Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 37 (всего у книги 65 страниц)

АРТУР ПЕНИ

(Penn, Arthur). Режиссёр, сценарист телевидения, кино и театра. Родился 27 сентября 1922 г. в Филадельфии в семье часовых дел мастера. Участвовал во второй мировой войне, после завершения которой на стипендию для ее участников окончил итальянские университеты во Флоренции и Перудже, а по возвращении в США – и Актерскую студию.

В кино не так часто встречаются примеры успешного воплощения на экране тех или иных идейных постулатов. Помимо таланта тут требуется еще и искренняя убеждённость режиссёра в правильности того, что он проповедует. У Артура Пенна она присутствовала. Именно поэтому параметры его подлинного творчества в кино совпали с расцветом и закатом контркультуры в США.

Искусством Артур начал интересоваться еще в школе. А в армии он организовал самодеятельный театр, постановки которого сам режиссировал. В 1951-м начал работать на телевидении, сначала в рекламе, потом в "Театре 90 минут". После нескольких удачных спектаклей был приглашен на Бродвей, где обрел известность постановками пьес: "Голубая джинсовая ткань" (1954), "Двое на качелях" (1957), "Игрушки на чердаке" (1960).

В 1958-м Пени попробовал силы в кино, экранизировав телепьесу Гора Видала "Стрелок-левша". В сюжетной и изобразительной канве фильма о Билли Киде – знаменитом бандите и убийце прошлого века – отчетливо ощущались отголоски античной трагедии: рока, судьбы, от которой никуда не уйдешь, Критики сразу же отметили и европейскую манеру режиссёра, и его понимание психологии современной молодежи, ибо этот исторический герой-аутсайдер был глубоко современен, Фильм получил Гран-при фестиваля в Брюсселе, но американская публика его не поняла и не приняла. Обиженный режиссёр снова ушел в театр и к экрану вернулся лишь четыре года спустя, поставив "Сотворившую чудо" – ПО пьесе, которую он уже ставил на телевидении и на Бродвее – о любви и терпении учительницы, заставившей заговорить немую девочку. Вот этот сюжет и руководству Голливуда, и зрителям пришелся по душе. Обе исполнительницы главных ролей получили "Оскара", сам же режиссёр был на него выдвинут, но не удостоен.

Однако этот, традиционный, путь Пенна не привлекал. У него была своя тема, которую он стремился воплотить на экране. Ужас от той легкости, с которой люди лишают друг друга жизни, глубинный анализ природы насилия, фигуры изгоев, противопоставляющих себя обществу – вот то, что его волновало и стало содержанием лучших картин этого мастера. В знакомой нам "Погоне" (1965) – это нравы обеспеченных жителей маленького американского городка, жестоко преследующих бежавшего из тюрьмы земляка и зверски избивающих шерифа (Марлон Брандо), пытавшегося его защитить.

Особенно же отчетливо и с огромной художественной силой эти проблемы отражены в лучшей картине Пенна "Бонни и Клайд" (1967), в основе которой – реальная история 30-х годов. Помимо просто захватывающего зрелища молодого зрителя привлекло в ней метафорическое воплощение основных постулатов контр культуры: экспроприация богатых (случайно оказавшемуся в банке во время налета фермеру деньги вернули), скептическое отношение к материальным благам (потеряли по дороге две тысячи долларов и даже не остановились, чтобы их поднять), насмешка над религией (самый отрицательный персонаж картины Бланш – дочь священника). И, главное, вызов сытому обществу, жестоко расправлюящемуся с нарушителями своего покоя. Впечатляла и художественная манера режиссера. Использование рапида, специальных фотографических эффектов, свободное соединение эпизодов, отделенных временем и пространством, умелое оттенение ужаса убийства красотой окружающей природы – всё это было органично сплавлено в единое целое. Безостановочный, захватывающий дух ритм погони, нервный короткий монтаж рождали ощущение загнанности героев и предопределенности трагического конца. Оглушительный финансовый успех фильма продемонстрировал большие возможности кинематографа контркультуры, сделав его желанным и для руководства кинофирм. Ибо привычная голливудская продукция, не отражавшая изменений в общественном сознании, уже не привлекала молодежь.

Художественное осмысление контркультурных проблем Пенн продолжил два года спустя в "Ресторане Алисы" – по одноименной балладе молодого фолксингера Арло Гатри, Здесь трактовались такие актуальные проблемы, как экологические – загрязнение окружающей среды – и вызывавшая резкие протесты вьетнамская война. Режиссёр – трезвый реалист и хотя его картина пронизана сочувствием к молодым, решившим жить по-своему, в коммуне, которая стихийно образуется в ресторане Алисы, устроенном в бывшей церкви, он не строит никаких иллюзий по поводу успеха этого предприятия. Пенновское предвидение распыления сил движения и его заката вскоре же оправдалось.

Год спустя – в 1970-м – Пени последний раз достигает феноменального успеха на избранной им стезе развенчания привычных мифов, поставив "Маленького большого человека". Созданная на гребне движения за равноправие индейцев картина атакует столь привычный для Голливуда миф о романтике освоения Дальнего Запада США. Очень (121 год!) старый человек (Дастин Хофман) рассказывает с экрана правду о тех событиях, свидетелем которых он был: как в действительности белые колонизаторы обращались с коренными обитателями этих земель, о битве, где погиб печальной памяти генерал Кастер. Насилие, кровь, ужас, убийство всех и вся складываются в этом фильме в пронзительную фреску, по своей выразительности напоминавшую полотна Гойи. Прекрасный визуальный стиль отличает и другой его вестерн – "Излучины Миссури" (1976).

Наступление неоконсерватизма и закат движения контркультуры в первой половине 70-х положили конец успешному творчеству Пенна в кино. Он долго молчал, потом попробовал повторить прежние достижения в фильме "Четыре друга" (1981) – о становлении и духовном развитии участников молодежного движения протеста, но он успеха не имел – время ушло, изменился зритель. Поняв это, Пени в 90-е гт, вернулся на телевидение. Среди поставленных им там фильмов наиболее интересным оказался "Внутри" (1996) – эмоциональное осуждение пыток в южно-африканских тюрьмах. Эта лента показала, что режиссёр не изменил своей традиции создания интеллектуально значительного кинематографа.

В истории американского кино Пени останется не только как человек, талантливо отразивший на экране определенный этап общественного развития Соединенных Штатов Америки, но и создатель ряда художественных приемов в области выразительной колористической гам мы (использование рассеивающих фильтров, передержки пленки, вкрапления в негатив позитивных кадров и т.п.), обогативших арсенал кинематографических изобразительных средств.

Е. Карцева

Фильмография:«Оружие левши» (The LeftHanded Gun), 1958; «Сотворившая чудо» (The Miracle Worker), 1962; «Некто Микки» (Mickey One ), 1965; «Погоня» (The Chase), 1966; «Бонни и Клайд» (Bonnie and Clyde), 1967; «Ресторан Алисы» (Alice's Restaurant), 1969; «Маленький большой человек» (Little Big Man), 1970; «Ночные ходы» (Night Moves), 1975; «Излучины Миссури» (The Missouri Breakes), 1976; «Четыре друга» (Four Friends), 1981; «Мишень» (Target), 1985; «Глухою зимнею порой» (Dead ol Winter), ) 986; «Пени и Теллер убиты» ( Penn and Teller Get Killed), 1989; т/ф «Портрет» ( The Portrait), 1993; т/ф «Люмьер и компания» (Lgmiere and Company), 1996 ;т/ф «Внутри» (Inside), 1996.

Библиография:Дорошевич А Бонни и Клайд: герои или жертвы //Искусство кино. 1970. N 10; Ямпольский М. Гипноз мифа //Сов. экран. 1978. N 22; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; Юренев Р. Краткоя история киноискусства. М. 1997; Wood R. Arthur Penn. N.Y. 1969; Cawelti J. ed. Focus on Bonnie and Clyde, Englewood Cliffs (N.J.). 1972; Wake S. ed. The «Bonnie and Clyde» Book. I. 1972; Zuker J. Arthur Penn. A Guide to References and Resources. Boston. 1980.

ВОЛЬФГАНГ ПЕТЕРСЕН

(Petersen, Wolfgang). Немецкий режиссер и продюсер, с 1991 г, работает в Америке. Родился 14 марта 1941 г. в Эмдене.Вырос в Гамбурге. Школьником принимал участие в спектаклях Гамбургского молодежного театра (Jungen Theater). Учился в Актерской школе, затем продолжил образование на театроведческом факультете Гамбургского университета. Когда в 1966 г. открылась Берлинская Академия кино и телевидения, Петерсен оказался в числе первых студентов режиссерского факультета. Мало кто из современных кинематографистов может похвалиться таким всесторонним образованием.В 1971 г , Петерсен был принят в штат телекомпании «Норд Дойче Рундфунк». Как раз в это время в ФРГ набирало силу движение «Молодое кино». Однако Петерсен подчеркнуто держался в стороне и даже как бы солидаризировался с теми представителями коммерческого и развлекательного кинематографа, против которого выступали его сверстники, но отнюдь не единомышленники.За десять лет работы на телевидении Петерсен поставил 22 фильма, как правило, воспроизводящие небольшие криминальные происшествия из повседневной немецкой действительности. Большинство из них входили в телесериал «Место преступления».

Дебют Петерсена в кино состоялся в 1973 г. И хотя его фильм "Один из нас двоих" был отмечен Национальной кинопремией, это никак не повлияло на его судьбу. Об этом скромном труженике немецкого телевидения заговорили лишь в 1981 г., когда на экраны вышел фильм "Лодка", рассказывающий о последнем рейде экипажа немецкой подводной лодки "U 96". Петерсен хотел создать увлекательный приключенческий фильм, и это ему удалось. Столкновения с кораблями противников, разрывы глубоководных бомб, стремительные подъемы и погружения, от которых у людей лопаются перепонки, надсадные звуки трещащего от перегрузок корпуса создают напряженную атмосферу приключения, балансирующего на грани между жизнью и смертью. При этом Петерсен сумел вписать в действие несколько интересных мужских характеров, приблизивших эту динамичную приключенческую ленту к зрителям. Мастерство постановщика нашло признание во многих странах мира, в том числе и в Америке. Свой следующий фильм – "Бесконечная история" – современную сказку со множеством спецэффектов , как, впрочем, и космический фильм "Враг мой" Петерсен снимал уже на американские деньги. В 1991 году вместе с семьей он переселился в Лос-Анджелес. "Постановку в Голливуде я воспринимаю как награду. Я всегда мечтал оказаться здесь. Логично стремится туда, где создается все самое лучшее", – признался режиссер, покидая Германию.

Первые шаги Петерсена на голливудском поприще были удачными. Когда он приехал в Америку, в моду входил жанр эротического триллера, отразивший весьма критический взгляд на проблему женской эмансипации. Фильм "Разбившийся вдребезги" следовал в русле этой моды и даже несколько опережал ее. Однако Петерсен был новичком в Голливуде и старался продемонстрировать все, на что способен. А это привело к неоправданной усложненности сюжета. Кроме того, главным действующим лицом фильма является женщина. А по части трактовки женских характеров у немецкого режиссера всегда были проблемы.

Петерсен – типично мужской режиссер. Протагонистами его фильмов, как правило, становятся мужчины, а женские характеры отличаются неразработанностью и схематизмом. Петерсен любит действующих героев, потому в его фильмах действие часто превалирует над содержанием, а трюк нередко имеет самодавлеющее значение. При этом он не только знает, что сейчас в моде, но при разработке модных идей проявляет мастерство и профессионализм. Все эти качества и позволили немецкому режиссеру не затеряться в Голливуде и даже войти в число его лидеров. Это произошло после выхода на экран ленты "Президентский самолет".

Русские ультра-наци о нал исты проникают в самолет американского президента. Действуя с беспримерной жестокостью, они захватывают экипаж, охрану и семью президента. Однако сам он избегает пленения и потом освобождает всех своих сотрудников. Насыщенность действия невероятными событиями, трюками и потасовками, а также участие актера Гаррисона Форда позволяет без большой натяжки назвать эту картину новой серией приключений незабываемого Индианы Джонса.

"Президентский самолет" подтвердил принадлежность Петерсена к голливудскому мэйнстриму. И все же лучшим его фильмом американского периода продолжает оставаться лента "На линии огня". Она захватывает не награмождением трюков или невероятными приключениями, а прихотливой логикой столкновения и притяжения двух неординарных характеров. С одной стороны, уже немолодой специальный агент Фрэнк. 30 лет назад он работал в охране президента Кеннеди , но не смог защитить его от предательской пули и теперь всю жизнь мучается чувством вины. С другой – специальный агент Лири, безжалостный ликвидатор, патологический тип, вышедший из-под контроля своих начальников и потому представляющий угрозу для всей службы безопасности. Хотя безумец Лири хотел унизить и растоптать старика Фрэнка, произошло обратное – он помог ему возродиться и, наконец, выполнить свой долг по защите президента.

Как нетрудно убедиться, переезд в Америку оказал самое благотворное влияние на творчество Петерсена. Телевизионный режиссер, чей горизонт в Германии был ограничен небольшими происшествиями в бюргерской среде, получил возможность сразу и резко расширить границы своего творчества. Героями его фильмов стали президенты, специальные агенты, международные террористы, таинственные вирусы, А кулисами действия – Белый дом, Пентагон, Кремль, африканские джунгли. Переселившись в США, Петерсен постарался использовать не только новейшие технические достижения, находящиеся в распоряжении Голливуда, но и тематику американского кино, взял на вооружение не только технику, но и идеологию. И это явилось одной из главных причин его успеха в Америке.

Г. Краснова

Фильмография:в ФРГ: к/м «Один – другой» (Der Eine-der Andere), 1967; к/м «Янет» (Ich-nicht), 1968; «Я убью тебя, Вольф» (Ich werde dich toeten), 1970; т/ф «Порча металла» (Blechschaden), т/ф «Анна и Тото» (Anna und Toto), т/ф «Остатки кораблекрушения» (Slrondgul), 1971; т/ф «Ночные заморозки» (Nachtfrost), т/ф «Охотничьи угодья» (Jogdrevier), т/ф «Смог» (Smog), 1972; т/ф «Ван дер Фальк и богачи» (Van der Valk und die Reichen), «Один из нас двоих» (Einer von uns beidenl, 1 973; т/ф «Город в долине» (Die Sladt im Tal), т/ф «Местами гололед» (Slellenweise Glatteis), 1974; т/ф «Короткое замыкание» (Kurzschluss), т/ф «Счастливчик» (Hons im Glueck), т/ф «Четверо против банка» (Vier gegen Bank), т/ф «Аттестат зрелости» (Reiferzeugnis), 1976; т/ф «Плановые учения» (Planuebung), «Последствия» (Die Konsequenz), 1 973; т/ф «Черное и белое как дни и ночи» (Schwarz und weiss wie Tage und Nachte), «Лодка» (Das Boot), 1981 ;"Бесконечная история" (Unendliche Geschichte), 1983; «Враг мой» (Enemy Mine), 1985; в США: «Разбившийся вдребезги» (Shattered), 1991, «На линии огня» (In the line of Fire), 1993; «Эпидемия» (Outbreak), 1995; «Президентский самолет» (Air Force One), 1997.

Библиография:Button, S. The Boat //Films. 1982. May; Grelier M. Le Bateau //Image & Son. 1982 Mar.; Greiwe U.Ich liebe die Grossen Geschichten. Mttnchen, Kiepenheuer und Witsch, 1997.

ДЭНИЕЛ ПЕТРИ

(Petri, Daniel). Режиссёр, актёр, продюсер. Родился 26 ноября 1920 г. в г. Глэйс-Бей (провинция Новая Шотландия), Канада. Окончил там же университет имени св. Франциска (факультет средств коммуникации) и Колумбийский университет (по специальности: образование взрослых).

Был актёром, затем режиссером на телевидении. В 1960-м дебютировал в кинематографе фильмом "Куст куманики" – по роману Чарлза Мерчендэла – мелодрамой из жизни маленького городка, куда после дол гого отсутствия возвращается выросший там доктор (Ричард Бертон). И вновь всплывают воспоминания о былой трагедии – убийстве им из милосердия своего неизлечимо больного друга, Картина прошла незамеченной.

Истинным же дебютом Петри на экране стала "Изюминка на солнце" (1960) – экранизация пьесы Лорен Хэнсбери, прошедшей по многим сиенам мира. Она рассказывала о жизни бедной негритянской семьи в Чикаго, ее повседневных заботах и горестях. Актуальность тематики (нарастала волна борьбы черных американцев за свои права), хорошие актеры (Сидни Пуатье, Руби Ди и др.), внимание к деталям обыденного существования – все это, несмотря на излишнюю театральность и незнание режиссером кинематографической специфики, сразу же обратило внимание на постановщика. "Изюминка на солнце" оказалась той вершиной, которой Петри никогда уже больше не достиг, хотя работает в кино уже почти четыре десятилетия, поставив свыше сорока фильмов.

Правда, из них всего лишь пятнадцать сняты для большого экрана, остальные для малого. Наиболее значительными из последних оказались телевизионные биографические ленты: "Элеонора и Франклин" (1976), "Элеонора и Франклин в Белом доме" (1977, премия "Эмми"), "Киссинджер и Никсон" (1995). Что же касается кино, то разброс жанров и тем у Петри достаточно широк. Есть среди них комедии типа "Шпион с холодным носом" (1966), где модного ветеринара (Лоуренс Харви) английская разведка заставляет снабдить бульдога радиопередатчиком. До сатиры на лондонское высшее общество картина так и не дотянула, оставшись на уровне плоских шуток. Приключенческие ленты типа "Фактор Нептуна" (1973), в котором американский океанолог (Бен Газзара) ставит эксперимент в батискафе под водой. Картина запомнилась лишь прекрасными съёмками рыб, проплывавших за стеклом иллюминатора. Полуавтобиографический фильм "Мальчик с залива" (1984), получивший премию "Жени" – канадский аналог "Оскара" – с Лив Ульман и Кифером Сазерлендом, повествующий о взрослении 16-летнего юноши в городке канадской провинции Новая Шотландия в 1937 г., его стремлении отгородиться от жизненных проблем мечтой стать священником. Фильм оказался интересен лишь тем, кто знает район и людей, в нем живущих. Мелодрамы с налетом мистики: "Возрождение" (1981) – о женщине (Эллен Берстин), чудом уцелевшей в автомобильной катастрофе, приобретя после нее способность исцелять людей.

Нередко Петри снимал римейки или продолжения имевших успех лент. "Украденные часы" (1963) повторяли "Мрачную победу" (1939) о женщине, узнавшей, что ей осталось жить всего лишь год и посвятившей его любви к лечащему врачу. Однако Сюзан Хейуорд не шла ни в какое сравнение о Бэтт Дэвис, четверть века назад блестяще сыгравшей эту роль. "Кокон. Возвращение" (1988) развивал – и гораздо менее успешно – мотивы "Кокона" Рона Говарда – о пришельцах из другой Галактики, оставивших в бассейне флоридского дома ветеранов чудесное снадобье, возвращающее молодость тем, кто в этой воде купается. "Лэсси" (1994) возобновляла серию картин о собаке с этим именем, пользовавшуюся огромной популярностью в 40-е годы.

Всего два фильма этого режиссера действительно стали хитами, да и то не благодаря их высокому художественному качеству. "Бетси" (1978) – экранизация одноименного романа Гарольда Роббинса – о трех поколениях семьи владельцев крупного автомобильного завода, занятого конструированием новой спортивной машины. Однако главное внимание уделено сексуальной жизни деда (Лоуренс Оливье), сына и внука. Хардеман-старший пропускает через собственную постель множество женщин, в том числе и сноху, родившую от него дочь. Сын вступает в клан гомосексуалистов и не поладив с очередным любовником, кончает жизнь самоубийством. Внук же настолько посрамил фамильную честь, что жена вынуждена с ним развестись. Есть еще и внучка Бетси, давшая имя разрабатываемой модели, унаследовавшая темперамент деда-отца. Все эти скандальные любовные похождения и привлекли внимание определенной категории зрителей.

Главным же аттракционом фильма "Форт Апач, Бронкс" (1981) стала жестокость. Проститутка, подошедшая поболтать с полицейскими в патрульной машине, неожиданно выхватывает из сумочки револьвер и разряжает в своих собеседников всю обойму. Некий свихнувшийся педераст-пуэрториканец влезает на крышу высокого дома, угрожая прыгнуть вниз. Старик-маньяк бегает с ножом, норовя пырнуть им первого встречного. И со всем этим прихо дится справляться ветерану-полицейскому (Пол Ньюмен). В финале герой так же застывает в стремительном броске, как и персонаж этого актёра из фильма "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969) Джорджа Роя Хилла. Однако эта картина вышла за рамки рядовых полицейских лент тем, что проводила параллели между подвигами первых пионеров и современными борцами с преступностью. Гуманизм героя продолжил либеральную линию, начатую "Изюминкой на солнце".

На склоне лет Петри обратился к религии. В "Помощнике" (1997) – по одноименному рассказу Бернарда Маламуда – рассказывается об итальянском юноше с уголовным прошлым, которого любовь к дочке хозяина магазинчика, взявшего его на работу, подвигла принять иудаизм. Учитывая, что это – единственный фильм, снятый режиссером на собственные деньги, тема явно была ему близка.

Женат на продюсере Дороти Петри, отец двух сыновей – Дэниела и Доналда, работающих в кино в качестве сценаристов и режиссёров.

Е. Карцева

Фильмография:т/ф «Преследование» (Pursuit), 1958; «Куст куманики» (The Bramble Bush), 1960; т/ф «Выход» (Way Out), т/ф «Рассказы великого призрака» (Great Ghost Tales); «Изюминка на солнце» (A Raisin in the Sun), 1961; «Главная приманка» (The Main Attraction), 1962; «Украденные часы» (Stolen Hours), 1963; «Шпион с холодным носом» (The Spy with a Gold Nose), «Идол» (The Idol), 1966; т/ф «Monчаливоя ночь, одинокая ночь» (Silent Night, Lonely Night), 1969; «Вой в лесах» (A Howling in the Woods), т/ф «Хек Рэмси» (Нес Ramsey), «Город» (The City), 1971; т/ф «Беда приходит в город» (Trouble Comes to Town), т/ф «Луна волка» (Moon of the Wolf), 1972; «Фактор Нептуна» (The Neptune Factor), 1973; т/ф «Мышенька» (Mousey), т/ф «Револьвер и кафедра» (The Gun and the Pulpit), «Бастер и Билли» (Buster and Billie), 1974; т/ф «Возвращаясь домой» (Returning Home), 1975; т/ф «Сибил» (Sybil), «Спасатель» (Lifeguard), т/ф «Элеонора и Франклин» (Eleanor and Franklin), 1976; т/ф «Квинны» (The Quinns), т/ф «Элеонора и Франклин в Белом доме» (Eleanor and Franklin: the White House Years), 1977; «Бетси» (Betsy), 1978; «Возрождение» (Resurrection), 1980; «Форт Апач, Бронкс» (Fort Apache, the Bronx), 1981, «Полдюжины» (Six Pack), 1982; т/ф «Создатель кукол» (The Dolimakerj, «Мальчик с залива» (The Bay Boy), 1984; т/ф «Экзекуция Рвймонда Грэхема» (The Execution of Raymond Graham), 1985; т/ф «Половина жизни» (Half of a Lifetime), 1986; «Кадриль» (Square Dance), 1987; «Ракета Гибралтар» (Rocket Gibraltar), «Кокон: Возвращение» (Cocoon: the Return), 1988; т/ф "Меня зовут Билл У " (My Name Is Bill W.), 1989; т/ф «Спрятанная комната» (The Hidden Room), т/ф «Марк Твен и я» (Mark Twain and Me), 1991; т/ф «Разорванный город» (A Town Tom Apart), J 992; «Лэсси» (Lassie), 1994; г/ф «Киссинджер и Никсон» (Kissinger and Nixon), 1995; «Помощник» (The Assistant), 1997.

Библиография:Карцева E. Кич или торжество пошлости. М. 1977; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; Цыркун Н. «Новые правые» в Голливуде //Искусство кино. 1984. N 2; Гаврилов Л. О пользе эмиграции //Столица. 1992. N 5.