Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 65 страниц)

МЕРИАН КУПЕР

(Cooper, Merian)

ЭРНЕСТ ШЕДЗАК

(Schoedsack, Ernest). Режиссер и продюсер Купер совместно с режиссером Шедзаком были авторами знаменитого «Кинг-Конга» (1933), вследствие чего вошли в историю кино совместно, подобно англичанам Лондеру и Гиллиату или Пауэллу и Прессбургеру.

Мериан Купер родился 24 октября 1893 года в Джексонвиле (Флорида) и умер в 1973 году. Сын юриста, ставшего впоследствии председателем совета федерального резерва Флориды, он с самого раннего детства увлекся приключениями и путешествиями, занимаясь всевозможными формами физического самоусовершенствования, чтобы подготовить себя к.будущим испытаниям. Недоучившись в военном училище Аннаполиса, Купер поступил моряком в торговый флот, после чего работал газетчиком, скитаясь по разным городам страны, а затем, записавшись в Национальную гвардию штата Джорджия, участвовал в военной экспедиции в Мексике против отрядов Панчо Вильи. Перейдя впоследствии в регулярную армию, а затем в авиацию, будущий режиссер успел в самом конце первой мировой войны побывать воздушным наблюдателем-корректировщиком над немецкими позициями. Его два раза сбивали, войну он закончил, лечась от ожогов в германском военном госпитале для военнопленных. Выйдя оттуда, Купер принял деятельное участие в распределении американской помощи в Европе, а в 1920 г. вместе с другими добровольцами в составе польских ВВС участвовал в польско-советской камтнии. Будучи сбит, он попал в руки Красной армии и около года провел в плену, откуда бежал, добрался до Варшавы и получил из рук Пилсудского орден за храбрость.

Вернувшись в США, Купер снова занялся журналистикой, однако любовь к пригаючениям снова погнала его на край света в составе кругосветной морской экспедиии, поставившей своей целью описывать и снимать на кинопленку различные экзотические места а также обычаи населяющих их туземцев. Когда в какой-то момент экспедиция оказалась без сопровождавшего ее кинооператора, Купер вызвал телеграммой Эрнеста Шедзака, отчаянного бродягу-кинохроникера, с которым познакомился еще в послевоенной Европе.

Шедзак, родившийся 8 июня 1893 года в Каунсил Буф (Айова) и умерший в 1979 г., до начала своей карьеры кинооператора был рабочим-дорожником. С 1914 года он работал у Мака Сеннета, а в годы первой мировой войны служил в войсках связи, проводя киносъемки на поле боя. После перемирия он остался в Европе в качестве оператора кинохроники и познакомился с Купером в Польше в 1920 году. Возобновив знакомство, в дальнейшем перешедшее в долгое сотрудничество, они отсняли довольно большой киноматериал об Эфиопии и мусульманском хадже в Мекку, однако негативы погибли во время пожара на шхуне. По возвращении в Нью-Йорк, Куперу и Шедзаку удалось добыть денег на новую экспедицию, на сей раз в арабскую часть Персии. Вместе с кочевыми бахтрийскими племенами и их скотом Купер и Шедзак проделали все летнее горное кочевье, в результате чего появился полнометражный документальный фильм "Трава" (1925), который, несмотря на очевидные слабости в организации и подаче материала, произвел сенсацию, будучи выпущен в прокат фирмой "Парамаунт". Благодаря этому успеху Купер и Шедзак смогли организовать еще одну экспедицию, на сей раз в джунгли северного Сиама (Таиланд), откуда после почти двухгодичной экспедиции привезли сюжетно-документальный фильм "Чанг" (1927), где история одной из семей племени разворачивалась на фоне полной опасностей жизни среди тигров, леопардов и слонов. Кадры панического бегства стада слонов, снятые с помощью особой увеличивающей изображение системы Магнаскоп, стали классическими, они впоследствии не раз включались в различные голливудские фильмы о джунглях.

На гребне успеха Купер и Шедзак обратились к игровому кинематографу и сняли приключенческий фильм "Четыре пера" (1929) по роману А Мейсона с типичным английским сюжетом в киплинговской традиции, по ходу которого герой совершает в колониях (в данном случае в Судане) чудеса храбрости с единственной целью доказать себе и окружающим, что он отнюдь не трус, в чем его вначале подозревали. Фильм стал заметным явлением в раннем звуковом кинематографе, однако очередная версия того же сюжета, сделанная через десять лет Золтаном Кордой несколько его затмила.

После этого Купер на некоторое время бросил кино ради другого увлечения своей жизни – авиации, став одним из главных акционеров и директоров нескольких авиакомпаний. В свободное время он, тем не менее, занимался с Шедзаком и сценаристкой Рут Роуз (женой последнего) подготовкой сценария по рассказу знаменитого в те годы детективщика Эдгара Уоллеса о гигантской горилле, терроризирующей Нью-Йорк. Не встретив понимания у руководителей "Парамаунт" и "МГМ", Купер лишь в 1931 году сумел заинтересовать своим проектом шефа производства студии " РКО" Дэвида Селзника. Первоначальный замысел использовать актера в звериной шкуре был оставлен после того, как на съемках фильма "Самая опасная игра", продюсером и сорежиссером которого он был вместе с Шедзаком, Купер встретился с художником-аниматором и едва ли не лучшим в то время мастером комбинированных съемок Уиллисом О'Брайеном. Он-то и создал 18 дюймовую (около полуметра) гориллу из проволоки, резины и кроличьего меха, которая на экране выглядит гигантским Кинг-Конгом, королем джунглей, влюбившимся в хрупкую Фэй Рей. Снятый Купером совместно с Шедзаком фильм, воплощающий архетипический сюжет о Красавице и Чудовище, стал одним из самых знаменитых в истории кино. Кадр с Кинг-Конгом на вершине небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг, где он отмахивается от атакующих его самолетов включен ныне во все хрестоматии. Будучи выпущен в прокат в 1933 году, в самый разгар великой депрессии, "Кинг-Конг", аккумулировавший тревоги и страхи своего времени, имел грандиозный успех несмотря на довольно прохладньш крити ческий прием.

"Кинг-Конг" стал последним фильмом Купера – режиссера. С тех пор он занимался лишь административной и продюсерской деятельностью. (Если не считать участия во второй мировой войне, которую он провел в составе размешенной в Китае авиадивизии и закончил в чине бригадного генерала). В частности, Купер был продюсером большого количества фильмов Джона Форда, в том числе таких классических лент, как "Форт апачей", "На ней была желтая лента", "Рио Гранде" (в 1947 г. он совместно с Фордом образовал производственную кинокомпанию "Аргози Пикчерз"). Как продюсер стоял он и у замысла продолжения "Кинг-Конга", "Сын Конга" (1933), снятого Шедзаком со спецэффектами того же О'Брайена, однако этот фильм был воспринят публикой уже как комедия. Еще раз к теме столкновения гигантского обитателя джунглей с современной городской цивилизацией Купер (продюсер) и Шедзак (режиссер) вернулись после войны в фильме "Могучий Джо Янг" (1949), но без особого успеха.

В конце карьеры оба кинематографиста заинтересовались новым техническим изобретением в области кино – синерамой. Купер стал продюсером первого видового фильма, выполненного в этом формате "Это – синерама" (1952), а Шедзак – режиссером пролога составленной из разных эпизодов картины. Тогда же Купер получил специальный приз Американской киноакадемии "за многочисленные новаторские идеи и вклад в искусство кино".

Купер является автором нескольких книг: "Морской цыган", (The Sea Gipsy), "Трава" (Grass), "Под белым орлом" (Under the White Eagle), "To, за что умирают люди" (Things Men Die For), "Кинг-Конг" (King Kong).

А. Дорошевич

Фильмография M. Купера: док. ф-ы: Трово" (Grass, совм. с Э. Шедзаком и М. Харрисон), 1925; "Чанг" (Chang, совм. с Шедзаком), 1927; Toy – охотник за головами" (Gow the Head Hunter, совм. с Шедзаком), Игровые фильмы: "Четыре пера" (Four Feathers, совм. с Шедзаком и Л. Мендесом), "Кинг-Конг" (King-Kong, совм. с Шедзаком), 1933. Фильмография Э. Шедзака: "Трава" (Grass, совм. с М. Купером и М. Харрисон), 1925; "ЧанГ" (Chang, совм. с Купером), 1927; "Четыре пера" (Four Feathers, совм. с Купером и Л. Мендесом), 1929; д/ф "Простор" (Range), 1931; "Самая опасная игра" (The Most Dangerous Game, совм. с И. Пичелом), 1932; "Кинг-Конг" (King-Kong, совм. с Купером), "Сын Конга" (The Son of Kong), "Приключение вслепую" (Blind Adventure), 1933; "Давно потерянный отец" (Long Lost Father), 1934; "Последние дни Помпеи" (The Last Days of Pompeii), 1935; "Неприятности в Мароккко" (Trouble in Morocco), "Парии Востока" (Outlaws of Orient), 1937; "Д-р Циклоп (Dr. Cyclops), 1940; "Могучий Джо Янг" (Mighty Joe Young), 1949; "Это синерама" (This Is Cinerama), 1952.

Библиография:Aylesworlh T. Movie Monsters. Phil. 1975; Baxter J. Hollywood in the Thirties. N.Y. 1970; Edelson E. Great Monsters of the Movies. N.Y. 1973.

ДЖОРДЖ КЬЮКОР

(George Cukor). Режиссер театра и кино. Родился 7 июля 1899 г. в НьюЙорке в семье выходцев из австровенгерской империи, умер 24 января 1983. г. В 19-летнем возрасте вопреки воле родителей, мечтавших видеть сына юристом, стал ассистентом театрального менеджера в Чикаго. Вернувшись в Нью-Йорк, начал работать в театре Шуберта на Бродвее, где поставил несколько спектаклей. В 1929 г. по рекомендации Рубена Мамуляна был приглашен в Голливуд на должность режиссера диалогов. Его первые картины – «Ворчун», «Добродетельный грех», «Королевское семейство с Бродвея» – были поставлены в содружестве с другими режиссерами. Самостоятельная творческая биография Кьюкора началась в 1932 г. лентами «Сколько стоит Голливуд?» и «Билль о разводе».

Кьюкор пришел в кино сложившимся художником и встреча с новым техническим искусством мало повлияла на эстетику его фильмов, в большей степени тяготевших к театру, нежели к кино. Примечательно, что значительная часть созданного им имеет в своей основе бродвейские постановки ("Билль о разводе", "Лучшие из нас", "Обед в 8", "Праздник", "Женщины", "Филадельфийская история", "Сьюзен и бог", "Ее картонный любовник", "Газовый свет", "Эдвард, мой сын", "Актриса", "Моя прекрасная леди", "Любовь среди руин"). Достаточно часто он делал экранизации литературных произведений :"Маленькие женщины", "Ромео и Джульетта", "Дама с камелиями"," Путешествия с моей тегуштсой" и. др. Ярким образцом взаимодействия кино и литературы до сих пор считается осуществленная им экранизация романа Диккенса "Дэвид Копперфильд".

Хотя Кьюкор оставался активным участником кинопроцесса на протяжении целых пятидесяти лет, идейная и тематическая направленность его творчества мало менялась с тече нием времени. Круг тем, к которым режиссер испытывал особую приверженность, оставался неизменным. Женская тема без всякого сомнения принадлежит к их числу. Причем режиссер проявлял интерес к совершенно определенному типу героинь – богатым, образованным, уверенным в себе особам, чьи устремления и жизненные позиции нередко становились объектами комедийного осмеяния. Программным в этом смысле считается фильм "Женщины", проблематика которого вращается вокруг "права женщины на развод".

С Кькжором сотрудничали самые знаменитые звезды. Дважды у него снималась Грета Гарбо. Сначала – в драматической роли умирающей от туберкулеза -куртизанки ("Дама с камелиями"), затем – современной женщины, идущей на различные ухищрения, чтобы удержать мужа ("Двуликая женщина"). Для Ингрид Бергман сотрудничество с Кькжором ознаменовалось премией "Оскар" ("Газовый свет"). Шесть раз появлялась в фильмах Кьюкора утонченная красавица Норма Ширер. Он открыл для кино великолепную комедиантку Джуди Холлидей. Однако знаковой фигурой для его творчества оставалась Кэтрин Хепберн, в содружестве с которой было поставлено 10(!) фильмов: "Билль о разводе", "Маленькие женщины", "Праздник", "Филадельфийская история", "Ребро Адама", "Хранитель огня", "Пэт и Майк", "Сильвия Скарлетт", "Любовь среди руин", "Всходы зеленеют". Это была творческая связь, не отягощенная личными переживаниями. В силу нетрадиционной сексуальной ориентации женщины интересовали Кьюкора только как эстетический объект.

Умная, язвительная, уверенная в себе Хепберн дорожила дружбой с Кькжором, фильмом которого "Билль о разводе" начала свою карьеру в кино. Когда Хепберн обрела близкого друга в лице Спенсера Трейси, Кьюкор постарался использовать этот дуэт для освещения весьма интересующей его темы "борьбы полов". Особенно удачной в этом смысле оказалась картина "Ребро Адама", в которой Хепберн и Трейси сыграли двух юристов – адвоката и прокурора, чья конфронтация не ограничивается зданием суда, а с большей силой разгорается в спальне. Хепберн была идеальным инструментом для воплощения замыслов Кьюкора. Особенно он ценил в ней чувство юмора, острое и парадоксальное.

Очень часто Кьюкор обращался в своих фильмах к чувствам и переживаниям людей шоу-бизнеса ("Актриса", "Рожденная вчера", "Двойная жизнь", "Это должно было случиться с вами", "Девушки", "Займемся любовью", "Любовь среди руин", "Модель и сваха", "Сколько стоит Голливуд?", "Звезда родилась", "Заза", "Чертовка в розовом трико"). Впервые эта тема прозвучала в фильме "Сколько стоит Голливуд", рассказавшем историю официантки, ставшей голливудской звездой. Спустя 20 лет тот же сюжет был повторен в мюзикле "Звезда родилась". На главную роль Кьюкор пригласил Джуди Гарленд, за несколько лет до этого отлученную от кино. Благодаря Кьюкору актриса смогла еще раз продемонстрировать, что ей нет равных в сфере исполнительского мастерства. Истинным шедевром стал эпизод, в котором героиня как бы совершает музыкальное путешествие вокруг земного шара, задорно и темпераментно представляя себя француженкой, китаянкой, африканкой и бразильянкой. Правда, продюсеры сочли фильм затянутым и без ведома режиссера сократили его на 27 минут.

Это обстоятельство однако не охладило интереса Кьюкора к музыкальному жанру. После мюзикла "Девушки" с участием Джина Келли появилась лента "Займемся любовью". Незатейливый сюжет – миллионер выдает себя за артиста, чтобы завоевать любовь хористки – позволил насытить повествование множеством музыкальных номеров. Подлинным украшением картины стала Мэрилин Монро, чудесно певшая и танцевавшая. И, наконец, в 1964 г Кьюкор получил предложение перенести на экран мюзикл "Моя прекрасная леди". Он сделал главный упор на актерском решении характера главной героини Элизы Дулитл, роль которой была поручена Одри Хепберн. Хотя ее вокал оставлял желать лучшего (поэтому роль озвучивала другая актриса), танцевала она с истинным изяществом и артистизмом.

Последним мюзиклом Кьюкора стала лента "Синяя птица", поставленная при активном участии советских кинематографистов на студии "Ленфильм". Хотя режиссеру удалось привлечь лучшие артистические силы СССР и США. поэтичность и философская глубина сказки Метерлинка так и остались не раскрытыми.

За пятьдесят лет работы в кино Кьюкор снял 50 фильмов, оставивших заметный след в истории американского кино. Однако премию "Оскар" он получил лишь однажды, на склоне карьеры за мюзикл "Моя прекрасная леди", который отнюдь не является его лучшим произведением. А вот снимавшиеся у Кьюкора актеры пять раз становились обладателями заветной статуэтки: Джеймс Стюарт ("Филадельфийская история"), Ингрид Бергман ("Газовый свет"), Джуди Холлидей ("Рожденная вчера"), Рональд Колмен ("Двойная жизнь"), Рекс Харрисон ("Моя прекрасная леди"). Самые знаменитые и высокооплачиваемые звезды стремились сотрудничать с Кькжором. Лишь однажды ему пришлось пережить горькое разочарование, когда Кларк Гейбл потребовал отстранить "этого женского режиссера" от постановки фильма "Унесенные ветром".

До конца жизни Джордж Кьюкор сохранял редкую работоспособность и ясность ума. Свой последний фильм "Богатые и знаменитые" он поставил в 1981 г., .за два годадо смерти. Кьюкор скончался накануне премьеры полностью восстановленной версии мюзикла "Звезда родилась". Она вновь привлекла внимание к личности режиссера, по праву считающегося одним из лучших мастеров Голливуда эпохи его расцвета.

Г. Краснова

Фильмография:«Ворчун» (Grumpy), «Добродетельный грех» (The Virtuous Sin), «Королевская семья с Бродвея» (The Royol Family of Broadway), 1930; «Опороченная леди» (Tarnished Lady), «Светские девушки» (Girls About Town), 1931; «Сколько стоит Голливуд» (What Price Hollywood?), «Билль о разводе» (A Bill of Divorcement), «Колыбельная» (Rockobye), 1932; «Лучшие из нас» (Our Betters), «Обед в 8» (Dinner at Eight), «Маленькие женщины» (Little Women), 1933; «Дэвид Копперфильд» (David Copperfield), «Сильвия Скарлетт» (Sylvia Scarlett), 1 935; «Ромео и Джульетта» (Romeo ond Juliet), «Дама с камелиями» (Camille), 1936; «Праздник» (Holiday), «Заза» (Zazo), 1938; «Женщины»(Тпе Women), 1939; «Сьюзен и бог» (Susan and God), «Филадельфийская история» (The Philadelphia Story), 1940; «Лицо женщины» (A Woman's Face), «Двуликая женщина» (Twofaced Woman), 1941; «Ее картонный любовник» (Her Cardboard Lover), «Хранитель огня» (Keeper of Flame), 1942; «Газовый свет» (Gaslight), «Крылатая победа» (Winged Victory), 1944; «Двойная жизнь» (A Double Life), «Эдвард, мой сын» (Edward, my Son), 1948; «Ребро Адамо» (Adam's Rib), 1949; «Ее собственная жизнь» (A Life of Her Own), «Рожденная вчера» (Born Yesterday), 1950, «Модель и сваха» (The Model and the Marriage Broker), «Из тех, кто женится» (The Marrying Kind), «Пэт и Майк» (Pat and Mike), 1952; «Актриса» (The Actress), 1953; «Это должно было случиться с вами» (It Should Happen to You), «Звезда родилась» (AStor Is Born), 1954; «Железнодорожный узел Бчовани» (Bbowani Junction), 1956; «Девушки» (Les Girls), «Ураганный ветер» (Wild Is The Wind), 1957; «Чертовка в розовом трико» (Heller in Pink Tights), «Займемся любовью» (Let's Moke Love), 1960; «Доклад Чепмена» (The Chapman Report), 1962; «Моя прекрасная леди» (My Fair Lady), 1964; «Жюстина» (Justine), 1969; «Путешествия с моей тетушкой» (Travels With My Aunt), 1972; т/ф «Любовь среди руин» (Love Among the Ruins), 1975; «Синяя птица» (The Blue Bird), 1976; т/ф «Всходы зеленеют» (The Com Is Green), 1979; «Богатые и знаменитые» (Rich and Famous), 1981.

Сочинения:Behind the Screen, How Films are Made. L. 1938.

Библиография:Карцева E. Спенсер Трэси. M. 1970, Хониш М. О песнях под дождем. М. 1984; Хепберн К. Я – Кэтрин Хепберн. М. 1995; Domarchi J. George Cukor. Paris. 1965; Carey D. Cukor and C. N. Y. 1971; Lambert G. On Cukor. L. 1973; Черток С. Сказка о счастье //Советский экран. 1975. N 13; Ларионова Н. Синяя птица //Советский фильм. 1975. N 10

ДЖЕЙМС КЭМЕРОН

(Cameron, James). Кинорежиссер, продюсер, художник, актер, сценарист. Родился 16 августа 1954 года в Капускаеинге, в провинции Онтарио (Канада). Окончил Калифорнийский государственный университет по специальности: физика.

Ученый и поэт, инженер и художник, Джеймс Кэмерон принадлежит к числу режиссеров, предпочитающих работать в жанре фантастики. Возможно, это связано с тем, что в ранней молодости, получив образован не в художественной школе живописи, Джеймс Кэмерон сначала мечтал рисовать комиксы, но затем, после просмотра фильма С. Кубрика "2001: Космическая одиссея", "заболел" кино, и несколько лет проработал художником и специалистом по специальным эффектам (в том числе на фильме Д. Карпентера "Побег из Нью-Йорка"). Но одно дело воплощать на экране чужие замыслы, и совсем другое – гфидумывать все самому. Кроме того, Кэмерона в картинах других режиссеров многое не устраивало – и прежде всего – отсутствие психологизма и интереса к личности. Увлекшись миром ма. шин и компьютеров, при создании модели будущего многие авторы менее всего обращали внимание на героев, которые для них были лишь марионетками и носителями определенной идеи. Однако, для Джеймса Кэмерона фантастический мир – прежде всего полигон для изучения психологии и поведения человека в экстремальных ситуациях. И именно это прежде всего отличает его от мно гих других создателей фантастических лент.

Дебют Кэмерона в игровом кино состоялся в 1980 году. Это была экранизация известной бродвейской пьесы "С днем рождения, близнецы", прошедшая в прокате достаточно незаметно. Терзания главного героя по поводу своей сексуальной несостоятельности и психологического кризиса, который он в связи с этим переживал, не выходили за рамки средней коммерческой мелодрамы.

Вторая лента Кэмерона "Пиранья 2. Нерест" (1981) заставила заговорить о нем, как о многообещающем режиссере, работающем в жанре фильмов-катастроф. Продолжая серию фильмов о рыбах-убийцах, режиссер создал неплохую динамичную ленту, в центре которой история нескольких аквалангистов, ставших жертвами кровожадных рыбок, выведенных в порядке эксперимента военными специалистами. (Кстати, уже в этой ранней картине в полной мере раскрылось умение Кэмерона в организации подводных съемок, которое впоследствии получит столь мастерское воплощение в других фильмах режиссера – "Бездне", и особенно в "Титанике")

В 1984 году по экранам мира с большим успехом прошла картина Кэмерона "Терминатор", где могучий Арнольд Шварценеггер предстал н роли безжалостного киборга, присланного в сегодняшнюю Америку из будущего с целью убить некую девушку и тем самым изменить ход истории. Но самым интересным в фильме были не столько спецэффекты, которые уже давно стали обязательным атрибутом любого фантастического триллера, а противостояние двух начал – безжалостной машины, созданной для убийства, и потому не знающей ни сомнений, ни сострадания, и человека, стремящегося спасти героиню, даже ценой собственной жизни. И несмотря на то, что все преимущества, казалось бы, на стороне практически неуязвимого робота, победа все же остается за его противником. Вечные человеческие ценности – доброта, любовь, самопожертвование являются, по мысли автора, гораздо большей силой, нежели сверхмощное оружие. В фантастическом мире будущего, оснащенном самой современной техникой и населенной совершенными киборгами, обычный человек для Кэмерона, остается самым главным и интересным обьектом исследования. И потому именно эмоциональной женщине – астронавтке Рипли (С. Уивер) дано не только выжить в борьбе с космическими пришельцами, безжалостно уничтожающими на своем пути все живое, но спасти маленькую девочку и своих товарищей. ("Чужие", 1986).

Могут меняться обстоятельства, место и время действия, но независимо от того, где и когда происходят события фильмов Кэмерона – на космической станции ("Чужие") под многокилометровой толщей воды ("Бездна"),или на терпящем бедствие гигантском лайнере ("Титаник"), люди остаются людьми, и их поведенческая психология всегда на первом плане. Кстати, именно этим и достигается главный эффект работ режиссера – "реальность фантастического".

Фильму Джеймса Кэмерона – "Титаник", получившему одиннадцать "Оскаров" за 1998 год, уже суждено войти в историю самых кассовых лент, созданных за всю историю мирового кино. И дело здесь не только в том, что на экране предстает масштабная картина одной из крупнейших трагедий века – гибели океанского корабля, показанная с огромным постановочным размахом, применением самой совершенной кинотехники и компьютерного монтажа, и даже не в естественном интересе и любопытстве зрителей к реконструкции действительных событий. (К теме трагедии "Титаника" кинематографисты обращались не раз, но никому кроме Кэмерона пока не удалось добиться подобного эффекта.) Главная причина успеха картины кроется в другом – режиссер основное внимание сконцентрировал прежде всего на рассказе о судьбах людей, раскрытии их характеров. И обнажая перед зрителями чувства, эмоции и переживания героев, представляющих разные слои общества, показав трагедию, переживаемую ими, Кэмерон не оставляет аудиторию равнодушной, заставляя ее сопереживать, волноваться, наконец, испытывать катарсис.

И. Звегинцева

Фильмография:«С днем рождения, близнецы» (Happy Birthday, Gemini), 1930; «Планета террора» (Galaxy of Terror/Mindwarp: An Infinity Of Terror/Planet Of Horrors), «Пиранья 2. Нерест» (Piranha 2, The Spawning), 1981; «Терминатор» (The Terminator), 1984; «Чужие» (Aliens), 1986; «Бездна» (The Abyss), 1989; «Правдивая ложь» (True Lies), 1993; «Титаник» (Titanic), 1998.

Библиография:Белостоцкий Г. Олертельный поединок в поэме спецэффектов. //ТВ Парк. 1995. N 9.; Кудрявцев С. Джеймс Кэмерон. //Видео Асе Премьер. 1995. N.26.; Шуленин К., Левицкий Н. «Титаник» не утонет никогда. //Кинопарк. 1998. N 3. Ross. R„

Reves de Fes. //La Revue du Cinema., 1991, N 775. Aldrich D. Interview. //Film Review. Special 1997. Aug.