Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 24 (всего у книги 65 страниц)

МЕРВИН ЛЕРОЙ

(Le Roy, Mervin). Режиссер, продюсер, актер кино. Родился 15 октября 1900 г. в Сан-Франциско, умер 13 сентября 1987 г.

После разорения семьи в результате печально знаменитого землетрясения 1906 г. мальчик был вынужден рано начать работать. В 15 лет он выиграл конкурс на лучшее подражание Чаплину и стат выступать на сцене, главным образом, в водевилях. В 20-е гг. приехал завоевывать Голливуд, где ему пришлось нелегко. Маченький, хругасий, не авантажный он котировался там весьма низко: лишь изредка ему перепадали роли подростков и жокеев. Поняв, что кинозвездой ему не стать, Мервин устроился на работу в костюмерную, потом помощником оператора и даже дорос до автора гэгов в комедийных сценариях. Как говорится, мастер на все руки.

Удача улыбнулась Ле Рою лишь тогда, когда на него обратила внимание Дорис Уорнер – дочь одного из четырех братьев, владевших кинофирмой "Уорнер бразерс". После того как она стала его женой, новому родственнику сразу же дали возможность попробовать себя в режиссуре. Помня свой сценарный опыт, он начал с постановки комедий: "Некуда идти" (1927), "Непослушная малышка" и "Маленький Джонни Джонс" (обе – 1929 г.), но успеха не имел. Он ждал его совсем в ином жанре – уголовного или, как его называют в США, гангстерского фильма.

В "Маленьком Цезаре" (1930) Ле Рой вслед за автором одноименного романа – У. Р. Бернетом, попробовал показать на экране как человек становится преступником, что происходит с ним, когда он попадает в орбиту мафиозной системы. Ирония крылась уже в самом названии, приобретшем двойной смысл, хотя герой действительно невысокого роста и зовут этого американца итальянского происхождения Чезаре. Его путь – от мелкого грабителя автозаправок до крупного босса целого синдиката рэкетиров и убийц, в конце концов, убитого полицией, прослеживается в фильме подробно и скрупулезно. Во время кризиса и депрессии воля, профессиональная удачливость, объемность человеческого характера привлекли многих, сделав картину чемпионом кассы.

За первой удачей последовала вторая. Два года спустя он поставил фильм "Я – беглый каторжник" (у нас – "Побег с каторги"), снова экранизацию одноименного романа – Р. Э. Бернса – только на этот раз автобиографического. Участника первой мировой войны, ставшего безработным, заставили украсть пять долларов из кассы магазина, за что, пойманного, суд приговорил к каторжным работам. Несоизмеримость преступления и наказания, бесчеловечные условия заключения заставили героя (его прекрасно играл Пол Муни) совершить побег. За семь лет последующей свободы он стал издателем журнала, состоятельным человеком и респектабельным гражданином. Но его выдала жена, с которой он хотел развестись. Не дожидаясь нового ареста, "преступник" по совету властей, обещавших помилование, вернулся в тюрьму, где скоро понял, что его обманули. И тогда он снова бежал и стал бродягой, скрывающимся от закона. В отличие от реальной истории, где автора, после выхода книги, все-таки действительно помиловали, в фильме подобный счастливый конец отсутствует.

В 1937-м Ле Рой поставил еще одну криминальную драму "Они не забудут", обличавшую расовую дискриминацию. Фанатизм и ненависть к черным приводят к линчеванию негра, обвиненного в убийстве, которого он не совершал. На этом с уголовным жанром и реалистическим стилем в творчестве Ле Роя было покончено. В какой-то степени это было связано с разводом и уходом из фирмы "Уорнер бразерс", в то время специализировавшейся на подобных фильмах.

Хотя обращение к иной тематике и стилистике также было успешным, но, конечно, не в такой степени. Популярностью у зрителей пользовалась и знакомая нам романтикопсихологическая мелодрама "Мост Ватерлоо" (1940) – о любви, сломанной войной. Антифашистская лента "Побег", поставленная в том же году – о беглецах из фашистского концлагеря. Биографическая картина об изобретательнице радия – "Мадам Кюри" (1943). Военный фильм "80 секунд над Токио" (1944). В 1945-м Ле Рой получил "Оскара" за документальный короткометражный "Дом, в котором я живу", обличавший человеческую нетерпимость. Лавры он стяжал и на продюсерском поприще, финансировав сказкумюзикл "Волшебник из страны Оз" (1939) и абсурдистскую комедию с братьями Маркс "В цирке" (1939). Обе дали огромные кассовые сборы.

По окончании войны звезда Ле Роя закатилась. Он проработал в кино еще два десятка лет, но ничего, хотя бы близко стоявшего к его прежним достижениям не создал. Ни "Маленькие женщины" (1948) – экранизация известного одноименного романа Ф. Бернет, ни "Камо грядеши" (1951 по Г. Сенкевичу), ни криминальное "Дурное семя" (1956) не поднялись выше уровня весьма невзыскательной массовой продукции. Поэтому название вьшущенной им как раз в это время монографии "Для этого требуется нечто большее, чем талант" воспринималось иронически.

Уйдя из кино в середине 60-х, Ле Рой занялся мемуаристикой; написал и издал, автобиографическую книгу "Мервин Ле Рой: дубль первый" (1974). Получал премии за фильмы 30-х гг. В 1975-м его удостоили специального "Оскара" – за вклад в киноискусство – и мемориальной премии Ирвинга Тальберга.

Сын от Дороти – Уорнер Ле Рой – стал известным владельцем ресторанов в Нью-Йорке.

Е. Карцева

Фильмография:«Некуда идти» (No Place to Go), 1927; «Летающие Ромео» (Flying Romeos), «Гаролд Тин» (Harold Teen), «О, Кэй!» (Oh, Kayl), 1928; «Непослушная малышка» (Naughty Baby), «Горячее дельце» (Hot Stuff), «Бродвейские малышки» (Broadway Babies), «Маленький Джонни Джонс» (Little Johnny Jones), 1929, «Играя в окрестностях» (Playing Around), «Шоугерл в Голливуде» (Showgirl in Hollywood), «Считанные мужчины» (Numbered Men), «Предельная скорость» (Top Speed), 1930; «Маленький Цеэорь» (Little Caesar), «Судьба джентльмена» (Gentleman's Fate), «Слишком молода для брако» (Too Young to Marry), «Терпимый» (Broad Minded), «Пятизвездочный финал» (Five Star Final), «Местный парень выходит в люди» (Local Boy Makes Good), «Сегодня вечером или никогда» (Tonight or Never), 1931, «Высокое давление» (High Pressure), «Сердце Нью-Йорка» (The Heart of New York), «Две секунды» (Two Seconds), «Блюзы большого города» (Big City Blues), «Трое вместе» (Three on a Match), «Я – беглый каторжник», у нас – «Побег с каторги» (I am a Fugitive from а Qiain Gang), 1932; «Трудно управиться» (Hard to Handle), «Элмер великий» (Elmer the Great), «Золотоискательницы 1933 года» (Gold Diggers of 1933), «Анни с парома» (Tugboat Annie), «Мир меняется» (The World Changes), 1933; «Привет, Нелли!» (Hi, Nellie!), «Тепловая молния» (Heat Lightning), «Счостье впереди» (Happiness Ahead), 1934; «Милая Адепина» (Sweet Adeline), «Горючее для ламп Китая» (Oil for Lamps of China), «Сопровождайте мисс Глори» (Page Miss Glory), «Я нашел Стеллу Париш» (I Found Stella Parish), 1935; «Энтони неудачник» (Antony Adverse), Трое мужчин на лошади" (Three Men on a Horse), 1936; «Король и хористка» (The King and the Chorus Girl), «Они не забудут» (They Won't Forget), «Великий Гаррик» (The Great Garrick), 1937; «Скандальные дураки» (Fools for Scandal), 1938; «Мост Ватерлооо» (Waterloo Bridge), «Побег» (Escape), 1940; «Побеги в пыли» (Blossoms in the Dust), «Безбожные партнеры» (Unholy Partners), 1941; «Джонни Игер» (Johnny Eager), «Случайный урожай» (Random Harvest), 1942; «Мадам Кюри» (Madame Curie), 1943; «Тридцать секунд над Токио» (Thirty Seconds Over Tokyo), 1944; д/Ф «Дом, в котором я живу» (The House I Live In),) 945, Пр. «Оскар»; «Безоговорочно» (Without Reservation), 1946; «Возвращение домой» (Homecoming), 1948; «Маленькие женщины» (Little Women), «Любой номер может играть» (Any Number Can Play), 1949; «Ист-сайд, Вест-сайд» (East Side,West Side), 1950, «Комо грядеши?» (Quo Vadis?), 1951; «Приятна для взгляда» (Lovely to Look At), «Русалка стоимостью в миллион долларов» (Million Dollar Mermaid), 1952; «Латинские любовники» (Latin Lovers), 1953; «Роз-Мари» (Rose Marie), 1954; «Странная леди в городе» (Strange Lady in Town), «Мистер. Роберте» (Mister Roberts), 1955, заканчивал за заболевшего Джона Форда; «Дурное семя» (The Bad Seed), «Навстречу неизвестному» (Toward the Unknown), 1956; «Нет времени для сержантов» (No Time for Sergeants), «Домой до темноты» (Home Before Dark), 1958; «История ФБР» (The FBI Story), 1959; «Разбуди меня когда это кончится» (Wake Me When It's Over), 1960; «Дьявол в 4 часа» (The Devil at 4 O'clock), 1961, «Большинством в один голос» (A Majority of One), «Цыган» (Gipsy), «Мэри, Мэри» (Mary, Mary), 1963; «От момента до момента» (Moment to Moment), 1965.

Сочинения:Le Roy M. It Takes More Than Talent. N. Y. 1953; Le Roy M. Take One. 1974.

Библиография:Грин Г., Холмс Б., Гибней Ш. Я – беглый каторжник //Сб. «Американские киносценарии». М. 1939.

РИЧАРД ЛЕСТЕР

(Lester, Richard). Кинорежиссер. Родился 19 января 1932 г. в Филадельфии. Сын учителя и медсестры, он очень рано проявил свои способности, поступив в школу в трехлетнем возрасте, а в Пенсильванский университет – в 15 лет. В студенческие годы Лестер сочинял легкую музыку, пел в вокальном ансамбле и работал на телестудии рабочим сцены. Окончив университет по специальности «клиническая психология», он продолжил работу на телевидении и вскоре стал довольно успешным режиссером на Си-Би-Эс. Тем не менее, через несколько лет он покидает Америку и разъезжает по Европе, зарабатывая на хлеб игрой на рояле и гитаре в кафе. Обосновавшись в 1956 году в Лондоне после женитьбы на Дейдре Смит, балетной танцовщице и хореографе, Лестер снова поступает на телевидение и уже через несколько лет возглавляет собственную программу «Шоу Дика Лестера». Сотрудничество с известным комиком Питером Селлерсом привело к созданию телевизионного варианта «Идиотских шоу» (1958), с которыми Селлерс и Спайк Маллиган уже несколько лет выступали на радио, подготовив публику к сюрреалистическому юмору абсурда, оказавшемуся очень близким формирующейся в эти годы молодежной субкультуре. Ее анархичский карнавальный дух, вошедший в гармоничное сочетание с гедонизмом наступившей в Европе после экономических трудностей «эры потребления», и определил феномен, известный как «кинематограф Ричарда Лестера».

С Селлерсом же Лестер снимает свой первый короткометражный "Бегущий, скачущий и спокойно стоящий фильм" (1960), определивший эстетику дальнейших его работ: ослабленный сюжет, где каждый эпизод строится на трюке или комической репризе, необычные ракурсы, ускоренная и замедленная съемка, рваный стремительный монтаж, во многом обязанный телевизионному методу съемки сразу несколькими камерам, сюрреалистический юмор, повышенная роль музыкальных номеров.

Первый фильм, создавший Лестеру имя – "Вечер трудного дня" (1964), – запечатлел четверку "Битлз" то опаздывающими на концерт, то бегущими от назойливых почитательниц, то во время выступлений и репетиций. Используя приемы телевизионного монтажа рекламы и развлекательных программ, режиссер во многом предвосхитил эстетику музыкальных видеоклипов 80-х годов. В своем следующем фильме с участием "Битлз" "На помощь!" (1965) Лестер уже максимально приближается к форме видеоклипа в рамках полнометражной эксцентрической комедии с музыкальными номерами. Сюжет (некие восточные жрецы хотят захватить священный камень, попавший к одному из четверки, и преследуют их по всему миру) играет минимальную роль, главное – изобретательность в подаче трюков и музыкалных номеров, составивших очередной альбом группы.

"Сноровка" (1965), нехитрая история о юной провинциалке, нашедшей друзей и любовь в "свингующем Лондоне" 60-х годов, благодаря своим техническим новациям стала характернейшим примером "молодежного стиля" времени и заслужила "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля. Эротические игры молодых, в ходе которых девушка достается скромному и робкому, а не самоуверенному и поднаторевшему в "сноровке" обольщения, разыгрываются как некий балет на улицах города. Герои, кувыркаясь и играя, провозят по ним большую железную кровать на роликах под аккомпанемент неодобрительных комментариев старшего поколения, снятых в виде документального телерепортажа.

Поскольку проникнутая молодежным духом культура 60-х годов имела в Англии и определенный политический аспект в виде "Движения за ядерное разоружение", то Лестер отразил и его. "Как я выиграл войну" (1967) – антивоенная сатира, театрализованный стиль которой построен на "эффекте очуждения" чрезвычайно популярного в те годы Брехта, Воспоминания ветерана второй мировой войны иллюстрируются эпизодами, исполненными атмосферы почти кэрроловского безумия и абсурда, в ходе которых, тем не менее, теряются человеческие жизни. Фильм по замыслу режиссера должен был отвратить зрителей от шовинистической продукции на военном материале, устыдить их получать удовольствие от вида смерти людей. Чтобы лишить зрителя возможности идентифицироваться с героями, Лестер сделал своих солдаткомиков двухмерными фигурами, так что, когда кто-нибудь из них погибает, он оборачивается к камере и напоминает, что это лишь фильм. Картина является одновременно пародией на военные сюжеты, повторяя в гротескном виде их клише и стереотипы, изобилуя сюрреалистическими шутками. Однако, в конечном итоге о работе Лестера можно сказать словами одного из английских критиков: "Абсурдный фильм, но не фильм об абсурдности войны". Продолжил антивоенную тему, но уже в аспекте антиутопии, фильм "Жилая комната" (1969) – сюрреалистическая фантазия на темы ядерного апокалипсиса в реальном Лондоне.

Дальнейшее творчество Лестера в разных жанрах от триллера ("Джаггернаут", 1974) и вестерна ("Буч рг Санденс: дни юности", 1979) до круп но бюджетной голливудской фантастики ("Супермен II", 1980 и "Супермен III, 1983) и мелодрамы с политическим фоном ("Куба") не столь эксцентрично, хотя и сохраняет определенную долю юмора по отношению к персонажам. Например, в трилогии о мушкетерах по романам А. Дюма ("Три мушкетера", 1974; "Четыре мушкетера", 1975; "Возвращение мушкетеров", 1989) черты хорошо всем известных героев слегка заострены: наивный и пылкий Д'Артаньян выглядит глуповатым простаком, дружный с рюмкой Атос – тяжелым пьяницей, королева – бессмысленной идиоткой и т. д. Тем не менее, очевидно, что с течением лет в юморе Лестера появились грустные нотки и меланхолия по поводу того, что юные герои прошлого постарели, отяжелели и уже не вписываются в новые обстоятельства, которые им предлагают новые времена. Тема эта была заявлена уже в "Робине и Мэриан" (в отечественном прокате: "Возвращение Робина Гуда", 1976), где Постаревший Робин Гуд, вернувшийся из крестовых походов, уже не находит дома "веселой старой Англии", какой, несомненно, в глазах его создателя, американского экспатрианта Лестера выглядела Англия 60-х годов.

А. Дорошевич

Фильмография:«Это старомодно, папа» (Ws Trad, Dad), 1961; «Мышь на Луне» (The Mouse on the Moon), 1963; «Вечер трудного дня» (А Hard Day's Night), 1964; «Сноровка... и как ее приобрести» (The Knack... and How to Get It), "На помощьГ (Help!), 1965; «Смешное происшествие на пути к Форуму» (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), 1966; «Как я выиграл войну» (How I Won the War), 1967; «Петулия» (Petulia); «Жилая комната» (The Bed Sitting Room), 1969; "Три мушкетера: Подвески королевы (The Three Musketeers: The Queen's Diamonds), «Джаггернаут» (Juggernaut), 1974; «Четыре мушкетера: Месть миледи» (The Four Musketeers: The Revenge of Milady), «Флэш рояль» (Royal Flash), 1975; «Робин и Мэриан» (Robin and Marian), 1976; «Ритц» (Ritz), 1977; «Куба» (Cuba), 1978; «Буч и Санденс: дни юности» (Butch and Sundance: The Early Days), 1979; «Супермен II» (Superman II), 1980; «Супермен III» (Superman III), 1983; «Игра в прятки» (Finders Keepers), 1984, «Возвращение мушкетеров» (The Return of the Musketeers), 1989, д/ф «Вернись» (Get Back), 1991.

Библиография:Geimis J.,ed. The Film Directors as Superstars. NY. 1970; Inerview with R. Lester //Sight and Sound. 1973. Spring; McBride J. Richard Lester //International Film Guide, 1975.

ЭНГ ЛИ

(Lee Ang). Тайваньский и американский режиссер, сценарист, продюсер. Родился 23 октября 1954, на Тайване. В 1977 г, приехал на учебу в Нью-Йорк и довольно долго прожил в Америке, но первый полнометражный фильм (мелодраму «Толкающие руки»,1992) снял на своей исторической родине. Ментальность космополита, профессионализм, понимание тематической и жанровой конъюнктуры вскоре позволили ему поставить комедию с необычным и даже скандальным для китайского кино сюжетом – о конфликте пожилых родителей-китайцев со своим сыном-гомосексуалистом, работающим в США («Свадебный банкет», 1993, «Золотой медведь» МКФ в Берлине). Сумев в равной степени дистанцироваться от грубого фарса и специфически-элитарного кинематографа для геев, Ли сделал фильм, подкупающий проработкой социально-психологических характеристик, юмором, современным стилем режиссуры. Немаловажно, что эта картина была в равной степени высоко оценена и на Западе, и на Тайване.

Тема конфликта отцов и детей, патриархального Востока и модернизированного Запада была продолжена фильмом "Есть, пить, мужчина, женщина" (1994, номинация на "Оскар"). Не без помощи американца д. Шэймаса (так же, как и в "Свадебном банкете" – соавтора сценария) Ли вновь тонко обыграл в сюжете столкновение исконной восточной культуры и ментальности с вестернизированным, а точнее даже – уникультурным стилем жизни молодого поколения в крупном азиатском городе. Восток представлен в фильме корифеем китайской национальной кухни, шеф-поваром фешенебельного ресторана, вдовцом Чу, образ которого неотделим от раблезианского любования экзотическими китайскими блюдат и процессом их приготовления. "Новый азиатский стиль" представляют три дочери Чу: одна из них – учительница химии, другая – менеджер авиакомпании, третья – студентка, подрабатывающая в "Макдоналдсе". Различное отношение героев к трапезе в принципе соотносится с их взглядами на сексуальную жизнь и брак.

Успех этой картины позволял Энгу Ли и дальше работать в русле своей этнической тематики. Однако через год, к немалому удивлению критиков и зрителей, тайваньский режиссер виртуозно ставит костюм ную мелодраму из жизни английского поместного дворянства конца XVIII века ("Разум и чувство" – экранизация романа Джейн Остин; "Золотой Медведь" Берлинского МКФ 1995 г., премия "Оскар" за сценарную адаптацию). Возглавив выдающийся творческий ансамбль (сценаристка и актриса Э. Томпсон, оператор М. Коултер, актерыX. Грант, К. Уинслет и др.), Ли смог совместить изысканность изобразительного решения с понятным сентиментальнонравоучительным сюжетом и дать новую жизнь колоритной, но все же тяжеловесной для современного восприятия прозе английской писательницы. По утверждению самого режиссера, выбор данного проекта не был для него парадоксальным, так как в романе Остин "сатирические интонации сочетаются с теплотой, романтичностью и проблемами семейных взаимоотношений", т. е. его излюбленной темой.

Серьезность намерений тайваньского режиссера в отношении западного материала, равно как и его творческий потенциал, были подтверждены иронической драмой "Ледяная буря" (1997), где в союзе с крупными голливудскими звездами (Кевин Клайн, Джоан Аллен, Сигурни Уивер) Ли показал кризис разных поколений внешне благополучной американской семьи в переломную для Америки "эпоху У отер гейта" (70-е годы). Несмотря на элемент стилизованности и остраненности в воспроизведении реалий этого времени, фильм был благосклонно принят критикой и зрителем. В том же 1997 году Ли начал съемки фильма "Берлинские дневники, 1940-1945". Став автором трех заметных произведений западного кинематографа с характерными для последнего проблемно-тематическими координатами, Энг Ли, безусловно, с полным правом может быть причислен к когорте видных англоязычных кинорежиссеров конца нашего столетия.

Д. Караваев

Фильмография:«Толкающие руки» (Poshing Hands), 1992; «Свадебный банкет» (The Wedding Banquet), 1993; «Есть, пить, мужчина, женщина» (Eat Drink Man Woman), 1994; «Разум и чувство» (Sense and Sensibility), 1995; «Ледяная буря» (The Ice Storm), 1997; «Берлинские дневники, 1940-45» (Berlin Diaries, 1940-45), 1998.

Библиография:Fuller G. Shtick ond Seduction //Sight and Sound. 1996. Vol.6 iss.3; Ebert R. Sense and Sensibility //Chicago Sunday Times. 1995. Dec.3.