуальной стилистике ее создателей. Небольшая комната, освещенная тусклым светом ночника, причудливо колышашиеся тени на стене. Трое жестоко, насмерть, бьют одного и уходя, оставляют неподвижное мертвое тело, Все остальное действие этого социального детектива – попытка раскрыть не только кто убил, но и почему. В финале выясняется, что инициатором преступления был скрытый психопат (Роберт Райен), ярый антисемит, ненавидевший демобилизованного ветерана войны лишь за его еврейское происхождение. Подробно показывая места, где развертывается действие: ночной кинотеатр, низкопробный бар, военную гостиницу – и все это в глухое ночное время, "Перекрестный огонь" явно нес на себе следы влияния итальянского неореализма.

1947-й – год наивысшего триумфа Дмитрыка – оказался и переломным для его творческой карьеры. По доносу режиссера Сэма Вуда он был вызван в октябре на заседание Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, ссылаясь на Пятую поправку к Конституции США, отказался отвечать на заданные ему вопросы о коммунистических взглядах и принадлежности к компартии, после чего был посажен в тюрьму за неуважение к Конгрессу. Освободившись, немедленно уехал в Англию, где поставил три картины, в том числе и социальную – "Даждь нам днесь", во многом отражавшую его раздумья того периода. Это —экранизация романа П. Ди Донато "Христос и каменщики" – об итальянских иммигрантах в Нью-Йорке периода кризиса 1929 года. Оправдывая штрейхбрейхера, предавшего своих товарищей, эта лента во многом свидетельствовала о тех мыслях по поводу собственной судьбы, которые одолевали режиссера. Положение изгнанника его не удовлетворяло. Да и перед глазами были примеры коллег, оказавшихся не столь принципиальными, и продолжавшими процветать в Голливуде. И когда в 1951-м Дмитрыка вновь вызвали на заседание все той же Комиссии, он не выдержал и дал показания против нескольких кинематографистов. Его тотчас же вычеркнули из "черного списка" и предоставили работу в американском кино. Но теперь сломался он сам. Этот высокий красивый человек с обаятельной улыбкой перестал уважать себя и дело, которым занимался.

Уже первый же, поставленный после этого фильм – "Снайпер" (1952) – особенно проигрывал по сравнению с "Перекрестным огнем". Это снова была картина об убийце-психопате, на этот раз убивавшем блондинок, но она была полностью лишена не только малейшего социального подтекста, но и какоголибо визуального мастерства. А "Молодые львы" (1958) вообще стали примером самых расхожих штампов массовой продукции. В одноименном романе Ирвинга Шоу, переведенном и на русский язык, одного из героев – Ноя – убивали в последние минуты войны. Его убийца – немей – сам пал при этом от пули другого американца. В этой гибели двух враждующих солдат в самый канун мира был особый трагизм. В фильме же погибал лишь ариец, а "джи-ай" живым и невредимым возвращался в Нью-Йорк, где его радостно встречали жена и малышкадочь.

В вестерне "Уорлок" (1959) шериф, призванный защищать закон до самого последнего момента покрывает своего ближайшего друга, убившего аж сорок пять человек! В картине "Куда ушла любовь" (1964) подробно смакуется история убийства дочерью известной кинозвезды Ланы Тернер любовника матери – знаменитого гангстера. Все эти лен ты, как и остальные, им поставленные, пользовались неизменным коммерческим успехом, но никогда больше не привлекали внимания критиков. С середины 70-х Дмитрык фильмов уже не ставил. Написал автобиографическую книгу "Жизнь – это ад, но жить в общем-то неплохо" (1979), а также труды по кино: "О режиссуре" (1984). "Кино: теория и практика". Выступил в качестве самого себя в монтажных лентах "Суд над Голливудом" (1976) и "50 лет в режиссуре" (1986).

Был женат на актрисе Джин Портер.

Е. Карцева

Фильмография:«Ястреб» (The Hawk), 1935; «Телевизионный шпион» (Television Spy), 1939; «Мой первый роман» (My First Romance); «Золотые перчатки» (Golden Gloves), 1940; «Дьявол командует» (The Devil Commands), 1941; «Контршпионаж» (Counter Espionage), 1942; «Дети Гитлера» (Hitler's Children), 1943; «Убивай, моя милая» (Murder, My Sweet), 1944; «Назад к Батаану» (Back to Bataan), 1945; «Так хорошо запомнившееся» (So Well Remembered), 1956; «Перекрестный огонь» (Crossfire), 1947; «Наваждение» ( Obsession), 1948; «Даждь нам днесь» (Give Us This Day), 1949; «Мятеж» (Mutiny), «Снайпер» (The Sniper), 1952; «Жонглер» (The Juggler), Израиль, 1953; «Сломанная пика» (The Broken Lance), «Мятеж на „Каине“ (The Coine Mutiny); „Солдат удачи“ (Soldier of Fortune); „Левая рука бога“ (Left Hand of God); „Конец любовной связи“ (The End of Affair), 1955; Тора» (The Mountain), «Округ Рейнтри» (The Raintree Country), 1957; «Молодые львы» (The Young Lions), 1958; «Уорлок» (Warlock); «Голубой ангел» (The Blue Angel), 1959; «Упирающйся святой» (The Reluctant Saint); «Иди по дикой стороне» (Walk on the Wild Side),l 962; «Корпетбеггеры» (The Carpetbaggers); «Куда ушла любовь» (Where Love Has Gone), 1964; «Мираж» (Mirage), 1965; «Альварес Келли» (Alvarez Kelly), 1966; «Анцио» (Anzio), «Шалако» (Shalako), 1968; «Синяя борода» (Bluebeard), 1972; «Человеческий фактор» (The Human Factor), 1975; «Он – мой брат» (He is My Brother), 1975; в качестве самого себя появился в фильмах: «Суд над Голливудом» (Hollywood on Trial), и «50 лет в кино» (50 Years of Action), 1986.

Сочинения:Dmylryk Е. It's a Hell of Life but Not a Bad Living. N.Y. 1979; Dmytryk E. On Directing. N.Y. 1984; Dmylryk: E. Cinema: Concept and Practice. N.Y. 1986.

Библиография:Кан Г. Прогрессивные деятели Голливуда перед судом. М. 1949; Tozzi R. Edward Dmylryk / Film in Review. 1962. Febr.

СТЭНЛИ ДОНЕН

(Donen,Stanley). Режиссер, сценарист, танцовщик. Родился 13 августа 1924 г. в г. Коламбия (штат Южная Каролина).

В 10-летнем возрасте начал заниматься балетом. Учился в университете Южной Каролины, однако оставил учебу, как только получил небольшую роль в бродвейской постановке "Дружок Джо" (1940), в которой солировал Джин Келли. В последующие годы молодые танцовщики, часто встречавшиеся на различных сценических и съемочных площадках ("Хорошенькая девушка" 1944; "Возьми меня на бейсбол", 1949 и др.), стали друзьями. В 1949 г. Келли начал снимать кино-мюзикл "Фантастическая свобода" на музыку Л. Бернстайна. Поскольку он сам исполнил одну из главных партий, ему понадобился сорежиссер. Выбор пал на Донена, и он не был случайным. Оба выступали как страстные поклонники "реалистического" мюзикла, черпающего вдохновение в уличных ритмах и музыке больших городов. Мюзикл. "Увольнение в город", воспроизводящий забавные приключения трех морячков во время их короткого отпуска в НьюЙорке, позволил полностью реализовать эту программу. Снятый на нью-йоркских улицах, в порту, на крыше небоскреба, у фонтанов Рокфеллеровского центра, в Антропологическом музее – фильм захватывал зрителей необыкновенным жизнелюбием и динамизмом.

В 1952 г. Донен и Келли поставили мюзикл "Пение под дождем",с юмором, а порой и сарказмом живописующий ситуацию в первые дни звукового кино. Тогда со звездного небосклона исчезли многие знаменитые актеры, а их место заняли безвестные статисты. Искрометные танцы, остроумные репризы, выдающиеся исполнители превратили фильм в один из шедевров музыкального жанра. В 1955 г. Донен и Келли сняли мюзикл "Всегда хорошая погода", рассказывающий об американских солдатах, вернувшихся с фронтов второй мировой войны. Его можно было бы назвать второй серией знаменитой постановки "Увольнение в город", если бы не грусть, с которой показывались попытки вчерашних солдат приспособиться к мирной жизни.

Мюзикл "Всегда хорошая погода" оказался последней совместной работой Келли и Донена. Хотя Келли считался мотором этого творческого союза, Донен успешно работал и в одиночку. О чем свидетельствовал феноменальный успех мюзикла "Семь невест для семи братьев", талантливо трактующего сюжет о похищении сабинянок. Обратившись к эстетике кантри в ее песенном и танцевальном вариантах, Донен сумел создать балет, принесший на американский экран свежее дыхание настоящей жизни.

Особенно плодотворным оказался для Донена 1957 г., когда на экраны вышли сразу два его мюзикла – "Игра в гшжамах" и "Забавная мордашка". Героями первого стали работницы швейной фабрики, борющиеся за повышение зарплаты. Следуя своему обыкновению, Донен создал энергичное.искрящееся юмором произведение.Так что привлеченные игривым названием ленты зрители не чувствовали себя разочарованными. В "Забавной мордашке" Донен обратился к миру моды. Роль фотографа, влюбленного в молоденькую манекенщицу, он доверил Фреду Астеру, извечному антогонисту Келли, а на роль его возлюбленной пригласил Одр и Хепберн. Индивидуальность этой обаятельной актрисы оказала огромное влияние на стиль фильма. Несмотря на разницу в возрасте и опыте, актеры образовали чудесный дуэт, что несомненно способствовало успеху ленты. Творческое содружество Донена и Хепберн было продолжено и в 60-е годы – в авантюрной комедии "Шарада" и психологической драме "Двое в пути".

В 60-70-е гг. в связи с упадком музыкального жанра талант Донена оказался невостребованным. Чтобы не выпасть из обоймы, режиссер снимал комедии и мелодрамы, причем делал это чаще всего за границей (в Англии), а не в Голливуде. Примечательно, что столь желанная им встреча с Лайзой Миннелли состоялась не на съемках мюзикла, а в комедии "Счастливица", живописующей похождения трех авантюристов в эпоху "сухого закона". Возможность вновь попробовать сипы в мюзикле предоставилась Донену лишь в 1974 г. В качестве сценарной основы он выбран сказку французского писателя А. де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Хотя Донену удалось привлечь нескольких выдающихся исполнителей, включая Боба Фосси в роли Змея, фильм не оправдал возложенных на него надежд. И это не случайно, поскольку сказочная стилистика противоречила творческим устремлениям Донена, всегда тяготевшего к "реалистическому", а не фантастическому мюзиклу.

Творческая карьера Донена завершилась фильмом "Во всем виновато Рио" (1984), в котором М. Кейн сыграл пожилого мужчину, вовлеченного в любовный роман с девочкой-подростком. Хотя в фильме было немало смешных, талантливо сыгранных эпизодов, двусмысленность сюжета способствовала его неоднозначной оценке.

В 1998 г. Донен был удостоен премии "Оскар"за вклад в развитие кино.

Г. Краснова

Фильмография:«Увольнение в город» (On the Town), 1949; «Королевская свадьба» (Royal Wedding), «Любовь это самое лучшее» (Love is Better Than Ever), 1951; «Пение под дождем» (Singin" in the Rain), «Бесстрашный Фейган» (Fearless Fagan), 1952; «Дай девушке шанс» (Give a Girl a Break), 1953; «Семь невест для семи братьев» (Seven Brides for Seven Brothers), «Глубоко в моем сердце» (Deep in My Heart), 1954; «Всегда хорошая погода» (It's Always Fair Weather), 1955; «Забавная мордашка» (Funny Face), «Игра в пижамах» (The Pojama Game), 1957; «Неблагоразумный» (Indiscreet), «Что хочет Лоло» (What Lola Wants), 1958; «Еще раз, с чувством» (Once More, With Feeling), 1959; «Неожиданная посылка» (Surprise Package!, «Трава зеленее» (The Grass is Greener), 1960; «Шарада» (Charade), 1963; «Арабеска» (Arabesque), 1966; «Двое в пути» (Two for the Road), 1967; «Прельщенный постелью» (Beddazzled), 1968; «Лестница» (Staircase), 1969; «Маленький принц» (The Little Prince), 1974; «Счастливица» (Lucky Lady), 1975; «Кино,кино» (Movie, Movie), 1978; «Сатурн 3» (Saturn 3), 1980; «Во всем виновато Рио» (Blame It On Rio), 1984.

Библиография:Ханиш M. О песнях под дождем. М.1984; Lufl Н. Donen at Work //Films in Review. 1961. Feb; Cults J. Dancer, Actor, Director //Films & Filming. 1964. Aug; Lloyd P. Stanley Donen //Brighton Film Review. 1970. Mar; Lucas B, Magill's Survey of Cinema //1980. New Jersey; Cooper A Stanley Donen. L 1983.