Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 65 страниц)

ЖЮЛЬ ДАССЕН

(Dassin, Jules). Режиссер, сценарист, актер, продюсер. Настоящее имя: Джулиус. Актерский псевдоним: Перло Вита. Родился 28 декабря 1911 г. в Миддлтауне (штат Коннектикут).

В молодости (1934 – 1936 гг.) изучал драматическое искусство в Европе, во Франции, откуда у него хорошее знание языка этой страны и экранное имя Жюль – на французский манер. Вернувшись на родину, работал актером в нью-йоркском еврейском театре, писал сценарии для радиоспектаклей, в 1940-м приехал в Голливуд, став ассистентом Альфреда Хичкока. С подражания этому мастеру он начал свой режиссерский путь, поставив в 1941-м короткометражную картину "Сердцеобличитель" (по одноименной новелле Эдгара По) – о сумасшедшем убийце, невольно выдавшем собственное ловко совершенное преступление. Затем последовали несколько комедий: "Дела Марты" (1942) – о служанке, пишущей скандальную книгу о своих хозяевах, и "Кэнтервильское привидение" (1943) – о богатой молодой англичанке, знакомящей американского солдата с призраком в родовом замке.

Дань борьбе против фашизма Дассен отдал лентами "Нацистский агент" (1942), где американца немецкого происхождения (Конрад Фейдт) силой заставили содействовать германским шпионам, и "Воссоединение во Франции" (1943) – мелодрамой об эгоистичной женшинемодельере (Джоан Кроуфорд), помогающей американскому летчику (Джон Уэйн) в захваченном немцам Париже. Несмотря на участие знаменитых звезд и соответствие политическим нуждам времени, особого резонанса эти картины не имели.

Прорывом к социальной тематике стала "Грубая сила" (1947) – тюремная драма, в которой заключенные в камере рассказывают друг другу, что их сюда привело, и все это ретроспекциями воспроизводится на экране. Главный же нерв фильма – бунт против садиста-начальника: именно с ним успешно расправляется главный герой (Берт Ланкастер). Обратило на себя внимание и "Шоссе воров", где шофер грузовика выслеживает рэкетиров, обманувших и искалечивших его отца. Здесь режиссер показал себя мастером создания весьма динамичных сцен погони.

Подлинная же известность пришла к Дассену лишь после создания им "Обнаженного города" (1949) – по сценарию Альберта Мальца, в том же году попавшего в "черный список" эпохи маккартизма. Детективная драма о поисках полицией убийцы вряд ли привлекла бы внимание, если бы не удивительная полудокументальная манера, в которой она была сделана. Ночная жизнь Нью-Йорка, его темные, зловещие улицы, странные люди, появляющиеся на них, точно подмеченные детали, юмор – все это сразу же выделило фильм из общего потока. Критики заговорили о нем, как наиболее ярком образце американского неореализма, хотя с этим течением картину роднили лишь внешние признаки умелого показа атмосферы и обитателей большого города. Оператор Уильям Дэниэлс получил "Оскара", а сам режиссер был выдвинут на эту почетную премию.

Тем временем, столь успешно начатый путь мастера, которому было что сказать зрителям, причем делал он это необычно и оригинально, был грубо сломан наступлением "эры негодяев". На одном из заседаний пресловутой Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности режиссер Эдвард Дмитрык, спасая себя, назвал имя Дассена как человека, разделяющего коммунистические взгляды. Двери всех американских киностудий тотчас же захлопнулись перед отверженным и он был вынужден покинуть Америку.

Сначала он уехал в Англию, где в 1950-м попытался повторить свой триумф, сделав "Ночь и город", где в качестве героя выступал Лондон, но эта лента успеха не имела. В середине 50-х Дассен переехал во Францию, но сделанная там уголовная драма "Рифифи" (1955) особой популярностью не пользовалась, хотя потом встала у истоков французского "черного фильма". Новый взлет творчества этого режиссера начался лишь после встречи с известной треческой актрисой Мединой Меркури, ставшей его второй женой. "Тот, кто должен умереть" – с ее участием сразу же привлек внимание высокой изобразительной культурой. После же следующего успеха – "Никогда в воскресенье" (1960) снова с ней – истории увлечения американского студента проституткой и его попытки направить девушку на путь истинный, (этакого комедийно-музыкального воплощения "Пигмалиона" на современный лад), Дассеном была основана собственная небольшая кинофирма "Мелина-фильм" (1962). В том же году он снял "Федру" с Меркури в заглавной роли, всемерно модернизировав знаменитую греческую трагедию, добавив туда сексуальные мотивы. С женой он сделал еще три ленты: "Топкапи" (1964) – уголовную драму об успешной краже бриллиантов, "Обещание на заре" (1970) – о русском актере Иване Мозжухине, роль которого сам и исполнил, и "Страстную мечту" (1978) – автобиографическую историю греческой актрисы, испытывающей творческий кризис.

Параллельно Дассен выпускал и политические картины. Среди них: "Начеку!" (1968) – римейк знаменитого фильма Джона Форда "Осведомитель" (1935), только с заменой ирландских повстанцев неграми, ведущими освободительную борьбу, и "Репетиция" (1974) – полудокументатьная лента об убийстве студентов греческой хунтой. Последний свой фильм "Круг двоих" (1980) он сделал в Канаде – этакую вариацию "Лолиты" – о шестидесятилетнем художнике (Ричард Бертон), влюбившемся в девочку-подростка (Татум О'Нил). Он оказался неудачным и режиссер ушел из кино.

Творчество Жюля Дассена – человека, тяготевшего к социальнозначимым сюжетам, решенным с большим изобразительным мастерством, еще один пример того, как экранная судьба мастера была сломана политическими процессами. И хотя его европейские картины в художественном отношении весьма значительны, им не хватает стремления к правде жизни, силы и убежденности его лучших американских лент.

Е. Карцева

Фильмография:«Сердце-обличитель» (The Tell-Tole Heart), 1941; «Дела Марты», (The Affairs of Martha), «Нацистский агент» (Nazi Agent), «Воссоединение во Франции» (Reunion in France), 1942; «Молодые идеи» (Young Ideas), 1943; «Кэнтервильское привидение» (The Canterville Ghost), «Письмо для Эви» (A Letter for Evie), 1946; «Два шикарных человека» (Two Smart People), «Грубая сила» (Brute Force), 1947; «Обнаженный город» (The Naked City), 1948; «Шоссе воров» (Thieves" Highway), «Ночь и город» (Night and the City), 1950; к/ф «Трио: Рубинштейн, Хейфиц и Пятигорский» (The Trio: Rubinstein, Heifets and Piatigorsky), 1952; «Рифифи» (Rififi), 1955; «Тот, кто должен умереть» (Celui Qui Dolt Mourir), 1957; «Закон» / «Там, где дует горячий ветер» (La Loi / Where the Hot Wind Blows), 1958, «Никогда в воскресенье» (Never on Sunday), 1960; «Федро» (Phaedra). 1962; «Толкапи» (Topkapi), 1 964; «Летом в 10.30 вечера» (10:30 P.M. Summer), 1966; «Выживание» (Survival), 1967: «Начеку» (Uptight), 1968; «Обещание но заре» (La Promesse de I'aube), 1970; «Репетиция» (The Rehearsal), 1974; «Страстная мечта» (A Dream of Passion), 1978; «Круг двоих» (Circle of Two), 1980.

Библиография:Ferrero A. Jules Dasain. Parma, 1961; Higham Ch., Greenberg J. Hollywood in the Forties. Cranbury (N.J.). 1968; Navasky V. Naming Names. N.Y. 1980.

ЯН ДЕ БОНТ

(De Bont, Jan). Режиссер, оператор, продюсер. Родился 22 октября 1943 г. в Амстердаме (Голландия).

На счету Де Бонта-режиссера пока всего три фильма, но отличительные особенности его манеры уже можно проследить достаточно четко. Основное внимание уделяется созданию увлекательного зрелища с использованием всевозможных спецэффектов и сложнейших трюков, иной раз в ущерб психологической характеристике персонажей– В то же время Де Бонт стремится к максимальному реализму, предпочитая снимать то, что происходит в жизни, которая, по его мнению, ничуть не хуже приключенческого фильма, и это ощущение он и пытается передать на экране. Этим же объясняется и решение не приглашать на главные роли суперзвезд боевиков, ведь его герои – обыкновенные живые люди. Он предпочитает самому "открывать" таланты, как произошло, например, в "Скорости", круто изменившей кинематографические судьбы тогда еще не достигшей пика популярности Сандры Буллок и не считавшегося "кассовым" актером Киану Ривза. Но настоящими звездами его картин все же являются погони, спецэффекты, взрывы, столкновения, а лучшие сцены – это сцены без слов.

Работая над картиной, Де Бонт пытается поставить себя на место зрителя, отсюда и желание разместить киноаппарат в самых невероятных местах, запечатлеть непосредственную реакцию актеров. Поэтому он нередко прибегает к использованию ручной камеры, сложные трюковые сцены снимает одновременно с 15 точек – так можно обойтись одним дублем, да и пожалеть актеров (режиссер предпочитает, чтобы они сами выполняли почти все трюки).

В кинематограф Де Бонт пришел в 1961 г., работал оператором, снимая у себя на родине приблизительно по картине в год. В 1971 г. началось его сотрудничество с соотечественником Паулем Верхувеном ("Бизнес есть бизнес"), продолжавшееся потом и в Голливуде ("Основной инстинкт"), куда Де Бонт перебрался в 1981 г.. За молодым оператором закрепилась слава талантливого профессионала, у себя на родине он неоднократно удостаивался высших кинематографических наград. В США он снимал эротические триллеры ("Четвертый человек"), фильмы действия ("Крепкий орешек", "Черный дождь"), приключенческие ленты ("Жемчужина Нила").

В 1994 г. Де Бонт принимает решение сменить профессию и выбирает для своего дебюта жанр фильмов действия, в котором чувствовал себя увереннее всего. Снятая со скромным по голливудским масштабам бюджетом в 30 миллионов долларов "Скорость" получила почти единодушное признание критики, полностью оправдав ожидания. Ждали от нее не детальной разработки характеров, а увлекательных погонь и спецэффектов. За исключением сцены с автобусом, парящим в воз духе, трюковые съемки безупречны. "Скорость" четко делится на три части, каждая из которых по напряженности не уступает последующей – спасение людей в лифте, обезвреживание бомбы, заложенной в автобус, погоня в метро. Когда сюжет, связанный с автобусом, завершается, до конца фильма остается еще 15 минут и в полном соответствии с требованиями жанра главный герой один на один встречается с главным злодеем на крыше вагона метро.

Сразу же после "Скорости" к Де Бонту появился большой интерес, предложения посыпались как из рога изобилия, включая сверхкрупнобюджетный римейк "Годзиллы", Но режиссер остановил свой выбор на "Торнадо", тоже изобилующим спецэффектами. (За специальные и звуковые эффекты фильм был выдвинут на "Оскара".) Как и в "Скорости", Де Бонт отказался от услуг крупных звезд, зато здесь нет недостатка в изобретательных эпизодах действия, развивающихся в бешеном темпе. Примерно каждые 17 минут на землю сыплются джипы, коровы, бензовозы. А торнадо извиваются, меняют направление, закручиваются, будто живут своей жизнью. Де Бонт демонстрирует прекрасное владение широкой панорамной съемкой с вертолета. Как и следовало ожидать от бывшего оператора, движущей силой повествования является не драматический диалог, а чисто зрелищное воздействие.

Вдохновленный успехом двух фильмов, режиссер не устоял перед соблазном и решился снимать "Скорость – 2", что, как оказалось, стало ошибкой. У Буллок, ставшей к этому времени знаменитостью, роль откровенно неинтересна, хоть актриса и пытается выжать из нее максимум юмора. В "Скорости" действие происходило в автобусе, что близко и понятно всем и каждому, сюжет был прост и ясен. События же второй серии очень скоро превращаются в сплошную неразбериху. Остается лишь слепо принимать на веру, что маньяк е портативным компьютером в руках может стать действительно настолько всемогущим.

По-видимому, успех ждет режиссера там, где он следует самим же определенным принципам – ясность сюжета, жизненность ситуаций, изобилие спецэффектов, зрелищность и отсутствие звезд.

Некоторое время назад Де Бонт развелся с женой Моник ван де Вен.

М. Теракопян

Фильмография:«Скорость» (Speed), 1994; «Торнадо» (Twister), 1996; «Скорость 2. Автопилот» (Speed 2. Cruise Control), 1997; «Гичденбург» (Hindenburg), «Призрак» (The Haunting), 1999.

Библиография:Ростоцкий С. Проздник общей беды //Искусство кино 1997. N4; Скорость 2: на автопилоте //Вечерняя Москва. 1997 № 1; Литвина Д. Полегче но поворотах //Независмая газета. 1997. 22 ноября; Телингатер Е. Осечка: вода подмочила порох //Экран и сцена. 1997. Ноябрь.

СЕСИЛЬ БЛАУНТ ДЕ МИЛЛЬ

(De МШе, Cecil Blount) Режиссер, продюсер, драматург. Родился 12 августа 1881 г. в Эшфилде (штат Мэн), умер 21 января 1959 г. в Лос-Анджелесе. Учился в Академии драматического искусства в Нью-Йорке. В юности увлекался театром и сам написал несколько пьес.

В кинематограф пришел в 1911 г. и вместе с Джессом Ласки был одним из основателей фирмы "Парамаунт", с которой связана почти вся его дальнейшая деятельность в кино. В 1913 г. дебютировал в режиссуре постановкой вестерна "Муж индианки". (Этот сюжет он экранизировал еще дважды: в 1919 и 1931 гг.) Однако внимание публики он привлек лишь своей шестнадцатой картиной "Кармен" (1915) с оперной певицей Джералдиной Фаррар я заглавной роли. Уже здесь наметились особенности режиссерского почерка Де Милля, впоследствии ставшие характерными для всего его творчества: фильм отличался театральностью, помпезностью и декоративностью, что в этом же году остроумно высмеял Чаплин в своей блестящей пародии "Кармен".

В годы первой мировой войны Де Милль ставит пропагандистские ультра-патриотические картины ("Жанна-женщина", "Маленькая американка", обе – 1917 г.), а в послевоенный период первьщ угадывает изменившиеся вкусы американской публики, укладывавшиеся в формулу: "Секс, кровь, Библия". Сначала он выпускает серию адюльтерных комедий, уже сами названия которых говорят об их тематике: "Старые жены вместо новых", 1918, "Не меняйте своего мужа", "Самец и самка" (обе – 1919), "Зачем менять свою жену?" (1920), "Запретный, плод" (1921). Они привлекали публику фривольными сюжетами, показом светской жизни, модными туалетами, а главное – новым, резко отличным от викторианского – взглядом на взаимоотношения полов. Но,при всем, при том – в них сохранялось необходимое уважение к институту брака.

В 20-е годы, когда однообразие подобных картин начало приедаться зрителям, Де Милль выбрал новое направление своего творчества. Зная, что фильмам, трактующим ту или иную религиозную тему, в Америке всегда будет обеспечен успех, он ставит" 10 заповедей" (1923) и "Царь царей" (1927) где резко осуждает те нарушения моральных норм, которые еще гак недавно сам прославлял. Обе эти ленты отличались постановочным размахом и обилием массовых сцен, у этого режиссера всегда хорошо получавшихся. В религиозном же плане была задумана и картина "Безбожница" (1929, у нас – "Молчать"), посвященная борьбе против атеизма. Однако объективная реальность, отразившаяся в ряде эпизодов, правдиво показывавших тяжелые условия жизни в американских исправительных заведениях, отодвинула на задний план основной замысел и фильм, неожиданно для самого режиссера, приобрел критико-реалистическое звучание.

В звуковой период Де Милль теряет свое ведущее положение в Голливуде, хотя и остается одним из его самых надежных "коммерческих" столпов. Подвизаясь, в основном, в псевдо-историческом жанре, он продолжает ставить религиозные боевики ("Знак креста", 1932, "Крестовые походы", 1935, "Самсон и Далила", 1949 и др.), пышные костюмные драмы ("Клеопатра", 1934), вестерны из истории освоения Дальнего Запада США ("Житель равнин", 1936 – о победителе индейцев и бизонов Буфалло Билле, "Юнион Пасифик", 1938 – о строительстве трансамериканской железнодорожной магистрали). Последней постановкой Де Милля была вторичная экранизация "10 заповедей" (1956), оказавшаяся самой дорогой для того времени картиной (стоила 13 млн. долларов) и отличавшаяся все той же помпезностью и декоративностью.

Будучи одним из самых плодовитых режиссеров Голливуда, Де Милль за почти полувековой период работы там поставил 70 картин. Их художественные достоинства всегда были невысоки, но они, как правило, имели большой кассовый успех. Объясняется это тем, что Де Милль умел хорошо угадывать менявшиеся вкусы американской публики и брался всегда за темы, модные в то или иное время, не забывая при этом об охранительных устоях. Кроме того, занимая привилегированное положение в Голливуде (напоминаем, что один из руководителей фирмы "Парамаунт" – Джесс Ласки – был его давним другом), Де Милль неизменно получал лучшие сценарии и выбирал самых популярных исполнителей. Многие звезды, такие как Глория Свенсон, Клодет Кольбер, Полет Годар, Гери Купер, Фредерик Марч и другие снимались у него. Этого режиссера также считают одним из основоположников повествовательного стиля Голливуда.

Де Милль всегда отличался консервативными политическими взглядами и в годы "охоты за ведьмами" в американском кино на рубеже 40-х – 50-х гг. стоял на крайне правых позициях, участвуя в "Суде над Голливудом", проходившем в голы засилья маккартизма и обличавшем представителей левых сил.

В качестве самого себя – голливудского кинорежиссера – Сесиль Де Милль появился на экране в фильме Билли Уайддера "Бульвар Сансет" (1950). А за год до смерти снялся в эпизодической роли в римейке собственного фильма "Пират", который режиссировал его зять – актер Энтони Куин, женатый первым браком на приемной дочери Де Милля – Кэтрин, тоже киноактрисе.

Е. Карцева

Фильмография; "Муж индианки" (The Squaw Man), 1913; "Вирджинец" (The Virginian), "Зов севера" (The Call of the North), "Как его зовут?" (What's his Name?), "Человек с родины" (The Man Irom Home), "Роза с ранчо" (The Rose of the Rancho), "Девушка с золотого Запада" (The Girl of the Golden West), 1914; "Уоррены из Вирджинии" (The Warrens of Virginia), "Неустрашимый" (The Unafraid), "Пленница" (The Captive), "Охота на дикого гуся" (Wild Goose Chase), "Араб" (The Arab), "Чимми Фэддон" (Chimmie Faddon), "Разжигание" (Kindling), "Мария Роза" (Maria Rosa), "Кармен" (Carmen), "Искушение" (Temptation), "Чимми Фэддон на Западе" (Chimmie Faddon out West), "Вероломство" (The Cheat), "Золотой шанс" (The Golden Chance), 1915; "Тропинка одинокой сосны" (The Trail of Lonesome Pine), "Сердце Норы Флинн" (The Heort of Nora Flynn), "Девушка – мечта" (The Dream Girl), 1916; "Жанна-женщина" (Joan the Woman), "Роман красного леса" (Romance of the Redwoods), "Маленькая американка" (Little American), "Забытая богом женщина" (Woman God Forgot), "Камень дьявола" (Devil's Stone) (У нас "Дочь Монтезумы"), 1917; "Шепчущий хор" (Whispering Chorus) у нас – "Закон беззакония", "Старые жены вместо новых" (Old Wives for New), "Мы не можем иметь всего" (We Can't Have Everything), "Хочу ли я вернуться к тебе?" (Will I Come Back to You?), 1918; "Муж индианки" (The Squaw Man), "He меняйте своего мужа" (Don't Change Your Husband), "На радость и горе" ( For Better, For Worse), "Самец и самка" (Male and Female),1919; "Зачем менять свою жену?" (Why Change Your Wife?), "Пища для размышлений" (Something to Think About), "Ноги из глины" (Feet of Clay), 1920; "Запретный плод" (Forbidden Fruit), у нас – "Богатый наследник", "Похождения Анатоля", у нас – "Изнанка великосветской морали" (Affaires of Anatole), "Рай глупца", у нас – "Призрак счастья" (Fool's Paradise), 1921; "Субботняя ночь', у нас – "Вечно чужие" (Saturday Night), "Человекоубийство', у нас – "Два приговора" (Manslaughter!, 1922; "Ребро Адама", у нас – "Цена трона", "Председатель парламента" (Adam's Rib), "10 заповедей" (The Ten Commandments), 1923; "Триумф" (Triumph), 1924; "Позолоченная кровать" (The Golden Bed), "Дорога во вчерашний день" (The Road to Yesterday), 1925; "Волжские бурлаки" (The Volga Boatmen), 1926; "Царь царей" (King of Kings), 1927; "Безбожница", у нос – "Молчать" (The Godless Girl), "Динамит" (Dynamite), 1929; "Мадам Сатана" (Madam Satan), 1930; "Муж индианки" (The Squaw Man), 1931; "Знак Креста" (The Sign of the Cross), 1932; "Этот день и вечность" (This Day and Age), "Четыре испуганных человека" (Four Frightened People), 1933; "Клеопатра" (Cleopatra), 1934; "Крестовые походы" (The Crusades), 1935; "Житель равнин" (The Plainsman), 1936; "Пират" (The Buccaneer), 1937; "Юион Пасифик" (Union Pacific), 1938; "Северозападная конная полиция" (North West Mounted Police), 1940; "Пожнет бурю" (Reap the Wild Wind), 1941; "Повесть о докторе Весселе" (The Story of dr.Wessel), 1943; "Непобежденные" (Unconquered), 1946; "Самсон и Далила" (Samson and Dalilah), 1949; "Величайшее зрелище на земле" (The Greatest Show on Earth), 1952; "10 заповедей" (The Ten Commandments), 1956.

Сочинения:Сесиль Де Милль о фильмах //Кино-газета. 1925. № 7; Сесиль Де Милль об ошибках профессиональной критики //Кино-журнал АРК. 1925. № 8. Советский Союз меня поражает (Сесиль Де Мидль в Москве) //Кино-газета. 1931. № 49; Cecil de Mille Writes About the Movies //Film Review. 1946. № 2; De Mille C. How to Be a Critic//Films and Riming. 1958. Vol. 4. № 6; De Mille C. The autobiography. Ed. by Donald Hayne. New Jersey. 1960.

Библиография:Трауберг И. Цена трона //Кино-газета. 1925. № 6; Огоиесов К. Американские кинорежиссеры. Сесиль Де Милль //Кино-газета, 1925. № 10; Радлов С. Услужливый опаснее врага //Жизнь искусства. Л,. 1925. Ne 6; Херсонский X. О чем говорит экран //Советский экран. 1929, № 19; Спешнее А. Молчать //Советское искусство, 1931 .№12; Арнольди Э. История кино. Кн. I. Американское и западноевропейское кино. Л.. 1940; Alter G. Le Cinema cette aventure... //Cinema. 1958. № 25; Tranchant F. Cde Mille est mort. Un prophete du celluloid //Cinema. 1959. № 34; Films and Filming. 1956. June. Cde Mille's Number.