Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 65 страниц)

РОН ГОВАРД

(Howard, Ron). Режиссер, актер, продюсер и сценарист. Родился .1 марта 1954 года в Дункане (штат Оклахома) Окончил университет Лос-Анджелеса.

Сын актеров, Рон впервые появился на сцене в возрасте двух лет, когда театральная труппа, где выступали его родители приехала в Балтимор со спектаклем "Семилетняя лихорадка". Двумя годами позже он попробовал силы в кино – в австралийском фильм "Путешествие".

Симпатичный паренек с открытым лицом и застенчивой улыбкой пришелся зрителям по вкусу, и Рон переиграл в кино и на телевидении множество ролей, прежде чем пришел в режиссуру. К слову, и его брат Клинт – также актер с раннего детства. Так что к моменту принятия Роном решения стать режиссером, он уже имел тридцатилетний стаж работы в кино и по праву мог считаться ветераном шоу-бизнеса. За его плечами были роли в фильмах "Закрытая страна", "Стрелок", "Американские граффити", популярном телесериале "Счастливые деньки". Еголебют в качестве режиссера ленты "Большая автокража" продюсировал сам Роджер Кормен, человек, которому американский кинематограф обязан многим – и его собственным работам и той помощи, которую он оказывал молодым и талантливым кинематографистам.

Но если "Большая автокража" прошла по экранам достаточно незаметно, то уже вторая картина Рона Говарда "Ночная смена" заставила критиков заговорить о появлении интересного и одаренного режиссера, который любит и умеет работать в жанре комедии. История похождений двух молодых людей, талантливого, но застенчивого финансиста, уставшего от суеты Уолл-стрит и беспутного проходимца, в силу обстоятельств, работающих в "тихом" местечке-морге, в руках Говарда превратилась в веселое и увлекательное путешествие по большому городу. Узнав, что местные проститутки остались без сутенера, предприимчивые дружки решили, что столь доходный бизнес не потребует от них больших усилий. Дальнейший ход событий можно легко представить – постоянные недоразумения и нелепые ситуации, из которых друзьям приходится выпутываться в блистательном исполнении актерского дуэта Китона – Уинкпера, доставили зрителям немало удовольствия.

Удачной была и следующая работа – "Всплеск" – известная сказка о Русалочке, перенесенная в современность, где трагедия обманутой любви превратилась в добрую романтическую фантазию, а исполнители главных ролей – Том Хэнке и Дэрил Ханна – фазу же завоевали симпатии и зрителей, и критики. Будучи сам хорошим актером, Говард любит и умеет работать с исполнителями, добиваясь от них полной творческой отдачи, и потому именно.удачный выбор актеров во многом предопределяет успех его картин.

Жанр романтической комедии с элементами фантастики, столь популярный в 80-е годы нашел свое продолжение в таких работах Говарда, как "Кокон" и "Уиллоу". Трогательные истории об обитателях приюта для престарелых, отправившихся в космос вслед за пришельцами с целью помочь им, а заодно и вернуть себе ушедшую молодость, или о добром волшебнике, стремящемся спасти мальчика от чар злой колдуньи, нашли своего зрителя. Во многом подражая своим учителям – Стивену Спилбергу и Джорджу Лукасу (последний, кстати, был продюсером "Уиллоу"), Говард тем не менее всегда имел достаточно четко выраженную авторскую позицию. Его картины были по настоящему добры и человечны. Варьирование уже отработанных приемов и стремление к полижанровости отнюдь не мешало Говарду быть вполне самостоятельным режиссером, имеющим свой взгляд иа многие вещи.

"Далекая страна" – типичный пример его творчества. Увлекательная интрига – любовь сына бедного ирландского арендатора и красивой дочери богатого лэндлорда, их полное опасностей бегство в Америку (действие разворачивается в девятнадцатом веке), хэппи-энд и участие звезд первой величины – Тома Круза и Николь Кидмен – все это обеспечило радутпньгй прием картины во многих странах мира.

Знание вкусов аудитории закономерно привело Говарда к созданию собственной продюсерской компании, и чутье его не подвело – большинство работ, в которые он вкладывал средства, принесли ему неплохую прибыль.(Достаточно вспомнить такие ленты, как "Бумеранг", "Дорз", "Полицейский из детского сада"). Впрочем, это никоим образом не мешает Говарду продолжать ставить собственные фильмы. Комедия "Отцовство", драма "Обратная тяга" и триллер "Документ" – убедительно доказывали, что режиссер пытается расширить свой творческий диапазон, раздвигая привычные рамки жанровых пристрастий. Однако, отдавай должное профессионализму, умению создать напряжение и увлекательный сюжет, нельзя не заметить, что большинство его последних работ, к сожалению, более холодны и академичны. И даже, когда режиссер обращается к теме неудачного полета космического корабля "Аполлон 13" четвертьвековой давности, его картина не выходит за рамки добротно сделанных коммерческих лент, интерес к которым во многом поддерживается как злободневностью темы, так и великолепным актерским ансамблем. То же самое в полной мере можно отнести и к последней на сегодняшний день работе Говарда – "Выкуп" – классическому триллеру, в основу которого положена история похищения ребенка из богатой семьи ради получения денег. Однако, отец малыша (в этой роли снялся великолепный Мэл Гибсон) решает эту проблему по-своему, и не только в одиночку спасает сына, но и примерно наказывает злодеев.

К счастью, Рон Говард находится не в том возрасте, когда наступает время подводить итоги, и весь предыдущий опыт его работы в кино показывает, что он режиссер ищущий, обладающий хорошим вкусом и завидным профессионализмом, а потому в дальнейшем от него можно ждать интересных и неординарных работ.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Большая автокража» (Grand Theft Auto). 1977; «Ночная смена» (Night Shift), «Всплеск» (Splash) 1984; «Кокон» (Cocoon) 1985, «ГангХо» (Gung Но), 1986; «Уиллоу» (Willow), 1988; «Отцовство» (Parenthood), 1989; «Обратная тяга» (Backdraft) 1991; «Далекая страна» (Far and Away), 1992; «Газета» (The Paper) 1994; «Аполлон 13» (Apollo 13), 1995; «Выкуп» (Ransom), 1997, «Эд из телевизора» (Ed TV), 1999.

Библиография:Иозефавичус Г. Где-то далеко. //Видео Асе Премьер. 1993.. № 10.; Монахов И. Кто– то заплатит за жизнь моего сына и это буду не я. //Комсомольская правда.1997. 26 мая; Atkinson М. Interview //Sight and Sound. 1994. March.; Connely C. Murmur of the Heart. //Premiere(USA) 1992. №6.

ДЭВИД УОРК ГРИФФИТ

(Griffith, David Wark). Режиссер, актер, сценарист. Родился 22 января 1875 г. в Ла-Грейндже (штат Кентукки) в семье южанина, разоренного гражданской войной, умер 23 июля 1948 г. в Лос-Анджелесе.

Нет в американском кино фигуры более величественной, противоречивой и трагической, чем Д.У. Гриффит. Режиссер, сделавший кино искусством, и родоначальник коммерческого кинематографа. Страстный поборник нового и пропагандист аскетической пуританской морали. Всемирно известный мастер, "Шекспир кино", и постановщик ряда малоинтересных мелодрам. Самый богатый человек в мире, если бы он вовремя запатентовал все свои изобретения в области техники кино, и одинокий старик, доживавший свой век в бедности и забвении. Из этих кричащих противоречий соткан облик подлинного Гриффита – кинематографиста и человека. Он опередил свое время и оно жестоко отомстило ему.

Перепробовав различные профессии, Гриффит пришел в кино в 1907 г., начав работать в качестве актера и сценариста сначала у Эдисона, а с 1908 г. – в фирме "Байограф". Его режиссерский дебют состоялся в этом же году в фильме "Приключения Долли". В первый период своего творчества (1908 – 1914) он поставил 450 короткометражных картин, отличавшихся крайней сентиментальностью сюжета, прямолинейным противопоставлением Добра и Зла) неизменным счастливым концом. Но изобразительная их сторона уже свидетельствовала о том, что с самого начала творчества он стремился к поискам наиболее выразительных, чисто кинематографических средств.

Используя и развивая опыт европейского кинематографа, а также литературы и театра, Гриффит сумел создать целый лексикон не существовавших до него изобразительных приемов кино. Уже в первых своих картинах: "Из любви к золоту" (1908), "Много лет спустя" (1908), "Эдгар Аллан По", "Любовь политика", "Одинокая вилла" (все – 1909 г.), "Энох Арден" (1911) и др. этот режиссер начал разрабатывать искусство монтажа (в его современной форме, а также параллельный и перекрестный), применять съемку с движения, наплывы и двойные экспозиции, превратил крупный план из трюка в средство кинематографической выразительности. В этот период Гриффит разработал основные принципы работы с актерами, требуя, чтобы они шли от внутреннего переживания к внешнему его раскрытию. Вокруг него скоро сгруппировались такие талантливые исполнители как Лилиан Гиш и ее сестра Дороти, Мэри Пикфорд, Лайонел Барримор, Ричард Бартелмес и другие.

Второй период творчества Гриффита (1915-1919) знаменовал собой наивысший расцвет его мастерства. Фильм "Рождение нации" (1915) обладал значительными кинематографическими достоинствами: великолепные массовые сцены, каких еще не знал американский экран; четкая композиция, в которой напряженность действия нарастала от кадра к кадру; умелое использование природы для передачи внутренних переживаний героев; мастерство оператора, особенно проявившееся в натурных съемках; оригинальный, динамичный монтаж. Однако показ негров закоренелыми злодеями, предубежденность южанина, излишне эмоциональное восприятие истории во многом исказили картину Гражданской войны и периода Реконструкции в США.

Ключевым же произведением Гриффита и крупнейшим достижением всего американского киноискусства этого периода стала "Нетерпимость" (1916, у нас – "Зло мира"). Ее тема – борьба Добра и Зла в различные исторические эпохи – иллюстрируется четырьмя параллельно развивающимися сюжетами: из времен Вавилона, Иудеи, средневековой Франции и современной Америки. Фильм проповедует религиозную терпимость и любовь к ближнему. Однако значение "Нетерпимости" – не в ее морализующей тематике, а в тех изобразительных приемах, которыми она была передана. Здесь как бы сконцентрированы все предыдущие поиски этого режиссера в области новых выразительных средств киноискусства. Перекресггный монтаж, использовавшийся Гриффитом еще в ранних фильмах, туг объединяет действие, происходящее в разных временных пластах. Его темп, весьма неторопливый вначале, все убыстряется и убыстряется, чтобы достичь бешеного кресчендо в финале, со знаменитым "спасением в последнюю минуту". Отшлифованы и умело использованы крупные планы, дви жущиеся панорамы, эффект широкого экрана в массовых сценах, необычные ракурсы, затемнения, съемка с движения и т.д. По изобретательности и технической виртуозности это был великий фильм, но ему нехватило эмоциональности, отличавшей "Рождение нации", чуть-чуть юмора, которого Гриффит был начисто лишен. И хотя в результате международного опроса критиков, проведенного в 1959 г. в Брюсселе, "Нетерпимость" вошла в список 12 лучших фильмов всех времен, для публики картина была слишком сложна и не пользовалась успехом.

Гриффит снова вернулся к жанру сентиментальной мелодрамы, поставив один за другим такие фильмы, как "Сердца мира" (1918), "Любовь в счастливой долине" (1919, у нас – "На зов города"), "Верное сердце Сюзи" (1919, у нас – "Правдивое сердце Сюзи"), "Цветок любви" (1920), "Путь на Восток" (1920, у нас – "Водопад жизни", "Далеко на Востоке"), "Сиротки бури" (1922, у нас – "Две сиротки"). Все эти картины не отличались особыми кинематографическими достоинствами. Единственным исключением были "Сломанные побеги" (1919, у нас – "Сломанная лилия", "Прекрасный город") – первый и последний шедевр Гриффита в области "камерного" жанра, завершивший период расцвета творчества великого режиссера.

В этом самом теплом и человечном фильме Мастера весь художественный изобразительный строй подчинен решению главной темы – показу искренних чувств простых, ординарных людей. Камерность сюжета (молоденькая девушка, влюбленный в нее китаец и жестокий отец) потребовала отказа от больших мизансцен, тщательной разработки характеров героев, повышенного внимания к игре артистов (Л. Гиш, Р. Бартелмес, Д. Крисп), умелого создания атмосферы с помощью декораций и удачно найденных операторских приемов.

В 20-е годы Гриффит не сумел или не захотел понять и принять те новые веяния, которые заняли ведущее место в американской послевоенной действительности. По-прежнему прославляя в своих фильмах романтическую любовь наивных провинциалок, режиссер стал казаться зрителям старомодным. Притупилось и его художественное чутье. В этот период он не только сам перестал влиять на развитие киноискусства, но в некоторых его картинах ощущаются следы чужих влияний. (Например, в "Битве полов", 1928, – Э. Любича). Творческий кризис постепенно усугубился и финансовым, так как, начиная с 1920 г., режиссер ставил свои картины на собственные деньги.

Начало звукового периода Гриффит отметил фильмом "Авраам Линкольн" (1930). Как и все ранние говорящие ленты, он грешил статичностью, был перегружен сентиментальными сценами, длинен и скучен. Последняя картина Гриффита "Борьба" (1931) – об алкоголизме – хотя и отличалась интересными съемками Нью-Йорка и изобретательным использованием звука, была снята с экрана после нескольких сеансов. После чего Гриффит не появлялся больше на голливудских киностудиях. Правда, нельзя сказать, что он не пытался работать. В 1935-м, после того, как ему был вручен почетный "Оскар" за "вклад в развитие искусства кино", Гриффит договорился в Англии о режиссуре римейка "Сломанных побегов". Однако не сошелся взглядами с продюсером и вынужден был уйти. Неудачей окончилась его попытка ставить спектакли на Бродвее, И даже брак с молоденькой актрисой Эвелин Болдуин в 1935-м (с первой женой – звездой многих ранних фильмов, Линдой Арвидсон, он уже давно был в разводе) тоже оказался недолговечным. Гриффит умер, одинокий, заброшенный, всеми .забытый, через 17 лет после ухода из кино, в номере третьеразрядной гостиницы.

Несмотря на все постигшие Мастера неудачи, его значение для американского и мирового кинематографа огромно. И дело не только в художественном новаторстве, получившем дальнейшее развитие в творчестве лучших режиссеров, но и в том, что он был первым, кто ввел кинематограф в систему культуры.

Е. Карцева

Фильмография:в 1908 г. – 47 короткометражных фильмов, среди которых: «Приключения Долли» (The Adventures of Dolly), «Из любви к золоту» (For Love of Gold), «После многих лет» (After Many Years), «Отец вступает в игру» (Father Gets in the Game) и другие. В 1909 г. – 138 фильмов, среди которых: «Эдгар Аллан По» (Edgar Allan Рое), «Одинокая вилла» (The Lonely Villa), «Угол в пшенице» (A Corner in Wheat) и др. 1910 г. – 103 фильма, среди которых: «Ромона» (Ramona), «Нить судьбы» (The Thread of Destiny), «B старой Калифорнии» (In Old California) и др. 1911 г. – 67 фильмов, среди которых: «Лоуиделская телефонистка» (The Lonedale Operator), «Энох Арден» (Enoch Arden), «Битва» (The Battle); 1912 г. – бО фильмов, среди которых; «Невидимый враг» (An Unseen Enemy), «Мушкетеры свиной аллеи» (The Musketeers of Pig Alley), «Резня» (The Massacre), «Дитя гетто» (A Child of the Ghetto) и др. 1913 г. – 17 фильмов, среди которых: «Судьба» (Fate), «Барышня и мышка» (The Lady and the Mouse), «Дом тьмы» (The House of Darkness). 1914 г. – 7 фильмов, среди которых; «Войны первобытных племен» (Wars of the Primal Tribes), «Юдифь из Бетулии» (Judith of Bethulia), «Бегство» (The Escape). Полнометражные фильмы. «Рождение нации» (The Birth of a Nation), 1915; «Нетерпимость» (Intolerance), 1916; «Сердца мира» (Hearts of the World), «Великая любовь» (The Great Love), 1918; «Величайшая вещь в жизни» (Greatest Thing in Life), «Любовь в счастливой долине» (The Romance of Happy Valley), «Девушка, оставшаяся дома» (The Girl Who Stayed at Home), «Сломанные побеги» (Broken Blossoms), «Верное сердце Сюзи» (True Heart Susie), «Кровавые дни» (Scarlet Days), 1919; «Величайший вопрос» (The Greatest Question), «Танцующий идол» (The Idol Dancer), «Цветок любви» (The Love Flower), «Путь на Восток» (Way Down East), 1920; «Улица грез» (The Dream Street). 1921, «Сиротки бури» (Orphans ol the Storm), «Безумная ночь» (One Exiting Night), 1922; «Белая роза» (The White Rose), 1923; «Америка» (America), «Разве жизнь не прекрасна?» (Isn't Life Wonderfull?), 1924; «Салли из опилок» (Sally of the Sawdust), 1925; «Эта девушка Ройл» (That Royle Girl), «Печали сатаны» (The Sorrows of Satan), 1926; «Барабаны любви» (Drums of Love), «Битва полов» (Bottle of Sexes), 1928; «Леди с тротуара» (Lady of the Pavements), 1929; «Авраам Линкольн» (Abraham Lincoln), 1930; «Борьба» (The Struggle), 1931.

Библиография:Трауберг И., Роии. Давид Гриффит, М.. 1926; Дэвид Уорк Гриффит. Сост. П.Аташева. Сб.под ред. СМ. Эйзенштейна и С.И. Юткевича. М. 1944; Гиш Л. Гриффит и я. М.. 1974; Трауберг Л. Дэвид Уорк Гриффит. М.. 1981; Barry I ..D.W. Griffith. American Film Master. N.Y. 1965; Phillips L. D.W.Griffith. Titan of the Film Art. N.Y-. 1976; Williams M. Griffith, First Artist of the movies. N.Y. – Oxf. 1980.

ДЖО ДАНТЕ

(Dante, Joe). Американский режиссер, сценарист, актер, Родился 28 ноября 1946 года в Морристауне (штат Нью-Джерси). Закончил Колледж искусств в Филадельфии.

Подобно многим своим коллегам, Джо Данте кинематографом увлекался с детства. Собственно говоря, в том, что мальчишкой он не пропускал ни одного нового фильма, не было ничего удивительного – кто из подростков не любит кино?! Но все же далеко не все могут похвастаться тем, что как Джо Данте уже в тринадцатилетнем возрасте опубликовали серьезную искусствоведческую статью в журнале "Знаменитые монстры страны кино", где явно про сматривалось не только хорошее знание автором материала, но и умение обобщить и проанализировать факты.

Еще будучи студентом колледжа, Данте становится главным редактором журнала "Филм Бюллетин" и выпускает его несколько лет, пока не отправляется в Голливуд, твердо намереваясь стать режиссером.

"Крестными отцами" в мире кинематографа для него стали Роджер Кормен и Стивен Спилберг, которые угадав в новичке талант, помогли ему стать на ноги. Первый стал руководителем его дебюта – "Голливудский бульвар", второй – пригласил в качестве режиссера на свою студию "Эмблин Энтертейнмент", доверив начинающему автору постановку приключенческой картины "Пиранья" Именно эта лента, в центре которой история попавших на волю рыб-убийц, пожирающих все и вся на своем пути, и принесла Данте известность. Профессионализм и умение создать "саспенс", столь необходимые для фильма ужасов, не прошли незамеченными.

Будучи одним из "ребят" Спилберга и Кор мена, Данте во многом воспринял и их манеру сьемок. Динамичное развитие сюжета, напряжение, которое не должно отпускать зрителей от первого до последнего кадра, умелое чередование страшного и смешного (с явным преобладанием то одного, то другого), присутствие иронии – вот те приемы, к которым обычно прибегает режиссер. И потому "Пиранья" и "Вой" – это скорее традиционные "ужастики", хотя и сделанные с изрядной долей пародии, зато "Женщиныамазонки на Луне", "Дневной сеанс", "Внутренний космос", и конечно же "Гремлины", – это прежде всего комедии, хотя, по временам и "жутковатенькие". Пожалуй, Данте, как никому другому в американском кино, удается соединение в рамках одного произведения элементов полярных жанров – комедии и фильма ужасов. Наиболее характерным примером может служить картина "Гремлины", особенно ее вторая часть. История зубастых маленьких чудовищ, по недосмотру мальчика размножившихся в неимоверных количествах и наводящих страх на жителей сначала провинциального городка, а затем и Нью-Йорка,– в "исполнении" Данте приобрела откровенно комедийный оттенок, (Достаточно вспомнить сцену когда один из гремлинов, уютно устроившийся в небоскребе, во всю глотку распевает знаменитую песенку "Нью-Йорк, Нью-Йорк".)

Такой взгляд на кинематограф позволяет Данте создавать оригинальные фильмы, где ироничное восприятие окружающего мира, порой едкое высмеивание многих стереотипов массовой культуры, встречает со стороны зрителей полное понимание. Именно эти качества, присущие его творчеству, и ввели Данте в когорту культовых режиссеров, равно почитаемых эстетами как Нового, так и Старого Света.

Отдавая должное профессионализму Данте, который, надо признать, одинаково убедителен в разных жанрах, не стоит упускать из вида, что порой, а последнее время все чаще, он отдает предпочтение работе сценариста и актера, с явным удовольствием снимаясь в фильмах других режиссеров.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Голливудский бульвар» (Hollywood Boulevard), 1976; «Пиранья» (Piranha) 1978; «Вой» (The Howling), 1981; «Зона сумерек. Кинокартина» (Twilight Zone-Тле Movie), 1983; «Гремлины» (Gremlins), 1984, «Исследователи» (Explorers), 1985; «Женщиныамазонки на Луне» (Amazon Women on the Moon), «Внутренний космос» (Innerepace), 1987; «Пригород» (The "Burbs), 1989; «Гремлины II» (Gremlins 2: The New Batch), 1990; «Рок-н-ролл высшей школы вечен» (Rock "N" Roll High School Forever), 1 991, «Волшебный мир Чока Джонса» (The Magical World Of Chuck Jones) (актер), «Ночные прогулки героев Стивена Кинга»/ «Лунатики» (Stephen King's Sleepwalkers /Sleep-walkers), 1992, «Дневной сеанс» (Matinee), 1993; «Сбежавшие дочери» (Runaway Daughters), 1997.

Библиография:Боброва О. Мастера и подмастерья ужасного цеха. //Видео Асе Премьер. 1995. № 26; Гаврилов А То, чего у нас нет. //Столица. 1991. №44. Jarel A. Joe Dante. //Lo Revue du Cinema. 1997. № 400. Hickerhier, K. Interview. //Film. (Ger). 1999. № 7.