Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 65 страниц)

МАРТИН БРЕСТ

(Brest, Martin). Режиссер, сценарист, актёр, продюсер. Родился 8 августа 1951 г. в Нью-Йорке. Окончат НьюЙоркский университет (факультет кино) и Американский кино институт в Лос-Анджелесе.

Еше во время учебы была отмечена его короткометражная комедия "Хот-доги для Гогена" с Денни Де Вито. В качестве награды Мартин получил стипендию для стажировки в Американском киноинституте, где скоро зарекомендовал себя мастером комедийно-приключенческого жанра. Однако картиной, принесшей ему мировой успех, стала уголовная мелодрама "Уйти красиво" (1979), известная и нашему зрителю. Это была трогательная, грустная, а временами и смешная лента о трех стариках, доживающих свои дни в Квинсе – одном из самых бедных районов Нью-Йорка. (Их играли ветераны американского кино: Джордж Берне, Арт Карни и Ли Страсберг). Очень подробно фильм показывал невеселые будни, где бедность материальная еще более усугублялась бедностью духовной. Стремясь как-то вырваться из этой паутины безрадостного существования, герои решаются на ограбление банка и, надев забавные маски, его успешно осуществляют. Но деньги не приносят им счастья.

Эта пронзительная, невеселая интонация, так хорошо переданная двадцативосьмилетним режиссером, тонкое проникновение в психологию людей "третьего возраста", как иносказательно называют стариков в Америке, органичное смешение (сценарий написал он сам) драматических, лирических, комедийных мотивов все это сразу сделало "Уйти красиво" картиной популярной у зрителей. Да и критика благожелательно отнеслась к первому полнометражному фильму этого постановщика, сочтя его успешным.

Пять лет прошло, прежде чем на экраны вышел следующий фильм Бреста "Полицейский из БеверлиХиллз" (1984), по стилистике совершенно не похожий на предыдущий. Смешные похождения детройтского полицейского (негритянский комик Эдди Мерфи), приехавшего в ЛосАшжелес на поиски убийц друга, ошеломили публику бешеным темпом, в котором сменяли друг друга комедийные ситуации; героем – нахальным, никогда не теряющим самообладания, а также хорошими песнями. Все это привлекло молодого зрителя и вызвало к жизни уже два продолжения ("Полицейский из Беверли-Хиллз 2" Тони Скотта и "Полицейский из Беверли-Хиллз 3" Джона Лэндиса).

Прошло еще четыре года и появилась картина "Успеть до полуночи" (1988). Весьма популярный в американском кино сюжет о том, как бывший полицейский (Роберт Де Ниро) везет из Нью-Йорка в ЛосАнджелес бухгалтера (Чарлз Гродин), укравшего большие деньги у мафии, стремящейся любой ценой убить его и не допустить судебный про цесс, где он должен выступить главным свидетелем обвинения, изобиловал весьма динамичными погонями, преследованиями и разборками. А в финале конвоир, успевший подружиться со своим подопечным, бескорыстно егтпускает его на волю, лишаясь при этом полагавшегося ему стотысячного вознаграждения, на которое собирался открыть кафе в родном Нью-Йорке. Однако тот в знак благодарности отдает ему пояс со спрятанными там тремястами тысячами долларов, Вот только разменять крупную купюру в ночном Лос-Анджелесе не удается и обладатель столь огромной суммы вынужден идти пешком. Эта неожиданная комедийная деталь как бы снимает патетику проявленного обоими героями бескорыстия. Успех был столь велик, что по этому сюжету потом был снят целый телевизионный сериал.

Тема мужской дружбы как единственной подлинной ценности в этом насквозь коррумпированном мире, характерная для всех проанализированных выше картин Бреста, стала основной и в "Аромате женщины" (1992) – римейке одноименной итальянской картины Дино Ризи 1974 г., действие которой было перенесено в Америку. Драматическая история (правда, тоже не чуждая комедийных мотивов) слепого ветерана войны во Вьетнаме (Аль Пачино) – одинокого и никому не нужного – и студента Чарлза (Крис О'Доннел), подрядившегося отвезти его на побывку в Нью-Йорк, привлекла зрителей своей человечностью. Взаимопомощь и выручка этих двух людей – основная линия картины. Юноша спас своего отчаявшегося подопечного от самоубийства, а тот его – от исключения из колледжа за проступок, в котором он и не был виноват. Прекрасная игра актеров, причем не только маститого, но и начинающего, драматичность сюжета, умело перебиваемого такими лирическими моментами, как танец слепого в ресторане, искупали некоторую затянутость и нравоучительность ленты.

Последнюю по времени картину "Знакомьтесь, Джо Блэк" /1998/, где Бред Питт сыграл роль Смерти, которую побеждает Любовь, отличает необычность замысла, напряженное развитие сюжета и прекрасная игра исполнителей трех главных ролей (помимо Питта – Энтони Хопкинс и Клер Форлани). Брест занимается продюсерской деятельностью, пишет сценарии, выступает в качестве актера. Стремление не повторять прошлые достижения, а все время искать что-то новое, понимание психологии зрителей всех возрастов, умение работать в разной стилистике, сделали его, несмотря на малое число поставленных фильмов, одним из самых неожиданных профессиональных режиссеров современного американского кино.

Е. Карцева

Фильмография:«Жаркие будущие дни», (Hot Tomorrows), 1977; «Уйти красиво» (Going in Style), 1979: «Полицейский из Беверли-Хиллз» (Beverly Hills Сор), 1984; «Успеть до полуночи» (Midnight Run), 1988; «Аромат женщины» (Scent of а Woman), 1992; «Знакомтесь, Джо Блэк» (Meet Joe Black), 1998.

Библиография:Карцева Е. «Малый социум» на большом экране //США экономика, политика, идеология. 1983. № 9; Владимирова Е. Грабители поневоле //Советский экран. 1983. № 14; Хренов А. Преображение полковника Слэйда //Искусство кино. 1994. № 3.

ДЖЕЙМС Л. БРУКС

(Brooks , James L.). Режиссер, продюсер, сценарист, актер кино и телевидения. Родился 9 мая 1940 г. в Норд Берген (штат Нью-Йорк). После окончания Нью-Йоркского университета работал в новостной редакции телестудии CBS. В 1965 г. Брукс переехал в Лос-Анджелес. Заинтересовавшись развлекательными программами телевидения, он в 1969 г. предложил идею «школьного» сериача «Комната 222», который просуществовал в эфире пять лет (1969-74). В 1970 г. был запущен в производство пользовавшийся невероятным успехом комедийный сериал «Шоу Мэри Тайлер Мур» (приз «Эмми»). Под руководством Брукса также были созданы сериалы «Такси», «Рода», «Лу Грант» и др.В начале 80-х гг. Брукс, ставший непререкаемым телеавторитетом, решился на дебют в кино. Его первым кинофильмом стала мелодрама «Слова нежности».

Аврора, вдова из Техаса, выдает свою единственную дочь Эмму замуж за школьного учителя Флэтча, которого ненавидит всей душой. Материнское сердце не обманывает Аврору. Флэтч начинает изменять Эмме вскоре после свадьбы. Она же, заболев раком, умирает в возрасте 28 лет. Трое детей Эммы и Флэтча попадают на попечение бабушки.

Критики окрестили "Слова нежности" "стильной мыльной оперой". В этом определении, подчеркивающем связь фильма с эстетикой телесериалов, не было ничего обидного ни для самого Брукса, ни для его произведения. Он мастерски исполь зовал в кино тс особенности телезрелища, которые крепко привязывают зрителей к экранам телевизоров. Широкое использование мелодрамы, экспрессия сильных чувств, яркий актерский ансамбль, в котором блистали Д. Николсон и Ш. МакЛейн, способствовали успеху фильма как у простых зрителей, так и членов Американской академии киноискусства. В общей сложности фильм получил 5 "Оскаров" (за сценарий, фильм, режиссуру и актерское исполнение).

Брукс был несколько смущен обилием наград и, решив не повторять себя, свой следующий фильм "Теленовости" посвятил чрезвычайно популярной в американском кино теме массовых коммуникаций. В центре фильма – трое телевизионщиков. Привлекательный, но поверхностный ведущий Граник (У. Херт). Мастер репортажа Аарон Олтмен, готовый положить жизнь ради интересного сюжета. И, наконец, продюсер Джейн Крейг (X, Хантер), возведшая в закон принцип подлинности новостей. Узнав, что Граник срежиссировал один момент своего репортажа, она прерывает их любовные отношения. Фильм Брукса возрождает дух комедии 50-х годов, изобретательно обыгрывая проблему любовного треугольника. Конечно, Брукс не мог не показать суетность и конформизм своих ориентированных иа успех героев. Однако он делает это вполне безачобно, скорее с теплотой, чем с негодованием. Ведь он вспоминает свою молодость на телестудии CBS. Многие шутки, которыми щедро пересыпано действие, бьют в цель, поскольку порождены прекрасным знанием "телевизионной кухни". "Теленовости" принесли Бруксу очередную порцию наград – приз нью-йоркской критики за фильм и режиссуру.

В 1994 г. Брукс поставил фильм "Я сделаю все", в котором Ник Нолт сыграл знаменитого голливудского актера, который стремится быть хорошим отцом. Вопреки ожиданиям фильм не пользовался успехом, и Брукс решил немного поэкспериментировать, соединив жанр мелодрамы и комедии.

Героем его фильма "Лучше не бывает" стал желчный писатель Мелвин Юдал, женоненавистник, гомофоб, антисемит и враг животных. Он впадает в ярость, когда на его пути появляется милый песик Вердел, живущий у гея Симона Бишофа, соседа Мелвина. Чрезвычайно экспрессивно, с изрядной долей иронии Джек Николсон создает характер мизантропа, который яростно реагирует иа любые попытки войти в его жизнь, Однако в конце концов его герой вынужден выползти из своей скорлупы и принять жизнь такой, какая она есть. В финале исправившийся писатель объясняется в любви официантке Кэрол, привязывается к песику и принимает участие в судьбе гея, изувеченного бандитами.

Брукс не боится обращаться к самым тривиальнъш темам, стараясь вызвать у зрителей как можно больше откликов на судьбы героев и позволяя актерам полностью "выкладываться" на экране. Немудрено, что на церемонии вручения "Оскаров" в 1998 г., где доминировал фильм "Титаник", актерские награды были вручены Д. Николсону и X. Хант, главным исполнителям фильма "Лучше не бывает".

Работа в кино не ослабила связей Брукса с телевидением. В 1987 г. он запустил в производство телесериал "Шоу Трэси Улман", а в 1989 г. "Симпсонов". К тому же в конце 80-х гг. он начал активно продюсировать кинофильмы: "Начать сначала", "Большой", "Война в семействе Роуз", "Джерри Мактуайер". Все они пользовались успехом. Джеймс Л. Брукс владеет формулой успеха, и хотя ее содержание не отличается особой оригинальностью (мелодрама, юмор, хороший актер), она помогает ему создавать фильмы, которые нравятся всем категориям зрителей, включая и членов Американской киноакадемии.

Г. Краснова

Фильмография:«Слова нежности» (Terms of Endearment), 1983; "Теленовости "(Broadcast News), 1987; «Я сделаю все» (I'll Do Anything), 1994; «Лучше не бывает»(As Good As ft Gets), 1997.

Библиография:Эйдис А, Лучше некуда //Premiere, 1998. N5; Terms of Endearment //Film Comment. 1984. N1; Benair J. Wonder Woman //Film Comment. 1985. Apr.; Corliss R. Broadcast Blues// Film Comment. 1988. Apr; Brooks X. As Good As It Gets //Sight & Sound. 1998. Mar; Rynning R.Top Dog //Film Review. 1998. Apr.

РИЧАРД БРУКС

(Brooks, Richard). Режиссер, продюсер, сценарист, писатель. Родился 18 мая 1912 г. в Филадельфии, умер в 1992 г. в Беверли Хиллз (Калифорния). Окончил Темплский университет. Начинал как газетный и радиожурналист в Нью-Йорке. В 1914 г. переехал в Лос-Анджелес, где сначала работал на радио, а потом стал писать сценарии для кино. Между 1943 и 1945 гг. служил в морской пехоте, впечатления от службы легли в основу его первого романа «Кирпичная нора», впоследствии экранизированного Э. Дмитрыком под названием «Перекрестный огонь» (1947). Тогда же написаны два других романа: «Точка кипения» (1948) и «Продюсер» (1951), до сих пор считающийся одной из лучших книг про Голливуд. Одновременно Брукс пишет сценарии, в частности, для таких известных фильмов, как «Убийцы» (1945) и «Ки Ларго» (1948). Успех в качестве сценариста открыл ему дорогу в режиссуру, где он дебютировал политическим триллером «Кризис» (1950).

Как режиссера Брукса отличало соединение интеллектуализма, пристрастия к солидной литературной основе фильма с преимущественным обращением к остросюжетному киноповествованию, где господствует суровая мужская этика. Работая в пятидесятых годах на студии "МГМ", Брукс был вынужден оставаться в рамках жанра, однако привносил туда некую основательность, иногда, правда, переходящую в многословие. Из фильмов этого времени наиболее интересными были "Критическая точка, США" (1951) с Хамфри Богартом в роли газетчика, воюющего против организованной преступности, и самый первый крупный коммерческий успех Брукса "Школьные джунгли" (1955). В этой экранизации романа Ивена Хантера популярный в те годы Гленн Форд играет молодого учителя, попавшего в нью-йоркскую школу, где среди учащихся господствуют хулиганские нравы. Со временем он завоевывает доверие своих учеников, среди которых наибольшее внимание привлекает Сидни Пуатье, ставший звездой именно после этой роли. Другая отличительная особенность фильма заключается в том, что в нем впервые на звуковой дорожке зазвучала рок-музыка, в частности, "Круглосуточный рок" Билла Хейли.

В свое время внимание критики привлекли две бруксовские экранизации пьес Теннесси Уильямеа—"Кошка на раскаленной крыше" (1958) с Элизабет Тейлор и "Сладкоголосая птица юности" (1962) с Полом Ньюменом, однако интерес к ним был скорее вызван драматургией Уильямеа, нежели режиссурой Брукса. Другая экранизация, на сей раз романа Достоевского "Братья Карамазовы", не вызвала широкого отклика, хотя все отмечали высокое мастерство Брукса-сценариста, достаточно верно адаптировавшего роман. В плане актерском наиболее интересен, хотя и спорен, оказался Юл Бриннер со своей неизменной бритой головой в роли Митеньки.

Из экранизаций этого времени наибольший успех выпал на долю "Элмера Гантри" (1960) по Синклеру Льюису. Берт Ланкастер (получивший "Оскара" за свою роль) играет в нем коммивояжера, ставшего евангелическим проповедником. Художественные достоинства фильма были во многом обусловлены тем, что Брукс снимал его самостоятельно, без контроля со стороны студии. Этот успех побудил его и в дальнейшем самому заниматься продюсированием своих фильмов. Наиболее амбициозным проектом этого времени стал для Брукса "Лорд Джим" (1965) по Джозефу Конраду. Все, казалось, способствовало успеху: на роль героя, проявившего в юности минутную слабость и искупающего ее всю жизнь до самой жертвенной смерти, был приглашен Питер О'Тул, уже сыгравший подобную силу-слабость в "Лоуренсе Аравийском". Впечатляли грандиозные морские и натурные (в джунглях) съемки. Однако некая тяжеловесность (быть может, родственная пышному стилю Конрада, но не соответствующая динамичному ритму приключенческого фильма) сделала его ценимым критиками, но нс зрителями.

После этой неудачи Брукс вернулся к более простым остросюжетным замыслам, среди которых, впрочем, есть и первоклассный вестерн "Профессионалы" (1966), и мрачное, в черно-белом документальном стиле выполненное повествование о преступлении и наказании "Хладнокровно" (1967) по Трумену Капоте. После этого его преследовали постоянные неудачи, пока, наконец, он не спас если не свое реноме, то продюсерскую фирму фильмом "В поисках мистера Гудбара" (1977), где Диана Китон играет учительницу в школе для глухонемых, ведущую весьма предосудительную ночную жизнь и попадающую в криминальную ситуацию. Это был последний фильм Брукса, о котором говорили. Дальше пошла полоса неудач.

А. Дорошевич

Фильмография:«Кризис» (Crisis), 1950; «Легкое прикосновение» (The Light Touch), «Критическая точка, США» (Deadline, USA), 1951; «Цирк военных действий» (Battle Circus), «Высший уровень тренировки» (Take High Ground), 1953; «Пламя и ллоть» (The Flame and the Flesh), «Последний раз, когда я видел Париж» (The Last Time I Saw Paris), 1954;

"Школьные джунгли" fine Blackboard Jungle), 1955; "Последняя охота" (The Lost Hunt), "Заказанное событие" /у нас – "Свадебный завтрак"/ (The Catered Affair), 1956; "Нечто ценное" (Something of Volue), 1957; "Кошко на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof), "Братья Карамазовы" (Brothers Кагаmasov), 1958; "Элмер Гантри" (Elmer Gantry), 1960; "Сладкоголосая птица юности" (The Sweet Bird of Youth), 1962; "Лорд Джим" (Lord Jim), 1965; "Профессионалы" (The Professionals), 1966; "Хладнокровно" (In Cold Blood), 1966; "Счастливая концовка" (The Happy Ending), 1969; "Доллары" (Dollars), 1971; "Вкуси пулю" (Bite the Bullet), 1977; "В поисках мистера Гудбара" (Looking for Mr. Goodbar), 1977; "Неправый – прав" (Wrong Is Right), 1982; "Лихорадочная игра" (Fever Pitch), 1985.

Библиография:Береэницкий Я. Отблески времени: Неоконсервативные тенденции в американском кино 70-х годов. М. 1983; Березницкий Я. «Профессионалы» //Искусство кино. 1967 №12; Десмонд Н. Несостоявшиеся шедевры //Видео-АСС. 1988. №36; Dossier Brooks //Cinema 80, N264; Linyard N. Directors of the Decade. Richard Brooks //Films & Filming. 1983. Aug.

ДЖОН БУРМЕН

(Boorman, John). Английский режиссер, работавший и в США. Родился 18 января 1933 г. в Шеппертоне, недалеко от Лондона. Начинал как кинокритик в женском журнале и на радио. После армии поступил в 1955 г. работать на телевидение в качестве помощника монтажера. Сменив несколько провинциальных студий, Бурмен вскоре становится заметным режиссером-документалистом на Би-Би-Си. В игровом кино дебютировал фильмом «Поймайте нас, если сможете» (1965), подобно «Вечеру трудного дня» Р. Лестера, ставящим в центр сюжета попгруппу, но более проникнутым сатирическим духом по отношению к телевидению с его всепроникающей рекламой.

Познакомившись с Ли Марвином, Бурмен снимает с ним два фильма в США ("В упор", 1967 и "Ад в Тихом океане", 1968). Первый – жесткий гангстерский триллер с характерной для своего времени темой противостояния одиночки анонимной "Организации", второй – аллегорическая экзистенциальная драма, где Марвину – американскому летчику – противостоит оказавшийся на том же необитаемом острове военный противник: Мифунэ – японский моряк.

Такой же аллегорической драмой выглядит "Лев Последний" (1970, приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру) с Марчелло Macтроянни в роли принца в изгнании, обретающего потерянный вкус к жизни, поселившись среди черных обитателей трущобного квартала Лондона. (Сходная тема, уже на нью-йоркском фоне, проводится режиссером двадцать лет спустя в фильме "Там, где сердце", 1990). Если "Лев Последний" был, пожалуй, наиболее неудачным в коммерческом отношении фильмом Бурмена, то следующий за ним – "Избавление" (1972) – до сих пор остается самым крупным его успехом во всех отношениях. Снятый по роману известного американского поэта и писателя Джеймса Дикки, он в весьма необычном, отнюдь не благостноруссоистском духе трактует традиционную оппозицию "природы" и "культуры", показывая на примере четырех отпускников, плывущих.на каноэ по диким зарослям Богом забытого и предназначенного на искусственное затопление участка в Аппалачскйх горах, что современный человек скорее склонен одичать и стать варваром, оторвавшись от привычной среды, нежели облагородиться. Своим успехом фильм оказался обязан в высшей степени органичному слиянию жанровых особенностей приключенческого фильма, доведенных до грани шокирующей жестокости, с оправдывающей эту жестокость философской заданностью.

Подобное соединение философской аллегоричности с четко заявленной жанровой определенностью с разной степенью успеха присутствует во всем творчестве Бурмена. в фантастической антиутопии "Зардоз" (1973) весьма замысловато и несколько тяжеловесно проводится противопоставление биологической личности и жестко, до стерильности организованной социальной системы; метафизическая тема дремлющего в человеке Зла интересует его в "Изгоняющем дьявола 2" (1977); смена исторических эпох (магизма, представленного Морганой и Мерлином, на смену которому приходит век героического рыцарства) составляет философскую подоплеку "Экскалибура" (1981), костюмного, выдержанного в оперно-вагнеровском стиле эпического киноповествования по кельтским легендам о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Однако, уже в "Изумрудном лесе" (1985, современном переложении истории "дикого ребенка", европейца, взращенного индейцами в джунглях Амазонии) тема "природы" и "культуры" проводится без раннего парадоксализма в рамках модного экологизма. А в "Надежде и славе" (1986) режиссер в жанре лирической комедии возвращается к эпизодам своего военного детства, увиденного глазами девятилетнего, мало что осознающего мальчика, радующегося разрушению своей школы в результате бомбежки, поскольку оно освобождает его от постылых занятий.

А. Дорошевич

Фильмография:«Поймайте нас, если сможете» (Catch Us К You Can), 1966; «В упор» (Point Blank), 1967; "Ад в Тихом океанег (Hell in the Pacific), 1968; «Лев Последний» (Leo the Last), 1970; «Избавление» (Deliverance), 1972; «Зардев» (Zardoz), 1973; "Изгоняющий дьявола 2: Еретик (Exorcist II: The Heretic), 1977; «Экскалибур» (Excalibur), 1981; «Изумрудный лес» (The Emerald Forest), 1985; «Надежда и слава» (Hope and Glory), 1986; «Там, где сердце» (Where the Heart Is), 1990; «По ту сторону Рангуна» (Beyond Rangoon), 1995; «Генерал» (General), 1997.

Библиография:Березницкий Я. «Время антигероев» //Искусство кино. 1968. № 8; Ханютин Ю. "НТР, человек, кино //Искусство кино. 1975. №4; «На экране Америка». М. 1978; Boorman 1 Money into Light: The Emerald Forest, A Diary. L. 1985.