Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 15 (всего у книги 65 страниц)

РОБЕРТ ЗЕМЕКИС

(Zemeckis, Robert). Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 14 мая 1952 году в Чикаго (штат Иллинойс). Еше во время учебы в Университете Северного Иллинойса он предпринял первые попытки снимать любительские фильмы на 8-мм пленке. Кинокамера все больше и больше влекла его, и он поступил в Университет Южной Калифорнии на факультет кино. Поставленный им 14-минутный фильм «Поле чести» удостоился премии на фестивале студенческих фильмов. Там же он познакомился с Бобом Гейлом, соавтором почти всех своих будущих сценариев. Одно из первых своих совместных произведений они предложили Стивену Спилбергу, который и поставил по нему картину «1941». Впоследствии Спилберг неоднократно будет продюсером фильмов Земекиса.

Как профессиональный режиссер Земекис дебютировал в 1978 г. комедией "Хочу держать тебя за руку". Однако поггулярность пришла после "Романа с камнем" (1984), сценарий которого он написал сам совместно с Бобом Гейлом. Поставив вроде бы приключенческий фильм, Земекис заставит зрителя по-новому взглянуть на традиционный голливудский жанр. Вся приключенческая атрибутика подается здесь не всерьез, с долей юмора. К тому же зритель никогда точно не знает, что перед ним: реальность или экранизация очередного произведения героини – писательницы Джоан Уайлдер. Земекис вводит здесь характерный ранее лишь для вестерна 60-ых и новый для приключенческого жанра образ плохого хорошего героя, который поначалу соглашается помочь Джоан лишь за определенную плату, а н конце уже самоотверженно защищает ее.

Настоящую "полижанровость" демонстрирует кинолента Земекиса "Назад в будущее", которую сам режиссер определил как "комедийномузыкально-научно-фантастический фильм о проблемах взросления". При помощи машины времени подросток попадает в прошлое, где сталкивается со своими родителями, которым в те годы было столько же лет, сколько ему сейчас. Здесь и в двух продолжениях Земекис с тонким чувством юмора показывает, как меняется городок. Можно проследить, к при меру, трансформацию скейт-борда: ящик на колесиках, затем знакомая нам сегодняшняя конструкция и, наконец, нечто сходное по внешнему виду, но уже на воздушной подушке. Смешение реального и нереального, стирание границ между вымыслом и действительностью – характерная черта творчества Земекиса. В "Назад в будущее 2" после множества перемещений во времени не только зритель, но и сами действующие лица уже не в состоянии с уверенностью сказать, когда же они находятся в "настоящей" жизни.

В картине "Кто подставил кролика Роджера?" смещается не время, а граница двух миров, ранее строго разделенных между собой. Кролик Роджер и его рисованные друзья от Вуди Вудпекера до слоника Дамбо – герои "мультипликационной реальности". Сам Роджер будто собран по частям – Земекис заметил, что его тело – от Диснея, голова от братьев Уорнер, а манера поведения – от героев мультфильмов Текса Эйвери. Это не первая попытка соединить на экране живых и рисованных героев, но здесь этот прием доведен до совершенства. Роджер и его друзья отбрасывают тени, они меняют размеры в зависимости от перспективы и расстояния до камеры. Если уж мультипликационная жена Роджера отвешивает пошечину живому Бобу Хоскинсу, то на щеке остается пунцовый отпечаток. И все это достигнуто не при помощи компьютерной обработки, а усилиями художников-мультипликаторов и монтажеров.

Зато "Смерть ей к лицу" изобилует именно компьютерными эффектами. Мерил Стрип расхаживает с головой, развернутой на 180 градусов, совершает головокружительный полет с лестницы, вместе с Голди Хоун попеременно то стареет, то молодеет. Для героинь этой черной комедии о тщеславии и мести стремление к вечной молодости становится манией.

К спецэффектам Земекис относится как восторженный ребенок, но они для него – не самоцель, а лишь средство воплотить на экране сценарий и режиссерский замысел. При том, что фильмы Земекиса неоднократно удостаивались призов за спецэффекты, он особенно гордится теми трюками, которые невозможно заметить простым глазом. Например, увеличение числа вертолетов в сценах войны во Вьетнаме в фильме "Форест Гамп", летящее перо, которое плавно опускается у ног Гампа, стремительно летающий пинг-понговый мячик – все это результаты компьютерной обработки.

"Форрест Гамп" – это взгляд на современную Америку глазами человека, лишенного цинизма, человека, воспринимающего вещи такими, как они есть. Умственно отсталый, но честный и благородный Гамп – воплощение истории традиционной Америки (учится в колледже, воюет во Вьетнаме, где получает ранение, выступает на антивоенном митинге, становится миллионером). Его возлюбленная Дженни – олицетворение контркультуры. Она пытается петь на сцене, увлекается психоделизмом, исповедует свободный секс, пробует наркотики и в конце концов погибает от СПИДа. Гамп и Дженни вдвоем охватывают все вехи американской истории 50-80-ых годов. Гампа постоянно окружают знаменитости – рукопожатия с Джоном Кеннеди, Линдоном Джонсоном, Ричардом Никсоном, беседы с Джоном Ленноном, Элвисом Пресли, губернатором Джорджем Уоллесом. На каждую такую сцену, длящуюся на экране несколько секунд и требовавшую совмещения отснятых кадров с реальной хроникой, уходило по восемь-девять месяцев работы. Этот одновременно смешной и грустный, правдивый и ироничный фильм удостоен шести "Оскаров", включая приз за режиссуру, лучший фильм и лучшее исполнение мужской роли (Т. Хэнке).

Прошло три года, прежде чем Земекис поставил "Контакт", повествующий о первом соприкосновении землян с инопланетным разумом. Это шаг в сторону по сравнению с предыдущими фильмами-комедиями, его отличает большая рассудочность, психологизм. Но и здесь присутствуют безукоризненные спецэффекты и "фирменные" "документальные" кадры Земекиса. На сей раз на киноэкран попал Билл Клинтон. Режиссеру повезло: президент как раз неоднократно выступал в связи с посадкой зонда на Марс, так что говорил почти прямо по сценарию. Достаточно было изменить фон и выдернуть его слова из контекста. Режиссер весьма оригинально подошел к вопросу изображения инопланетян, решив вообще не показывать их, а заставить чуждый нам разум предстать перед героиней в облике ее умершего отца.

При всем их разнообразии, в фильмах Земекиса можно заметить несколько общих отличительных особенностей, главная из которых – свойственный режиссеру глубокий гуманизм. С точки зрения тематики – это интерес к путешествиям во времени и преодолению его законов (трилогия "Назад в будущее", "Смерть ей к лицу", "Контакт"), исследование американской психологии ("ФоррестГамп", "Роман с камнем"). С точки зрения формы – это мастерское использование новейших достижений техники, выбор хорошего сценария и первоклассных актеров (Д. Де Вито, Т. Хэнке, М. Стрип, Б. Уиллис, Дж. Фостер), переосмысление жанров, которые почти не встречаются у него в "чистом" виде.

Земекис не любит компромиссов и сам диктует студиям условия, пользуясь таким весомым доводом, как тот, что почти все его фильмы, начиная с "Романа с камнем", занимают первые места по кассовым сборам.

Земекис женат на актрисе Мэри Эллен Трэйнор.

М. Теракопян

Фильмография:«Лифт» (The Lift), 1972; «Поле чести» (Field of Honor), 1973; «Хочу держать тебя за руку» (I Wanna Hold Your Hand), 1978; «Подержанные автомобили» (Used Cars), 1980; «Ромон с камнем» (Romancing the Stone) 1984; «Назад в будущее» (Back to the Future) 1985; «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit?), 1988; «Назад в будущее 2» (Back to the Future 2), т/ф «Байки из склепа» (Tales from the Crypt), 1989; «Назад в будущее 3» (Back to the Future 3), 1990; «Смерть ей к лицу» (Death Becomes Her), 1992; т/ф «Джонни Бэго» (Johnny Bago), 1993; «Форрест Гамп» (Forrest Gump), 1994; «Контакт» (Contact), 1997; т/ф «20 век. В погоню за счастьем» (20-th Century. The Pursuit of Happiness), 1999.

Библиография:Караваев Д Роберт Земекис //Если. 1996; Эшлай В. Близкие контакты следующего вида //Искусство кино. 1998. Январь.; Strick Ph. Contact //Sight and Sound. 1997. October; Clarke J. Framing Roger //Films and Filming. 1989. January; Carpenter T. Hope I Die before I Get Old //Premiere (USA). 1992. September.

РЕКС ИНГРЕМ

(Ingram, Rex). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, дизайнер, скульптор. Настоящие имя и фамилия: Реджинальд Ингрем Монтгомери Хичкок, Родился 15 января 1892 г. в Дублине (Ирландия), умер 21 июня 1950 г, в Лос-Анджелесе. Изучал право в дублинском Тринити-коледже.

Но ни юриспруденция, ни религия (он был сыном священника) его не манили. Эмигрировав в 1911 г. в США, Реджинальд по вечерам занимался скульптурой в Йельской школе изящных искусств, днем работая клерком в железнодорожной компании. Судьбу молодого британца резко изменила встреча с Чарлзом Эдисоном, сыном изобретателя ки нематографа в США, который в 1913 г. привел, его в отцовскую фирму, где тот подвизался в самых разных ипостасях: сценариста, актера, декоратора.

Режиссерскую деятельность Рекс Ингрем (такой псевдоним он себе взял) начал три года спустя и уже в другой кинокомпании – "Юниверел", поставив мелодраму "Великая проблема" (1916), – своеобразного "Пигмалиона" на современный лад. Здесь известный юрист пытается наставить на путь истинный молодую красивую воровку, прививая ей хорошие манеры и открыв доступ в общество. Кончается все это тем же, что и в оригинале: после ряда сюжетных перипетий он сам женится на ней. За пять последующих лет режиссер сделал полтора десятка мало интересных лент, прежде чем к нему пришел шумный успех в "Четырех всадниках Апокалипсиса" (1921) – по одноименному роману Висенте Бласко Ибаньеса.

В этом антивоенном фильме (сам постановщик тоже участвовал в первой мировой, служа, в авиации) рассказывается о двух членах одной семьи, оказавшихся по разные стороны линии фронта. Хулио – сын богатого аргентинского скотопромышленника (Рудольф Валентино) – посте смерти отца переезжает в Европу, покупает замок во Франции и становится художником. Именно он рисует фреску, давшую название картине, где символически изображены Война, Мор, Голод, и Смерть. Она оказывается пророческой. В начавшейся бойне слепнет после ранения муж возлюбленной героя, она остается с ним и отчаявшийся Хулио уходит на поля сражений, как и его шурин – офицер немецкой армии, где оба и погибают.

Картина прославила двух ведущих испотппггелей: Рудольфа Валентино, ставшего кумиром публики и объектом всеобщего женского обожания, и Алису Терри – жену режиссера и звезду всех его лучших последующих фильмов. Однако дело было не только в мелодраматичности сюжета и привлекательности актеров, айв весьма интересном художественном решении. Талант скульптура и дизайнера помог Ингрему в создании мощных визуальных образов, сразуже обратив на себя внимание критиков.

Однако отношения постановщика и весьма возомнившего о себе Валентино скоро разладились и уже в следующем году ему пришлось создать некое подобие из Района Саманьегоса. Рекс увидел в этом неотесанном смазливом мексиканце ту же внешнюю экзотическую привле кательность, пластичность и вкрадчивость, которые привлекли внимание женщин к его предыдущей звезде. Он придумал новому исполнителю броский псевдоним Новарро, много потрудился над его внешним обликом и манерами, научил пользоваться гримом и наиболее выгодно показывать красоту своего атлетического тела.

Успех пришел уже в "Пленнике Зенды" (1922) – романтической приключенческой мелодраме – о дворцовом заговоре, в результате которого истинный наследник престола вымышленной страны Руритании подменяется его двойником-англичанином. Но тот оказался благородным человеком, помог будущему королю вернуть престол и отказавшись от любви невесты венценосца, вернулся на родину. Сюжет стал популярным и еще три раза экранизировался под тем же названием в 1937-м, 1952-м и 1979-м годах, правда, в последнем случае уже как комедия.

Еще большей славы Новарро под руководством Ингрема достиг в трех его последующих лентах, где действие развертывалось в африканских или азиатских странах. Самой успешной из этого цикла стала картина "Араб" (1924) – о сыне вождя бедуинов, влюбившемся в дочь белого миссионера и с помощью своих сородичей сумевшем предотвратить массовое убийство христиан. В "Там, где кончается мостовая" (1923) зрители переносились на один из островов Южных морей. На этот раз дочка пастора любит молодого туземца, конечно же оказавшегося белым, с которым после ряда перипетий возвращается в Новую Англию. "Сад Аллаха" (1927) снова возвращал публику в северную Африку, куда приезжает разжалованный на родине священник. Конечно же он освобождает из рук туземцев белую девушку и чудом уцелев в разразившейся песчаной буре, осознав свои прегрешения, возвращается с ней в Британию, чтобы покаяться перед церковью. (Картина Р. Болеславского, появившаяся девять лет спустя, унаследовала от этой ленты лишь название и место действия).

Последние кагдины Ингрем снимал уже без Новарро в Европе, куда уехал вместе с женой. Причиной послужила ссора о Луисом Мей ер ом – главой "МГМ", который наотрез отказался дать ему постановку "БенГура". Режиссер пригрозил уходом, но друг – Эрих фон Штрогейм – уговорил его остаться. (Именно Рекс умело и бережно сократил "Алчность" на шесть частей, что правда не помешало продюсерам варварски уменьшить ее еще на восемь.) Но отношения с руководством фирмы так и не улучшились. После успеха "Араба" постановщик вложил все полученные деньги в собственную киностудию в Ницце, на французский Ривьера, где как раз был нужный ему экзотический фон. Вначале дела шли неплохо, но приход звука стал непреодолимым препятствием для этого маленького предприятия. Ингрем поставил лишь один "говорящий" фильм "Любовь в Марокко" (1933), где снова пытался передать на экране экзотику природы и нравов северной Африки.

Режиссер даже сам там на время поселился и, как утверждали, принял ислам. Но потом все-таки вернулся в Америку, где в последние годы своей жини приобрел известность как скульптор.

Может быть, потому, что Ингрем вырос в Англии, его фильмы никогда не были американскими по духу. Недаром действие лучших из них разворачивается за пределами США Религиозное воспитание, полученное в семье священника, странно сочеталось в его творчестве с тягой к показу непривычного и неизведанного, северная холодность с горячностью южных страстей, некая подспудная нравоучительность с любовным показом необычных натурных видов и жизненных устоев. Все это в сочетании с выразительностью киноязыка выделяло ленты этого режиссера из общего потока продукции кино США 20-х годов.

Е. Карцева

Фильмография:«Великая проблема» (The Great Problem), «Разорванные путы» (Broken Fellers), «Чаша печалей» (The Chalice of Sorrows), 1916; «Черные орхидеи» (Black Orchids), «Награда неверяшего» (The Reward of the Faithless), «Пульс жизни» (The Pulse of Life), «Цветок судьбы» (The Flower of Doom), «Маленький террор» (The Little Terror), 1917; «Его почетная мантия» (His Robe of Honor), «Скучный Браун» (Humdrum Brown ), 1918; «День ее расплаты» (The Day She Paid), 1919; «Под багровыми небесами» (Under Crimson Skies), «Прибрежные акры» (Shore Acres), «Сердец тяжелые удары» (Hearts Are Thumps), 1920; «Четыре всадника Апокалипсиса» (The Four Horsemen of the Apocalypse), «Побеждающая сила» (The Conquering Power), 1921; «Поворот направо» (Turn to the Right), «Пленник Зенды» (The Prisoner of Zenda), «Никудышные женщины» (Trifling Women), 1922; «Там где кончается мостовая» (Where the Pavement Ends), «Скарамуш» (Scaramouch), 1923; «Араб» (The Arab), 1924; «Маре нострум» (Mare Nostrum), «Волшебник» (The Magician), 1926; «Сад Аллаха» (The Garden of Allah), 1927;

"Три страсти" (Three Passions), 1929; "Баруд /Любовь в Марокко" (Baroud / Love in Morocco), 1933.

Библиография:Jacobs L. The Rise of the American Film. N.Y. 1939. Robinson D. Hollywood in the Twenties. Cronbury (N.J.) 1968.

ТОМАС ХАРПЕР ИНС

(Глее, Thomas Harper). Режиссер, продюсер, сценарист, актер. Родился 6 ноября 1.882 г. в Ньюпорте (штат Род-Айленд), умер 19 ноября 1924 г. в Лос-Анджелесе.

Инс был второй после Гриффита крупнейшей фигурой американского кино первой четверти века его развития. Несмотря на различие художественных почерков есть что-то роднящее этих двух режиссеров: оба они были пионерами, творчество которых внесло значительный вклад в историю киноискусства США. Но если Гриффит обогатил выразительный язык кино, то Инс очень много сделал для усовершенствования драматургической формы фильма и процесса его производства.

Родившись в театральной семье, Томас в детстве много ездил по стране с водевильной труппой, выступая в качестве танцора и певца. В 1906 г. пришел в кинематограф и четыре года снимался в эпизодических ролях фильмов студии "Байограф", где работала его жена – актриса Элеонора Алиса Кершоу. В 1911-м дебютировал как режиссер картиной "Табак маленькой Нелл". Год спустя основал собственную фирму "Бизон 10.1" под эгидой Карла Леммла, возглавлявшего тогда кинокомпанию "Индепендент Моушн Пикчерз", Съемки, фильмов, в основном, вестернов велись в городке, получившем название Инсвилль.

Именно в этот период Инс разработал ту систему постановки картин, которой впоследствии стал широко пользоваться Голливуд. Если раньше главным в кино был режиссер (как и по сей день имеет место в Европе), то в американском кинопроизводстве на первое место вышел продюсер. Человек, по собственному его признанию, в жизни не прочитавший ни одной книги, Инс тем не менее уделял огромное внимание подготовке режиссерского сценария. (Литературную основу чаще всего делал Гарднер Салливан). Тщательно разработанный кадр за кадром, он передавался другому режиссеру со строгим, указанием: "Снимать, как написано". Когда съемки заканчивались. Инс монтировал фильм, безжалостно вырезая все, что мешало развитию основного действия. Как точно подметил Джон Форд: "Он пытался заставить кино двигаться". Такая система давала Инсу возможность одновременно работать над десятком фильмов, которые снимали постановщики: Фрэнк Борзэги, Джек Конвей, Фред Нибло, Реджиналд Баркер и др. Инс же именовался "генеральным режиссером". В результате всего этого сегодня трудно определить его личное участие во многих лентах. Считается, что из множества картин, в титрах которых значится имя Инса, в действительности им поставлено лишь десять.

Среди них исторические драмы, в основном, на материале войны Севера и Юга ("Битва при Геттисберге", 1913), экзотические мелодрамы с Сессю Хайакава ("Тайфун", "Гнев богов" – обе 1914 г.), социальные ленты ("Итальянец", 1915). Однако наибольшую известность принесли Инсу вестерны – приключенческие фильмы из жизни Дальнего Запада США, многие из которых были настоящими произведениями киноискусства того времени ("Последняя битва Кастера", 1913; "Окраины ада", 1916 и др.). Они отличались динамикой развития действия, умелым использованием природы для подчеркивания психологических переживаний героев, хорошей актерской игрой.

Правда, Инс не открыл такого большого количества актеров, как Гриффит, однако благодаря ему в "Тайфуне" дебютировал впоследствии широко известный в США актер – японец Сессю Хайакава. В "Итальянце" – одном из немногих "не западных" фильмов Инса, где достигнута почти трагедийная высота в правдивом показе тяжелых условий жизни имигрантов в США, впервые появился на экране прекрасный, молодой исполнитель Чарлз Рей. Инс же переманил в кино из театра Уильяма Харта, создавшего выразительный образ сильного, молчаливого ковбоя, человека с ясными глазами и большим сердцем, умевшего пылко любить и страстно ненавидеть. "Роуден -Голубая метка" (1918 – у нас "Нель из Манхеттена"), "Акула Монро" (1916 -г у нас – "Гроза Юкона"), "Молчаливый человек" (1917, у нас – "Хищники Флориды") – вот лишь некоторые из его многочисленных фильмов, имевших огромный успех у зрителей: (Их режиссером числился Реджиналд Баркер).

В 1915 г. Инс вместе с Гриффитом и Мак Сеннетом основал компанию "Трайэнгл" ("Треугольник"), где в 1916 г. был выпущен один из его самых крупных фильмов "Цивилизация". Как раз в этот период в Америке очень остро стоял вопрос о вступлении США в первую мировую войну. Стремления милитаристских кругов, требовавших немедленного начала военных действий, получили яркое отражение в фильме Стюарта Блэктона "Боевой клич мира" (1915). Тогда Инс, всегда очень внимательно следивший за вкусами публики, решил, что наступило время высказать и другую точку зрения. Его "Цивилизация", показавшая разрушительные последствия войны, была проникнута пацифизмом. Но режиссерский замысел совершенно потерялся в груде аллегорий и символов, которыми режиссеры (помимо Инса там снова выступал Реджиналд Баркер) перегрузили картину. Вследствие этого она оказалась холодной и мало человечной. Но политический успех фильма был огромен. Говорили даже, что он обеспечил победу Вудро Вильсона на президентских выборах 1916 г.

Однако финансовые дела "Трайэнгла" шли плохо. Провалилась в прокате "Нетерпимость" Д.У. Гриффита, на постановку которой были затрачены огромные деньги. В 1918 г. фирма обанкротилась, Инс, оставшись за пределами Голливуда, выступал в качестве независимого продюсера. Отойдя на второй план, он перестает влиять на пути развития американского киноискусства, не ставит больше вестерны и фильмы действия и начинает поиски нового амплуа.

В первой половине 20-х годов Америку потрясла серия разоблачений в Голливуде, связанных с аморальным поведением и убийствами. После гибели от чрезмерной дозы наркотиков известного актера Уоллеса Рейда Инс вместе с его вдовой поставил "Крушение человека" (1923), где на примере судьбы погибшего показал вред употребления всяческого зелья. Следующий грандиозный скандал приключился уже с самим Инсом. Его убили во время развлекательного круиза на яхте знаменитого газетного магната Уильяма Рэндолфа Херста. Обстоятельства смерти так и остались до конца не выясненными. (Официальная версия: смерть от сердечного приступа). Но присутствовавшая на месте происшествия журналистка Лоуэлла Парсонс (с этого и началась ее известность) пустила гулять по страницам прессы версию о том, что Херст приревновал свою любовницу – актрису Марион Дэвис – к находившемуся на борту Чарли Чаплину и в гневе выстрелил в него. Пуля, от летев от металлического покрытия, рикошетом попала в стоявшего неподалеку Томаса Инса...

Е. Карцева

Фильмография:как режиссер – «Табак маленькой Нелл» (liitle Nell's Tobacco), 1910; «Сон» (The Dream), 1911; «Война на равнинах» (War on the Plains), 1912; «Битва при Геттисберге» (The Battle of Gettysberg), «Последняя битва Кастера» (Custer's Last Fight), 1913; «Тайфун» (The Typhoon), «Гнев богов» (The Wrath of Gods), 1914; «Итальянец» (The Italian), 1915; «Цивилизация» (Civilisation), «Окраины ада» (Hell's Hinges), 1916; как генеральный режиссер: «Великая жертва» (The Great Sacrifice), 1912; «Урожай греха» (Harvest of Sin), 1913; «Сделка» (The Bargain), «Проход Хикса с двумя револьверами» (The Passing of Two-Gun Hicks), 1914, «Плохой Бак из Санта-Инеса» (The Bad Buck of Santa Inez), «Приятель Кэша Парриша» (Cash Parrish's Pal), «Обращение Фрости Блейка» (The Conversion of Frosty Blake), Трус" (The Coward), «Чаша жизни» (The Cup of Life), «Темнеющая тропа» (The Darkening Trail), «Грабитель» (The Despoiler), «Дьявол» (The Devil), «Ученик» (The Disciple), «Недовольство» (The Grudge), «Кено Бейтс, лжец» (Keno Bates, Liar), «Рыцарь троп» (Knight of the Trails), «Человек ниоткуда» (The Man from Nowhere), «Спаривание» (The Mating), «М-р. Сайлент Хаскинс» (Mr. Silent Haskins), «На ночной сцене» (On the Night Stage), «Грубиян» (The Roughneck), «Пинто Бен» (Pinto Ben), «Награда» (The Reward), «Уловка» (The Ruse), «Бич пустыни» (Scourge of the Desert), «Желтая полоска шерифа» OTie Sheriff's Streak of Yellow), «Знак розы» (The Sign of the Rose), «Захват Люка Мак-Вейно» (The Taking of Luke McVane), «Орудия судьбы» (Tools of Providence), 1915 ; «Апостол мести» (The Apostle of Vengeance), «Ариец» (The Aryan), «Между мужчинами» (Between Men), «Дитя цивилизации» (Civilisation's Child), «Создатель восхода» (The Dawn Maker), «Двойник дьявола» (The Devil's Double), «Боец с пистолетом» (The Gun Fighter), «Патриот» (The Patriot), «Первобытная приманка» (The Primal Lure), «Налетчики» (The Raiders), «Возвращение Дроу Игена» (The Return of Draw Egan), «Волк Лоури» (Wolf Lowry), 1916; «Холодная палуба» (The Cold Deck), «Человек пустыни» (The Desert Man), «Летящие цвета» (Flying Colors), «Принцесса тьмы» (Princess of the Dark), «Молчаливый человек» (The Silent Man), «Честный делец» (The Square Deol Man), «Правдивый Талливер» (Truthful Tulliver), 1917, «Роуден-Голубая метка» (Blue Blazes Rawden), «Клеймя Бродвей» (Branding Broadway), «Когти гунна» (The Claws of the Hun), «Суета и перья» (Fuss and Feathers), «Тень кайзера» (The Kaiser's Shadow), «Обручальное кольцо» (The Marriage Ring), «Загадочный Гоун» (Riddle Gawne), «Акула Монро» (Shark Monroe), «Человек-тигр» (The Tiger Man), «Когда мы едим?» (When Do We Eat?), «Железнодорожные волки» (Wolves of the Roil), 1918; «Отпуск на 23 с половиной часа» (23 1 /2 Hours Leave), «Выводок мужчин» (Breed of Men), «Счастлив хотя женат» (Happy Though Married), «Спальня с привидениями» (The Haunted Bedroom), «Джон-юбочник» (John Petlycoat), «Закон мужчин» (The Law of Men), «Денежный загон» (The Money Corral), «Партнеров трое» (Partners Three), «Муж девицы Поп пи» (The Poppy Girl's Husband), «Честный делец Сандерсон» (Square Deal Sanderson), «Начиная выступать» (Stepping Out), «Фургонные колеи» (Wagon Tracks'), «Добродетельный вор» (The Virtuous Thief). «Что узнает каждая женщина» (What Every Woman Learns), 1919; «Ложный путь» (The False RoadI, «Заколки» (Hairpins), «Тюремная птица» (Tile Jail-Bird), 1920; «Расстояние до дома» (The Home Stretch), «Возвращение новобранца» (The Rookie's Return), 1921; «До самых костей» (Skin Deep), «Анна Кристи» (Anna Christie), «Крушение человека» (Human Wreckage), «Рубцы ревности» (Scars of Jealousy), «Душа зверя» (The Soul of The Beast), 1923; «Барбара Фритчи» (Barbara Frietchie), «Смит-динамит» (Dynamite Smith), «Досужие языки» (Idle Tongues), Те, кто танцует" (Those Who Dance), 1924; «Заманивание» (Enticement), «Игра с душами» (Playing With Souls). 1925; Как сценарист «Табак маленькой Нелл» (Little Nell's Tobacco), 1910; «Трус» (The Coward), «Грабитель» (The Despoiler), «Уловка» (The Ruse). «На ночной сцене» (On the Night Stage), 1915; «Anoxa» (Aloha), 1931; «Незаконный помощник шерифа» (The Outlaw Deputy), 1935.

Библиография:Садуль Ж. История киноискусства. М. 1957; Mitry J. Thomas Ince, maitre du cinema. P. 1956; Jeanne R., Ford Ch. Thomaa H.lnce, premiere maitre du «western» //Histoire du cinema. V.3. P. 1955.