Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 36 (всего у книги 65 страниц)

АЛАН ДЖ– ПАКУЛА

(Pakula, Alan J.). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 7 апреля 1928 г, в Нью-Йорке, умер 19 ноября 1998 г. Окончил Йельскую школу драмы. Еще будучи студентом увлекся театром, играл в спектаклях университетского клуба. В 1949 г, поступил в отдел мультипликации «Уорнер бразерс», затем работал ассистентом в «МГМ» и в производственном отделе «Парамаунта». В 1960 г. совместно с Робертом Маплиганом основал продюсерскую компанию. Пакула был продюсером семи картин Маллигана, наибольшую известность из которых получила кинолента «Убить пересмешника» (1962).

Режиссерская карьера Алана Пакулы началась сравнительно поздно, почти в сорок лет ("Бесплодная кукушка", 1969, принесшая известность Лайзе Минелли как драматической актрисе) и сложилась так, что начальный этап творчества стал вершиной его карьеры. Второй режиссерский опыт – "Клют" (1971) – выделялся в то время не только смелостью тематики (в центре – созданный Джейн Фонда образ девушки по вызову), но и выразительным изобразительным решением. Одновременно детектив, психологическая драма и любовная история, этот фильм выдвигает мысль о том, что простые люди могут оказаться во власти затаившихся богатых могущественных хищников. Эта тема еще не раз прозвучит в работах Пакул ы. получая разнообразные преломления. Здесь же обозначились основные особенности его режиссерской манеры: великолепная работа с актерами, тонкая психологическая разработка характеров, умение полностью раскрыть талант исполнителя, представить его в наиболее выгодном, но не всегда наиболее привычном, свете.

По сравнению с "Клютом" от "Параллакса" веет еще большим ужасом. Некая компания, именем которой и названа картина, имеет особое постоянное подразделение убийц, задача которых – избавляться от тех, кто способен помешать деятельности фирмы. Их жертвы – политические деятели и все без исключения свидетели убийств. Репортер (Уоррен Битти), попытался разгадать тайну этих преступлений, но, добравшись до самого "сердца" компании, сам погиб, оказавшись жертвой ее хитроумного плана. Собранная им информация уже никогда не станет достоянием гласности, заговор будет продолжаться вечно. Пакула исследует механизм политического убийства, и его картина явно навеяна гибелью Кеннеди и возникшими сомнениями по поводу изысканий комиссии Уоррена.

Два года спустя на экраны выходит "Вся президентская рать", снова посвященная событиям в верхних эшелонах американской власти, а именно Уотергейтскому скандалу. В документальной манере (оператор Гордон Уиллис, часто сотрудничаю щий с Пакулой) представлены реальные события, изложенные журналистами газеты "Вашингтон пост" Робертом Вудвордом и Карлом Бернстайном в их сенсационной одноименной книге. Актеры Роберт Редфорд и Дастин Хофман постоянно консультировались со своими прототипами и создали яркие, психологически убедительные образы журналистов, с опасностью для жизни установивших истинных виновников преступления. Итог фильма не столь безрадостен, как в "Параллаксе", ведь свобода слова все-таки торжествует и правда становится известна американцам. Картина получила четыре "Оскара", а Пакула был выдвинут на премию Американской киноакадемии как лучший режиссер.

Почти 20 лет спустя Пакула поставит триллер "Дело пеликанов" (1993), по роману Джона Гришема, укладывающийся в рамки той же тематики. Студентка юридического факультета составляет досье, обличающего одного из самых богатых людей Америки в причастности к убийству двух сулей. Далее ниточки тянутся в Белый дом (как в "Президентской рати"). Постепенно все, прочитавшие ее труд, так или иначе погибают (как в "Параллаксе"). Но в отличие от предыдущих фильмов здесь нет ни психологической прорисовки характеров, ни политической направленности, характеризовавшей его предыдущие работы.

Некоторый спад в творчестве режиссера совпал с общим кризисом кинематографа. После "Клюта", "Параллакса" и "Всей президентской рати" непривычно было видеть в вестерне Па кул ы "И появляется всадник" (1978) широкие просторы сельской местности. Но и здесь, в полях, тоже чувствуется неясная, безликая угроза, и из-за этого ни того, кто в последние дни войны пытается любыми – вплоть до убийства – средствами вернуть себе землю предков, ни того, кто стремится вопреки желанию хозяев добывать там нефть, нельзя назвать злодеем в традиционном смысле.

Вторая мировая война еще долго будет напоминать о себе, ломая жизни таких людей, как прошедшая через концлагерь полька из гуманистического "Выбора Софи" (1982). История женщины, которая должна была пожертвовать жизнью одного ребенка ради спасения другого, увидена глазами молодою писателяамериканца, воплощающего американскую невинность в противоположность европейской надломленности героини. Пакула почти буквально следует за оригиналом, восхи тившим его романом Уилльяма Стайрона, стремясь сохранить авторский голос, иногда даже в ущерб собственной стилистике. Как ни парадоксально, но единственный сценарист этого нетипичного для Пакулы фильма – сам Алан Пакула.

Подавляющее большинство его картин поставлено не по оригинальным сценариям. В основе "Сирот" (1986) – известная театральная пьеса Лайла Кесслера. В роли похищенного подростками немолодого гангстера блистал Альберт Финни, игравший эту же роль и на сцене. Но если в театре пластики, подвижности актеров в замкнутом пространстве домика, где в основном и происходит действие, было достаточно для того, чтобы увлечь зрителя, то в кино этого мало, чтобы заставить аудиторию в полной мере сопереживать происходящему.

В "Презумпции невиновности" (1990) пересеклись стили, свойственные более раннему и более позднему этапу карьеры режиссера. Страх и бессилие героя перед современными политическими и правовыми институтами ("Параллакс", "Перекачивание капитала") сочетается с "домашней" темой ("Начать сначала", "Увидимся утром"), затрагивающей менее глобальные опасения по поводу более эмоциональных институтов – любовь, замужество, семья, развод. Желание бесстрастно рассказать о страстных событиях породило неторопливый ритм, нарочито статичный зрительный ряд.

Посвяшенная деятельности ИРА "Собственность дьявола" лишний раз подтвердила высокий профессионализм режиссера напряженный сюжет, интересные характеры, добротная натурная съемка. К тому же двух противостоящих друг другу персонажей играют кумир старшего поколения Гаррисон Форд и молодая звезда Бред Питт. Но в целом картине опять не хватает драматизма и напряженности былых фильмов Пакулы.

Режиссер читал лекции в Гарвардском и Йельском университетах, в Американском Киноинституте. Ьыл дважды женат. У него пятеро детей, в том числе – трое приемных. Он трагически погиб в автомобильной катастрофе недалеко от НьюЙорка, не окончив съемки фильма "Нет обычных времен" – о Франклине Рузвельте.

М. Теракопян

Фильмография:«Бесплодной кукушка» (The Sterile Cuckoo), 1969; «Клют» (Klute), 1971; «Любовь и боль и вся эта ерунда» (Love and Pain and the Whole Damn Tiling), 1972; «Параллакс» (The Parallax View), 1974; «Вся президентская рать» (All the President's Men).

1976; "И появляется всадник" (Comes а Horseman), 1978; "Начать сначала" (Starting Over), 1979; "Перекачивание капитала" (Rollover), 1981; "Выбор Софи" (Sophie's Choice), 1982; "Любовник из мечты" (Dream lover), 1986; "Сироты" (Orphans), 1986;"Увидимся утром" (See You in the Morning), 1989; "Презумпция невиновности" (Presumed Innocent), 1990; "Договаривающиеся взрослые" (Consenting Adults), 1992; "Дело пеликанов" (The Pelican Brief), 1993; "Собственность дьявола" (The Devil's Own), 1997.

Библиография:Карцева E. Голливудконтрасты 70-х. M. 1987. Сидоренко М. Сделано в Америке //Вечерняя Москва. 1995. 25 янворя; Milne Т. Orphans //Monthly Film Bulletin. Volume 55. N 650. March. 1988; Hoban Ph. Court and Spark //Premiere (USA). 1990. August; Combs R. Presumed Innocent //Month у Film Bulletin. Volume 57. N 682. 1990. November; Matheou D. Alan J.Pakulo //Premiere (UK). 1 997 May.

АЛАН ПАРКЕР

(Parker, Alan). Английский режиссер, писатель, сценарист. С 1978 по 1996 гг. работал в Америке. Родился 14 февраля 1944 г. в лондонском рабочем районе Айслингтон в семье кокни. В 11-летнем возрасте получил стипендию, позволившую ему посещать частную школу. Однако продолжить образование не смог из-за материальных трудностей. «Воспитанный отцом в социалистических традициях», до сих пор придерживается левых взглядов, часто выступая с критикой британского консерватизма.

В 16-летнем возрасте стал работать посыльным в рекламной компании.Довольно быстро вошел в курс дела рекламного бизнеса, зарекомендовав себя хорошим сценаристом. В начале 70-х годов вместе с продюсером Аланом Маршаллом организовал рекламную компанию по производству фильмов для телевидения.Снял две короткометражки "Наша Сисси"и "Следы", а также телефильмы "Не надо сильных чувств" и "Эвакуированные", рассказывающий о судьбе двух еврейских детей , во время второй мировой войны оказавшихся в Манчестере. Фильм получил премию Британской академии и американскую "Эмми". В 1976 г. поставил киномюзикл "Багси Мэлоун", оригинальность которого состояла в том, что роли героев-гангстеров исполняли дети, среди которых была и будущая звезда Джоди Фостер. Паркер не скрывает, что активное участие в разработке замысла принимали четверо его детей. Необычное актерское решение привлекло к фильму всеобщее внимание.

Мюзикл – любимый жанр Паркера. Но в отличие от профессиональных хореографов ему не удалось создать собственного художественного стиля. Работая в рекламе, Паркер снял несколько музыкальных видеоклипов, однако попытка перенести их эстетику на большой экран не увенчалась успехом.Так, в ленте "Пинк Флойд – Стена" много интересных пластических образов, кинематографических трансформаций, например, показывающих превращение женщины в орхидею или человека в лист дерева, но как целое фильм не существует, распадаясь на ряд самостоятельных фрагментов. Наиболее удачными в творчества Паркера являются те произведения, в которых он идет от судеб людей, тесно связанных с миром музыки, как например, "Слава" и "Коммитментс". Для съемок первого Паркер привлек студентов Высшей школы исполнительских искусств в Манхеттене. С их помощью ему удалось показать трудный, до кровавых мозолей труд, превращающий молодых людей в настоящих артистов. Его заслуга как режиссера состояла не только в том, что он сумел выжать из своих исполнителей максимум возможного, но и создал живую и увлекательную танцевальную канву действия. Фильм "Коммитментс" Паркер снимал в Ирландии, посвятив его группе молодежи, прославившейся исполнением негритянских духовных песнопений. Все двенадцать исполнителей принадлежали к дублинской рабочей молодежи. Этим прежде всего и объясняются свежесть и естественность фильма.

Вершиной музыкального направления в творчестве Паркера явилась лента "Эвита". Более 10 лет шли переговоры об экранизации популярной рок-оперы. Поразительно, что за эти годы Паркер не утратил к ней интереса. Изображение народных масс, из гущи которых вышла знаменитая Эвита Перон, поражает динамизмом, свежестью и размахом. Это – не обезличенная толпа рвущихся в бой людей. Ее страстные и порой противоречивые порывы виртуозно воплощаются в поведении расказчика Че, талантливо исполненного испанским актером Бандерасом. Вполне на уровне оказалась и певица Мадонна, создавшая запоминающийся образ героини аргентинского народа.

Музыкальный фильм является главной, но далеко не единственной сферой реализации творческих интересов Паркера. Он работает в разных жанрах. Фильмом, впервые привлекшим внимание к личности английского режиссера, стал "Полуночный экспресс", его первый опыт работы в американском кино. Успех, выпавший на его долю, может быть сопоставим только с успехом "Эвиты", и объяснялся он тем, что в основу была положена реальная и к тому же широко освещавшаяся в прессе история американского студента Билли Хайеса, попавшего в турецкую тюрьму за употребление гашиша. Там он подвергся страшным унижениям, однако сумел выстоять и не утратить воли к жизни. Ситуация изоляции и внутренних мучений исследуется и в ленте "Птаха". В центре нее – два ветерана вьетнамской войны. Один (Н. Кейдж) прошел ее без последствий, другой – из-за тяжелой травмы головы чувствует себя птицей, что находит отражение и во внешнем облике этого постоянно нахохлившегося персонажа со скрюченными пальцами ног. Эл пытается вернуть друга к нормальной жизни и в конце концов добивается его исцеления. Паркер придумал необычное изобразительное решение, показывая многие события сверху, как бы с точки зрения птицы, парящей над землей.

Паркер, неоднократно подчеркивал, что является английским режиссером, временно работающим в Америке. Однако это не помешало ему во всех тонкостях овладеть голливудской эстетикой, о чем свидетельствуют фильмы "Сердце Ангела" и "Миссисипи в огне". Многие критики считают "Сердце Ангела" лучшим фильмом Паркера. Действительно, этот мистический триллер, повествующий о нравственном падении детектива Гарри Энгела (М. Рурк), превратившегося в покорного исполнителя дьявольской воли, производит сильное впечатление. Любопытно, что Паркер не удовлетворился романом У. Хьортсберга, по которому снят фильм, и основательно домыслил его, перенеся действия из Нью-Йорка в Новый Орлеан, где процветают мистические ритуалы, связанные с культом вуду. Впечатление от фильма объясняется не только его необычным изобразительным решением, но и актерским ансамблем, построенным вокруг Роберта Де Ниро в роли Люцифера из Гарлема и Микки Рурка, сыгравшего спившегося детектива Энгела.

Последовавший вслед за "Сердцем Ангела" фильм "Миссисипи в огне" также был снят на юге Америки. Хотя ситуация с правами черных американцев сейчас вполне благополучна, регулярно появляются фильмы "пылающего креста и белого балахона". В 90-е гг. заметным явлением стала картина "Время убивать" Д. Шумахера, в 80-е гг. – "Миссисипи в огне", чуть старомодный, но крепкий фильм с Д. Хэкменом в главной роли.

Творческая биография Паркера развивается неровно, за подъемами, как правило, следует спад– После "Миссисипи в огне" он снял два посредственных фильма – "Приходи посмотреть на рай" и "Дорога на Уэллвилл". Причем последний можно назвать самым неудачным в творческой биографии режиссера. Он никогда не скрывал своей неприязни к высшему обществу. Ему, урожденному кокни, не раз давали понять, кто он есть на самом деле. Однако пародия на богатых бездельников, занятых излечением несуществующих болезней, получилась неоправданно злой.

В 1997 г. Паркер вернулся в Англию, чтобы возглавить Британский киноинститут , который не раз критиковал в прошлом за его элитарный характер. Его цель – повернуть БКИ к английскому кино.

Паркер написал две детские книги "Лужа под дождем" и "Зайцы в воротах", а также опубликовал книгу "Дневник кинорежиссера".

Г. Краснова

Фильмография:в Англии: к/м «Наша Сисси» (Our Cissy), к/м «Следы» (Footsteps), 1973; т/ф «Не надо сильных чувств» (No Hard Feelings), 1974; т/ф «Эвакуированные» (The Evacuees), 1975; «Багси Мэлоун» (Bugsy Malone), 1976; в США: «Полуночный экспресс» (Midnight Express), 1978; «Слава» (Fame), 1980; «Иди на обман» (Shoot the Moon), «Пинк Флойд – Стена» (Pink Floyd – The Wall), 1982; «Птаха» (Birdy), 1934; т/ф «Путеводитель no британскому кино для тупоголовых» (A Turnip Head's Guide to the British Cinema), 1986; «Сердце Ангела» (Angel Heart), 1986; «Миссисипи в огне» (Mississippi Burning), 1989; «Приходи посмотреть на рай» (Come See the Paradise) 1990; «Коммитментс» (The Commitments), 1991; «Дорога на Уэллвилл» (Road to Wellville), 1994; «Эвита» (Evito), 1997; «Прах Анджелы» (Angela's Ashes), 1999. Сочивеиия: «Puddles in the Rain», 1977; «Hares in the Gate», 1983; «A Filmmaker's Diary», 1984

Библиография:Дроздова M. Рассказчик на два этажа //Советский экран. 1990. N 18; Кудрявцев С. Паркер-режиссер //Искусство кино. 1991. N 2; Краснова Г. Прощай, старый мюзикл!: В сб. «Смех, жалость и ужас» М. 1994.; Сиривля Н. Комедия цивилизации //Искусство кино. 1995. N 7; Даврентьев С. Везунчик Паркер путешествует во времени //ТВ Парк. 1996. N 4; Гладильщиков Ю. Хочу мачо //Итоги. 1997. N 4; Horfon A Britain's Angry Young Man in Hollywood //Cineaste.

1986. N 2 , Roth P. Angel Heart //Cinema. 1987. N 9; Smith G. Mississippi'Gombler //Rim Comment. 1988. Dec; French S. Parker's Brand //Sight & Sound. 1989. N 2; Halberstain D. Mississippi Burning //Premiere (USA). 1989. Feb; Stivers C. Making "Commitments" //Premiere (USA), 1991. Sep; BruzzS. The Look of Evita //Sight & Sound. 1997. Jan; James N. The Thought ol Chairman Alan //Sight & Sound. 1997 Nov.

СЭМ ПЕКИНПА

(Peckinpah, Sam). Полное имя: Дэвид Сэмюэл.

Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 21 февраля 1925 г. (по др. данным 1926 г.) в Фресно (Калифорния), умер 28 февраля 1984 г. в Мехико (по др. данным в Инглвуде, Калифорния). Потомок первопоселенцев Дальнего Запада, внук конгрессмена, ставшего позднее судьей Верховного суда (по другим версиям – внук индейского вождя), Пекинпа уже в школьные годы отличался буйным нравом и заслужил репутацию пьяницы и драчуна. В 1943 г. он призывается в морскую пехоту и, вернувшись после службы из Ки-тая, в 1947 г. поступает в государственный колледж в Фресно, где встречает и женится на Мэри Селланд, студентке театрального факультета, пробудившей в нем интерес к театру. Окончив университет Южной Калифорнии по специальности "драма", Пекинпа работает в театре режиссером и актером, а затем уходит на телевидение рабочим сцены. В середине 50-х годов становится ассистентом режиссера Дона Сигела и начинает писать сценарии многосерийных телевизионных вестернов, а затем и снимать их.

Кинематографическим дебютом Пекинпа стал вестерн "Беспощадные компаньоны" (1961), за которым последовал первый крупный успех режиссера, во многом определивший его репутацию в мире кино, "Скачи по горам" (1962). В нем сыграли свои последние роли две экранные легенды вестерна 30-х – 40-х годов: Рэндольф Скотт и Джоэл МакКри. Прощанию с двумя знаменитостями целой эпохи американского кино оказался созвучен и элегический настрой самого фильма, своего рода отходной по мифологии Дальнего Запада, ставший в значительной мере характерным для стиля режиссера в целом. Для человека поколения Пекинпа такое сходство с настроением, скажем, фильмов Хьюстона было даже в какой-то степени необычно. Однако это ощущение того, что он родился слишком поздно, не оставляло режиссера на протяжении всей его карьеры ("Если бы мир мог оставаться таким, как его запечатлели в годы нашего детства!" – воскликнул как-то Пекинпа).

Столкновение романтического идеализма 50-х годов с жестоким реализмом 60-х – 70-х и явилось в какой-то степени питательной почвой (наряду с природным темпераментом самого режиссера) для той атмосферы безжалостности и кровавого насилия, которой проникнуты его фильмы. Гибель человека старого Дальнего Запада запечатлел Пекинпа и в "Майоре Данди" (1965), в работе над которым проявилась вся противоречивость его личности. Во время натурных съемок в Мексике и без того достаточно резкие его манеры, усиленные алкоголем и марихуаной, довели обычно выдержанного Чарлтона Хестона до того, что он замахнулся на режиссера своей кавалерийской саблей. Конфликтная ситуация сопутствовала Пекинпа и на стадии завершающего монтажа. Руководство "Коламбии" заставило его сильно сократить фильм, что в дальнейшем плохо сказалось на прокате картины. В результате следующий ггроект, фильм "Цинциннати Кид" со Стивом МакКуином, был отдан другому режиссеру, а сам Пекинпа оказался в двухлетнем простое, осложненном к тому же разводом со второй женой.

В 1969 г. вышел, пожалуй, самый известный фильм Пекинпа "Дикая банда", вестерн, в котором столкновние легенды с исторической реальностью происходит в пароксизме жестокости, изображенной к тому же со значительной долей эстетизации. Последняя схватка классических героев вестерна с солдатами мятежного мексиканского генерала вызвала бурные дискуссии в прессе относительно возможности эстета зированного показа убийства, однако рубеж был пройден, и после "Дикой банды" эта проблема уже никого не останавливала.

Еще одна бурная дискуссия о границах в изображении сцен насилия на экране сопровождала фильм Пекинпа "Соломенные псы" (1971). На сей раз это не вестерн, а помещенная в Англию жестокая сельская драма, где доведенный до крайности приезжий интеллигент-американец (Дастин Хофман) с изощренной изобретательностью обороняет свой дом – "свою крепость", где нашел приют малосимпатичный пьяница от распоясавшихся линчевателей, которые до этого нагло издевались над ним и его женой (самой родом из этих мест).

В более мягких тонах выдержан вестерн "Баллада о Кейбле Хоге" (1970) и элегическая современная драма о стареющем чемпионе традиционных родео (его играет Стив Мак-Куин) – "Младший Боннер" (1972). Как и в триллере "Побег" (1972) с тем же Мак-Куином, режиссера привлекают герои обреченные (возрастом ли, историей, вообще устройством жизни), но ценой последних усилий достигающие пусть временного, но успеха.

В параноических триллерах "Принесите мне голову Альфредо Гарсии" (1974) и "Элита убийц" (1975) ситуации вестерна, но уже лишенного всяческого кодекса чести, переносятся на современность. Несколько облегченная "Автоколонна" (1978), шедшая у нас на экране, повествует о корпоративном товариществе водителей грузовиков в их соперничестве с дорожной полицией.

В свое время пытались вложить некий политический смысл в снятый в Европе "Железный крест" (1976), где воюющий на Восточном фронте честный немецкий вояка противостоит плохим офицерам, однако он скорее вписывается в общую концепцию Пекинпа как певца героев обреченного мира и дела.

Разрушенное излишествами здоровье режиссера привело его к смерти от инфаркта в 59 лет. После его похорон актер Джеймс Коберн сказал: "Он перебросил меня через пропасть, а затем прыгнул в нее сам. С ним я пережил потрясающие приключения."

А. Дорошевич

Фильмография:«Беспощадные компаньоны» (The Deadly Companions), «Скачи по гором» (Ride the High Country), 1962; «Майор Данди» (Mojor Dundee), 1965; «Дикая банда» (The Wild Bunch), 1969; «Баллада о Кейбле Хоге» (The Ballad of Cable Hogue), 1970; «Соломенные псы» (Straw Dogs), 1971, «Побег» (The Getaway), «Младший Боннер» (Junior Bonner), 1972; «Пэт Гаррет и Билли Кид» (Pat Garret and Billy the Kid), 1973; «Принесите мне голову Альфредо Гарсии» (Bring Me the Head of Alfredo Garcia), 1974; «Элита убийц» (The Killer Elite), 1975; «Железный крест» (Cross of Iron), 1976; «Автоколонна» (Convoy), 1978; «Уик-энду Остермана» (The Osterman Weekend), 1983.

Библиография:Weddle D. It They Move... Kill'em: The Life and Times ol Sam Peckinpah.

N.Y. 1995.