Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 30 (всего у книги 65 страниц)

РАССЕЛ МАЛКАХИ

(Mulcahy, Russell), Австралийский и американский кинорежиссер. Родился в 1953 году в Мельбурне.

Расселу Малкахи повезло – он оказался в нужном месте и в нужное время. Все помнят, что взлет австралийского кино, пришедшийся на середину 70-х годов был ярким, но недолгим, и уже к концу десятилетия "киночудо" обрело привычные параметры добротного профессионального кино, но не более. Но мало кто знает, что одной из главных причин этого спада стал массовый отъезд из страны режиссеров, составляющих костяк "новой волны".

Столкнувшись с рядом неразрешимых проблем у себя на родине, ее пределы в короткий срок покинули Филипп Нойс и Питер Уэйр, Фред Скепси и Джиллиан Армстронг, Брюс Бирсфорд и Джордж Миллер. Но образовавшийся вакуум в австралийском кино вскоре был заполнен. Одним из тех, кто оказался, востребованным в этот тяжелый период для кинематографа Зеленого континента и был Рассел Малкахи, прошедший до этого неплохую профессиональную школу на телевидении, где подвизался в качестве постановщика музыкальных видеоклипов.

Практически сразу он получил право на самостоятельную постановку, и уже второй фильм режиссера – "Вепрь с хребтом как бритва" принес ему международную известность. Экранизация нашумевшего романа Питера Бреннана оказалась более чем удачной. "Ужастик", повествующий о жестоком поединке между бесстрашной женщиной, приехавшей из Нью-Йорка в дебри австралийского буша с кровожадным чудовищем, был сделан динамично, ярко и зрелищно. Умение режиссера придать атмосфере происходящего некий иррациональный колорит, присущее многим австралийским мастерам, лишь усиливало впечатление от увиденного.

Вскоре Малкахи последовал примеру "первопроходцев", уехавших в Штаты. Получив заманчивое предложение из Голливуда, режиссер не колебался. И первый же опыт в американском кино выдвинул Малкахи в число наиболее заметных постановщиков. "Горец" – эклектическая смесь боевика, исторической ленты и фантастики пришлась зрителям по вкусу. Великолепный актерский дуэт: Ламберт – Коннери, захватывающий сюжет – противоборство представителей клана бессмертных, начатое в шестнадцатом веке и продолжающееся по сей день, умелая режиссура, все это было отмечено и зрителями, и критикой. И хотя по всем параметрам "Горец" не выходил за рамки профессиональной добротной приключенческой ленты, за Малкахи укрепилась репутация "крепкого" режиссера, который всегда "вытянет" фильм. Дальнейшее подтвердило правильность данной оценки. И "Горец 2", где герои полюбившегося фильма бессмертные Маклеод и Рамирес в исполнении тех же Ламберта и Коннери вновь восстанавливали попранную справедливость теперь в будущем 2034 году, и "Рикошет", лента, в которой в очередной раз сходились в смертельной дуэли честный полицейский (Вашингтон) и отвратительный негодяй (Литгоу), не став кинематографическим открытием, тем не менее нашли своего зрителя. Эффектно снятые и хорошо сыгранные эти фильмы привлекали любителей приключенческого жанра. Рассел Малкахи, прошедший профессиональную школу на телевидении хорошо усвоил необходимые составляющие успеха. Крепко сбитый сценарий, динамичная режиссура и хорошие исполнители – вот три "кита", на которых он строит свою карьеру.

Особенно хорошо это видно в фильмах "Голубой лед" и "Настоящая Мак-Кой". В первом раскручивается захватывающая детективная история, в которой переплетены любовная интрига, кровавые убийства с реалиями "высокой" политики, где процветают подкуп и коррупция. Все это плюс мастерство и чувство меры, присущее актерам – Майклу Кейну и Шон Янг и помноженное на безупречный вкус режиссера, стилизовавшего действие под 60-е годы, сделаю ленту незаурядным образчиком жанра. Тоже самое можно сказать и о фильме "Настоящая Мак-Кой", где традиционный сюжет – ограбление банка– решен оригинально и с выдумкой. Главная героиня Карен Мак-Кой – грабитель поневоле, и Ким Бейсингер в этой роли сразу же вызывает симпатию зрителей, которые с нетерпением ждут, когда же умная и решительная женщина не только спасет похищенного сына и примерно отомстит бандитам, но и вместе с украденными миллионами и вновь обретенной любовью отбудет в безопасную даль.

Не претендуя на звание "серьезного" режиссера, чьи творческие поиски обогащают современный кинематограф, Малкахи тем не менее в своем любимом приключенческом жанре добился немалого. Его последние работы лишь подтверждают это.

И "Тень" – фантастический боевик о веч ном противоборстве Добра и Зла– на сей раз Человека-Тени (в этой роли снялся Алек Болдуин) и потомка Чингисхана, сюжет которого был позаимствован из комиксов; и последняя на сегодняшний день лента "Под прицелом", сага о двух высокопрофессиональных киллерах, где Он и Она (Дольф Лундгрен и Джина Бэлман), совершив немало подвигов на ниве своей "работы", постепенно осознают ее безнравственность и жестокость, ярки, зрелищны и добротны.

и хотя к этим лентам нельзя подходить с оценками высокого искусства, в рамках развлекательного кино Рассел Малкахи работает вполне успешно.

И. Звегинцева

Фильмография:«Дерек и Клайв получают рупор» (Derek and Clive Get the Horn), 1980; «Вепрь с хребтом как бритва» (Razorback), 1984; Торец" (Highlander), 1986; «Горец 2. Оживление» (Highlander 2: The Quickening), «Рикошет» (Ricochet), 1991; «Голубой лед» (Blue Ice), 1992; «Настоящая Мак-Кой» (The Real McCoy), 1993; «Тень»(ТЬе Shadow), 1994; «Под прицелом» (Silent Trigger), 1996.

Библиография:Звегинцева И. Вперед в прошлое или назад в будущее!? //На перекрестках кино. М. 1993; Newman К. The Shadow //Sight and Sound/. 1994. Nov; Horst S. Mulcahy //Film. (Ger.)/ 1991. N. 3.

РОБЕРТ МАЛЛИГАН

(Mulligan Robert). Режиссер. Родился в Нью-Йорке 23 августа 1925 года. Окончил Фордхэмский университет (факультет массовых коммуникаций). Бакалавр гуманитарных наук.

Сын нью-йоркского полицейско го, чье детство прошло в одном из бедных кварталов города – Бронксе, мечтал стать священником, но вторая мировая война разрушила эти планы. Вместо посещений богословских лекций, Роберт Маллиган отправляется служить на флот радистом. Заинтересовавшись возможностями радио как средства массовой коммуникации, юноша продолжил изучение предмета в университете, а по окончании учебы несколько лет работал на радио, телевидении в компаниях "Си-Би-Си" и "ЭнБи-Си". Вскоре получил право на самостоятельные телепостановки, и уже в первой половине 50-х годов по праву считался одним из лучших режиссеров-телевизионщиков.

Первая работа в кино – лента "Борьба со страхом" стала дебютом не только для Маллигана, но и для исполнителя главной роли – Энтони Перкинса, впоследствии одного из самых заметных актеров американского кино. И уже в этой картине ярко проявились черты, свойственные творческой манере Маллигана —умение работать с актерами и подчеркнутое внимание к мельчайшим деталям мизансцен. Опыт телевизиоищика полностью был использован им в кино.

60-е годы ознаменовались появлением двух крупных работ Маллигана – экранизаций бестселлеров Бел Кауфман и Харпер Ли – "Вверх по лестнице, ведущей вниз" и "Убить пересмешника". И опять – обе картины были интересны не только сюжетом (в чем мало режиссерской заслуги), но прежде всего – постановочными находками, тонким вкусом режиссера и актерским мастерством: в первом случае талантом блеснула Сэнди Деннис, во втором – Грегори Пек. Именно за роль Аттикуса Финча, юриста из щтовинциатгьного городка, который, рискуя жизнью и рещтацией "добропорядочного гражданина" отстаивает законные права своего клиента, несправедливо обвиненного в преступлении, Пек был удостоен "Оскара".

Гражданственность позиции Маллигана, откровенная политичность его работ, и вместе с тем – безукоризненное чувство меры и умение помочь актеру выстроить психологически верный рисунок характера вывели его в ряд заметных фигур Голливуда.

Профессионализм режиссера не вызывал сомнений, и потому всегда находились люди, готовые помочь ему деньгами в осуществлении очередного проекта. Однако сам Маллиган предпочитал работать с Аланом Пакулой, известным режиссером и продюсером, ибо их взгляды на кинематограф во многом совпадали. И тот и другой любили и умели работать с молодыми актерами, многим из которых дали "путевку в жизнь. "Лето 42-го года", "Братья по крови" – наиболее типичные примеры, ибо в обеих лентах было немало актеровновичков.

Умение максимально раскрыть на экране внутренний мир своих героев, понять их психологию, объяснить мотивы поведения – сильная сторона практически всех фильмов Маллигана. Для режиссера неважно социальное положение персонажей – будь это голливудская "звезда" 30-х годов ("Внутренний мир Дейзи Кловер"), взбалмошная преподавательница колледжа ("Вверх по лестнице, ведущей вниз"), провинциальный юрист ("Убить пересмешника") или молодая, домохозяйка ("В то же время – на следующий год") – все эти люди одинаково близки и интересны ему. В своих картинах Маллиган часто обращается к прошлому, ему не чужды ностальгические мотивы. Будучи тонким стилистом, он безукоризненно внимателен к деталям, и стиль "ретро" в его исполнении подкупает прежде всего достоверностью мельча йших деталей. Кроме того, Маллиган справедливо считает, что есть ценности, которые не зависят от времени.

В "послужном списке" Маллигана почти нет картин действия или боевиков. Мир его героев – обычный мир с его повседневными хлопотами и жизненной ругиной , мир, в котором живут миллионы обывателей. Но жизненные драмы, которые переживают персонажи, любовь и ненависть, чувство долга и ответственности за свои поступки, конфликты между супругами, отцами и детьми, показанные Маллиганом с огромной степенью достоверности, симпатией и любовью к изображаемым им людям, делают творчество этого режиссера интересным для зрителя, ибо отражают реальность такой, какая она есть.

И. Звегинцева

Фильмография:«Борьба со страхом» (Fear Strikes Out) ,1957; «Великий самозванец» (The Great Impostor), «Крысиные гонки» (The Rat Race), 1960; «Когда наступит сентябрь» (Come September), 1961; «Спиральная дорога» (The Spiral Road), 1962; « Убить пересмешника» (To Kill a Mockingbird), «Роман с подходящим незнакомцем» (Love With the Proper Stranger), 1963; «Малыш, должен пойти дождь» (Baby the Rain Must Foil), «Внутренний мир Дейзи Кловер» (Inside Daisy Clover), 1965; «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Up the Down Staircase),! 967; «Восходящая луна» (The Stalking Moon), 1969; «Поиски счастья» (The Pursuit of Happiness), «Лето 42-го года» (Summer of "42), 1971; «Другой» (The Other), 1972; «Поездка за гривенник» (The Nickel Ride), 1975; «Братья по крови» (Bloodbrothers/ А Father's Love), «В то же время – на следующий rofl»(Same Time, Next Year), 1978; «Поцелуй меня на прощание» (Kiss Me Goodbye), 1982; «Сердце Клары» (Clara's Heart), 1988; «Человек на луне» (The Man in the Moon) ,1991.

Библиография:Гаврилов А. Клара – большое сердце. //Столица. 1991. N 38.; Интервью с Маллиганом. //Экран 1967/68. М. 1968; Jarsault A L'American Paradis de L'enfance.//Positif. 1991. N 370.

РУБЕН МАМУЛЯН

(Mamoulian, Ruben). Режиссер театра, кино и телевидения. Родился 8 октября 1897 г, в Тифлисе, в армянской семье, умер 4 декабря 198.7 г. в Вудланд Хиллз (штат Калифорния). Изучал право в Московском университете, занимался в театральной студии у Евгения Вахтангова, после чего поставил несколько спектаклей в родном городе. В 1919 г. уехал к сестре в Лондон и остался там. Окончил Королевский колледж и Лондонский университет по специальности «драма». Стал театральным режиссером и критиком: в парижском театре «Елисейские поля» поставил несколько спектаклей. В 1923-г. по приглашению известного театрального антрепренера приехал в США. Его дебют на Бродвее – первая негритянская опера «Порги и Бесс» целиком с черными исполнителями. (В 1935-м он ее поставил на сцене вторично с музыкой Джорджа Гершвина).

В кино Мамулян пришел в самом конце 20-х годов и быстро занял в нем ведущее положение. Шло внедрение звука и пытливый режиссер начал с ним экспериментировать. Первый же его фильм "Аплодисменты" (1929) – мюзикл о сложных взаимоотношениях стареющей звезды бурлеска и ее дочери – был интересен, главным образом, своим звуковым решением. Постановщик постарался освободить актеров оттирании звукозаписывающей anпаратуры, которая не давала им двинуться с места и сковывала свободу исполнения. Мамулян впервые использовал двухканальный микрофон, одновременно записывавший голоса двух героинь, одна из которых говорила громко, а другая – тихо. Подобного "двуголосия" еще не знал экран. В "Люби меня сегодня" (1932) – экранизированной оперетте с Морисом Шевалье и Джанет Мак-Доналд – была умело использована "симфо ния" уличных шумов, уже опробованная режиссером в его театральном дебюте "Порги и Бесс".

В "Докторе Джекиле и мистере Хайде" (1932) – по повести Р.Л. Стивенсона – сцена преображения благообразного героя в отвратительное чудовище, принесшая "Оскара" Исполнителю заглавных ролей Фредерику Марчу, была снята единым длинным куском без всяких монтажных склеек. Что было особенно удивительно, учитывая разительные изменения в лице и фигуре главного действующего лица. Режиссерское и операторское ее решение было весьма изобретательным. Марча с самого начала полностью загримировали под Хайда. А при съемке использовал и красный и зеленый фильтры, высвечивавшие лишь то, что надо было показать в данный момент. У зрителей же создавалось полное впечатление, что превращение происходит прямо у них на глазах.

В 1935-м именно Мамулян снял первый американский полнометражный цветной фильм "Бекки Шарп" (по "Ярмарке тщеславия" У. Теккерея). Сама экранизация оказалась мало удачной, как впрочем и обращение режиссера к творчеству Льва Толстого ("Мы живем вновь", 1934 – по "Воскресению"). Однако цвет, умело использованный в первой ленте, служил не столько колористическим, сколько драматургическим целям. Полтора десятилетия спустя постановщик вновь использовал этот прием в картине "Кровь и песок" (1941, по роману Бласко Ибаньеса): кадры по своей цветовой гамме напоминали полотна известных испанских мастеров. (Приз МКФ в Венеции за лучший цветной фильм).

Параллельно же, уже с начала 30-х гг. Мамулян, как и все другие ведущие американские режиссеры, ставил фильмы массовой продукции, достигая в них весьма высокого уровня. В "Городских улицах" (1931) – экранизации уголовного романа Д. Хэммета – музыка и изобразительная символика уходили корнями в европейскую культуру.

"Королева Христина" (1933) – одна из самых знаменитых мелодрам в истории кино – заканчивалась крупным планом Греты Гарбо, героиня которой только что навсегда рассталась с единственной любовью в своей жизни. Мамулян заставил актрису сделать совершенно бесстрастное, непроницаемое выражение лица, чтобы зритель мог наделить его теми эмоциями, что ощущал сам. Этот пристальный показ, длительные паузы, медлительность темпа еще более усилили то ощущение таинственности и загадочности, что были свойственны этой актрисе.

После войны Мамулян работал, в основном, в жанре столь любимого им мюзикла, однако больших успехов уже не было. "Рапсодия в стиле блюз" (3945) освещала жизнь и творчество композитора Джорджа Гершвина, но он ее не кончил. "Летний отдых" (1948) – представлял собой вторичную экранизацию пьесы Ю. О'Нила "Ах, глушь!". "Шелковые чулки" (1957) – римейк известной комедии ЭЛюбича "Ниночка" (1937).

Творческие неудачи и независимый характер Мамуляна, в конце концов, привели к его изгнанию из кинематографа. Сначала в 1958-м его отстранили от создания принадлежавшей ему по праву экранной версии "Порги и Бесс". В 1961-м сняли с постановки исторического супербоевика "Клеопатра". Последние четверть века своей жизни он изредка работал в театре и на телевидении. Написал книгу для детей "Абитейл" (1964) и искусствоведческий труд "Гамлет: пересмотренный и интерпретированный" (1965).

В истории американского кино Рубен Мамулян остался как режиссер-новатор, очень много сделавший для успешного использования в нем звука и цвета; обогативший искусство мюзикла как на экране, так и на сцене. Однако подобно многим, другим своим голливудским коллегам, он, в конце концов, пошел по более легкому пути экранизации известных литературных произведений и вторичных постановок имевших успех коммерческих картин. В конце 60-х большим успехом зрителей и критики пользовалась ретроспектива его лучших фильмов, организованная нью-йоркским Музеем современного искусства.

Е. Карцева

Фильмография:«Аплодисменты» (Applause), 1929 «Городские улицы» (City Streets), 1931; «Доктор Джекип и мистер Хайд» (Or. Jekyll and Mr. Hyde), «Люби меня сегодня» (Love Me Tonight), 1932; «Песнь песней» (Song of Songs), «Королева Христина» (Queen Christina), 1933; «Мы живем вновь» (We live Again), 1934; «Бекки Шарп» (Becky Sharp), 1935; «Веселый бандит» (The Gay Desperado), 1936; «Высокий, широкий и прекрасный» (High, Wide and Handsome), 1937; «Золотой мальчик» (Golden Boy), 1939; «Знак Зорро» (The Mark of Zorro), 1940; «Кровь и песок» (Blood and Sand), 1941; «Кольца на ее пальцах» (Rings on Her Fingers), 1942; «Летний отдых» (Summer Holiday), 1948; «Унесенная на Землю» (Gone to Earth), 1950; «Шелковые чулки» (Silk Stockings), 1957; «Никогдо не кради ничего мелкого» (Never Steal Anything Small), 1959; Кадры из его картин и эпизоды их съемки попользовал Джордж Стивене мл. в своих монтажных фильмах; «Путешествие кинематографиста» (A Filmmaker's Journey), 1985 и «50 лет съемок!» (50 Years of Action!), 1986.

Сочинения:Mamoulian R. Abygail. N.Y. 1984; Mamoulion R,. Hamlet Revised and Interpreted. N.Y. 1965; Mamoulian R. Some Problems in the Direction of Color Pictures //The International Photographer. 1935. July.

Библиография:Рубен Мамулян: счастье художника //Экран 1971-72. М. 1972; Юренев Р. Мамулян, Эйзенштейн и другие //Сов. экран. 1990, № 2; Анненков Ю. Русские е мировой кинематографии //Киноведческие записки. 1996. № 30. Milne Т. Rouben Mamoulian. L 1969; Silke J. Rouben Mamoulian. Style is the Man, N.Y. 1971.

ЛУИС МАНДОКИ

(Mandoki, Luis). Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 17 августа 1954 г.

Мексиканец по происхождению, Мандоки получил образование в США и Англии, учился в Институте искусств Сан-Франциско, в Лондонской международной киношколе и Лондонской школе живописи. В Лондоне Мандоки снял свой первый фильм на 16 мм пленке "Молчаливая музыка". В конце 70-х – начале 80-х гг. работал в Мексике, делая короткометражные ленты для Национального Института индихенизма, был ассистентом режиссера С. Ольховича. Его к/м фильм "Секрет" получил приз "Ариэль" 1980 г. Мексиканской киноакадемии. В 1981 г. Мандоки снял в рамках государственной компании "Конасине" ленту "Месть Карлоса Манто", а затем вместе с А. Черемом основал собственную кинофирму и выпустил фильм "Мотель" (в нашем прокате "Загадка уединенного мотеля"), соединивший жанр психологического детектива и любовной драмы, высоко оцененный отечественными критиками. Однако подающий надежды кинематографист решил связать судьбу с американским кино и пробным камнем стала для него картина "Габи, правдивая история" производства США (прокатывала ее "Коламбия"), автор выступил здесь режиссером, сценаристом и сопродюсером. В ее основе лежала подлинная биография Габриэлы Бриммер, дочери еврейских эмигрантов из Австрии, обосновавшихся в Мексике, с детства больной церебральным парал ичом. Фильм, содержащий приметы мексиканской действительности, говорил об общечеловеческой проблеме – мужественном преодолении недуга девушкой-иивалидом. Тему, таящую мелодраматические возможности, режиссер подал скорее в объективно-документальном ключе, пригласив в фильм именитых актрис: Лив Ульман и получившую известность после "Оскара", присужденного "Официальной истории", аргентинку Норму Алеандро. В следующей, уже чисто американской картине Мандоки "Белый дворец" (1991), продюсером которой был С. Поллак, главные роли сыграли известные голливудские актеры С. Сарэндон и Дж. Спейдер, создав контрастные образы двух влюбленных, разделенных и возрастом, и социальным положением, и взглядами на жизнь. Героя фильма, 27-летнего Макса, добропорядочного "яппи", воспитанного своей еврейской мамой, охватывает страсть к 43-летней официантке Норе, изрядно побитой жизнью, но он стыдится ввести ее в свой круг. Эта драматическая коллизия развивается напряженно, с тонкими психологическими нюансами в отношениях героев, и – вопреки законам рациональной логики – завершается "хэпли эндом", сделанным в намеренно комедийном тоне.

Делая ставку на занимательное кино, Мандоки, в основном тяготеющий к жанру драмы и мелодрамы, пробует свои силы и в комедии, поставив в 1993 г. "Рожденную вчера" – римейк фильма 1950 г. классика американского кино Дж, Кьюкора, еще одну киноверсию пьесы Г. Кэнина. В треугольнике, составленном из неотесанного богатого дельца (Джон Гудмен), его любовницы, бывшей стриптизерши из Лас Вегаса (Мелани Гриффит) и журналиста, нанятого учить ее хорошим манерам (Джон Джонсон), главное внимание привлекает образ героини. Именно с ее поведением и связаны смешные моменты фильма, которых однако явно не хватает, чтобы поддерживать комический дух этой истории Галатеи нашего времени. От легкой комедии со столь же легким сатирическим оттенком Мандоки переходит к серьезной драме разрушения семьи и личности на почве алкоголизма в картине "Когда мужчина любит женщину" (1994), По контрасту с "Белым дворцом" эта лента совершенно лишена эротической ауры, несмотря на название и участие красивых и любимых публикой исполнителей: Энди Гарсии и Мэг Райан, которая играет молодую женщину, имеющую и преданного мужа, и милых детей, и работу, но постепенно спивающуюся. Режиссер попытался приоткрыть мир тех – и довольно многих, – кто страдает от алкоголизма. Хотя история иа экране вы глядит чересчур затянутой, излишне сентиментальной и не всегда жизненно убедительной, верный выбор темы обеспечил ей кассовый успех, самый большой в карьере Мандоки: более 40 млн. долларов в прокате. Фильмы Л. Мандоки 1-й половины 90-хгг., получившие определенный отголосок в прессе, сделаны в расчете на широкого зрителя – с достаточно высоким уровнем профессионализма, в традиционно любимых публикой жанрах мелодрамы и комедии, с акцентированной в духе времени женской проблематикой (во всех его картинах самые полнокровные образы – главные героини), с интересными работами известных голливудских актеров и с неизменными "хеппи эндами". В конце 90-х режиссер напоминает о себе лишь одним фильмом "Послание в бутылке", пытаясь использовать – без должного эффекта – найденные им прежде слагаемые зрительского успеха в очередной романтической истории любви.

Т. Ветрова

Фильмография:в Мексике: «Месть Карлоса Манго» (La venganza de Carlos Mango), 1981; «Мотель» (Motel), 1983; в США: «Габи, правдивая история» (Gaby, A True Story), 1987; «Белый дворец» (White Palace), 1991; «Рожденная вчера» (Born Yesterday), 1993; «Когда мужчина любит женщину» (When a Man Loves a Woman), 1994; «Послание в бутылке» (Message in a Bottle), 1999.

Библиография:Самсонов Г. Шалаш для двоих //Видео Асе Премьер. 1991. N 3; Смирнов П. Слушали и постановили //Столица. 1995. N 3: Colpart G. Gaby //La revue du cinema. 1988. N 437; Francke L. Born Yesterday //Sight and Sound. 1993. August.