Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 33 (всего у книги 65 страниц)

ДЖОН МИЛИУС

(Milius John). Режиссер, сценарист. Родился 11 апреля 1944 года в СентЛуисе. Образование получил в школе Уитмена, городском колледже ЛосАнджелеса (специальность – филолог) и университете Южной Калифорнии (специальность – кинорежиссер)

Джон Милиус, бесспорно, является одной из самых одиозных и неоднозначных фигур американского кино. Человек, сделавший немало фильмов, где сцены насилия и жестокости выходят на первый план, он одновременно является серьезным профессионалом, талантливым сценаристом, с которым любят работать многие ведущие режиссеры Голливуда. Он был автором сценариев таких известных фильмов, как "Джеремия Джонсон"(1972), "Сила "Магнума" (1973), "Апокалипсис сегодня"(1979), "Прямая и явная угроза" (1994) и других.

Милиус пришел в кино с университетской скамьи. Его лента была признана лучшей на конкурсе и получила приз на фестивале студенческих работ. Затем он работал ассистентом у режиссера А. Гордона.

Первая самостоятельная работа "Марчелло, мне так скучно"(1967) прошла практически незамеченной, и Милиус даже подумывал о том, чтобы "переквалифицироваться" в сценариста, ибо успех его сценарных опытов – "Джеремия Джонсон", "Жизнь и времена судьи Роя Бина", воплощенные на экране С. Поллаком и Д. Хьюстоном, превзошел все ожидания. Друзья уговорили Джона вернуться в режиссуру, и картина "Диллингер", история жизнеописания знаменитого гангстера 30-х годов, рассказанная в нарочито жесткой, порой натуралистичной манере, пришлась зрителям по вкусу. А Милиус нашел свою "нишу" – более всего его интересовало поведение героя в экстремальных условиях, будь то война, или гангстерская перестрелка, словом "пограничные ситуации", которые обнажают суть человека, его жестокость, жажду выжить, страх перед смертью.

В 80-е годы, с их характерным ростом консервативных настроений в обществе и откровенной конфронтацией с Советским Союзом, Милиус делает свой печально знаменитый фильм "Красный рассвет", который своей откровенной ненавистью к России, удивил многих. Русские, совершившие вторжение в маленький американский городок и терроризирующие его жителей, предстали в ленте настолько тупыми, омерзительными и примитивными, что трудно было себе представить, что все это не пародия, а сделано вполне всерьез.

Не меньше разговоров в прессе вызвала и другая лента Милиуса – "Конан-варвар", где своими бицепсами блеснул Арнольд Шварценеггер. Однако упрекая режиссера в нарочитой эклектичности, порой дурном вкусе и "поэтизации неких первобытно-агрессивных мифов в вульгаризированном стиле", справедливости ради стоит признать, что фильм был сделан профессионально, и пример "Конана" оказался заразительным. Именно этой ленте суждено было стать первой в целой череде картин, так называемого жанра "героической фантазии" Не снискал Милиус особых лавров на следующей картине – "Полет нарушителя", ленту где было много амбициозных замыслов автора, но в результате превратившуюся в довольно монотонную историю о летчике, не желающем подчиняться приказам, и на свои страх и риск, бомбящем жилые кварталы Ханоя. Единственное достоинство фильма – эффектно поставленные сцены воздушных боев.

Более удачной оказалась картина "Прощание с королем" с Ником Нолтом в роли солдата армии генерала Макартура, который сначала, спасаясь от японцев, заблудился в джунглях, а затем, оказавшись на Борнео стал королем племени охотников за головами. Однако, и на этот раз, Милиус не создал ничего особенного. Добротный приключенческий фильм, сделанный профессионалом, но не более.

Огорченный прохладным приемом своих последних лент, Милиус предпочел на время отойти от режиссуры и вновь сел за написание сценариев, в чем надо признаться, преуспел гораздо больше. Во всяком случае значительных успех, выпавший на долю фильмов "Джеронимо. Американская легенда" и "Прямая и явная угроза", поставленных по его сценариям в последние годы – явное тому доказательство.

И. Звегинцева

Фильмография:«Марселло, мне ток скучно» (МагсеНо, I'm So Bored), 1967; «Диллингер» (Dillinger), 1973; «Ветер и Леи» (The Wind ond The Lion), 1976; «Большая среда/Лето невинности» (Big Wednesday/Summer of Innocence), 1978; «Конан-Варвар» (Conan The Barbarian), 1982; «Красный рассвет» (Red Dawn) 1984; «Прощание с королем» (Farewell To The King), 1989; «Полет нарушителя» (Flight of the Intruder), 1991

Библиография:Белян О. Шпион, который любит Пушкина //Видео Асе Премьер. 1990. N 3.; Кокорев И. США на пороге 80-х – Голливуд и политика. //М. 1987; Jezz R. Farewell to the King //Film. 1989. N 6.; Merrick H. L'Adieu au Roi. //La Revue du Cinema. 1989. N 446.

ДЖОРДЖ МИЛЛЕР

(Miller, George). Австралийский и американский режиссер и продюсер, Родился в 1945 году в Брисбейне (Квинсленд), Австралия. Получил образование в университете Нового Южного Уэльса (медицинский факультет).

В американском кинематографе сегодня плодотворно трудятся два режиссера, чьи имена и фамилии полностью идентичны. Правда, один Джордж Миллер из Шотландии, другой из Австралии, что, впрочем, никак не мешает критикам и журналистам постоянно их путать. В результате в ряде справочников и энциклопедии по кино, фильмы одного приписываются другому, и потому сразу же оговоримся, что данная статья относится к творчеству "австралийского" Миллера.

В кинематограф он пришел поздно. Окончив медицинский факультет университета в Южном Уэльсе, Джордж достаточно быстро стал преуспевающим врачом-практиком, но искусство экрана манило его и потому параллельно с работой на поприще медицины он получил второе высшее образование, на сей раз на режиссерском факультете Мельбурнского университета, и накопив необходимую сумму денег для первой постановки, вместе со своими единомышленниками – продюсером Байроном Кеннеди и актером Мелом Гибсоном снял малобюджетный фантастический боевик "Безумный Макс" (1979). Ошеломляющий успех фильма на первых порах обескуражил даже самих создателей – картина не только принесла доход и имела великолепный прокат в Австралии, но получила широкий международный резонанс. История приключений бывшего полицейского, в числе немногих уцелевшего после термоядерной войны, но по прежнему стойко соблюдающего букву закона, по настоящему увлекла зрителей. Макс, в великолепном исполнении Мела Гибсона, сохранивший в хаосе безумия, охватившего растерянных обывателей, железную волю и стремление восстановить справедшявость, по сути оставался излюбленным персонажем многочисленных приключенческих лент, героем-одиночкой, которого легче убить, чем заставить поступиться принципами. Трудно сказать, что же так подкупало в ленте; особых изысков в области формы или содержания там не было, сюжет достаточно тривиален и предсказуем, но факт остается фактом – "Безумный Макс" принес своим авторам мировое признание, приглашение работать в Голливуде и деньги для продолжения сериала.

Впрочем, перед отъездом в Новый Свет, Миллер в качестве прощального подарка родине поставил еще одну картину, очень светлую и нежную ленту о взрослении паренька, который пережив ряд опасных приключений и нелегких испытаний, становится мужчиной и обретает любовь. "Человек со Снежной реки", романтический вестерн, остался одним из лучших австралийских фильмов этого периода.

Вторая и третья ленты о борьбе Макса с новыми противниками, сделанные уже в Штатах, также имели значительный прокатный успех. Гибсон стал звездой американского кино, А Миллер признанным мастером приключенческого жанра.

Следующее значительное достижение режиссера связано с картиной "Иствикские ведьмы" (1987) – изящной, полной иронии и юмора ленты о сложных и запутанных отношениях самого Дьявола и трех очаровательных женщин-ведьм.

Блистательный актерский состав (Джек Николсон в роли Дьявола и три его пассии в исполнении Шер, Мишель Пфайфер и Сьюзен Сарэндон) великолепно разыграл предлагаемую ситуации в полном соответствии с авторским замыслом. И здесь нельзя не отдать должное Миллеру: экранизация книга Джона Апдайка, где прием мистической гиперболизации использован для показа быта и нравов американского провинциального городка, в которой столь органично сочетались черный юмор и лирика, требовала от постановщика многих качеств. Но Миллер сумел миновать все "подводные камни" и лента "Иствикские ведьмы" стала лучшей в его режиссерской карьере.

Впрочем, и последующие фильмы: "Аморальное поведение" (снятый им вновь в Австралии) и "Лекарство для Лоренцо" (оба —1992 года) отличает завидный профессионализм и умение автора сопереживать героям. Первая картина – психологическая драма, в которой в очередной раз доказывалось преимущество счастливой семейной идиллии: один раз уступив искушению, профессор университета жестоко поплатился за "аморальное поведение" – ему грозит суд за "изнасилование студентки". Вторая лента, сделанная в чисто американском "жизнеутверждающем" ключе, убеждала, что для настоящей любви нет ничего невозможного: даже неизлечимая болезнь ребе нка отступает перед не й.

Джордж Миллер вполне комфортно чувствует себя в американском кино. Он – профессионал, прекрасно понимающий, что ждут от него зрители. Кстати это проявляется и в его продюсерской деятельности, которой он в последнее время уделяет все больше внимания: субсидирование съемок фильма "Бейб" – трогательной ленты о сообразительном и очаровательном поросенке – принесло Миллеру солидные дивиденды.

И. Звегинцева

Фильмография:«Безумный Макс» (Mod Мах), 1979; «Безумный Макс 2./Странствующий воин» (Mad Мах 2/The Road Warrior), 1981; «Человек со Снежной реки» (The Man from Snowy River), 1982; «Зона сумерек. Кинокартина.» (Twilight Zone—The Movie), 1983; «Безумный Макс под куполом Грома» (Mad Max Beyond Thunderdome), 1985; «Рождественский гость» (The Christmas Visitor), 1986; «Иствикские ведьмы» (The Witches of Eastwick), 1987; «Лес Паттерсон спасает мир» (Les Patterson Saves The World), 1988; «Бесконечная история 2» (The Neverending Story 2), 1989; «Аморальное поведение» (Gross Misconduct), 1992; «Лекарство для Лоренцо» (Lorenzo's Oil), «За холмом» (Over the Hill), 1993.

Библиография:Шепотинник П. Соблазн-87. Белградский ФЕСТ-88. Наблюдения //Искусство кино. 1988. N 10; Капралов Г. Махе, Текс и иноллонетяне. //Правда. 1986,3 августа; Михалкович В. Экзерсисы под мухой. //Экран. 1992. N 4; Михалкович В. Кино или телевидение, или о несходстве сходного. //Киноведческие записки. 1 995. N 26.

ЭНТОНИ МИНГЕЛЛА

(Minghella, Anthony). Английский режиссер кино и телевидения, сценарист, драматург, работающий и в Голливуде.

Родился 6 января 1954 года в Англии на острове Уайт. Его родители – Глория и Эдвард Мингелла – выходцы из Италии В Великобритании они стали владельцами фабрики по производству мороженого. Энтони получил образование, закончив Университет города Холла в Йоркшире. Свою карьеру Мингелла начал театральным писателем. Его пьесы с 1984 года успешно ставились на лондонских сиенах. За "Сделано в Бангкоке" (1986) автор получил приз – "Наиболее обещающий писатель", за пьесу "Искренне, безумно, глубоко" (1991) – премию "Наилучший оригинальный и правдивый автор"– В эти же годы Мингелла пробует себя как режиссер телевидения, снимая телефильмы по собственным сценариям.

Первую картину в кино он создал по пьесе "Искренне, безумно, глубоко". Этот камерный, психологически тонкий авторский фильм прошел с успехом не только в Англии, но и в других странах. В частности, в Австралии Мингелла получил премию Австралийского киноинститута, как режиссер лучшего иностранного фильма. Затем он выпускает развлекательную ленту "Мистер Чудесный" (1993), в которой удачно использует талант обаятельного Мэтта Диллона В этой комедии актер забавно играет разведенного супруга, который в результате юмористических любовных приключений, снова женится на своей бывшей жене.

Мировая известность и ошеломляющий успех пришли к сорокадвухлетнему режиссеру в 1996 году, когда его фильм "Английский пациент" получил 9 "Оскаров" и множество других наград. День вручения "Оскаров" был провозглашен Британским днем в Голливуде. В многочисленных рецензиях жанр произведения определялся по-разному: мелодрама, романтический эпос, шпионская лента, военный фильм. И в каждом из этих названий есть доля истины. в романе Майкла Онтаажи, получившем Букеровскую премию 1992 года, Мингелла, сам написавший по нему сценарий, нашел, прежде всего, мелодраматическую историю любви – находясь в картографической экспедиции Великобритании в Африке, нервный и страстный картограф (Рейф Файнс) влюбляется в жену своего коллеги. И эта любовь под раскаленным солнцем пустыни, заканчивается трагической гибелью героини. Присутствует здесь и шпионская тема, когда герой, стремясь спасти возлюбленную, становится предателем и передает секретные карты немцам. Это и рассказ о работе военного госпиталя, и эпическое полотно, широко показавшее эпоху 2-й мировой войны, прошедшей по разным странам и континентам.

Выход на экраны "Английского пациента" вызвал не только восторги, но и скептическое отношение определенной части критики, которую озадачил моральный релятивизм картины, отсутствие у героя нравственных устоев, особенно тогда, когда он из-за любви предал интересы своей страны. Появились и статьи, упрекающие Мингеллу в заимствовании идей своего произведения у других авторов. Сам же режиссер в своих многочисленных интервью отнюдь не скрывал, что в первую очередь находился под большим впечатлением от "Лоуренса Аравийского" (1962). ДЛина и, работая над "Английским пациентом", осуществил свою юношескую мечту – снять картину на фоне бескрайних равнин африканской пустыни, Что же касается сюжета фильма – его предыстория была реальной, хотя и не столь мелодраматичной. В жизни действительно существовал венгер ский граф Ласло Алмаши. Он воевал в Ливии. Был агентом двух разведок: советской и немецкой, – и умер уже после войны в 1951 году.

В съемках "Английского пациента" принимали участие лучшие профессионалы Голливуда Это и гюодюсер Сол Заенц, и оператор Джон Сил, великолепно снявший натурные эпизоды, особенно пустыню, ставшую в фильме поэтической метафорой одиночества человека. И художник Стюарт Крейг, и монтажер Уолтер Марч, работавший над такой известной лентой, как "Апокалипсис сегодня" – все внесли в фильм Мингеллы свою лепту и получили заслуженные награды.

После выхода "Английского пациента" Мингелла приступил к работе над двумя следующими фильмами. Действие одного – происходит в Италии, стране, которую режиссер считает своей второй родиной. Это фильм по роману Патриции Хайсмит "Талантливый мистер Рипли". Вторая лента – по произведению, написанному американцем Чарлзом Фрейзером "Холодная гора", где любовная интрига развивается на фоне гражданской войны в Соединенных Штатах.

Т. Царапкина

Фильмография:т/ф «Жители Ист-энда» (East Enders), 1985; «Искренне, безумно, глубоко» (Truly, Madly, Deeply), 1992; «Мистер Чудесный» (Mr. Wonderful), 1993; «Английский пациент» (The English Patient), 1996; Талантливый мистер Рипли" (The Talented Mr. Ripley), 1999

Библиография:Эшпай В. Идеальный мужчина //ТВ Парк. 1996. N 26; Никифорова В. Пустыня одиночества //Независимая газета. 1997.7 мая; Farogo P. Mr. Wonderful //Sight and Sound. November. 1993; Diasteme Le Potient anglais //Premiere (Fr.j. 1997. Avril.

ВИНСЕНТ МИННЕЛЛИ

(Minnelli, Vincente). Режиссер кино и театра, Хореограф. Настоящее имя: Лестер Энтони. Родился 28 февраля 1903 г. в Чикаго в семье музыкантов, умер в 1986 г. Его отец, итальянец Винсент Чарлз Миннелли, подвизался в качестве дирижера небольших оркестров. Мать, француженка Мина Ле Боу, была певицей. В самом начале XX века отец организовал небольшую труппу, которая, в основном, гастролировала по Среднему Западу. Миннелли, по его шутливому замечанию «родившийся в чемодане», уже с трехлетнего возраста принимал участие в представлениях В конце концов родители осели в г. Делавер, штат Огайо, и будущий режиссер начал ходить в школу. Окончив ее, он отправился в Чикаго, где стал посещать Институт искусств. Уже в 1929 г. он был назначен главным дизайнером Чикагской промышленной выставки, а в 1931 г. был приглашен в Нью-Йорк сделать костюмы для артистов вновь открывшегося после реконструкции «Radio City Music Hall». Начинающим художником заинтересовался Бродвей. Миннелли не долго ходил в оформителях, и вскоре сам поставил три спектакля. В 1937 г.он получил от студии «МГМ» предложение войти в ее штат.

На протяжении 30-50-х гг. "МГМ" занимала лидирующие позиции в производстве музыкальных и развлекательных фильмов. Отвечающий за них продюсер Артур Фрид тщательно подбирал команду единомышленников. Однако прошло шесть лет, прежде чем на экранах появился первый фильм Миннелли "Хижина в небе". Ему в ту пору как раз исполнилось 40 лет. Фильм представлял собой экранизацию бродвейского мюзикла под тем же названием. Юный Джо, получивший тяжелую травму, лежит без сознания, равнодушный ко всему на свете. А в это время его жена Петуния ведет борьбу с дьяволом за спасение души мужа. Необычный сюжет позволил режиссеру разработать оригинальную изобразительную концепцию. Особый колорит придало действию участие в нем черных исполнителей Лены Хорн и Луи Армстронга. Хотя "Хижина в небе"пользовалась огромным успехом, сам режиссер считал началом своей карьеры в кино мюзикл "Встретимся в СентЛуисе".

Его бесхитростный сюжет Миннелли позаимствовал в журнале "Нью-Йоркер", II котором печатался цикл очерков о жизни в дельте Миссисипи в самом начале XX века. Ошу семейства предлагают место в Нью-Йорке, он с радостью соглашается, однако жена и четверо дочерей не хот я г покидать привычный уютный мирок.Всю свою фантазию Миннелли направил на то, чтобы воссоздать на экране почти забытый образ ушедшей эпохи. Пышные юбки дам, изящные круженные воротники, высокие замысловатые прически, очаровательные пестрые зонтики, газовые лампы под абажурами, конки, запряженные красавцами-лошадями... "Встретимся в Сент-Луисе" был первым цветным фильмом Миннелли, и он подходил к использованию цвета как тонкий изобретательный художник. Воздействие картины многократно усиливал уникаль ный талант и бурный темперамент начинающей актрисы Джуди Гарленд. В ее лице Миннелли нашел музу, осветившую своим талантом его лучшие фильмы. В 1945 г. они поженились, а в 1946 г. на свет появилась их дочь Лайза.

В фильме "Встретимся в СентЛуисе" Миннелли воплотил идеал т.н. "синтетического мюзикла", в котором музыка, песни, танец и изображение сливаются в единое целое, повинуясь фантазии режиссера. Было достаточно короткой песенки или красивого па, чтобы в голове Миннелли возник план целого мюзикла. Вот почему режиссер не любил рутинную работу по переносу на экран бродвейских постано вок и, если не было возможности отказаться от нее, старался по мере возможности разнообразить и оживить действие. Самый яркий пример – замечательный "ориенталистский" номер "Лайм-хауз блюз"в исполнении Ф. Астера и Л. Бремер из весьма заурядного киноревю "Безумства Зигфилда".

Как художник костюмов и декоратор, Миннелли уделял первостепенное значение изобразительному решению. Чем невероятнее представлялось содержание фильма, тем роскошнее становилась его форма. В конце 40-х гг. Миннелли поставил два мюзикла :"Иоланда и вор" и "Пират". Действие первого происходит в вымышленном латиноамериканском государстве, второго – на волшебном острове в Карибском море. Это и позволило режиссеру превратить экран в настоящую красочную феерию, сотканную из танцев, музыки, декораций.

Рубеж 50-х гг. начался для Миннелли с невероятного успеха его комедии "Отец невесты", где Спенсер Трейси сыграл отца 17-летней девушки, решившей помимо его воли выйти замуж. Красота и обаяние молоденькой Лиз Тейлор приатекли к фильму многих зрителей. А спустя два года на экранах появился мюзикл "Американец в Париже", навсегда вписавший имя Миннелли в историю мирового кино. Толчком к его созданию послужили популярные мелодии Джорджа Гершвина. Чтобы объединить их в единое целое, была придумана незатейливая история. Американский художник Джерри живет в Париже, рисует картины и мечтает прославиться. Богатая и красивая меценатка Мило хочет сделать художника счастливым, но он любит простую девушку Луизу, которая после некоторых колебаний отвечает на его чувства. При создании декораций Миннелли исполь зовал картины художников-импрессионистов, стараясь найти соответствие между их настроением и музыкой Гершвина. Очень изобретательно была использована к примеру мизансцена из знаменитой картины Тулуз-Лотрека "Танцующий шоколад". Миннелли несказанно повезло, что в качестве его соавтора выступил Джин Келли. Апофеозом мюзикла стал 18-минутный балет "Американец в Париже", в котором удалось достичь полного единства музыки, танца и изображения ("Оскар" как лучшему фильму 1951 года).

Вдохновленный успехом, Миннелли решил привлечь к сотрудничеству другого гиганта мюзикла Фреда Астера. Название фильму "Одержавший победу" (Band Wagon) дала песня, которую тот исполнял в 30-е гт. Поскольку артисту уже исполнилось 54 года, было решено обыграть его возраст. После серии неудач в кино стареющий актер Тони Хантер возвращается на Бродвей. Но и здесь его ждут одни неприятности. Однако Тони собирает волю в кулак и одерживает победу. Хотя Астер уже не мог танцевать с прежним напором, его манеры, походка обладали магнетическим воздействием. Любопытно, что "Одержавший победу" был провозглашен самым реалистическим мюзиклом 50-х гг., верно передающим нравы шоу-бизнеса.

Проблемы людей искусства всегда интересовали Миннелли. В 1952 г. он поставил один из лучших своих фильмов "Негодяй и красавица", рассказывающий о Голливуде и сложных отношениях удачливого продюсера Дж. Шилдса с его творческими соавторами. Позднее та же тема была повторена в ленте "Несколько дней в другом городе". Касался психологии творчества и фильм "Жажда жизни", посвященный Винсенту Ван-Гогу. Его роль исполнил любимый актер Миннелли Керк Дуглас, убедительно раскрывший трагедию одиночества и радость творчества, в равной степени присущие Ван-Гогу. Миннелли удалось найти ландшафты, запечатленные художником. Соотнося их с живописными полотнами, он наглядно продемонстрировал особенности уникальной техники этого художника.

Миннелли не утратил интереса к сказочным, фантастическим мюзиклам ("Кисмет", "Бригадун"). Особенно интересным получился "Бригадун", рассказывающий о путешествии двух нью-йоркцев в загадочную страну, расположенную в самом центре Шотландских гор. Сыгравший главную роль Джин Келли в содружестве с Миннелли создал интересную хореографию, построенную на противопоставлении безумных ритмов Нью-Йорка и безмятежности сказочной страны. Передним мюзиклом, снятым в 50-е годы, стала "Жижи". Эта дорогостоящая постановка не может быть причислена к достижениям режиссера, хотя в 1958 г. она и была удостоена двух "Оскаров" (за режиссуру и лучший фильм).

50-е годы стали для Миннелли периодом настоящего триумфа. Однако в 60-е гг. его чаше преследовали неудачи. "Четыре всадника Апокалипсиса", "Две недели в другом городе", "Прощай, Чарли" – все эти фильмы несут на себе печать усталости. В 1970 г. Миннелли снял свой последний мюзикл "В ясный день можно увидеть вечность", в котором снялась звезда нового мюзикла Барбра Стрейзанд.Она сыграла сразу двух героинь – современную женщину и аристократку ХIХ века. А роль психиатра, владеющего гипнозом, исполнил Ив Монтан.

В 1972 г. Лайза Миннелли получила "Оскар" за роль в "Кабаре". Тогда и возникла идея создать "семейный" фильм Миннелли ("Покажет время"). Лайза здесь – деревенская девушка, которая сначала становится горничной в отеле, а потом и знаменитой актрисой. Эта вполне заурядная постановка запечатлела репрессию стиля знаменитого мастера. Режиссер понимал, что время его ушло. Он делал небольшие постановки в варьете, давал консультации артистам. В 1974 г. вышла в свет его автобиография "Я хорошо это помню". Последний период жизни Миннелли был отмечен тяжелой болезнью, от которой он скончался в 1986 г.

Г, Краснова

Фильмография:«Хижина в небе» (СаЫп in the Sky), 1943; «Встретимся в Сент-Луисе» (Meet Me in St. Louis), 1944; «Часы»(Гпе Clock), «Иоланда и вор» (Iolanda and the Thief), «Безумства Зигфелда» (Ziegfeld Follies), «Подводное течение» (Undercurrent), 1946; «Пират» (The Pirate), 1947; «Мадам Бовори» (Madame Bovary), 1949; «Отец невесты» (Father ol the Bride), 1949; «Американец в Пориже» (An American in Paris), «Маленький дивиденд отца» (Father's Little Dividend), 1951, «Негодяй и красавица» (The Bad and the Beautiful), «Мадемуазель» (Mademoiselle), «Одержавший победу» (The Bond Wagon), 1953; «Длинный, длинный трейлер» (The Long, Long Trailer), «Бригадун» (Brigadoon), 1954; «Паутина» (The Cobweb), «Кисмет» (Kismet) «Жажда жизни» (Lust for Life), «Чай и симпатия» (Tea and Sympathy), 1956; «Коварная женщина» (Designing Woman), «Седылэй грек» (The Seventh Sin), 1957; «Жижи» (Gigi), «Упорная дебютантка» (The Reluctant Debutante), «Идет какая-то игра» (Some Game Running), 1958; «Домой с холма» (Home from the Hill), «Колокола звонят» (Bells Are Ringing), 1960; «Четыре всодника Апокалипсиса» (The Four Horsemen of the Apocalypse), 1961; «Две недели в другом городе» (Two Weeks in Another Town), 1962, «Ухаживание отца Эдди» (The Courtship of Eddi's Father), 1963; «Прощай, Чарли» (Goodbye Charlie), 1964; «Кулик» (The Sandpiper), 1 965;"B ясный день можно увидеть вечность" (On a Clear Day You Can See Forever) 1970; «Покажет время» (A Matter of Time), 1976.

Сочинения:Minnelli V. I remember It Welt. N. Y. 1974

Библиография:Ханиш M. О песнях лод дождем. М. 1 984, Burton J. The Book of Hollywood Musicals. N.Y. 1953; Truchaud F. Vincente Minnelli. P. 1966; Springer J. All Talking, All Singing, All Dancing. N.Y 1966; Kobal J. Gotta Sing, Gotta Dance. N.Y. 1970; Harcourt-Smith S. Vincente Minneili //Sight & Sound. 1952. Jan/Mar.; Johnson A The films of Vincente Minnelli //Film Quarterly. 1958. Winter; The Rise & Fall of the Musical //Films & Filming. 1962. Jan; Roche С Vincente Minnelli //Premiere. 1966. Mar; Bourget J.P.L" oeuvre de Vincente Minnelli //Positif. 1986. Dec; Quinian D. Remember Him Well //Photoplay. 1986. Oct; Taylor J.P. Tribute to Minnelli //Films & Filming. 1986. Oct.