Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 43 (всего у книги 65 страниц)

АЛАН РУДОЛЬФ

(Rudolph, Alan). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился 18 декабря 1943 года в Лос-Анджелесе. Рос в кинематографической среде. Его отец Оскар Рудольф – известный телевизионный режиссер 50-х – 60-х годов. Алан окончил Калифорнийский Лос-Анджелесский университет (факультет бизнеса). В 1969 году поступает на специальный курс ассистентов режиссеров, а через три года выпускает свой первый фильм «Предостережение», где сам является режиссером, сценаристом и продюсером. Эта лента, с иронией представившая общественные нравы Лос-Анджелеса, не стала, удачей молодого постановщика и достаточно незаметно прошла на видео. В начале 70-х Рудольф занимается в основном литературной работой – пишет сценарии для малобюджетных короткометражных фильмов, в которых главный акцент делается на музыку и хореографию.

Творческие поиски Алана органично вливаются в русло "Новой голливудской волны". Он становится ассистентом у Р. Олтмена на его картинах "Долгое прощание", "Калифорнийский покер", "Нэшвилл", сценаристом фильма "Буффало Билл и индейцы" и актером в его фильме "Игрок". А Олтмен, в свою очередь, выступает продюсером второго авторского фильма Рудольфа "Добро пожаловать в Лос-Анджелес" (1976). В главной роли здесь выступил актер и эстрадный певец Кит Карал айн, который сыграл затем и в других, более поздних и тесно связанных по стилю фильмах Алана: "Выбери меня" (1984), "Разброд в мыслях" (1985). "Модернисты" (1988) наряду с актрисами Женевьевой Бюжо и Джеральдиной Чаплин, сумевшими "вписаться" в творческую манеру режиссера.

Фильмы Рудольфа, которого можно считать одним из наиболее последовательных постмодернистов в американском кино, являются в первую очередь территорией для эксперимента. Будь то абсурдистская комедия "Бродяжка" (1980), положившая начало длительному сотрудничеству режиссера с продюсером Каролин Пфайфер, или же стилизованные мелодрамы, Рудольф создает на экране свой, искусственно построенный мир, некую вымышленную среду, в которой причудливо уживаются элементы "черного фильма" 40-х гг., фантастики, вестерна, фарса и драмы. Мастерски построенные сюжетные переплетения, ироничный подтекст, клиповая манера съемок, музыкальное сопровождение, монтаж – псе "работает" на атмосферу фильмов, в которых происходит некое блуждание персонажей, отягощенных неудовлетворенными чувствами. Один из таких образов в фильме "Помни имя мое" (1978) создала Джеральлина Чаплин, воплотившая на экране внешне хрупкую, но полную демонических страстей героиню, испытывающую ненависть к покинувшему ее мужчине. В этой ленте актриса не только добилась личного успеха – приз МКФ в Париже 1978 г., но и привлекла внимание европейской публики к имени режиссера. Первый значительный успех, как впрочем и яростные нападки части критики, упрекавшей автора в чрезмерной манерности и расплывчатости, принес Рудольфу фильм "Выбери меня" (1984). Художественная структура этой картины смонтирована из уже готовых эпизодов, повторяющихся в ленте с определенней последовательностью: панорамы ночного города, танцующие в бликах вечерних огней пары, кафе со своими неизменными посетителями, возбужденный диалог, ведущийся на радио по телефону доверия между оказывающей психологическую поддержку "доктором Любовь" (в исполнении Ж Бюжо) и ее постоянной абоненткой – женщиной, пытающейся понять свои сексуальные побуждения, Особый оттенок в этот странный, скользящий по кругу мир вносит игра Кита Карадайна, которому удается создать ощущение, что за пределами того, что показано на экране существует какая-то недосказанность, тайна, которую так и не удается открыть.

Интерес к жизни художественной богемы, Рудольф реализовал в своем, наиболее ясном по теме фильме "Модернисты" (1988) где он попытался воссоздать атмосферу Парижа 20-х годов – Мекки международного модернизма. Имена вымышленных персонажей ленты переплетаются и подлинными – Эрнест Хемингуэй, Скотт Фитцдже ральд, Гертруда Стайн. Создавая картину о людях этой эпохи, режиссер и сам использует в своем киноповествовании принципы, провозглашенные этой знаменитой женщиной. Частые повторы одних и тех же фраз, возвращение мысли к одной и той же теме, фрагментарная композиция, где в причудливом ритме переплетаются чувства и поступки персонажей, лаконичность диалогов, многозначительная недосказанность. Герои "Модернистов", как и персонажи предыдущих фильмов Рудольфа, словно движутся по одной и той же орбите – кафе, художественная студия, выставочный салон... и опять – кафе, студия, салон. Связующим звеном всех эпизодов ленты здесь, как и в "Выбери меня" стал Кит Карадайн, создавший в этой картине образ начинающего художника Ника Харта. После "Модернистов", режиссер продолжает тему "ретро" и создает фильм "Миссис Паркер и порочный круг", реставрирующий уже другую творческую среду – Нью-Йорк 20-х годов, где героиней выступает известная писательница, поэтесса и театральный критик – Дороти Паркер. В этой ироничной и стилизованной картине главную роль исполняет молодая актриса Дженнифер Джезон Ли, но ей не удается вдохнуть в творчестве Рудольфа что-либо новое, меняющее его стиль.

Несмотря на то, что вот уже больше 20-ти лет большинство критиков с сомнением относится к режиссерскому языку Рудольфа и часто упрекает его в эклектизме, монотонности, маньеризме, он тем не менее ни на шаг не отступает от своей авторской манеры и продолжает создавать свои ленты, похожие на один бесконечно повторяющийся фильм.

Т. Царапкина

Фильмография:«Предостережение» (Premonition), 1972; «Добро пожаловать в Лос-Анджелес» (Welcome to LA), 1976; «Помин имя мое» (Remember my nome), 1978; «Бродяжка» (Roadie), 1980; «Вымирающий вид» (Endangered Species), 1982; д/ф «Гастроли» (Return Engagement), 1983; «Выбери меня» (Choose Me), «Песенник» (Songwriter), 1984; «Разброд в мыслях» (Trouble in Mind), 1985; «Сделано в раю» (Made in Heaven), 1987; «Модернисты» (Moderns), 1988; «Любовь крупным планам» (Love at Large), 1990; «Равноденствие» (Equinox), 1992; «Смертельные мысли» (Mortal Thoughts), 1991; «Миссис Паркер и порочный круг» (MrsPorker and the Vicious Orcle), 1994; «Вечерняя заря» (Afterglow), 1997; «Завтрак чемпионов» (Breakfast of Champions), 1998

Библиография:Караваев Д. «Миссис Паркер и порочный круг» //Огонек. 1995. N 3. Июль. Gore! A., Guerif F, Alan Rudolph //Revue du cinema. 1986. Decembre. N 422; Penman J, Equinox //Sight and Sound, 1993. July.

БОБ РЭФЕЛСОН

(Rafelson, Bob). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 21 февраля 1933 года в Нью-Йорке (некоторые источники указывают также 1934 и 1935 годы). Несмотря на благополучное детство в интеллигентной нью-йоркской семье (известный драматург и сценарист Самсон Рафаэлсон, работавший с Эрнстом Любичем, был его дядей), будущего режиссера постоянно тянуло излома. В 15 лет он уже работал в команде устроителей родео в Аризоне, а в 17 завербовался на океанский лайнер, курсировавший между США и Европой. В 18 лет Рэфелсон – джазовый ударник в Акапулько, после чего, так и не окончив старинный Дартмутский колледж, где он изучал философию, Боб оказывается призван в армию и попадает в качестве диск-жокея на армейскую радиостанцию, расположенную в Японии. Вернувшись в Нью-Йорк, он работал в качестве сценариста на телевидении, одновременно овладевая профессиями продюсера и режиссера. Организовав в 60-е годы для телешоу битгруппу «Манкиз», Рэфелсон в 1968 году снимает с ней рок-фильм «Предводитель», некий психоделический коллаж, им же спродюсированный и написанный совместно с Джеком Николсоном, занятым в одном из эпизодов. Несколько позже в том же году вместе с Бертом Шнайдером и Стивом Блаунером Рэфелсон основал недолго просуществовавшую продюссрскую фирму «БиБи-Эс Продакшнэ», причастную к созданию знаковой для времени «молодежного протеста» картины «Беспечный ездок». В частности, именно по рекомендации Рэфелсона Джек Николсон получил в ней небольшую роль, сразу же вызвавшую к молодому актеру всеобщий интерес.

Внимание к себе как к режиссеру Рэфелсон привлек в "Пяти легких пьесах" (1970), фильме, оказавшемся не менее знаковым, чем "Беспечный ездок". Его герой (все тот же Джек Николсон), подобно мотоциклистам из "Ездока", внутренне отталкивается от всех форм американской социальной жизни, остро переживая при этом свою отчужденность. Отпрыск семьи музыкантов-профессионалов, он видит в ее укладе лишь внешний декорум культуры, ее стерильные и безжизнен!иле проявления; что же до "настоящей" жизни, чувственной и не стесненной культурными рамками, то она оказывается грубой и вульгарной. В фильме эта биографическая последовательность нарушена. Сначала мы знакомимся с Николсоном – рабочим-нефтяником и его нехитрым существованием в обществе приятелей по работе и подружкиофициантки, лишь потом попадая в ложно-значительную атмосферу семьи, благодаря чему сам главный персонаж и его реакции кажутся поначалу несколько загадочными. Перепады внутренних состояний героя режиссер передает с помощью резкой перебивки ритма контрастных эпизодов; скачки планов, снятых ручной камерой в калифорнийских сценах, сменяются плавными панорамами в эпизодах возвращения героя Николсона в отчий дом, расположенный где-то на северо-западном побережье.

Сыгранный Николсоном Роберт Эроика Дюпи, неприкаянный интеллигент, в конце концов отправляющийся на Аляску в поисках чистого снега, сразу же был воспринят как символ поколения 60-х, а Рэфелсон – как его выразитель. Он получил приз нью-йоркских критиков за лучшую режиссуру и высочайший профессиональный статус, позволивший ему в дальнейшем быть более чем разборчивым в выборе сценариев для дальнейшей работы. В 1972 году он собирался закрепить свой успех фильмом "Король Марвин Гарденс", все с тем же Николсоном в роли радиоведущего, приехавшего в Атлантик Сити, чтобы спасти попавшего в лапы мафии брата. Однако соединение ментальности 60-х с построенной на иронии судьбы и сюжетных неожиданностях со схемой 40-х ("черный фильм") не выполнило своей задачи. Несмотря на высокую оценку критики прокатная судьба фильма оказалась неудачной.

Фильм о культуризме и культуристах "Оставайся голодным" (1976) использовал помимо всего прочего новую и набиравшую популярность фигуру Арнольда Шварценеггера.

"Почтальон всегда звонит дважды" (1981) со старым другом и соратником Николсоном знаменовал окончательный уход Рэфелсона в жанровое кино. Возвращение к уже не раз использованному в кинематографе сюжету Джеймса М. Кейна продемонстрировало техническое мастерство режиссера в создании атмосферы одиночества, борьбы всех против всех, предательства. Однако от команды Рэфелсон-Николсон после большого перерыва ждали чего-то большего, нежели добросовестного воспроизведения сюжетной схемы и довольно откровенных эротических сцен.

Еще более проходной стала "Черная вдова", фильм о "серийном убийце", где убийцей, повинной в смерти многочисленных мужей, является женщина (Тереза Рассел), а детективом – тоже женщина (Дебра Уингер), в результате чего сюжет трансформируется в историю своеобразного женского соперничества.

Неожиданным и успешным для Рэфелсона оказался фильм "Лунные горы" (1990), история состоявшейся в конце 19 века экспедиции английского исследователя сэра Ричарда Бертона к истокам Нила. Жанр киноэпоса оказался близок режиссеру, который сумел одновременно передать исторические реалии, отнюдь не способствовавшие размаху экспедиции.

В 90-е годов режиссер снова работает со своим старым другом Джеком Николсоном. Й если опыт в жанре комедийного триллера "Человек-несчастье" (1992, роман дрессировщика сторожевой собаки с оперной певицей, которой потребовалась охрана) оказался по мнению критиков худшей из всех картин Рэфелсона, очередной образец современного "черного фильма" "Кровь и вино" (1997)напомнил многим о "Короле Марвин Гарденз" и "Почтальоне". Эрозия всех человеческих связей доходит в этой истории украденного бриллиантового колье до предела. Предают друг друга, и взаимно, практически все: муж и жена, любовник и любовница, отчим и пасынок, компаньоны – друг друга. Отчуждение, с психологического переживания которого начинал Рэфелсон свою режиссерскую карьеру, видится им сегодня повсеместно разлитым в той условной модели мира, каким является жанр "черного фильма".

А. Дорошевич

Фильмография:«Предводитель» (Head), 1968; «Пять легких пьес» (Five Easy Pieces), 1970; «Король Марвин Гарденз» (The King of Marvin Gardens), 1972; «Оставайся голодным» (Stay Hungry), 1976; «Почтальон всегда звонит дважды» (The Postman Always Rings Twice), 1981; «Черная вдова» (Black Widow), 1986; «Лунные горы» (Mountains ol the Moon), 1990; «Человек-несчастье» (Man Trouble), 1992; «Кровь и вино» (Blood and Wine), 1997; «Пудп Спрингз» (Poodle Springs), 1998.

Библиография:«Ha экране – Америко». M. 1976; Карцева Е. «Голливуд: контрасты 70-х». М. 1987; «Man Trouble»// Sight and Sound. 1993. N 2; «Blood and Wine»// Sight and Sound, 1997. N 3.

СЬЮЗЕН СЕЙДЕЛМЕН

(Seidelman, Susan), Режиссер, сценарист, продюсер. Родилась 11 декабря 1952 г. в г. Авингтон (штат Пенсильвания). Изучала дизайн в университете Дрекслера, а также посещала курсы кино.После окончания университета устроилась ассистентом продюсера на местную телестанцию. В 1974 г. поступила в школу кино и телевидения при Нью-Йоркском университете. Во время учебы сняла три короткометражки, среди которых наибольшую известность получила «Преданная вам, Эндрю Г. Стерн», рассказывающая о попытках 21-летней девушки обольстить любовника матери, Этой остроумной ленте способствовал успех на многих международных кинофестивалях. В 1980 г., получив в наследство 10 тысяч долларов, Сейделмен решила снимать полнометражный фильм. У нее было много идей, однако она остановилась на истории женского панкрок-ансамбля «Смитеринс». Его участницы были заинтересованы в рекламе и согласились сниматься бесплатно. В фильме остроумно обыгрывал ось то обстоятельство, что все девушки происходили из буржуазных семей Нью-Джерси, и увлечение музыкой панков стало для них формой бегства от скучной, регламентированной жизни среднего класса. Фильм стал сенсацией Каннского кинофестиваля 1982 г., хотя и не завоевал официальных наград. (Кстати, его окончательная цена составила 80 тысяч долларов).

Еще отчетливее тема бегства от унылой реальности прозвучала во втором фильме Сейделмен "В отчаянных поисках Сьюзен". Заинтригованная газетным объявлением жена преуспевающего бизнесмена Роберта пытается найти загадочную незнакомку Сьюзен. Для этого ей приходится погрузиться в опасный мир ночных баров и кабаре. Из-за того, что внешне Сьюзен и Роберта похожи друг на друга, возникает множество комедийных ситуаций. Изобретательно обыгрывая их, Сейделмен без труда завоевала репутацию талантливого комедиографа.

Тот же легкий, веселый стиль господствует в фильме "Создавая мистера Райта", в основу которого был положен переосмысленный с феминистских позиций миф о Пигмалионе и Галатее. В роли Пигмалиона выступает преуспевающая бизнесменша Фрэнки Стоун, Галатеи – робот по имени Улисс. В свободное от работы время Фрэнки занимается дрессировкой спутника жиз ни, обучая его коммуникативной технике – поцелуям и языку тела. В "Мистере Райте" Сейделмен высмеяла мечты многих женщин о "совершенном"мужчине – красивом, ласковом, покорном. Однако обиделась по преимуществу мужская часть критиков, определившая фильм как шовинистический и вульгарный.

Сейделмен учла критику и в фильме "Дьяволица" сконцентрировала внимание на отношениях двух женщин: утонченной писательницы Мэри Фишер и грубоватой домохозяйки Рут. Доведенная до исступления домашней работой, вредными детьми и неверным мужем, Рут устраивает настоящий бунт, в ходе которого полностью разоряет свое семейное гнездо и портит жизнь Мэри Фишер, польстившейся на ее никчемного супруга. Правда, этот разрушительный процесс приносит вполне позитивные результаты – Рут становится преуспевающей предпринимательницей, а Мэри – находит нового любовника, утонченного французского интеллектуала. В этой комедии положений проявились наиболее характерные качества творческого стиля Сейделмен – элегантность, темпераментность, цинизм, едкая ироничность.

Голливудские компании неоднократно пытались заполучить Сьюзен Сейделмен, но она отвергает их предложения с устойчивым постоянством, считая, что должна бороться со стереотипами голливудского кино с позищгй феминистской критики. Ярким выражением такого подхода можно считать фильм "Куки", посвященный гангстерской теме. Роль главаря итальянской мафии играет замечательный актер Питер Фальк. Однако здесь он – фигура второго плана, на первом же – его дочь Куки, вокруг которой и вращается действие этого забавного фильма, остроумно вышучивающего стереотипы гангстерского жанра.

В отличие от других женщин режиссеров Сейделмен не желает существовать в гетто женского кино, а стремится привлечь широкую аудиторию. Для многих зрителей ее фильмы представляют интерес хотя бы потому, что в них выступают культовые фигуры американской индустрии развлечений. В ленте "В отчаянных поисках Сьюзен" снялась Мадонна, и эта роль до сих пор остается ее лучшей работой в кино. Взбунтовавшуюся домохозяйку Рут сыграла поггулярнейшая звезда американского телевидения Розанна Бэр. Знаменитая художница Энн Магнусон согласилась выступить в роли современного Пигмалиона.

Эти знаменитости поддерживают Сейделмен из идейных соображений, значительно облегчая финансовую и прокатную судьбу ее картин. Своим творчеством Сьюзен Сейделмен убедительно доказывает, что женщины могут работать на кинематографическом поле Америки, не требуя к себе никакого снисхождения.

Г. Краснова

Фильмография:«Смитеринс» (Smithereens), 1982; «В отчаянных поисках Сьюзен» (Desperately Seeking Susan), 1985; «Создавая мистера Райта» (Making Mr. Right), 1987; «Куки» (Cookie), 1989; «Дьяволица» (She-Devil), 1990; «Эротические рассказы» (Tales of Erotica), 1996; т/ф «Секс и город» (Sex and the City), 1998.

Библиография:Смирнов Л. В семье лучше! //Столица. 1992. N 6; Wahlert С. Ein Mann а la Carte //Film. 1987. N 10; The Devil & Susan Seidelman //Films & Filming. 1990. Mar.; Cook P. Cood Girl/Bod Girl //MFB. 1990. May; Thuna U. Die Teufelin //Film. 1990. N 5.

МАК CEHHET

(Sennett, Mack). Режиссер, глюдюсер, актер. Настоящие имя и фамилия: Майкл Синнотт. Родился 17 января 1880 г. в Ричмонде (Канада), умер 5 ноября 1960 г. там же.

Когда Майклу исполнилось 17 лет, его рабочая ирландская семья переехала в Америку, где он, обладая красивым густым басом, мечтал о выступлениях на сцене. Благодаря знакомству с актрисой Мэри Дресслер, которая свела его с театральным антрепренером Дэвидом Беласко, юноша туда действительно попал в 1902 г., но не в оперу, а выступал в составе хора в бродвейских мюзиклах, играл в водевилях. В 1908 г. поступил на работу в кинофирму "Байограф", где был мастером на все руки: снимался в короткометражных фильмах Гриффита, писал для него сценарии ("Одинокая вилла", 1909), под присмотром Мастера овладел профессией режиссера. Однако особых надежд нигде не подавал.

Талант Синнотта открылся лишь тогда, когда он в 1912 г. на деньги известных предпринимателей Кесселя и Боумена основал киностудию "Кистоун" и стал "производителем смеха" Первые два года он выступил там в качестве режиссера (дебютировал фильмом "Коэн на Кони-Айленде", 1912), взяв псевдоним Мак Сеннет, а затем ввел инсовскую систему производства картин. Вместе с выбранным постановщиком набрасывал наметки либретто, а затем помогал в монтаже отснятого материала. Выяснилось, что у него потрясающее чувство темпа и ритма: он тотчас же улавливал и безжалостно вырезал все, что мешало напряженному развитию действия.

Кроме того, будучи сам человеком невысокой культуры, искренне полагавшим, что Шекспир и Мольер были его современника™, Мак оказался не только человеком с юмором, но и прекрасным знатоком вкусов невзыскательной публики. Он встал у истоков жанра "слепстик", возродившего в XX вехе традиции итальянской комедии дель арте с ее постоянными масками героев, действием на натуре и незамысловатым комизмом. Твердо придерживаясь правила, что комедия – это трагедия, случившаяся с другим, Сеннет строил сюжеты фильмов так, что с героями все время случались всевозможные неприятности. Особенно радовали публику беды, обрушивавшиеся на представителей власти (чаще всего это случалось с неуклюжими "копами" – полицейскими). А повседневные заботы, мелкие неприятности и неудачи рядовых американцев, несмотря на явную гротескную неправдоподобность, показывались правдиво и сочувственно, (Для удовольствия зрителей использовалась даже своеобразная эротика того времени – "купальщицы" – красивые полуобнаженные девушки). Все это в сочетании с кинематографической динамикой – драками, погонями, преследованиями – завоевало успех многочисленным маленьким лентам этого жанра.

В комической Сеннета не было сложного действия, нравоучений, характеров. Образы-маски просто вовлекались в головокружительный водоворот событий: устраивали бесконечные потасовки и погони, кидали друг в друга войлочными кирпичами и вполне реальными тортами с кремом, били по голове резиновыми бутылками. Это был свой, абсурдный, но веселый мир, заставлявший публику хохотать до упаду. "Комедия пощечин" точно уловила основные особенности американского национального юмора, где практическая шутка, розыгрыш, комедийные положения всегда брали вверх над более тонкими формами смеха, над комедией характеров.

У Сеннета, как и у Гриффитта был удивительный нюх на актеров. Именно он открыл Чарли Чаплина, Мэйбл Норман, Роско Арбэкля. У него снимались Бестер Китон, Гарольд Ллойд, Гарри Ленгдон, У.С. Филдс и многие другие комики, составившие славу американского кинематографа. Мак всегда поощрял все их находки, давая свободу дейст вия, и в своих либретто, оставляя простор для актерских импровизаций.

Многие трюки в фильмах самого режиссера и многих других, выпускаемых его фирмой, получались в результате успешного применения кинематографических приемов, превративших комическую из сфотографированной клоунады в жанр киноискусства. Так была внедрена замедленная съемка: при проекции персонажи двигались быстрым, почти танцующим шагом, что смотрелось смешно. Вслед за ней применили ускоренную, благодаря которой герои на экране как бы плавно парили в воздухе. Затем обратную, когда перья сами лезли обратно в подушку, а пловец выпрыгивал из воды на трамплин. Все эти новые выразительные средства использовались в знаменитых максеннетовских трюках и гэгах. Например, один персонаж впрыгивал в живот другому, пушечный снаряд поворачивал в переулок вслед за человеком, автомобиль ехал по телеграфным проводам и т.д.

Значение этого режиссера для американского кино 10-х гг. подчеркивалось не только высокими кассовыми сборами и любовью зрителей, но к тем, что он стал одним из трех "отцов-основателей" кино США Недаром, когда в 1915 г. была организована независимая кинофирма – "Трайэнгл" ("Треугольник") , туда наряду с Гриффитом и Инсом вошел и Мак Сеннет. Однако она просуществовала недолго и скоро обанкротилась.

В 20-е для всех них наступили тяжелые времена. Простые трюки, которыми славились максеннетовские комедии к этому времени уже истощились, приходилось придумывать дорогостоящие и трудновыполнимые. Чтобы показать как всадник спрыгнул на коне с вершины скалы, пришлось построить во дворе студии гигантский бассейн, куда долго втаскивали наездника и лошадь, прежде чем удалось снять несколько кадров. Много дней было потрачено на то, чтобы заставить мышь влезть в часовой механизм, а потом от этого трюка пришлось отказаться.

Попав в тупик, Мак решал перейти от комической к комедии положений, написав сценарии, либретто или поставив фильмы: "Молли О" (1921), "Домашний талант" (1921), "Кумир публики" (1921). Последний был сатирой на кинематограф и рассказывал историю возвышения парня из маленького городка. Актер Бен Тюрпин – ТОЩИЙ, с длинной шеей, острым носом и косыми глазами создал едкую пародию на киноидола, Этот фильм показал, что у Сеннета были все данные для перехода к работе в жанре реалистической комедии. Однако судьба нанесла ему сразу два удара: кризис 1929 г. лишил его почти всего состояния и в кино пришел звук, убивший американскую комическую. Правда, на рубеже 30-х Мак еще выпустил несколько короткометражных лент с начинающим Бингом Кросби. Экспериментировал с цветом ("Город кино", 1931), где сам появился на экране. Но денег не было и короткометражная лента с Бастером Китоном "Робкий молодой человек" (1935) оказалась последней в его творчестве. В 1937 г. Сеннета удостоили специального "Оскара" как "мастера смеха, первооткрывателя звезд, гения комедии". В последующие годы он несколько раз появлялся на экране в эпизодических ролях ("Кавалькада", 1939, "По аллее памяти", 1949), написал книгу "Король комедии" (1954). Романтические отношения Мака с Мэйбл Норман нашли отражение в фильме "Голливудская панорама" (1935) и бродвейском мюзикле "Мак и Мейбл" (1974).

Несмотря на постигшие его во второй половине жизни неудачи, Мак Сеннет по праву считается одним из основоположников кино США, Он не только создал специфический национальный жанр "комедии пощечин", привел на экран многих актеров, имена которых составили "золотой список" американской комедии, но и открыл ряд специфических кинематографических приемов, используемых "седьмым искусством" и по сей день.

Е. Карцева

Фильмография:к/ф «Коэн на Кони-Айленде» (Cohan at Coney-Island), к/ф «Водяная нимфа» (The Wafer Nymph), 1912; к/ф «Мейбл за рулем» (Mabel at the Wheel), к/ф «Странное затруднительное положение Мейбл» (Mabel's Strange Predicament), к/ф Тонго-путаница" (Tango Tangles), «Прерванный роман Тилли» (Tillie's Punctured Romance), 1914; «Домашний талант» (Home Talent), «Молли 0» (Molly 0), либретто, «Идол маленького городка» (A Small Town Idol), сценарий, 1921, «О, Мейбл, веди себя прилично» (Oh, Mabel Behave), 1 922; «Прощальный поцелуй» (The Goodbye Kiss); «Старый амбар» (The Old Barn), 1928; «Полуночные папочки» (Midnight Daddies), 1930; к/ф «Я сдаюсь, дорогая» (I Surrender, Dear), к/ф «Еще один шанс» (One More Chance); «Загипнотизированный» (Hypnotized), 1932; к/ф «Робкий молодой человек» (The Timid Young Man), 1935.

Сочинения:Sennett, Моск. King of Comedy. N.Y. 1954.

Библиография:Клер P. Размышления о киноискусстве. М. 1958; Юренев Р. Смешное на экране. М. 1964; Трауберг Л. Мир наизнанку. М. 1984; Montgomery J. Comedy Films. L 1968; Byron S. Movie Comedy. N.Y. 1977; Lloyd H. An American Comedy. N.Y. 1971.