Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 62 (всего у книги 65 страниц)

ЭРИХ ФОН ШТРОГЕЙМ

(Stroheim, Erich von). Режиссер, актер, сценарист, писатель, дизайнер, костюмер. Полные имя и фамилия: Эрих Освальд Ганс Карл Мария Штрогейм фон Норденвальд. Родился 22 сентября 1885 г. в Вене, умер 12 мая 1957 г, в предместье Парижа. Вопреки легенде, поддерживавшейся им самим, Штрогейм вовсе не был отпрыском аристократической семьи австрийских кастовых военных, а всего лишь сыном шляпника-еврея из Гляйвица в Силезии, поселившегося в Вене. Военную выправку, уме ние фехтовать и ненавидеть тупых и циничных солдафонов, образы которых годы спустя стали основными в его творчестве, юноша приобрел во время срочной службы в армии. Там он дослужился до лейтенанта, но его заставили подать в отставку за многочисленные долги. Заплатить их согласился дядя при условии, что племянник уедет в Америку, За океаном молодому человеку без языка и профессии пришлось тяжело, но он скоро женился на богатой женщине Маргарет Нокс, которая помогла ему овладеть английским и вернуть веру в себя. Однако брак длился недолго и после его краха Штрогейм пытался приспособить для сцены написанные еще на родине романы, стал соавтором пьесы «Маска», а в 1914-м появился в Голливуде.

На съемках "Рождения нации" Дэвид Гриффит обратил внимание на статиста с необычной внешностью и взял его в свои ассистенты, что стало для того неплохой школой мастерства. Однако прошло еще долгих пять лет, прежде чем экранный прусский офицер, рекламировавшийся как "Человек, которого вам приятно ненавидеть", смог осуществить свою мечту о режиссуре.

В 1919 г. Штрогейму удалось уговорить киномагната Карла Леммла финансировать его дебют в качестве постановщика фильма "Слепые мужья". Здесь, как и во многих других своих картинах он имел дело с материалом, который хорошо знал: бытом и нравами Европы. Эрих сам написал сценарий, придумал декорации и костюмы. Сам же он и сыграл с блеском циничного и бесчестного австрийского лейтенанта, соблазнившего хорошенькую жену американского врача, проводившую вместе с мужем отпуск в Альпах. В своем стремлении к реализму и точности деталей режиссер велел построить декорации Монте-Карло, его дворцов и казино в натуральную величину, в результате чего фильм обошелся в немыслимую для того времени сумму: миллион долларов. И хотя картина пользовалась коммерческим успехом, доходы оказались невелики. Однако Штрогейм не оставил тему, повторив ее и в следующей картине "Отмычка дьявола" (1920).

В "Глупых женах" (1921) снова присутствует саркастическая критика цинизма, продажности, бесчестности аристократии. Русский князь-белогвардеец Сергей Карамзин – психопат и садист – кружит голову жене американского дипломата, живя на средства любовницы – уродливой старой горничной. Но здесь сарказм сочетается с жалостью и сочувствием к увечью, болезни, искренности проявления чувств. Весь этот цикл сатир на "семейные" фильмы отличает острота обрисовки характеров действующих лиц, отсутствие однозначности моральных оценок, выразительность киноязыка.

С 1922 г. – постановки Штрогеймом фильма "Карусель" – трагедии девушки из венского ярмарочного балагана, соблазненной негодяемофицером (картину заканчивал другой режиссер – Руперт Джулиан) – начинаются столкновения режиссера с продюсерами: сначала фирмы "Юниверсл", а затем и "Метро-Голдвин-Мейер", для которой он снял свой шедевр "Алчность" (1924) – по роману Фрэнка Норриса "МакТиг". Поставив перед собой задачу создания киноромана в духе столь любимых им Золя, Диккенса и Мопассана, Штрогейм не столько стремился передать на экране все перипетии литературного оригинала, но и убедить зрителей в том, что все показанное действительно происходило. В результате напряженного девятимесячного труда были сняты 42 части, то есть фильм должен был демонстрироваться почти семь часов. Руководство "МГМ" сначала поручило сценаристке Джун Метис сократить его до 24-х, затем режиссер Рекс Ингрем довел их число до 18, а какие-то безвестные монтажеры уменьшили картину до 10 роликов. Но даже в таком, урезанном более чем в четыре раза виде, "Алчность" впечатляет.

Тонкая психологическая история превращения под влиянием жадности милой молодой девушки и ее мужа-дантиста в настоящих скотов, одержимых лишь страстью к накоплению, рассказана предельно выразительно, с массой точных деталей и даже использованием недавно появившегося в кино цвета (желтый, символизирующий собой цвет золота). Подлинным кинематографическим откровением стали финальные съемки в Долине смерти, где скованные цепью соперники умирают от зноя и жажды, причем тот, кто умер последним, долго волочит за собой труп первого, Штрогейма упрекали в излишней натуралистичности, тяжеловесности, шаржировании, однако все были вынуждены признать: камерная семейная история приобрела здесь поистине трагедийное звучание. В 1959 г. фильм был признан критиками одной из 12 лучших картин всех времен, Однако несмотря на все художественные достоинства ленты – этого яростного обличения алчности, убивающей все человеческое в людях, она не имела успеха у зрителей.

Стремясь возместить убытки, "МГМ" заставила Штрогейма экранизировать оперетту Франца Легара "Веселая вдова" (1925), которую он превратил в черную комедию, полную садизма и извращений, показав подлинную подоплеку габсбургского высшего общества. Декадентские нравы имперской Вены стали темой и "Свадебного марша" (1927), где сам режиссер сыграл разорившегося австрийского аристократа Ники Рауфенберга, который любит бедную актрису, а женится на хромой и уродливой наследнице миллионов.

Последней режиссерской работой Штрогейма оказалась "Королева Келли" (1928) – сатирическая история девушки из монастыря, получившей в наследство африканские бордели. От окончания картины постановщик был отстранен по требованию исполнительницы заглавной роли, по совместительству – и продюсера этой ленты – Глории Свенсон. Не удалось ему закончить и свой первый звуковой фильм "Прогулка по Бродвею", который вышел в свет в 1933 г. под названием "Хелло, сестра". Его фамилия в титрах не значилась.

Последующие четверть века Штрогейм был вынужден заниматься лишь актерским творчеством, живя во Франции. (См. статью об этом в "Актерской энциклопедии. Кино США".)

В 1957 г. он был награжден французским орденом Почетного легиона.

Его последней женой была французская актриса Дениз Вернак.

Штрогейм оказал огромное влияние на развитие мирового киноискусства и в этическом, и в художественном планах. В первом случае привлекала его бескомпромиссность в достижении своих эстетических целей: не считаясь ни с чем, он добивался того результата, который перед собой ставил, что потом стало примером для многих. Во втором – поражало его стремление сугубо кинематографическими средствами достигать той же выразительности, что и литература, причем в ее больших, романных формах. Отсюда – страсть этого мастера к воспроизведению окружающей среды, атмосферы, времени и места действия. Точная передача бытовых деталей и оттенков характеров действующих лиц делала экранные повествования режиссера предельно достоверными, хотя иногда излишне натуралистичными. Уникальность создаваемых им фильмов вступила в противоречие с самой системой производства фильмов в Голливуде, откуда он был с позором изгнан, навеки оставшись в истории кино.

Е. Карцева

Фильмография:«Слепые мужья» (Blind Husbands), 1919; «Отмычка дьявола» (The Devil's Passkey), 1920; «Глупые жены» (Foolish Wives), 1921; «Карусель» (Меггу-Go-Round), 1922; «Алчность» (Greed), 1924; «Веселая вдова» (The Merry Widow), 1925; «Свадебный марш» (The Wedding March), 1927; «Королем Келли» (Queen Kelly)– 1928.

Сочинения:Stroheim E. Paprika. N.Y. 1935; Stroheim E les fuex de La Saint-Jean. V. 1 -2. P. 1951 -1954; Stroheim E. Poto-Poto. P. 1956; Stroheim E. Screenplay of «Greed». Brux. 1958.

Библиография:Королевич В., Аташева П. Эрих Штрогейм. МЛ. 1927; Авенариус Г. Эрих Штрогейм //Искусство кино. 1937. N I; Мутафов X. Эрих фон Штрогейм //Киноискусство /Болгария/. 1960. N 5; Карцева Е. Эрих фон Штрогейм //Актерская энциклопедия: Кино США М. 1996; Noble P. Hollywood Scapegoat: The Biography of Erich von Stroheim. P. 1950; Bergut B. Erich von Stroheim. P. 1960; Borna J. Erich von Stroheim. W. 1966; Curtis T. Von Stroheim. N. Y. 1971. Weinberg H. Stroheim: A Pictorial Record of his Nine Films. N.Y.I 975.

ДЖОЭЛ ШУМАХЕР

(Schumacher, Joel). Режиссер кино и ТВ, сценарист, дизайнер. Родился 29 августа 1939 года в Нью-Йорке. Окончил Парсенскую школу живописи.

Свою карьеру начинал художником. Оформлял всевозможные витрины, выставки, стенды. Затем увлекся созданием эскизов костюмов для кинематографа. Этой работой усиленно занимался с 1972 по 1978 гг. Одновременно стал пробовать себя в качестве сценариста и телережиссера. Поставил на телевидении два фильма "История Вирджинии Хилл" (1974) и "Любительская вечеринка в гриль-баре Дикси" (1979).

Первый опыт в кино – семейная комедия "Невероятно уменьшающаяся женщина" (1981) – оказался малоинтересной лентой, затрагивающей феминистскую проблематику. Но уже в последующих фильмах Шумахер показал себя крепким профессионалом, успешно работающим в русле основных направлений коммерческой голливудской продукции, Диапазон его творчества простирался от несколько слащавого римейка популярной французской комедии "Кузен, кузина" (1975) – у Шумахера "Кузены" (1982) до любовной мелодрамы "Умереть молодым" (1991);

от любимых зрителем фантастических фильмов типа "Коматозники" (1990) до серьезных, психологических лент "Падение" (1993) и "Клиент" (1994), а так же социально значимой картины – "Время убивать" (1996).

Фильм "Коматозники", снятый на скромные деньги, без особых постановочных изысков, впервые заставил взглянуть на Шумахера, как на самобытного и оригинального режиссера. Пригласив исключительно молодых актеров, среди которых были Джулия Роберте и Кифер Сазерленд, он создал своеобразную ленту о группе начинающих врачей, одержимых желанием проникнуть в тайну жизни после смерти. Используя наблюдения больных и погружая самих себя в коматозное состояние, эти люди словно балансируют над бездной, которая и страшит и манит одновременно. Мрачный колорит картины, атмосфера больницы, воссозданная с шокирующий натуралистичностью, привносит в произведение элемент мучительной взвинченности, охватившей героев, бросивших вызов тем тайнам, которые не раскрыты наукой. Умение передать сложность переживаний человека проявилась и в мелодраме "Умереть молодым", где в центр фильма режиссер поместил яркий образ молодой женщины (Джулия Роберте), запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен.

Картина "Падение" (у нас – "С меня хватит"), ставшая кассовым триумфом "мужского" фильма, так же продолжает в творчестве Шумахера линию социально-психологического анализа поведения человека. Эта сатирическая лента посвящена тому, как из души обычного обывателя, словно джин из бутылки, вырывается неожиданно возникшая ненависть к окружающему миру. Увольнение с работы, ссора с женой, томительное ожидание в знойный день в автомобильной пробке провоцирует в герое проявление неудержимой злобы и агрессивности к окружающим людям. В виртуозном исполнении Майкла Дугласа этот персонаж становится беспощадным убийцей всех, кто волею судеб оказался на его пути.

Особое место в творчестве Шумахера занимают две ленты, которые по жанру можно определить как "адвокатские" драмы, снятые по произведениям известного романиста Джона Гришема. Фильм "Клиент" – рассказ о женщине – защитнице паренька, попавшего в мафиозную разборку. Она одна ведет борьбу против всех; гангстеров, ФБР, прокурора и даже матери подростка. И чем настырнее противники, тем остроумнее и настойчивее действует героиня в блистательном исполнении Сьюзен Сарэндон. Картина "Время убивать" – менее удачный опыт в этом жанре. Лента, посвященная взаимоотношениям "черных" и "белых" в Америке, грешит чрезмерной идеологизированностью и публицистичностью, В центре фильма – белый адвокат, справедливо и бескомпромиссно защищающий чернокожего отца, убившего за изнасилование десятилетней дочери двух расистски настроенных парней англо-саксонского происхождения.

Фильм призывает вернуться к принципам старого доброго американского правосудия, основанного на здравом смысле и чувстве справедливости – "как сердце подскажет". Несмотря на плакатную незамысловатость ленты, она имела большой зрительский успех.

Новая страница в работе Шумахера – экранизация комикса "Бэтмен", начатая режиссером Тимом Бертоном в 1989 году. Шумахер снял третий и четвертый фильмы этого сериала. Лента "Бэтмен навсегда" (1995) отвергла стилистику первых серий. Режиссер решил сделать картину, похожую на городок аттракционов. Фильм выглядит как яркое шоу, перенасыщенное красочными масками, причудливыми трюками, персонажами, словно представляющими цирк супергероев. Здесь во всей полноте проявилась тяга Шумахера к своей первой профессии дизайнера. На создание образа Готэмсити художников тут вдохновили японские фантастические мультфильмы, берлинская архитектура времен Альберта Шпеера и немые экспрессионистские фильмы. "НьюЙорком кошмарных снов" назвала город в фильме его художник Барбара Ланг. Партнерами Бэтмена на этот раз стали новые персонажи, среди которых – боевой товарищ Робин, Но с точки зрения содержания наличие этих лиц мало что изменило. Картина стала чисто зрелищным действием. Все эпизоды имеют хореографическое решение, изобилуют приемами восточных единоборств, клоунадой, музыкальными номерами в стиле хэви металл. Такая же стилистика свойственна и следующему фильму по этому комиксу "Бэтмен и Робин" (1997). Правда общая тональность ленты несколько изменена. Она более оптимистична, Трагедия Бэтмена – потеря родителей – произошла давно еше в детстве. Он не столь одинок. С ним живет добрый дворецкий и его красавица-племянница. Шумахер отошел от мрачного антуража и демонстрирует здесь кричащеяркие краски и поражающий воображение реквизит. Этим и исчерпываются все новшества фильма. Если успех первых серий основывался на ярких характерах персонажей, то здесь от них не осталось и следа. И это несмотря на наличие множества звезд. Картина стала лишь фантазией из жести и папье-маше, от которой веет холодом, как от хладомета, которым управляет в своем экзотическом, весящим 50 кг костюме, Арнольд Шварценеггер. Но молодежной аудитории фильм понравился и попал в список самых кассовых лент 1997 года.

Жанровая палитра фильмов Шумахера остается предельно широкой. Он – типичный ггредставитель Голливуда, прекрасно знающий вкусы зрителя, Работая в разных жанрах, он умеет привлечь публику как на мелодраматические и остро-социальные, так и на зрелищно-развлекательные картины.

Т. Царапкина

Фильмография:т/ф «История Вирджинии Хилл» (The Virginia Hill Siory), 1974; т/ф «Любительская вечеринка в гриль-баре Дикси» (Amateur Night at the Dixie Bar and Grill), 1979; «Невероятно уменьшающаяся женщина» (The Incredible Shrinking Woman), 1981; «Д.К.Кэб» (D.CCab), 1983; «Огни святого Эльма» (St. Elmo's Fire), 1985; «Пропавшие парни» (The Lost Boys), 1987; «Кузены» (Cousins), 1989; «Коматозники» (Flariiners), 1990; «Умереть молодым» (Dying Young), 1991; т/ф «Малибу Роуд 2000» (2000 Malibu Road), 1992; •Падение" (Foiling Down), 1993; «Клиент» (The Client), 1994; «Бэтмен навсегда» (Barman Forever), 1995; «Время убивать» (A Time to Kill), 1996; «Бэтмен и Робин» (Batman and Robin), 1997; «8 миллиметров» (8 Millimeter), 1998.

Библиография:Буллмен Б. Бэтмен навсегда //Cinema (на русском яз.) 1995. N 12; Владимиров А. Мои фильмы будут смотреть и через 20 лет //Экран. 1994. N 2/3; Nathan G. Nothing Bat the Truth //Empire (UK). 1996. Iss.88; Camera Ch. Interview //Premiere (France). 1996, Iss. 237.

ДЖОН ЭВИЛДСЕН

(John G. Avildsen). Режиссер, оператор, театральный режиссер. Родился в Чикаго 21 декабря 1935 года. Окончил Нью-Йоркский университет.

Еше в студенческие годы Джон Эвилдсен увлекся кино. Сначала были опыты сьемок любительских фильмов, затем несколько лет работы в рекламном агентстве в качестве сценариста. В профессиональный кинематограф пришел поздно. Сна чала был ассистентом оператора, затем оператором. Первый самостоятельный фильм, сделанный им в качестве режиссера в 1969 году "Обратитесь к любви" прошел довольно незаметно. Зато следующий 1970 год был поистине "звездным" для Эвилдсена. Обе картины – "Угадай, что мы учили сегодня в школе" и "Джо" заставили и зрителей, и критиков обратить внимание на творчество этого режиссера. Первая лента была остроумной и легкой комедией, рассказывающей о проблемах старшеклассников, которых гораздо больше, чем скучные уроки интересовали вопросы секса и взаимоотношений межггу мужчиной и женщиной; вторая же картина – "Джо" повергла в шок зрителей неприкрытой правдой об обывателе, который в силу своей косности, нетерпимости становится орудием самых мрачных ш реакционных сил американского общества. Джо – представитель так называемого "среднего" класса, класса, на котором по мнению политологов держится процветание Америки, на поверку оказался "узколобым", озлобленным субьектом, не видящем и не желающим видеть дальше собственного носа. Критические ноты, прозвучавшие в фильме Эвилдсена не прошли незамеченными. Далеко не всем зрителям и критикам пришлась по нраву такая нелицеприятная характеристика рядового гражданина, но не признать правоту режиссера было нельзя. Завоевав репутацию жесткого и бескомпромиссного автора, Эвилдсен, войдя в когорту ведущих режиссеров Америки, получил возможность самому выбирать темы и сюжеты своих новых работ. Однако, хотя после "Джо", Эвилдсен активно работал всю первую половину 70-х годов, делая каждый год одну, а то и две новые ленты, ни одна из них, за исключением, разве что картины "Спасите тигра", где блеснул талантом Джек Леммон (за эту работу актер был удостоен премии "Оскар"), не стала событием. Современная драма о духовном и психологическом кризисе, неожиданно настигшем преуспевающего бизнесмена была показана искренне, достоверно, но без надрыва, обнажая обратную сторону успеха, который давался герою дорогой ценой – работой на износ и жизнью "на последнем дыхании".

Вновь же вовсю заговорили о режиссере всерьез после триумфального шествия по экранам фильма "Роки" (1976), принесшем Эвилдсену "Оскара" за режиссуру, а Сильвестру Сталлоне, исполнителю главной роли и сценаристу – всемирную славу. Сделанная к празднованию Америкой своего 200-летия, эта картина как нельзя более точно прославляла исконно национальные моральные ценности Нового Света – история восхождения неизвестного боксера итальянского происхождения к славе, которой он достигает честно – трудом и потом – была как бы живой иллюстрацией главного постулата Америки – "сделай себя сам".

По прошествии нескольких лет, Сталлоне и Эвилдсен попробуют повторить успех "Роки", сделав пятую по счету картину о спортивных подвигах неувядаемого боксера. Но, как гласит древняя мудрость " нельзя дважды войти в одну реку", и "Роки 5" оказалась весьма скучной, надуманной и заурядной лентой.

Та же участь постигла и другой "сериал" Эвилдсена – три картины о жизни юного каратиста Дэниела. И если первый фильм "Юный каратист", сюжетно почти полностью повторяющий "Роки", с разницей лишь в возрасте героя и выбранном им виде спорта – подросток, постоянно подвергающийся избиениям и издевательствам со стороны хулиганов, после упорных тренировок с сан сеем из Японии Мияго, одерживает победу над всеми своими недругами, пользовался значительным успехом, особенно у молодежной аудитории, то последующие две ленты откровенно разочаровали зрителей.

И все же, хоть и не обладая яркой творческой индивидуальностью, Эвилдсен, бесспорно, достаточно профессионален, хорошо разбирается в жанровых структурах, четко работая в границах выбранного жанра. И потому такие его ленты, как психологическая драма о взаимоотношениях учителя и учеников "Обопрись на меня", остроумная комедия о похождениях двух мошенников "Счастливого Нового года", динамичные боеники "Сила одиночки", "8 секунд" и другие всегда находят своего зрителя. С годами Эвилдсен не потерял мастерства, и успех сделанной им после трехлетнего перерыва ленты "Славное и укромное местечко" (экранизация романа А. Бигля) – трагикомедии о человеке, поселившемся на кпадбише, и оценивающем жизнь и людей с позиции обитателя "последнего приюта" доказывает, что Джон Эвилдсен остается в числе тех режиссеров, чьи фильмы неизменно вызывают интерес аудитории.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Обратитесь к любви» (Turn Onto Love), «Сладкие мечты»(Sweet Dreams), 1969; «Угадай, что мы сегодня учили в школе» (Guess What We Learned in School Today?), «Джо» (Joe), 1970; «Зови дядю» (Сгу Uncle!), 1971; «Провокатор» (The Stoohej, 1972; «Спосиге ™rpa»(Save the Tiger), 1973; «Предварительная игра» (Foreplay), «Y.Y. и короли танца Дикси» (W. W. and the Dixie Dance Kings). 1975; «Роки» (Rocky), 1976; «Медленный танец в большом городе» (Slow Dancing in the Big Qly), 1978; «Формула» (The Formula), 1980; «Соседи» (Neighbours), 1981; «Ночь в рою» (A Night in Heaven), «Американское желание» (American Desire), 1983; «Юный каратист» The Karate Kid), 1984; «Юный каратист 2» (The Karate Kid, port 2), 1986, «Счастливого Нового года!» (Happy New Year), 1987; «На память» (For Keeps), 1988; «Юный каратист 3» (The Karate Kid 3), «Обопрись на меня» (Leon On Me), 1989; «Роки 5» (Rocky V) 1990; «Сила одиночки» (The Power Of One), 1992; «8 секунд» (8 Seconds), 1994; «Оювное и укромное местечко» (A Fine and Private Place), 1997; «Ад» (Inferno), 1999.

Библиография:Карцева E. Голливуд; контросты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США. М. 1987.; Кокорев И. США на пороге 80-х. Голливуд и политика. М. 1987; Pulmer А 8 Seconds. //Sight and Sound. 1994. Nov.