Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 58 (всего у книги 65 страниц)

ТОБ ХУПЕР

(Hooper, Tobe). Режиссер, сценарист, продюсер, композитор. Родился в 1946 г. в г.Остин (штат Техас). Закончив Техасский университет, начал снимать короткометражные фильмы, а затем переехал в Лос-Анджелес, где в 1974 г. дебютировал фильмом «Резня бензопилой в Техасе». Этот малобюджетный триллер, на съемки которого было затрачено всего 10 тысяч долларов, и по сей день остается самой известной картиной Хупера, вошедшей в фонд культового кино Америки. Взяв за основу сюжета реальный факт о преступлениях маньяков-убийц в штате Висконсин (использованный, кстати, в 1960 г. и А Хичкоком в фильме «Психоз»), Хупер преподнес его в духе мистического «готического романа»: герои уголовной хроники – семья убийцмясников, расчленяющих свои жертвы бензопилой – предстали подобием фантастических оборотней.

Вдохновленный успешным дебютом (сборы "Резни..." превысили 3 млн. долл), Хупер, как режиссер и независимый продюсер, поставил еще один триллер об убийце-маньяке: герой фильма "Съеденные заживо" (1976) скармливал своих гостей ручному крокодилу. Однако на этот раз ни ажиотажа, ни прибыли не последовало, и Хуперу пришлось взяться за менее престижную работу на телевидении. Сериал о проделках вампиров в одном из городков Новой Англии ("Случай в Салеме" – по С. Кингу) укрепил репутацию Хупера как мастера "кровавых фантазий", но молодому режиссеру не хотелось замыкаться в рамках "хоррора". В "Балагане" (1981) главными героями становятся обычные подростки из американской провинции, а все таинственные события получают вполне рациональное объяснение. Критика явно недооценила этот фильм, однако именно после него Хупер попал в поле зрения С. Спилберга.

"Полтергейст" (1982) стал первым и последним совместным проектом этих двух мастеров. Спилберг – продюсер, автор идеи и сценария этого проекта – направлял фильм в русло страшной, но благополучно оканчивающейся сказки. Хупер, с его акцентом на вакханалии ирреальных сил (кровавые фонтаны, ожившие мощи мертвецов), старался увлечь зрителя не столько судьбой героев, сколько полтергейстом как таковым. В результате возникшего конфликта Спилберг заканчивал съемки фильма самостоятельно, хотя и оставил за Хупером право считаться автором заметной и успешной в коммерческом отношении картины.

После этого творческая биография Хупера оказалась прочно связанной с жанром фантастического "хоррора". В 1985 г. он экранизировал популярный роман К. Уилсона "Космические вампиры" ("Жизненная сила"), а годом позже сделал римейк известного в 50-е годы голливудского боевика "Вторжение с Марса". В промежутке между этими работами режиссер , при ощутимом дефиците свежих идей и приемов, поставил "сиквел" своей "Резни бензопилой в Техасе".

Конец 80-х -начало 90-х гг. стали для Хупера периодом творческой дистонии, "мертворожденных" проектов и самоповторов. Его новые работы в кино ("Спонтанное возгорание", 1989; "Гладильный каток", 1995) не были замечены критиками и провалились в прокате, а постановка телефильмов явно не соответствовала амбициям зрелого, высоко профессионального мастера. Тем не менее, в пилотном фильме фантастического сериала "Темные небеса" (1996) Хупер нашел изобразительное соответствие увлекательному и нестандартному сюжету, объяснявшему ряд событий 60-х гг. (убийст во Кеннеди, "битломания", полеты на Луну) воздействием инопланетного интеллекта. В наши дни, на волне интереса к культовому кино 70-х, фигура Хупера снова привлекает внимание зрителей и продюсеров. В 1999 г. вышел его новый мистический "хоррор" – "Жертвоприношение".

Д. Караваев

Фильмография:«Резня бензопилой в Техасе» (The Texas Chainsaw Massacre), 1974; «Съеденные заживо» (Eaten Alive), 1976; т/ф «Случай в Салеме» (Salem's Lot), 1979; «Балаган» (The Funhouse), 1981; «Полтергейст» (Poltergeist), 1982; «Жизненная сило» (Ufeforce), 1985; т/ф Эквалайзер" (The Equalizer), 1985; «Резня бензопилой в Техасе-2» (The Texas Chainsaw Mossacre-2), 1986; «Вторжение с Марса» (Invaders Irom Mars), 1986; «Спонтанное возгорание» (Spontaneous Combustion), 1989; т/ф «Сегодня вечером я опасен» (I'm Dangerous Tonight), 1989; «Ночные ужасы Тоба Хупера» (Tobe Hooper's Night Terrors), 1993; т/ф «Мешки для трупов» (Body Bags), совм. с Д.Карпентером, 1993; «Гладильный каток» (The Mangier), 1995; т/ф «Чеповек ниоткуда» (Nowhere Man), ! 995; т/ф Темные небеса" (Dark Skies), 1996; «Жертвоприношение» (The Sacrifice), 1999.

Библиография:Караваев Д. Неразгаданные тайны Тоба Хупера. //Если. 1997. N 5.

ДЖОН ХЬЮСТОН

(Huston, John). Режиссер, актер, сценарист. Родился 5 августа 1906 г, в Неваде (штат Монтана), умер 28 августа 1987 г, в Мидлтоне (штат Висконсин). Учился в Школе искусств в Лос-Анджелесе.

Сын известного американского актера театра и кино Уолтера Хьюстона, он с трех лет выступал с отцом в водевилях. На экране появился в 1928-м в фильме У. Уайлера "Вымогательство". В последующие десять лет пробовал себя в разных профессиях: работал репортером, писал новеллы, сценарии для фильмов Хьюстона старшего, изучал живопись в Париже. В Голливуд вернулся в конце 30-х и сразу же обратил на себя внимание как сценарист ("Иезавель", 1938, "Магическая ампула доктора Эрлиха", 1940, "Сержант Йорк", "Высокая Сьерра", оба – 1941 г, и др.).

в 1941-м дебютировал в режиссуре "Мальтийским соколом" (по одноименному роману Дэшила Хэммета), положив начало новому направлению в американском кино – черному фильму. Так стали именовать детектив, заимствовавший многие приемы триллера. Моральная двусмысленность, взаимопроникно вение Добра и Зла, противоречивость реальных человеческих характеров были переданы здесь нетрадиционными изобразительными средствами. Использовались широкофокусные объективы, дававшие глубину кадра, но намеренно искажавшие лица на крупных планах. Резкий контраст света и тени подчеркивал нравственный хаос, царящий в этом коррумпированном мире. Неестественные композиции интерьеров с косыми, нависавшими потолками и сдвинутыми пропорциями подчеркивали необычность происходящего. Съемка ночных сцен именно ночью, при слабом освещении, давала удивительный эффект приближения к реальности. А все это вместе создавало ощущение тревожного ожидания, нарастающего напряжения, надвигающегося ужаса. Успех фильма был столь велик, что на протяжении всего последующего десятилетия Хьюстон стал "Золотым мальчиком" американского кино: критики взахлеб хвалили каждую его новую картину.

в годы войны Хьюстон работал в специальном фронтовом подразделении, снимавшем документальные фильмы ("Битва под Сан-Пьетро", "Да будет свет" и др.). А в 1948 г. поставил "Сокровище Сьерра-Мадре", за что был удостоен "Оскара", Эта приключенческая драма показывала изменение психологии трех бедных золотоискателей (один из них – Уолтер Хьюстон – также получил "Оскара"). Они нашли то, что искали, разбогатели, но Фреду Доббсу (Хамфри Богарт) все было мало и он стал преступником и убийцей. Фильм полон внутреннего драматизма, чему немало способствовали умело обыгранные режиссером реалистические детали. Психологизация характеров стала отличительной чертой и "Асфальтовых джунглей" (1950) – уголовной драмы, явно испытавшей на себе влияние итальянского неореализма. Для каждого из троих героев, участвовавших в ограблении банка, это – не очередное воровское дело, а рубеж, после которого должна начаться другая, непохожая на прежнюю, жизнь. И полное крушение всех этих надежд в финале.

Пожалуй, самым теплым и человечным фильмом Хьюстона была "Африканская королева" (1952) – рассказ об искренней, подлинно романтической любви двух немолодых людей – пропитанного виски капитана маленького суденышка, давшего название картине, и суровой миссионерки (Кэтрин Хепберн). Исполнитель главной мужской роли.

Хамфри Богарт, – любимый актер этого режиссера – получил "Оскара".

У таланта Хьюстона была отличительная черта, которая не ощущалась пока он ставил детективные и приключенческие ленты, но сразу же дала себя знать в психологических драмах. У него – холодноватое, ироническое отношение к своим героям, за что его часто называли "Хемингуэем экрана". Когда речь шла об отрицательных персонажах, это воспринималось, как должное, с положительными же портила все дело. Что и произошло с экранизацией романа Стивена Крейна "Алый знак доблести" (1951). Режиссер стремился передать психологические ощущения новобранца, струсившего в первом бою (речь шла о гражданской войне в США), а потом все-таки преодолевшего свой страх и ставшего героем. Хьюстон здесь был лишен своего главного преимущества – умения интересно строить сюжетную интригу. Картина получилась скучной, затянутой, попытка же студии "МГМ" сократить ее без ведома режиссера привели к громкому скандалу. (Этому посвящена документальная книга Лилиан Росс "Картина".) "Алый знак доблести" не спасло даже оригинальное колористическое решение, заимствованное из дагеротипов времен гражданской войны. Во многих последующих лентах 50-х Хьюстон использовал свое знание живописи. В "Моби Дике" (1956, по роману Германа Медвила) композиция кадров напоминала резьбу по дереву, а в "МуленРуже" (1953) – цветовую гамму полотен Тулуз-Лотрека, биографию которого и рассказывал фильм.

В 60-е – 70-е после ряда режиссерских неудач Хьюстон вернулся к актерскому творчеству, с которого он когда-то начинал свой путь в Голливуде. У него было выразительное, словно высеченное резцом из камня, лицо и мелодичный глубокий голос. В фильмах "Кардинал" (1960), "Китайский квартал" (1974), "Зима убивает" (1979) и др. он проявил себя как великолепный характерный актер. Часто читая закадровые тексты в документальных лентах и телепередачах. А если и ставил картины, то, в основном, экранизации ("Неприкаянные", 1961, по рассказу Артура Миллера, "Ночь игуаны", 1964, по пьесе Теннесси Уильямса, "Мудрая кровь", 1979, по роману Фланнери О'Коннор, "Мертвые", 1987, по рассказу Джеймса Джойса и др.).

И лишь в фильме "Честь семьи Прицци" (1984) вновь проглянул прежний Хьюстон – холодноватоироничный, умеющий прекрасно обрисовать среду, в которой действуют его герои-мафиози, одновременно следить за судьбой нескольких персонажей, динамично выстроить комедийный сюжет. Здесь причудливо преломилась и основная тема лучших картин этого режиссера: одержимость людей какой-то целью, поиск ее и проигрыш в финале. Анжелика – дочь режиссера – получила "Оскара" за блестящее исполнение роли хитроумной внучки старого гангстерского главаря. (Редкий случай в американском кино: три поколения Хьюстонов в разные годы удостаивались этой высшей награды американского кино.)

Приемный сын – Дэнни Хьюстон – оказался постановщиком последней картины, в которой снимался его отец. Джон заболел во время съемок "Мистера Норта" и умер от эмфиземы легких еще до их окончания. После его смерти появились два фильма о нем: "Джон Хьюстон и дублинцы" (1987) и "Джон Хьюстон" (1988), в которых выступила Анжелика, много делающая для увековечения памяти своего родителя. Он был женат на балерине Энрике Сома, которая ушла из жизни почти за двадцать лет до него.

Е. Карцева

Фильмография:«Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon), «В этом ноша жизнь» (In This our Life), 1942; д/ф «Отчет с Алеутских островов» (Report from the Aleutinas), 1943; д/ф «Битва под Сан-Пьетро» (Battle of San Pietro), д/ф «Да будет свет» (Let There Be light), 1944; «Co кропите Сьерра-Мадре» (The Treasure of the Sierra Madre), «Ки-Ларго» (Key Largo).

1948; "Мы были чужими" (We Were Stranger;). 1948; "Асфальтовые джунгли" (The Asphalt Jungle), 1950; "Алый знак доблести" (The Red Badge of Courage), ) 951; "Африканская королева" (The African Queen), 1952; "МуленРуж" (Moulin-Rouge), 1953; "Бейте дьявола" (Beat the Devil), 1954; "Моби Дик" (Moby Dick), 1956; "Бог его знает, мистер Эллисон" (Heaven Knows Mister Allison), 1957; "Корни рая" (The Roots of Heaven), "Варвар и гейша" (The Barbarian and the Geisha), 1956; "Непрощенная" (The Unforglven), 1960; "Неприкаянные" (The Misfits), 1961; "Фрейд, тайная страсть" (Freud, the Secret Passion), 1962; "Список Адриана Мессенджера" (The List of Adrian Messenger), 1963; "Ночь игуаны" (The Night of the Iguorw), 1964, "Библия" (La Biblia), 1966; "Казино Ройал" (Casino Royal), "Отражения s золотом глазу" (Reflections in the Golden Eye), 1967; "Грешный Дейви" (Sinful Davy), "Прогулка с любовью и смертью" (А Walk with Love and Death), 1969; "Кремлевское письмо" (The Kremlin Letter), 1970; "Сытый город" (Fat Cry), "Жизнь и времена судьи Роя Бина" (The Life and Times of Judge Roy Bean). 1972; "Человек Макинтоша" (The Mackintosh Man), 1 973; "Человек, который хотел стать королем" (The Man Who Would Be a King), 1975; "Независимость" (Independence), 1976; "Мудрая кровь" (Wise Blood), 1979; "Фобия" (Phobia), 1980; "Победд" (Victory), 1981; "Энни" (Annie), 1982; "Под вулканом" (Under the Volcano), 1984, Специальная премия в Канне за творчество; "Честь семьи Прицци" (Prizzt's Honor), 1985; "Мертвые" (The Dead), 1987

Сочинения:Huston J. An Open Book. L 1981.

Библиография:Киселев И. Честь семьи Прицци //Искусство кино. 1992. N 2; Краснова Г. Черный фильм по-европейски //Но перекрестках кино. М 1993; Карцева Е. Крутой детектив и его метры //Смех, жалость и ужас / Жанры в зарубежном кино. М. 1994; Тавернье Б. Американские друзья //Искусство кино. 1996. N 8; Nolan W. John Huston, King Rebel. LA. 1965; Hammen S. John Huston. Boston. 1985.

ТЕЙЛОР ХЭКФОРД

(Hackford, Taylor). Режиссер, продюсер, монтажер. Родился 31 декабря 1945 г. в Санта-Барбаре. Работу в сфере шоу-бизнеса начал в 24 года на телевидении Лос-Анджелеса, где выполнял обязанности репортера службы новостей и постановщика документальных фильмов для отдела культуры студии. Полученный в 1978 г. «Оскар» за лучший короткометражный фильм «Отец-подросток» дал Хэкфорду возможность приступить к постановке первого художественного фильма – «Творец кумиров», получившего благожелательные отзывы критики. Здесь в общих чертах заявлены две основные для режиссера темы – музыка и история жизни персонажа. Главный герой сочиняет музыку, но не обладает ни внешностью, ни голосом для того, чтобы сделать ее популярной. Поэтому он занимается тем, что подбирает себе никому не известную «жертву», взращивает ее и превращает в идола толпы. Но вместо благодарности его «творение» поднимает бунт и выходит из под контроля, после чего все приходится начинать сначала. Напрямую увлечение Хэкфорда рок-н-роллом нашло выражение в съемках документального фильма «Да здравствует рок-н-ролл!» (1987) о юбилейном концерте рок-звезды Чака Берри. Хэкфорд удачно снял сам концерт, использовав разнообразные часто неожиданные ракурсы. В первой же части фильма зрителя знакомят с прошлым Чака Берри, приглашают посетить места, где он рос, начинал свою карьеру, что логически подготавливает и заключительную сцену: музыкант сидит один дома после концерта и размышляет о своей жизни. Этот финал добавил ностальгическую нотку к общему праздничному настрою картины.

"Музыкальная" тема в творчестве Хэкфорда возникала и в фильме "Белые ночи" (1985), На сей раз это художественный фильм с участием двух известных танцовщиков – Михаила Барышникова и Грегори Хайнса. Интересную творческую задачу органично свести в одной картине двух столь разноплановых исполнителей режиссер решил "дополнить" детективным сюжетом и примитивными клише из жизни и культуры России. Оказывается, страшное КГБ можно легко обмануть при помощи простенького трюка с магнитофонной записью, взятого чуть ли ни из книжки комиксов, а вместо русского "невозвращенца" в своем поступке раскаивается-таки американец, бежавший в Россию по политическим соображениям. Наиболее удачными здесь все же оказались танцевальные номера, с большим чувством исполненные Барышниковым и Хайнсом.

В двух картинах Хэкфорд прослеживает биографию своих персонажей на достаточно большом отрезке времени. Это совершенно непохожие друг на друга фильмы "Все чистокровные американцы" и "Долорес Клейборн". Первый из них повествует о трагедии молодого, талантливого, знаменитого спортсмена, который, кончив играть в футбол, оказывается никому не нужен. Параллельно прослеживается судьба его жены (с соответствующей сменой причесок и мод), в прошлом победительницы конкурса красоты, которая сначала должна была довольствоваться ролью жены и матери четверых детей, а потом сама содержать семью и подбадривать пришедшего в полное уныние мужа. Если герой "Американцев" кончает тем, что рассказывает истории о своем прошлом в кабаках, то главный персонаж картины "Вопреки всему" (1984), в недавнем прошлом тоже футболист, находит альтернативное решение проблемы – слежка по заказу, бегство, убийство, разоблачение финансовых махинаций и счастливый финал с полюбившейся ему девушкой.

В "Долорес Клейборн" Хэкфорд касается проблем фемттазма, рисуя судьбу женщины, всю жизнь вынужденной работать на ненавистную ей хозяйку. Однако ненависть есть оборотная сторона любви, и к старости одинокая служанка и одинокая хозяйка уже не могут обходиться друг без друга. Это – экранизация одного из немногих "немистичес ких" романов Стивена Кинга. Вполне достоверно показаны взаимоотношения матери и вернувшейся через 15 лет дочери, которая приехала спасать ее от ложного обвинения в убийстве. Обе, и мать (Кэти Бейтс) и дочь (Дженнифер Джезон Ли), немногословны, не проявляют друг к другу особо нежных чувств – слишком много накопилось прошлых обид. Хотя сюжетно основное внимание уделяется прояснению обстоятельств двух смертей – алкоголикаотца, непристойно пристававшего к собственной дочери, и старой госпожи, наиболее интересна в картине психология развития отношений матери и дочери, служанки и ее хозяйки, постепенно превращающейся из злодейки-самодурки в несчастную больную женщину. И в этом немалая заслуга исполнительниц женских ролей, в особенности Кэти Бейтс.

Попытка достоверно отразить жизнь латиноамериканцев была предпринята в "Долге чести" (1993), где три брата олицетворяют три возможные для "латинос" в Америке пути: работа в полиции, тюрьма, искусство и наркотики. Ярче других получилась история брата, попавшего в тюрьму и достигшего в преступной иерархии больших высот. При том, что с ужасающей правдивостью показаны тюремные быт и нравы, главный персонаж лишен эволюции, принимаемое им решение о предательстве ничем не подготовлено, кроме желания вписаться в группу "латинос" (что с его светлой кожей оказывается не так просто), его поступки не получают психологического объяснения. Фильм не пользовался большим успехом у зрителей, в чем, вероятно, сказалось отсутствие звезд, чье участие и хорошая игра нередко "спасают" фильмы режиссера.

Если судить по формальным признакам, то наиболее успешным для Хэкфорда оказался второй его полнометражный фильм "Офицер и джентльмен" (1982). заслуживший пять номинаций на "Оскара". Рассказ о том, как мелкий торгаш превращается в армии в настоящего мужчину, сильного, мужественного, благородного не мог не найти отклика в сердцах мальчишек, а история фабричной работницы, нашедшей, наконец, своего "прекрасного принца", не оставила равнодушной девушек. Несмотря на то, что в главной роли снялся молодой Ричард Гир, полученный в итоге "Оскар" справедливо достался не ему, а Лу Госсету младшему, сыгравшему армейского сержанта, добивавшегося от своих воспитанников того, на что они сами порой не считали себя способными. Трогательна одна из последних сцен, в которой сержант из безжалостного командира в один миг превращается для своих бывших воспитанников в покорного низшего по званию. В следующем же кадре все возвращается на круги своя: он снова муштрует уже новую группу.

В последней на сегодняшней день ленте "Адвокат дьявола" Хэкфорд попробовал свои силы в жанре мистического фильма. Здесь перед нами некоторое смешение жанров – фильм ужасов, сатира, мелодрама. О сверхъестественном напоминают лишь отдельные детали в музыке, в роскошном оформлении кабинета Мильтона, в манере съемок и игры Аль Пачино. Кульминация фильма – сцена разоблачения дьявола, когда оживает и пускается в непристойную пляску барельеф на стене.

Хэкфорд является одним из основателей компании "Нью вижн пикчерз". С 1988 по 1993 г. он почти полностью переключился на подюсерскую деятельность и с тех пор сам финансирует свои фильмы.

Женат на актрисе Хелен Миррен.

М. Теракопян

Фильмография:к/ф «Отец-подросток» (Teenage Father). 1978; Творец кумиров" (The Idolmaker), 1980; «Офицер и джентльмен» (An Officer and a Genlleman), 1982; «Вопреки всему» (Against All Odds), 1984; «Белые ночи» (White Nights), 1985; д/ф «Славься, славься рок-н-роллГ (Chuck Berry I toil I Hail! Rock'n» Roll), 1987; «Все чистокровные американцы» (EverybooV s Ail-American), 1988; «Долг чести» (Bound by Honor), 1993; «Долорес Клейборн» (Dolores Cloiborne), 1994; т/ф «Великие библейские персонажи и их жизни» (Great People of the Bible & How They Lived), 1995; «Адвокат дьявола» (The Devil's Advocce), 1997

Библиография:Рейзен О. Мы как шпионы //Кинороссика. М. 1993; Ткаченко И. Враг человека по-американски //Искусство кино. 1998. N 10; Елисеева М. Дьявол и его подарки //Кино-Парк. 1998. N 6.