Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 44 (всего у книги 65 страниц)

ДОН СИГЕЛ

(Sicgel, Don), Полное имя: Доналд.

Режиссер, продюсер, актер. Родился 26 октября 1912 года в Чикаго, умер 29 апреля 1982 года в Нипомо. Окончил Университет в Кембридже (Англия) и лондонскую Королевскую драматическую академию, стажировался в Современной театральной студии в Голливуде.

Поступив в 1933 году на работу в компанию "Уорнер бразерс", за десять лет Сигел прошел путь от архивиста фильмотеки и монтажера до главы департамента монтажа фирмы. Профессиональный опыт, который он накопил за монтажным столом впоследствии оказал ему неоценимую помощь – Дон Сигел всегда заранее расписывал покадровый монтаж своих работ. Огромное же количество просмотренных фильмов также пригодилось – Сигел абсолютно безошибочно вычислил верный рецепт успеха – динамично развивающееся действие, напряжение от первого до последнего кадра, яркие запоминающиеся характеры, И уже в своей первой игровой ленте "Вердикт" (1946, до этого сделал несколько короткометражек, одна из которых "Звезда в ночи" была удостоена "Оскара"), на практике реализовал накопленные теоретические знания.

Стиль его фильмов был непривычен – порой нарочитое усложнение экранного действия, быстрый "рваный" монтаж, попытка глубокого проникновения в психологию героев – все это выделяло его из числа других режиссеров. И при этом Сигел остался верен традиционным для американского кино жанрам – вестерну и детективу. Не случайно именно его группа французских критиков, объединившихся вокруг журнала "Кайе дю синема", и впоследствии ставших в центре "новой волны – Годар, Трюффо и Ромер, объявила одним из самых интересных американских режиссеров и "ярким представителем авторского кино". Во многом они были правы. Сигел действительно был подлинным автором своих фильмов, где им был создан особый искусственный мир, странный , замкнутый и холод ный, где страдают и борются героиодиночки. И неважно, где происходит действие картины; в прериях Техаса ("Стрелок", 1976), мексиканской пустьше ("Два мула для сестры Сары", 1970) или на улицах большого города ("Мэдиган", 1968, "Блеф Кутана", 1968, "Грязный Гарри", 1971), это не меняет главного – его персонажам приходится отстаивать идеалы Добра силой оружия, и жестокостью отвечать на жестокость. Не имеет значения и время действия – прошлое, настоящее или будущее – человеческая природа по мнению Сигела не претерпевает особых изменений, и потому его одиноким, бесстрашным героям предстоит жить и побеждать в беспощадном неприветливом мире. И лишь сильные мужчины с оружием способны противостоять Злу. Не случайно, любимыми исполнителями Дона Сигела были Джон Уэйн и Рональд Рейган: оба сыграли у Сигела свои последние роли в кино – Уэйн в "Стрелке" (1976), Рейган в "Убийцах" (1964); а также Стив Мак-Куин и Клинт Иствуд – актеры, образ которых в массовом сознании зрителей неразрывно связан с имиджем Настоящего Мужчины и Героя. Критики и журналисты неоднократно упрекали режиссера за излишнюю жестокость отдельных эпизодов, еще большее негодование вызывали у них его откровенное пренебрежение и отсутствие пиетета перед официальным законом, что всячески демонстрировали герои лент Сигела. (Особенно ожесточенные споры развернулись вокруг ленты "Грязный Гарри", где в финале разочарованный в справедливости официальных властей полицейский гневно выбрасывает свой номерной значок). Однако зрители всегда охотно шли на его картины, прекрасно зная, что два часа экранного времени пролетят незаметно. И даже если все действие картины будет происходить на площади в несколько метров – именно столько, сколько их в камере одной из самых страшных тюрем Америки ("Побег из Алькатраса", 1979), скучать не придется. Сигел в совершенстве владел искусством "саспенса" – одним из самых сильных режиссерских приемов фильмов-действия.

Сам Сигел никогда не принимал активного участия в политике, но тем не менее его человеческая и авторская позиции всегда были ясны. И когда, скажем, в самый разгул маккартизма на экранах страны появился его фантастический фильм "Вторжение похитителей тел" (1956), где рассказывалось о нашествии страшных "пришельцев" на малень кий провинциальный городок, мечтающих поработить тела и души живущих в нем людей, не надо было иметь "семь пядей во лбу", чтобы провести параллель с происходящими в то время событиями в Америке.

То же самое можно сказать и о его героях. Они никогда не были "положительными" в полном понимании этого слова, Им были знакомы слабости и колебания, порой они шли на компромиссы, но оказавшись в сложной ситуации, всегда становились на сторону Добра. Выбирая между буквой и духом закона, они всегда предпочитали второе, руководствуясь совестью, здравым смыслом и стремлением к справедливости. Именно Сигелу американский кинематограф обязан появлением нового типа современного героя, образ которого впоследствии был неоднократно использован в фильмах других режиссеров. Что же касается работ самого Сигела, то большинство его картин по прежнему пользуется успехом у зрителей. И это несмотря на то, что последняя из них "Дурной глаз!" датирована 1982 годом.

И. Звегинцева.

Фильмография:к/ф "Гитлер жив "(Hitler Lives?), к/ф «Звезда в ночи» (Star in the Night), 1945; «Вердикт» (The Verdict), 1946; «Большая кража» (The Big Steal), «Ночь за ночью» (Night unto Night), 1949; «Поединок на Серебряном ручье» (The Duel at Silver Creek), «He время для цветов» (No Time for Flowers), 1952; «Китайская авантюра» (China Venture), «Считай часы» (Count the Hours), 1953; «Частный ад 36» (Private Hell 36), «бунт в тюремном блоке 11» (Riot in Cell Block 11), 1954; «Аннаполис, екая история» (An Annopolis Story), 1955; «Преступность на улицах» (Crime in the Streets), «Вторжение похитителей тел» (Invasion of the Body Snatchers), 1956; «Малыш Нельсон» (Baby Face Nelson), 1957; «Торговцы оружием» (The Gun Runners), «Опознание» (The Line-up), «Испанское дело» (Spanish Affair), 1958; «Ha краю вечности» (Edge of Eternity), «Человекищейка» (Hound-Dog Man), 1959; «Пылающая звезда» (Flaming Star), 1960; «Ад для героев» (Hell is for Heroes), 1962;, «Убийцы» (The Killers), 1964; «Бегущий путник» (Stranger an the Run) , 1967; «Блеф Кугана» (Coogan's Bluff), 1968; «Мэдиган» (Madigan), «Смерть стрелка» (Death of a Gunfighrer), 1969; «Два мула для сестры Сары» (Two Mules for Sister Sara), 1970; «Попавший в ловушку» (The Beguiled), «Грязный Гарри» (Dirty Harry), 1971; «Чарли Варрик» (Charley Varrick), 1973; «Черная ветряная мельница» (The Black Windmill), 1974; «Стрелок» (TheShootist). 1976; «Телефон» (Telefon), 1977; «Побег из Алькатраса» (Escape from Alcatraz), 1979; «Грубый покрой» (Rough Cut), 1980; «Дурной глаз!» (Jnxedl), 1982.

Библиография:Березницкий Я. Голливуд и Уотергейт или кино для «молчаливого большинства.» //Искусство кино. 1982 N 2; Карцева Е. Голливуд: контросты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США. М. 1987; Eastwood К. Don Segal. //Film Comment. 1991. N 5., Siegal Dan //La Revue du cinema. 1991. N. 472

РОБЕРТ СИОДМАК

(Siodmak, Robert). Американский и немецкий режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился 8 августа 1900 г. в Мемфисе (штат Теннесси) в семье лейлцигского банкира, работавшего в США. умер 10 марта 1973 г. Окончил университет в Марбурге (Германия).

Начинал карьеру как театральный актер, но успеха не имел и ушел в кинематограф. С 1925 г. работал на студии "УФА", делал немецкие титры для американских картин, был монтажером, а в 1929-м дебютировал в режиссуре фильмом "Люди воскресенья". Эта полудокументальная лента рассказывала о двух молодых парах, выехавших отдохнуть к озеру неподалеку от Берлина. Картина явно несла на себе отпечаток теорий вертовского "Кино-глаза" с его пристальным вниманием к деталям и необычному монтажу. Почти вся творческая группа этой ленты: сам Сиодмак, сценарист Билли Уайлдер и оператор Фред Циннеман впоследствии стали ведущими режиссерами кино США. С тем же Уайлдером им была сделана и криминальная комедия "Человек, который искал своего убийцу" (1930), сюжет которой потом не раз использовался в кинематографе, в первую очередь, американском. В основном же, во время работы в немецком кино Сиодмак ставил любовные мелодрамы: " Прощание " (1930), "Буря страстей" (1931), "Жгучая тайна" – по Стефану Цвейгу (1932) и др. Всех их объединяла привлекательная для широкого зрителя тематика, использование известных актеров (в них снимались ведущие звезды "УФА" – Гайнц Рюман, Эмиль Яннингс, Анна Стен и др.), профессиональное мастерство.

С приходом к власти нацистов, Сиодмак уехал во Францию, где снял сатирическую комедию "Конец кризиса" с Даниэль Дарье (1934), криминальную драму "Мистер Флоу"(1936),ав 1938-м закончил за умершего Роберта Вине фильм "Ультиматум". Когда гитлеровцы захватили и эту страну, режиссер в 1940-м уехал в США, гражданином которых он был по праву рождения.

Первый голливудский фильм "Вдова Уэст-Пойнта" (1941) успеха не имел. И Сиодмак понял; нужно найти нечто такое, что удивило бы американцев своей необычностью. И тут ему на помощь пришел опыт немецкого экспрессионизма. Как раз в этот период -начале 40-х – в кино США возник новый жанр "черного" фильма, главным образом, детектива или уголовной драмы, который из-за своей "страшности" получил название "триллер" (вызывающий мурашки). Появление же свежих операторских находок (возможность съемок при малом освещении, использование широкофокусных объективов, увеличение глубины кадра), впервые использованные оператором Греггом Толендом в "Гражданине Кейне", помогали, созданию атмосферы зловещей угрозы. Первый же опыт Сиодмака в этом направлении – "Сын Дракулы" (1943) с его таинственными, окутанными клубящимися туманами пейзажами и колеблющимися на стенах тенями, принес зрительское признание.

В последующие несколько лет появились все лучшие картины этого режиссера, сделанные в том же ключе. "Женщина-призрак" (1944) – по одноименному роману Уильяма Айриша, переведенному и на русский язык – рассказывал о поисках в ночном городе некой дамы, которую герой вечером встретил в баре: она единственная могла опровергнуть нависшее над ним обвинение в убийстве жены. В "Подозреваемом" (1944) – человек, стремящийся отделаться от супруги ради возлюбленной, становится объектом шантажа. В "Темном зеркале" (1946) детектив пытается определить: кто из двух одинаковых девушек-близнецов является убийцей.

Высшими же достижениями Сиодмака в этом жанре стали "Винтовая лестница" и "Убийцы", появившиеся в одном и том же 1946-м году. Первая – леденящая кровь история о глухонемой девушке-служанке (Дороги Мак-Гайр), которой в доме, где она работает, угрожает маньяк, устраняющий людей с физическими недостатками. Основное внимание режиссер уделяет здесь не тому, что происходит, а созданию тревожной, напряженной атмосферы (основное действие развертывается в грозу, под вспышки молний и грохот грома), зловещим деталям (крупные планы зрачка преступника, его крадущихся ног, рук в перчатках), навевающей самые страшные подозрения музыке. Неровный колышущийся огонек свечи, гулкие шаги, выразительная обрисовка основных персонажей, живущих рядом с героиней – все это заставляло зрителей смотреть, затаив дыхание.

В основу "Убийц" положена одноименная новелла Эрнеста Хемингуэя, ставшая однако лишь экспозицией действия. Здесь использован тот же сюжетный прием, что и в "Гражданине Кейне": детектив расспрашивает тех, кто знал убитого и истинная история его жизни ретроспекциями восстанавливается на экране. Особенно впечатляла сцена убийства Оле Андресона. Темная комната, проем двери которой очерчен ярким светом в коридоре. Внезапно она распахивается и гремят выстрелы, чьи вспышки на мгновение выхватывают из мрака детали этой ужасной сцены. Киллеры уходят, неплотно притворив дверь и блик падает на свисающую с кровати руку Оле, изуродованную пулями. За режиссуру этой картины Сиодмак был выдвинут на "Оскара", но его не получил.

Фильм сделал звездой Берта Ланкастера. Основав собственную фирму, актер еще дважды приглашал полюбившегося ему мастера. Тот поставил с ним уголовную драму "Крест-накрест" (1949) и костюмную приключенческую ленту "Пират в алом" (1952). Они пользовались успехом у публики, но художественными достижениями уже не были.

В 1953-м Сиодмак уехал во Францию, где сделал римейк картины Жака Фейдера "Большая игра" (1953). В 1955-м переехал в ФРГ: там он в основном занимался экранизациями известных литературных произведений ("Крысы", 1955, по пьесе Гауптмана, "Признания авантюриста Феликса Круля", по одноименному роману Т. Манна, 1956, и все те же триллеры ("Ночи, когда приходил дьявол", 1957, пр. МКФ в Карловых Варах). Дважды он возвращался к сотрудничеству с голливудскими продюсерами. В 1962-м поставил немецко-американскую копродукцию "Туннель 28" (в США – "Побег из восточного Берлина"), а в 1967-м – испано-американскую – "Кастер на Западе". И та. и другая картины прошли незамеченными.

Судьба Роберта Сиодмака в кино Америки оказалась куда более удачной, чем у его соотечественника Фрица Ланга. В Голливуде он прекрасно прижился, снимая иногда по три фильма в год, но лишь немногие из них заслужили внимание критики. Став у истоков жанра триллера, этот режиссер много сделал для создания типичных для него приемов и выразительности киноязыка, умело использовав опыт экспрессионизма 20-х годов. Именно эти ленты имел в виду киновед Эндрю Саррис, утверждавший, что в Соединенных Штатах Сиодмак "снимал более немецкие фильмы, чем в Германии".

Е. Карцева

Фильмография:в Германии: «Люди воскресенья» (Menschen am Sonntag), 5929; «Прощание» (Abschied), «Человек, который ищет своего убийцу» (Der Mann der seinen Morder sucht), 1930; «Буря страстей» (Sturme der Leidenschaff), 1931; «Предварительное следствие» (Voruntersuchung), «Живой, победитель» (Quick, der Sieger), «Жгучая тайна» (Brennen des Gehelmnis), 1932; во Франции: «Слабый пол» (La sexe foible), 1933; «Конец кризиса» (La crise est finie), 1934; «Парижская жизнь» (La vie Parisienne), 1935; «Мистер Флоу» (Mister Flow), 1936; «Белый груз» (Cargaison blanche), «Мелленар» (Mellenard), 1937; «Ультиматум» (Ultimatum), заканчивал за Р.Вине, 1938; «Ловушка» (Pieges), 1939; США: «Вдова Уэст-Пойнта» (West Point Widow), 1 941; «Летай ночью» (Fly by Night), «Сердце принадлежит папочке» (Heart Belongs to Daddy), «Ночь перед разводом» (The Night Before the Divorce), 1942; «Сын Дракулы» (Son of Dracula), «Кого-то помнить» (Someone to Remember), 1 943; «Женщинапризрак» (Phantom Lady), «Подозреваемый» (The Suspect), «Рождественский праздник» (Christmas Holiday), «Женщина-кобра» (Cobra Woman), 1944; «Странное дело дяди Гарри» (The Strange Affair of Uncle Hurry), 1945; «Темное зеркало» (Dark Mirror), «Винтовая лестница» (The Spiral Staircase), «Убийцы» (The Killers), 1946; «Время, выброшенное из памяти» (Time Out of Mind), 1947; «Крестнакрест» (Criss Cross), «Крик города» (Cry of the City), 1948; «Палка с делом Тельмы Джордан» (The File of Thelma Jordan), «Великий грешник» (The Great Sinner), 1949; «Депортированный» (Deported), 1950; «Свисток в ИтонФоллэ» (The Whistle of Eaton Foils), 1951; «Пират в алом» (The Crimson Pirate), 1952; во Фракции: «Большая игра» (La Grand Jeu), 1953; в ФРГ: «Крысы» (Die Ratten), 1955; «Признания авантюриста Феликса Круля» (Die Bekentnisse des Hochstoplers Felix Km II), «Мой отец, актер» (Mein Vater, der Schauspieler), 1956; «Ночи, когда приходил дьявол» (Nachts wenn der Teufel kam), 1957; «Доротея Ангерман» (Dorothea Angermon), «Шершавый и гладкий» (The Rough and the Smooth), 1959; «Катя» (Katja), «Мой школьный друг», у нас – «Сумасшедший поневоле» (Mein Schulefreund), 1960; Туннель 28 / «Побег из восточного Берлина» (Tunnel 28 / Escape from East Berlin), 1962; «Пирамида солнечных богов» (Die Pyramide des Sonnengottes), «Сокровище ацтеков» (Der Schatz der Azteken), 1965; «Костер на Западе» (Custer of the West), 1967; «Битва в Риме» (Kampf um Rom), 1968; «Битва в Риме 2: Предательство» (Kampf um Rom 2: der Verrat), 1969.

Библиография:Маркулан Я. Киномело драма. Фильм ужасов. Л. 1978; Карцева Е. Берт Ланкастер. М. 1983; Alton J. Painting with Light. N.Y. 1950; Baxter J. The Hollywood Exiles. N.Y. 1967; Davis B. The Thriller. N.Y. 1973.

ФРЕД СКЕПСИ

(Schepisi, Fred). Американский и австралийский режиссер, продюсер, сценарист. Родился 26 декабря 1939 года в Мельбурне, Австралия.

Свою профессию Фред Скепси выбрал рано. Увлечение кинематографом превратилось у него в "вечную любовь".

Придя в кино в возрасте пятнадцати лет, Скепси долгие годы мечтал о том, что когда-нибудь выступит в качестве режиссера, но ему катастрофически не хватало опыта, и тогда предприимчивый юноша (благо деньги у него имелись – он выходец из обеспеченной семьи) в 1964 году организовывает собственную кинокомпанию – "Дом фильма", удовлетворившись ролью продюсера и организатора съемок.

В 1973 году он впервые решается на самостоятельную постановку – одного эпизода фильма-антологии – "Либидо". Работа получилась интересной, но должно было пройти еще два года, прежде, чем 37-летнему Фреду удастся добиться признания. Однако, его австралийская лента "Площадка для игр сатаны" произвела фурор не только на родине режиссера, но заставила говорить мировую кинообщественность о появлении на Зеленом континенте еще одного представителя "новой австралийской волны", чье творчество резко "выламывается" из привычных рамок развлекательного кино. Психологическая драма, рассказывающая о мучительных поисках своего места в обществе учеников католического колледжа, чья вера в бога все время подвергается сомнениям и искушениям, сразу же выдвинула Скепси в разряд самых перспективных австралийских режиссеров. Романтическая баллада "Песнь Джимми Блексмита"(1978) стала его последней работой, сделанной им на родине. Подобно многим своим коллегам он получил приглашение работать в Америке на самых выгодных условиях.

В 1982 году на экранах появилась его первая "американская" лента – "Барбароса". Поставив целью завоевать избалованную публику Нового Света, Скепси рискнул снять картину в самом "американском" жанре – вестерне. Для новоприбывшего выбор этого жанра, в котором амери канцы были традиционно сильны, выглядел дерзостью, и кто знает, как сложилась бы будущая карьера режиссера, обернись его дебют неудачей– Но этого не произошло, а убедительная игра Уилли Нелсона в роли свободолюбивого бандита и Гэри Бьюзи – деревенского ковбоя, ставшего напарником и подручным главного героя, превратила ленту из заурядного приключенческого фильма в романтическую сагу о мужской дружбе и чести. Снятая на фоне прекрасных пейзажей дикого Запада, картина была буквально пронизана духом свободы. Крепкий сценарий и динамичность действия также были отмечены благодарными зрителями, а сам режиссер, быстро завоевавший признание коллег, не успокоился на достигнутом, но решил доказать, что ему по плечу любой жанр. И потому для своей следующей ленты выбрал фантастическую историю о неандертальце, замерзшем в глыбе льда в незапамятные времена и "размороженном" современными учеными. Но фантастическая подоплека событий быстро уступает в фильме место психологической драме, которую переживает и сам дикарь, оказавшись в совершенно чуждом и непонятном для него мире и антропологов этой роли снялся Генри Хаттон), решивший любой ценой спасти это существо от назойливого и опасного для жизни последнего любопытства своих коллегученых.

Казалось, подтвердив авторитет крепкого профессионала, Скепси мог успокоиться, но не таков характер этого человека – его следующая работа – "Изобилие" – это прежде всего драма человеческого одиночества и непонятости женской души. Игра Мерил Стрип (в роли бывшей участницы Сопротивления, которая никак не может приспособиться к компромиссам и конформизму послевоенной жизни,) поднялась до поистине трагедийных высот, и в этом была немалая заслуга Скепси, который сумел раскрыть драматическое дарование молодой актрисы.

Столь же угкдительна была Стрип и в другом фильме Скепси – "Крик во тьме", в основу которого была положена документальная история женщины, ждущей приговора за убийство собственного ребенка, убийство, которое она не совершала. Именно в фильмах Скепси, Мерил Стрип дано было сыграть едва ли не лучшие роли в своей карьере. Скепси любит и умеет работать с актерами, а они в свою очередь любят сниматься у него.

Комик Стив Мартин, написавший сценарий комедии "Роксана" по мотивам произведения Ростана о Сирано де Бержераке, долго уговаривал Скепси выступить в качестве режиссера, и не вина последнего, что фильм не получился – слабый сценарий и излишнее комикование Мартина – вот основные причины появления заурядной ленты. Трудно отнести к творческим достижениям Скепси и другую комедию – "Мистер Бейсбол", о приключениях огромного американского бейсболиста, приглашенного в японскую сборную. Впрочем на счету Скепси есть и более удачные примеры "смешного жанра". Например, комедия "Коэффициент интеллекта", где едва ли не самым главным действующим лицом становится сам Альберт Эйнштейн, устраивающий счастье своей племянницы, по настоящему остроумна и мила.

И все же самым интересным в творчестве Скепси остается психологическая драма. "Шесть ступеней отделения", и особенно "Русский дом" доказывают это.

"Русский дом" – экранизация знаменитого романа Ле Карре, действие которой разворачивается в России, была едва ли не первой лентой о нашей действительности, где не было "клюквы", а блистательная игра актеров Шона Коннери и Мишель Пфайфер превращала политико-детективный триллер в историю непростой любви, возникшей между англичанином и русской. Но ведь любовь не признает границ, впрочем, как и сам Скепси, который одинаково успешно работает и в Австралии и Англии, Японии и США. Ведь то, о чем он говорит в своих фильмах, одинаково близко и понятно всем.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Либидо» (Libido), 1973; «Площадка для игр сатаны» (The Devil's Playground), 1976; «Песнь Джимми Блексмита» (The Chant о! Jimmie Blacksmith), 1 978; «Барбароса» (Barbarosa), 1982; «Замороженный» (Iceman), 1984; «Изобилие» (Plenty), 1986; «Роксана» (Roxanne),l 987; «Крик во тьме» (A Cry In The Dark), 1988; «Русский дом»(The Russia House), 1990; «Господин Бейсбол» (Mr. Baseball), 1992; «Шесть степеней отделения» (Six Degrees Of Separation), 1993; «Коэффициент интеллекта» (f.Q.), 1994.

Библиография:Ждан В., Утилов В. После прилива. //Искусство кино. 1983. N 8; Звегинцева И. Назад в будущее или вперед в прошлое. //На перекрестках кино. М. 1993; Рахлин С. Из России с любовью и фильмом. //Экран и сцена. 1991 .N 7; Дроздова М. Дом на курьих ногах. //Экран и сцена. 1992. N 4; Шифф. В. Самый непризнанный из великих. //Экран и сцена. 1994, N 3 Saada N. Schepisi Touch. //Cahiers du cinema. 1995, N 493; Legrand J. Schepisi.//Positif. 1994. N 362.