Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 56 (всего у книги 65 страниц)

РЕННИ ХАРЛИН

(Harlin, Renny). Настоящее имя: Лаури Харджола. Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 15 марта 1959 года в городке Риихимики (Финляндия).

Ныне известный режиссер, удачливый продюсер (владелец собственной продюсерской фирмы "Миднайт Сан Пикчерс"), преуспевающий сценарист, Ренни Харлин начинал как режиссер короткометражных и документальных лент на финском телевидении.

Однако не прошло и нескольких лет, как молодой честолюбивый финн поспешил перебраться в Америку, где в 1986 году сделал свой первый полнометражный фильм с символическим названием "Рожденный американцем" – своеобразный гимн новой родине – где главный герой – "рыцарь без страха и упрека", без устали восстанавливает попранную справедливость.

Харлин достаточно быстро освоился в Америке и быстро понял вкусы и запросы аудитории. Не претендуя на роль первооткрывателя он не только не отказался, но, напро-тив, с большой охотой взялся, за историю очередных похождений "веселого" кровопийцы Фредди Крюгера, продолжающего безжало-стно уничтожать всех, кто ему попа-дется в руки-ножницы. Четвертый фильм из серии "Кошмар на улице Вязов", где неутомимому Фредди противостояла прекрасная повелительница снов, хотя и проигрывал авторскому оригиналу Уэса Крейвена, но оказался значительно интереснее других лент этого цикла. Если они лишь копировали Крейвена, то Харлин сумел сделать свою версию с немалой долей пародийности и умело использовал весь арсенал спецэффектов. Его усилия не остались незамеченными и режиссер получил возможность продолжать работать в большом кино.

Однако, прежде чем ему была доверена постановка дорогостоящих фильмов, обещавших стать хитами, Харлин сделал две ленты, которые доказали продюсерам, что этот режиссер способен оправдать их надежды. Кассовый успех картин "Тюрьма" – мистического триллера о поединке призрака заключенного с бесчеловечным директором тюрьмы, и ленты "Приключения Форда Ферлейна" – мрачноватого полудетектива-полукомедии, сделанного в духе Дэвида Линча, позволил Харлину войти в число ведущих американских режиссеров, предпочитающих работать в развлекательном кино. Он из тех, кто хорошо знает рецепт успеха, и не упускает свой шанс.

"Крепкий орешек 2" – опять же продолжение серии. На сей раз бравый полицейский Мак-Клейд вступает в неравную схватку (которую, конечно же выигрывает) с целой бандой террористов, с которыми сталкивается на аэродроме, куда приехал встретить жену. Однако обаяние Брюса Уиллиса в этой роли плюс спецэффекты, а этим мастерством Харлин владеет в совершенстве, сделали эту ленту весьма привлекательной для зрителя.

Тоже самое в полной мере относится и к картине "Скалолаз", где не меньшей приманкой для любителей боевиков стало участие в ленте знаменитого Сильвестра Сталлоне, головокружительные съемки на плейере – в горах, отточенный монтаж, и опять же каскад спецэффектов.

Коммерческий успех фильмов позволил Харлину стать не только режиссером, но и продюсером. Кстати, эта профессия его привлекает все больше, особенно, если судить по тому, что он сам финансировал свои последние режиссерские работы : "Остров головорезов", где в главной роли блеснула его бывшая жена – Джина Дэвис, которой по ходу ленты пришлось сражаться на шпагах, командовать пиратским кораблем, искать сокровища и покорять мужские сердца, и "Долгий поцелуй на ночь" В результате жанр авантюрно-приключенческого фильма пополнился вполне достойными образчиками, а Ренни Харлин еще больше укрепил в мире кино свою репутацию человека, который хорошо знает, как развлечь зрителя.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Рожденный американцем» (Born American) 1986; «Кошмар на улице Вязов 4. Повелительниц!) снов» (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master), Тюрьма" (Prison) 1988; «Приключения Форда Ферлейна» (The Adventures of Ford Fairlane), «Крепкий орешек 2» (Die Hard 2), 1990; «Стражи радуги» (The Warriors of Ihe Rainbow), 1992; «Схололаз» (Cliffhanger) 1993; «Остров головорезов» (Cutthtoat Island), 1995; «Долгий поцелуй на ночь» (The Long Kiss Goodnight), 1996; «Глубокое синее море» (Deep Blue Seo), «Отвратительный» (Abominable), 1999.

Библиография:Карин Д. Острые блюда в летнем меню //Нью-Йорк Тайме. 1993, Майиюнь; Кларк Д. Нордический голливудец Ренни Харлин //Экран и сцена. 1995. NN 31-32.

ДЖОРДЖ РОЙ ХИЛЛ

(Hill, George Roy). Режиссер кино и театра, сценарист, актер. Родился 20 декабря 1922 г. в Миннеаполисе (штат Миннесота) в журналистской семье. Получил образование в таких престижных учебных заведениях как Йельский университет и Тринити колледж в Дублине по специальности: музыка.

Еще в детстве Джордж увлекался самолетами (что много лет спустя нашло отражение в фильме "Великий Уолдо Пеппер") и когда началась вторая мировая война стал пилотом, а потом в Корее летным инструктором, демобилизовавшись из армии в чине майора. В перерыве между военными действиями Хилл успел поработать актером, дебютировав в 1948 году II Дублине в пьесе Бернарда Шоу "Ученик дьявола". Исполнительскую карьеру продолжил в США, участвуя в "мыльных операх" на радио и во внебродвейских постановках. Затем стал режиссером на телевидении, получив в 1954 г. "Эмми" за сценарий и режиссуру пьесы "Памятная ночь". Успех помог ему перейти на Бродвей: поставленная им в 1957-м сценическая версия известного романа Томаса Вульфа "Взгляни на дом свой, ангел" была высоко оценена критиками и зрителями, открывшими ему дорогу в Голливуд.

В 1962-м Хилл дебютировал там переносом на экран своего театрального спектакля "Период привыкания" – по одноименной пьесе Теннесси Уильямса – о ветеране корейской войны, повлиявшей на его сексуальные возможности. Следующий фильм – "Игрушки на чердаке" (1963) – также оказался экранизацией пьесы Лилиан Хеллман – о двух стареющих сестрах, трогательно заботящихся о своем беспутном брате.

Сам режиссер, обладавший недюжинным чувством юмора, понимал, что психологическая драма – не его стихия. Ему хотелось легкости, изящества, водоворота приключений – всего того, что делает жизнь яркой и волнующей. В 1964-м он снял "Мир Генри Ориента" – милую комедию о фантазиях двух 14 летних девочек, видящих себя в мечтах вместе со знаменитым пианистом (Питер Селлерс). В 1967-м Хилл привлек внимание фильмом "Весьма современная Милли" – историей девушки, приехавшей в 20-е годы из провинции в Нью-Йорк и быстро там акклиматизировавшейся. Хилл умело использовал не только музыку того периода (композитор Элмер Бернстайн получил за нее "Оскара"), но и фильмы с Гарольдом Ллойдом, именно тогда пользовавшимся особой популярностью у зрителей.

Настоящий же успех пришел к режиссеру в 1969-м после выхода на экраны ленты "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид". В этом изобилующем комедийными сценами вестерне два бандита (Роберт Редфорд и Пол Ньюмен) грабят банки и поезда с таким высоким артистизмом, вкладывая в это столько остроумной изобретательности, что зритель невольно начинает ощущать тягу к их романтической профессии. Они в любых ситуациях не обходятся без шутки, всегда смешной, их юмор – искрометен и заразителен. А "внепрофессиональная" жизнь героев показывается здесь с необычайным лиризмом, лишенным всякого привкуса сентиментальности. Знаменитая комическая сцена проезда Кида (П. Ньюмен) на велосипеде по своей пластике отличается почти балетным изяществом. Прославленный же финальный стоп-кадр, когда пытающиеся вырваться из окружения, герои навечно застывают в последнем броске, вошел во все истории кино, оказавшись объектом многочисленных подражаний.

70-е годы стали "золотыми" в творчестве Хилла. Он получил приз Каннского кинофестиваля за успеш ную экранизацию романа Курта Воннегута "Бойня N 5" – антивоенной фантазии для интеллектуалов. Фильм визуализировал страшные сны рядового оптометриста о нацистских концлагерях и странной планете будущего. Прекрасно снятая оператором Мирославом Ондржичеком, работавшим с этим режиссером на многих картинах, эта сюрреалистическая черная комедия была хорошо принята критиками и восторженно – молодежью, сделавшей ее культовой.

Самым же популярным фильмом в творчестве Хилла стала уголовная комедия "Афера" (1973) – о двух мошенниках в Чикаго 30-х годов (снова Редфорд и Ньюмен), устроивших изощренную месть главарю гангстеров, виновному в смерти их друга. Головокружительная напряженность сюжета, изобилующего всякого рода махинациями и карточными трюками, прекрасное сочетание по-мальчишески обаятельного героя Редфорда и умудренного годами и преступным опытом шулера – Ньюмена, зловещий бандитский предводитель в исполнении Роберта Шоу, выразительная игра актеров в ролях второго плана, ностальгические рэгтаймы Скотта Джоплина, изобретательно выполненные декорации и костюмы – все это блестяще сочеталось в единое целое лишь благодаря безупречному вкусу режиссера. "Афера" – остроумная пародия на довоенные гангстерские ленты – удостоилась четырех "Оскаров": за лучший фильм, лучший сценарий, лучшую режиссуру и лучшую музыкальную аранжировку. В 70-е она считалась четвертой самой кассовой картиной за всю историю американского кино. (Первые три: "Крестный отец", "Звуки музыки", "Унесенные ветром").

К сожалению, на этом творческий взлет Хилла закончился: началось медленное сползание вниз. "Щелчок" (1977) – спортивную комедию о хоккеисте, пытающемся разными способами поддержать свою разваливающуюся команду, не спас и Пол Ньюмен. А "Маленький роман" (1979), в котором молодой француз, подстрекаемый старым карманником, умыкает американскую девушку – и Лоуренс Оливье. Некоторым успехом у критики, правда, пользовался "Мир по Гарпу" (1982) – экранизация одноименного романа Джона Ирвина – о взрослении юноши (Робин Уильяме), мечтающего стать писателем. Несмотря на юмор и хорошую игру актеров (в роли матери там дебютировала на экране Глен Клоуз), картина оказа лась не очень понятной зрителю. Последние две ленты – "Маленькая барабанщица" (1984) – по одноименному шпионскому роману Джона Ле Карре и "Смешная ферма" (1988) – комедия, перегруженная гэгами, с Чеви Чейзом, игравшим нью-йоркского спортивного журналиста, столкнувшегося с неудобствами жизни в сельской местности, – прошли почти незамеченными. Хотя даже в них ощущалось стремление режиссера к изящной компановке кадров и единой стилистике.

За четверть века работы в кино Хилл поставил всего 15 фильмов (самый первый "Зазубренный край" вышел а 1955-м без его фамилии в титрах). Все они отличались безукоризненным вкусом их создателя, вниманием к крепко выстроенному сюжету, что после авангардистских изысков 60-х годов казалось зрителям особенно привлекательным, вниманием к изобразительной стороне, умением работать с актерами. (Когда в 1966-м на съемках исторической драмы "Гавайи" его попытались снять с картины, которая явно не получалась, местная массовка дружно отказалась работать и Хилла пришлось вернуть). Главное же – комические наблюдения этого режиссера над странностями и особенностями человеческого поведения были согреты теплом его души и доброжелательностью к людям, какими бы необычными и смешными они ни были.

Е. Карцева.

Фильмография:«Зазубренный край» (The Jagged Edge), 1955, в титрах не значится; «Период привыкания» (Period of Adjustment), 1962; «Игрушки на чердаке» (Toys in the Attic), 1963; «Мир Генри Ориента» (The World of Henry Orient), 1964; «Гавайи» (Hawaii), 1966; «Весьма современная Милли» (Thoroughly Modern Millie), 1967; «Буч Кэссиди и Санденс Кид» (Butch Cossidy and the Sundance Kid), 1969; «Бойня N 5» (Slaugterhouse Five), 1971; «Афера» (The Sting), 1973; «Великий Уолдо Пеппер» (The Great Waldo Pepper), 1975; «Щелчок» (Slap Shot), 1977; «Маленький роман» (A Little Romance), 1979; «Мир no Горлу» (The World According to Gorp), 1982; «Маленькая барабанщица» (The Little Drummer Girl), 1984; «Смешная ферма» (Funny Farm), 1988.

Библиография:Силюнас В. «Крестный отец», блудные сыновья и пасынки Америки //Искусство кино. 1975. N 3; Карцева Е. Вестерн. Эволюция жанра. М. 1977; На экране Америка / Сост. Кокарев И. М. 1978; Михалкович В. Ретроспективный взгляд на «ретро» //Кино. Рига. 1981. N II; Комов Ю. Гонки с тенью. М. 1985.

УОЛТЕР ХИЛЛ

(Hill, Walter). Сценарист, режиссер. Родился 10 января 1942 г. в Лонг Бич (штат Калифорния) в рабочей семье. Благодаря программе для одаренных детей смог поступить в Американский университет Мехикосити. Затем перевелся на факультет журналистики Мичиганского университета. В 1967 г., вернувшись в Калифорнию, Хилл написал ряд удачных сценариев для образовательных документальных фильмов. В начале 70-х гг. ему удалось продать голливудским студиям несколько сценариев художественных фильмов, сразу же принятых к постановке («Хикки и Боггс», «На ужин пришел вор», «Человек Макинтоша», «Бассейн утопленников»). Причем самый большой успех выпал на долю картины «Побег» С. Пекинпа с участием звездной пары 70-х гг. С. Мак-Куина и Э. Мак-Гроу.

В 1974 г. Хилл получил возможность попробовать силы в режиссуре. Имея в своем распоряжении 3 миллиона долларов и актера Ч. Бронсона, он снял фильм "Тяжелые времена", воссоздавший нью-орлеанскую действительность эпохи великой депрессии. Она была представлена через судьбу уличного борца Чейни, которому приходится зарабатывать свой трудный хлеб в противостоянии со спортивной мафией, грозящей убить его менеджера. Благодаря находящемуся в зените славы Ч. Бронсону фильм имел огромный успех. После раскритикованного прессой "Водителя", в котором молодой Р. О'Нил сыграл преступника, ловко ускользающего от преследующего его с маниакальным упорством полицейского, Хилл снял фильм "Воины". Близкий по проблематике "Вестсайдской истории" он изображал непримиримую борьбу молодежных банд из Бронкса и Бруклина. Герои Хилла были похожи на бойцов сражающихся армий, готовых на все во имя достижения поставленной цели. Нигилизм участников противостояния и хаос, вносимый ими в окружающую действительность, производили устрашающее впечатление, В дальнейшем Хилл будет неоднократно обращаться к теме "молодежь и преступность". Самое яркое выражение она найдет в картине "Красавчик Джонни", показавшей трагическую попытку молодого преступника освободиться от своего прошлого.

В 1980 г. на экраны вышел вестерн "Далеко скачущие всадники", обращавшийся к почти хрестома тийной фигуре бандита Джесси Джеймса. Хилл концентрирует действие вокруг нападения на Йортфилдский банк, вскоре после которого начался закат знаменитого разбойничьего союза. Он не романтизирует, но и не развенчивает своих героев. Самым волнующим в фильме является великолепно снятый и смонтированный рейд банды в Нортфилд. Во всех критических обзорах фильм сравнивался с "Дикой бандой" Пекинпа. Действительно, Хилл может быть назван его последователем. Их объединяет приверженность "мужским, жанрам", склонность к насилию и жестокости, безразличное отношение к женским характерам, но самое главное – трепетное отношение к вестерну. Правда, Пекинпа повезло несравненно больше – он еще застал эпоху расцвета одного из самых популярных жанров американского кино. Хилл стал свидетелем его заката. И тем не менее в середине 90-х годов ему удалось снять два вестерна – "Джеронимо. Американская легенда", посвященный истории пленения и заключения в резервацию вождя племени апачей, и "Дикий Билл", героем которого стал знаменитый стрелок Билл Хикок, загубивший немало человеческих жизней. Обращаясь к этим знаковым фигурам американского вестерна, Хилл никого не оправдывает и не обвиняет. Вестерн интересует его как динамичная и активная форма сюжетосложения, опосредующая определенные взаимоотношения человека и природы, индивидуального и коллективного сознания. Не имея возможности снимать вестерны в их чистом виде, Хилл довольно успешно использует его, как он сам говорит, "урбанистический" вариант, где место прерий занимают городские кварталы, лошадей – автомобили, а задорных ковбойских песен современные рок-баллады. Самым удачным воплощением этой концепции считается фильм "Огненные улицы". В нем Хилл отразил свою любовь к рок-культуре и интерес к молодежному герою. Их олицетворяют в фильме певица Эллен и солдат удачи Том Коли, который вступает в действие, когда певицу похищает молодежная банда. Героям приходится пройти через настоящий ад, прежде чем они обретают свободу.

В "Огненных улицах" структура вестерна естественно сочетается с эстетикой клипа и находящейся в стадии формирования музыкальной видеокультурой. Хилл относится с большим интересом к достижениям современной цивилизации. На во оружении героев фильма "Нарушение границы" находятся мобильные телефоны, видеокамеры, винтовки с оптическим прицелом, ультрасовременные поисковые инструменты. Однако техника мало влияет на сущность характеров и логику развития действия. Как только герои фильма, вчерашние пожарные, превратившиеся в искателей золотого клада, сталкиваются с бандой уголовников, действие начинает развиваться по законам старого доброго вестерна. В неменьшей степени эта особенность проявляется в ленте "Любыми средствами", в которой оснащенные по последнему слову техники федеральные агенты ищут наркоторговцев, орудующих на мексиканской границе. На съемках Хилл не отказал себе в удовольствии повторить наиболее известные композиции из вестернов С. Пекинпа, Ф. Циннемана, Дж. Форда, органично вписав их в общую стилистику ленты.

Хотя картины Хилла отличаются мастерской разработкой сюжетов и характеров героев, из-за приверженности автора основным догматам "мужского кино" они пользуются успехом только у определенной части киноаудитории. Возвыситься над собственной стилистикой Хилду помогает одно, воистину неоценимое качество – юмор. Собственно комедией можно назвать лишь один его фильм – "Миллионы Брюстера", римейк неоднократно экранизировавшей комедии. Эксцентричный миллионер завещает своему внуку 300 миллионов долларов. Но чтобы получить их, тот в течение месяца должен истратить 30 миллионов. Старания героя пустить на ветер столь значительную сумму были показаны Хиллом и его актером Р. Прайором весело, озорно и весьма изобретательно. Особенно удалось изображение избирательной компании в мэры Нью-Йорка, которая и "сожрала" почти весь капитал. В творчестве У. Хилла "Миллионы Брюстера" – едва ли не единственный опыт создания "чистой" комедии, и тем не менее юмор играет существенную роль в структуре таких его жестких "урбанизированных" вестернов, как "48 часов", "Красная жара", "Еще 48 часов". Настоящей творческой удачей Хилла следует считать приглашение на роль ловкого плута, выпущенного из тюрьмы на 48 часов, чтобы распутать дело об убийстве двух полицейских, молодого черного комика Эдди Мэрфи. Уже давно на американском экране не появлялось такого замечательного, основанного на принципе контраста дуэта – белый, напрочь лишенный юмора полицейский и его подопечный, каждой клеточкой своего лица излучающий необыкновенное лукавство. Для многих зрителей фильм стал важным свидетельством позитивно изменившихся межрасовых отношений в Америке 80-х гг., что способствовало его невероятному успеху. Хилл повторил эту схему в фильме "Красная жара", значительная часть которого была посвящена шаржированному изображению российской действительности. Дуэт А. Шварценеггера и Дж. Белуши также смотрелся отлично, однако был лишен привкуса новизны.

Уолтер Хилл является одной из важнейших фигур современного кино. В его творчестве традиции американской киноклассики благодаря соотнесению их с тенденциями постоянно усиливающейся урбанизации и технизации кино получают новую жизнь и развитие.

Г. Краснова

Фильмография:«Тяжелые времена» (Hard Times), 1975; «Водитель» (The Driver), 1978; «Воины» (Warriors), 1979; «Далеко скачущие всадники» (Long Riders), 1980; «Южный уют» (Southern Comfort), 1980; «48 часов» (48 Hrs), 1982; «Огненные улицы» (Streets of fire). 1984; «Миллионы Брюстера» (Brewster's Millions), 1985; «Перекресток» (Crossroads), 1986; «Любыми средствами» (Extreme Prejudice), 1987; «Красная жора» (Red Heat), 1988; «Красавчик Джонни» (Johnny Handsome), 1989; «Еще 48 часов» (Another 48 Hrs), 1990; «Нарушение границы» (Trespass), 1992; «Джеронимо. Американская легенда» (Geronimo. An American Legend), 1993; «Дикий Билл» (Wild Bill), 1995; «Стоять до последнего» (Last Man Standing), 1996; «Сверхновая» (Supernova), 1999.

Библиография:Fox J. Driver //Films & Filming. 1978. Nov; RaffertyT. The Paradoxes of Home //Film Quaterly. 1982. Fall; Sragow M. Hill's Street Blues //American Film. 1984. June; Chute D. Deod End Streets //Film Comment. 1984. Aug; Hunter A. Interview with Walter Hill //Films & Filming. 1984. Oct; Yates R. Trespass //Sight & Sound 1993. Apr; Sol man G. At Home on the Range: Walter Hill //Rim Comment. 1994. Mar-Apr. Tunney T. Geronimo. An American Legend //Sight & Sound. 1994. Nov; Gross L The Screenwriter & Geronimo //1994. Oct.