Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 55 (всего у книги 65 страниц)

СЭМЮЕЛ ФУЛЛЕР

(Fuller, Samuel). Режиссер, продюсер, сценарист, актер, писатель. Родился 12 августа 1911 г. в г. Уорчестер (штат Массачусетс), умер 30 октября 1997 г. В 17-летнем возрасте начал работать репортером отдела уголовной хроники газеты «Сан» (Сан-Диего). Во время депрессии, странствуя по Америке в поисках работы, написал несколько рассказов, В 1935 г. они вышли в свет в сборнике «Гори, бэби, гори», принесшем Фуллеру известность и открывшем ему дорогу в Голливуд. Когда началась вторая мировая война, Фуллер пошел добровольцем на фронт. Сражаясь в 1 пехотном дивизионе на территории Северной Африки и Италии, он зарекомендовал себя отчаянным храбрецом, чьи подвиги были отмечены Бронзовой звездой, Серебряной звездой и орденом «Пурпурное сердце».

Шли годы, но военное прошлое продолжало оказывать влияние на жизнь и творчество Фуллера. Сюжеты многих его фильмов ("Стальной шлем", "Примкнутые штыки", "Ад и прилив", "Дом из бамбука", "Запрещено!", "Мародеры Меррилла" и др.) тесно связаны с военной проблематикой. Правда, при ее воплощении Фуллер предпочитал обращаться к актуальным для общественного сознания событиям корейской войны (1950-53), что впрочем, никак не влияло на мировоззренческие установки их создателя. Примечательно, что герои криминальных и приключенческих фильмов – а они доминировали в творчестве Фуллера – также вели себя как на войне – жестко, бескомпромиссно, четко деля мир на своих и врагов.

Первое обращение Фуллера к военной проблематике состоялось в фильме "Стальной шлем". Он произвел такое сильное впечатление на руководство студии "XX век – Фокс", что оно сразу предложило Фуллеру контракт на постановку 7 фильмов. Впрочем, взаимоотношения режиссера со студией в большей мере носили формальный характер. Придя в кино сложившимся художником, он не терпел никакого вмешательства в свое творчество. Выступая одновременно в качестве режиссера, сценариста и продюсера, Фуллер работал очень быстро. Обходясь минимальным бюджетом, он предпочитал павильону съемки на натуре и почти никогда не снимал знаменитостей. Его фильмы целиком укладывались в в категорию "Б", принятую для обозначения малобюджетного производства. Впрочем, небольшая цены не оказывала никакого влияния на качество картин Фуллера, как правило, очень высокое.

Первый большой успех пришел к режиссеру в 1953 г. в связи с фильмом "Случайное знакомство на Саут-стрит" .Уличный воришка похищает сумочку, в которой находится микрофильм, подготовленный для передачи за границу. Так он попадает в поле зрения ФБР, давно следящего за операцией, и одновременно – резидентов советской разведки. Актер Роберт Уидмарк талантливо обыгрывает страдания мелкого жулика, влипнувшего в большую историю, потому что на украденной пленке были запечатлены секреты создания атомной бомбы. Фуллер часто использовал мотивы, порожденные к жизни противостоянием двух систем – коммунистической и капиталистической. В фильме "Ад и прилив" американские военные разрушали усилия коммунистов взорвать атомную бомбу над территорией Кореи. За использование подобных тем Фуллер подвергался критике со стороны левой интеллигенции. Однако он не ограничивался разоблачением коммунизма. Для него была неприемлема любая форма тоталитаризма. В фильме "Запрещено!" он поднимал чрезвычайно важную для послевоенной Германии тему непреодоленного прошлого. Его герой – американский офицер сталкивался с молодежной организацией, члены которой продолжали оставаться убежденными нацистами.

В 60-е гг. Фуллер снял два принципиально важных для себя фильма – "Подпольный мир США" и "Шоковый коридор". Молодой детектив пытается раскрыть убийство отца, произошедшее на его глазах много лет назад. Он проникает в банду, но вскоре оказывается разоблаченным, причем при расправе с ним преступники намереваются повторить прежнюю схему. Здесь отчетливо проявился общественный нигилизм Фуллера, сомневающегося в победе добра над злом. Как правило, в его картинах побеждали преступники, а отнюдь не защитники справедливости.

Такой же жестокий и бескомпромиссный сюжет запечатлен и в ленте "Шоковый коридор". Чтобы раскрыть преступление, совершенное в психиатрической клинике, журналист проникает в нее под видом пациента. Выйдя на волю, он пишет серию блестящих очерков, дающих срез больного общества, собравшегося за больничными стенами – американский солдат, лишившийся разума на корейской войне; чернокожий фермер, доведенный до самоубийства преследованиями белых соседей; охваченный манией величия вождь ку-клукс-клана; впавший в детство создатель атомной бомбы, боящийся ответственности за страшное изобретение. Очерки приносят журналисту Пулитцеровскую премию. Однако ничто не проходит бесследно. Пережитые потрясения приводят его к острому душевному расстройству.

В историю кино Сэм Фуллер вошел как фанатик внутрикадрового монтажа и съемок длинными планами при максимально подвижной камере. Установка на визуальное решение сюжета ярче всего проявилась в фильмах "Подпольный мир США" и "Шоковый коридор". В работе со светом, в построении композиции кадров, в которых превалировали необычные ракурсы, он выступал как последователь немецких экспрессионистов. Кстати, идея "Шокового коридора" была подарена ему Фрицем Лангом.

В 1968 г. Фуллер снял фильм "Акула!", в котором молодой Б. Рейнолдс сыграл искателя приключений, вместе со своими приятелями занятого поисками затопленных сокровищ, которым мешают нападения гигантской акулы. В 70-е гг. "акулья" тема найдет отражение в целой серии фильмов, поставленных С. Спилбергом и его последователями. В творчестве Фуллера в это время как раз наступила долгая пауза. Он вернулся на съемочную площадку лишь в 1980 году, сняв фильм "Большая красная единица". Он обратился в нем к событиям своей молодости, рассказав историю четырех американских солдат, которые проходят через ужасы войны, ведомые бывалым сержантом. Фильм отразил глубоко циничный взгляд Фуллера на сущность войны. Нет никакого героизма, как бы говорит режиссер, но только судорожные и не всегда осознные попытки спасти свою жизнь, В финале сержант убивает сдавшегося в плен немецкого солдата... спустя четыре часа после окончания войны. Подобный поступок совершает он и в прологе ленты, когда стреляет в немца, пытавшегося объяснить ему, что война завершена, и они перестали быть врагами.

В 80-е годы у старейшего американского режиссера как бы открылось второе дыхание. Он ставит фильмы "Белый пес", "Воры после наступления темноты", "Без надежды на возвращение". Кстати, все они сняты в Европе при активном участии французских продюсеров, Особенно большой резонанс имел фильм "Белый пес", созданный по одноименной повести Р. Гари. Представляющий собой критику как "белого", так и "черного" расизма, он напугал американских прокатчиков и был выпущен на экраны лишь спустя 10 лет после его создания.

В это же десятилетие возрождается интерес к творчеству Фуллера. Были выпущены в прокат его лучшие фильмы, созданные в 50-60-е годы. Особым уважением имя этого режиссера было окружено во Франции в кругах кинематографистов, сгруппировавшихся вокруг журнала "Кайе дю синема". Большую симпатию к Фуллеру испьггывап немецкий режиссер Вим Вендерс. Коренастую фигуру американского ветерана, никогда не расстававшегося с толстой сигарой, можно увидеть в фильмах "Американский солдат", "Положение вещей", "Хэммет". Незадолго перед смертью Фуллер сыграл роль отца в фильме Вендерса "Конец насилию".

Г. Краснова

Фильмография:«Я застрелил Джесси Джеймса» (I Shot Jesse James), 1948; «Аризонский барон» (The Baron of Arizona), 1949; «Стальной шлем» (Steel Helmet), 1950; «Примкнутые штыки» (Fixed Bayonets), 1951); «Порк-Роу» (Park Row), 1952; «Случайное знакомство на Саут-стрит» (Pick-up on South Street), 1953; «Ад и прилив» (Hell & High Water), 1954; «Дом из бамбука» (House of Bamboo), 1955; «Полет стрелы» (Run of the Arrow), «Китайские ворота» (China Gate), «Сорок винтовок» (Forty Guns), 1957; «Запрещено!» (Verbotenl), 1958; «Пурпурное кимоно» (The Crimson Kimono), 1959; «Подпольный мир США» (Underworld USA), «Мародеры Меррилла» (Merrill's Marauders), 1961; «Шоковый коридор» (Shock Corridor), 1963; «Открытый поцелуй» (The Naked Kiss), 1964;" «Акуло!» (Shark!), 1968; «Мертвый голубь но улице Бетховена» (Dead Pigeon on Beethoven Street), 1972; «Большой кроеная единица» (The Big Red One), 1980; «Белый пес» (White Dog), 1982; «Воры после наступления темноты» (Thieves After Dark), 1983; «Без надежды на возвращение» (Sans espoir de retour), 1988; «Мадонна и дракон» (Madonna and the Dragon), 1989.

Сочинения:«Burn Baby Burn» N.Y. 1935; «The Big Red One» N.Y. 1950.

Библиография:Combs R. The Big Red One. Interviews with Samuel Fuller //MFB. 1980. Aug; Fuller S. Eyes Meet Eyes //MFB 1984. Mar; Grob N. Krimo start Kino. Samuel Fullers Sapphos Flucht //Film. 1987. N 11; Street of no Return //Films & Filming. 1988. Jan; Sans espoir de retour //Cahiers du cinemo. J 988. N 41 1, Guerif F. Entretien avec S. Fuller. 1988. N 417; Walsh P. Figure du cinema american //Cahiers du cinema. 1991. N 433/444; Seesslen G. Die Filme von S. Fuller //Film. 1992. U 8; Server L Sam Fuller. A Critical Study with Interviews. N.Y. 1994; Sam Fuller //Cahiers du cinema. 1996. N 498; Simon A. Sam Fuller-Perfect Pitch //Sight and Sound. 1998. Mar.

ХЬЮ ХАДСОН

(Hudson, Hugh). Английский режиссер и продюсер, работающий в США.

Родился в 1936 г. в Лондоне. Выпускник аристократического Итона, Хадсон начал свою карьеру в рекламном агентстве, где руководил отделом по отбору фотомоделей. В Париже, куда он вскоре уехал, Хадсон работал киномонтажером. Вернувшись в Лондон организовал небольшую фирму по производству документальных фильмов. В 1970 вместе с Ридли Скоттом снимал рекламу на телевидении, а в 1975 основал свою производственную компанию "Хадсон филмз".

Хадсон остался в истории кино режиссером одного фильма – "Огненных колесниц" (1981), первой английской картины, завоевавшей "Оскара" после 13-летнего перерыва и ставшей символом английского киноренессанса начала 80-х. Выбрав в качестве героев реальных английских спортсменов-легкоатлетов, завоевавших олимпийские медали на Олимпиаде 1924 года Эрика Лиддела и Гарольда Абрахамса, Хадсон соединил всеобщий современный интерес к спорту со входящим в то время в моду английским "ретро". Однако главным в содержании фильма стало раскрытие совершенно разных мотиваций главных героев, бывших в то время студентами Оксфорда. Для Лиддела, евангелиста из Шотландии, бег – форма религиозного служения, "Победить – значит восславить Его", – заявляет он во время проповеди в родном шотландском селении. Для Абрахамса, сына еврейского иммигранта из Литвы, спорт – это способ самоутверждения в обществе, терпящем его присутствие, но до конца в себя не принимающем. Джентльменскую забаву он превращает, в сущности, в профессию, на что неодобрительно смотрят университетские попечители, приглашая на завтрак, во время которого указывают на непозволительность его поведения. В конце концов национальные ггоедрассудки и классовые чувства оказываются повержены: Абрахамс побеждает иа стометровке и "истеблишмент" принимает его. В речи на его похоронах, состоявшихся в 1978 году (этой сценой открывается и завершается фильм), его называют "чрезвычайным и полномочным послом британского спорта", а хор поет блейковский гимн "Иерусалим", откуда взяты составившие название фильма строки. Для режиссера в равной степени оказались важны и критическое и апологетическое начало фильма. Трактуя своих героев, в особенности Абрахамса, как борцов против лицемерия и нетерпимости английского общества, он одновременно утверждал некую систему потожителъных ценностей, особенно в образе Лиддела. Вероятно, именно таккя двойная перспектива обеспечила "Огненным колесницам" всеобщее признание. Один ее американский прокат принес 62 миллиона долларов, цифра в то время рекордная для неамериканского фильма.

В следующем своем фильме Хадсон обратился к сюжету, впервые перенесенному на экран в 1918 году Элмо Линкольном и с тех пор неоднократно эксплуатировавшемуся кинематофафом. "Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян" (1984) стал, возможно, наиболее верной оригиналу экранизацией знаменитого романа Эдгара Раиса Берроуза. История сына благородных родителей, воспитанного обезьянами и вернувшегося в конце концов в родовой замок своего деда, 6-го лорда Грейстока (последняя экранная роль сэра Ральфа Ричардсона) была снята в высшей степени серьезно и психологично в отличие от предыдущих вполне "бульварных" версий. Но именно это и погубило фильм. На фоне легких постмодернистских по духу стилизаций, вроде "Романа с камнем" Земекиса, фильм казался помпезным и тяжеловесным. Его не спасли ни красавец Кристофер Лемберт, ни выдвинутый на "Оскара" за роль второго плана признанный мастер Ральф Ричардсон.

Следующий крупнобюджетный замысел Хадсона, фильм "Революция" (1985) об американской Войне за независимость, ожидало еще большее фиаско. Аль Пачино оказался совершенно неподходящим выбором для роли охотника-зверолова, втянутого в катаклизм Американской революции). После этого режиссер не брался за крупные проекты. "Потерянные ангелы" (1989) – камерный фильм о юном бунтаре, попавшем в частную психиатрическую клинику для детей богатых родителей.

А. Дорошевич

Фильмография:«Огненные колесницы» (Chariots ol Fire), 1931; «Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes), 1984; «Революция» (Revolution), 1985; «Потерянные ангелы», в англ. прокате: «Дорога домой» (Lost Angels /The Road Home), 1989.

Библиография:Auty M. and Roddick N.feditors). British Cinema Now. L. 1985.

ПИТЕР ХАЙАМС

(Hyams, Peter). Режиссер, продюсер и сценарист. Родился 26 июля 1943 г, в Нью-Йорке. Окончил Хантер колледж и Сиракузский университет. Работал на телевидении Си-Би-Эс в редакции новостей, затем приобщился к писанию сценариев для телефильмов, а потом и к режиссуре. В кино дебютировал сначала в качестве продюсера и сценариста фильмом «Т.Р. Баскин» (1971, реж. Г. Росс), затем в 1974 как режиссер («Полицейский налет»). В этом «фильме действия» с элементами комедии Эллиот Гулд и Роберт Блейк играют двух агентов из полиции нравов, часто работающих нетрадиционньгм образом. Критики назвали фильм "фарсовой версией «Серпико». Таким же слегка карикатурным подражанием роману в стиле Чандлера был «Соглядатай» (1976), где детектив (Майкл Кейн) в Лос-Анджелесе 40-х годов попадает в сложный переплет в ходе розысков пропавшей дочери своего клиента.

Подражанием известнейшему вестерну "Ровно в полдень" стал фильм "С другой планеты" (1981), правда шериф, которого играет Шон Коннери, живет в XXI веке на одном из спутников Юпитера. Он обнаруживает махинации компании по добыче руды, которая распространяет среди шахтеров некий допинг, повышающий производительность труда, но имеющий опасные побочные эффекты. В конфронтации с руководителем компании у шерифа, как и у его прообраза, нет союзников, так что он готовится один вступить в схватку с наемными убийцами, ожидаемыми с Земли. Знакомый земной конфликт Хайамс решает в рамках научно-фантастического жанра, впрочем визуальным образцом для него становится изобразительное решение фильма Р. Скотта "Чужой". Более оригинальной была концепция первого фантастического фильма Хайамса "Козерог-один" (1978). Предположение, что все так называемые "съемки из космоса" могут быть просто фальсификацией, реализовано режиссером очень убедительно. Репортер, герой фильма, обнаруживает, что, зная о технической ошибке, которая должна погубить экспедицию на Марс, и не желая лишаться дальнейшего финансирования, руководители полета организуют телерепортажи о ее деятельности из специально оборудованного ангара. Космонавтам, узнавшим о своей обречености во время возвращения, удается покинуть корабль и приземлиться где-то в пустыне, после чего их преследуют с воздуха, боясь, чтобы подлог не раскрылся. Фильм, начавгшгйся как расследование в духе Уотергейтского из "Всей президентской рати", кончается в духе бондовского боевика, что несколько снижает его общий разоблачительный эффект.

Еще более амбициозным был проект создать продолжение знаменитой картины Кубрика "2001: Космическая одиссея". Хайамс, очень часто сам пишущий сценарии для своих фильмов, адаптировал для этого продолжение романа Артура Кларка, где советско-американская экспедиция на корабле "Леонов" отправляется для выяснения судьбы "Дискавери". Тем не менее результат оказался разочаровывающим. Режиссер, добросовестно следующий за перипетиями сценария, не смог подняться до уровня философского обобщения классического фильма Кубрика (впрочем, достаточно интересных ответов на волновавшие всех в течение 17 лет вопросы не дал И сам Кларк), так что "2010" (1984) оказался рядовым научно-фантастическим фильмом, где, как это уже стало типичным для Хайамса, маленькая группа сплачивается против заговора, происходящего на Земле.

Режиссер продолжал снимать фантастику и в 90-е годы. На сей раз уже без серьезных претензий, о чем говорит присутствие Жана-Клода Ван Дамма в "Полицейском во времени" (1994). Не чужды ему и "земные" триллеры (впрочем, тоже часто не без элемента фантастики), кото рые он трактовал иногда с иронией, иногда всерьез ("Звездная палата", 1983; "Испуг", 1986; "Военная база "Президио"" 1988; "Внезапная смерть", 1996), Везде он проявил себя добросовестным профессионалом, однако не поднимающимся выше среднего уровня, несмотря на проявляемые иногда претензии на несколько большую значительность.

А. Дорошевич

Фильмография:«Полицейский налет» (Busting), «Наше время» (Our Time), 1974; «Соглядатай» (Peeper), 1976; «Козерог-один» (Capricorn One); 1978; «Гановер стрит» (Hanover Street), 1979; «С другой планеты» (Ouriand), 1981; «Смертельная цель» (Death Target), «Звездная палата» (The Star Chamber), 1983; «2010»; «Испуг» (Running Scared), 1986; "Военная база «Президио» (The Presidio), 1988; «Едва-едва» (Narrow Margin), 1990; «Будьте с нами» (Stay Tuned), 1992; «Полицейский во времени» (Time Сор), 1994; «Внезапная смерть» (Sudden Death), 1995; «Ископаемое» (The Relic), 1997; «Конец света» (End of Days), 1999.

Библиография:Stay Tuned (review) //Sight and Sound. 1993. N 3; Time Cop (review) //Sight ond Sound. 1995. N 1; Sudden Death (review) //Sight ond Sound. 1996. N 5; The Relic (review) //Sight and Sound. 1997. N 6.

ГЕНРИ ХАТАУЭЙ

(Hathaway, Henry). Режиссер, продюсер, актер, Родился 13 марта 1890 г. в Сакраменто (штат Калифорния) в семье актрисы и театрального менеджера, умер 11 февраля 1985 года в Голливуде.

Работу в кино начал десяти лет от роду в качестве актера в вестернах, в том числе и в ранних фильмах режиссера Аллена Дуона. Снялся почти в 400 одно– и двухчастевых лентах. С 1918 по 1919 гг. был на военной службе, а вернувшись, вновь пришел в кинематограф, теперь уже как реквизитор и ассистент режиссера. Работа с Джозефом фон Штернбергом и Виктором Флемингом его многому научила.

В 1932-м Хатауэй дебютировал в режиссуре малобюджетным вестерном "Наследие пустыни" с Рандольфом Скоттом. Фильмы этого жанра, привлекали его еше со времен актерской деятельности и скоро обратили внимание на начинавшего постановщика. Это произошло после "Тропинки одинокой сосны" (1936), рассказывавшей о переменах, которые внесла постройка железной дороги на Западе в жизнь и патриархальный уклад двух живущих здесь и давно враждующих семей. (Этот сюжет уже был экранизирован Сесилем Де Миллем в 1915 г,) Картина оказалась первой цветной лентой, снятой целиком на натуре. Хатауэй вообще умел превращать отсутствие больших денег на постановку фильмов из недостатка в достоинство, что и потом будет неоднократно проявляться в его творчестве. К тому же даже в рамках одного жанра он умел использовать разные манеры, как это случилось в том же 1936 г. с вестерном "Поезжайте на Запад, молодой человек" (слова Авраама Линкольна), которому игра Мэй Уэст придала отчетливо иронический оттенок.

Однако подлинная известность пришла к этому режиссеру после постановки в одном и том же 1935-м году двух совсем разных картин: "Дела и дни бенгальских улан" и "Питер Иббетсон". Первая – приключенческая драма, по роману майора Фрэнсиса Итса-Брауна – одного из реальных "строителей империи" – рассказывала о подвигах британских солдат на северо-западной границе Индии во время британского колониального владычества. Это была первая лента об этой далекой стране, к тому же отличавшаяся крепко выстроенным сюжетом, обаятельной игрой Гэри Купера, никогда не виданными пейзажами. Некоторые критики сочли ее "лучшей картиной об армии, когда-либо сделанной". На "Оскара" был выдвинут сам фильм в целом, сценарист и режиссер. Но к сожалению никто из них заветную награду не получил, А "Питер Иббетсон" оказался фантастической романтической драмой о двух влюбленных (Г. Купер и Энн Хардинг), знавших друг друга с самого детства. Встретившись уже взрослыми, они, наконец, обрели счастье, но судьба вновь разлучила их – его посадили за убийство ее мужа. Вновь воссоединились они уже только на небесах. Это была трогательная, чуть сюрреалистическая картина, прекрасно снятая оператором Чарлзом Лэнгом. Луис Буньюэль считал ее "одним из десяти лучших фильмов мира".

После успеха этих лент у зрителей и критиков, Хатауэй обрел славу режиссера, способного справиться с любым материалом, умеющего так выстроить сюжет, что никакие боковые линии не отвлекали от основного развития действия. У него всегда снимались лучшие актерымужчины: Гэри Купер, Генри Фонда, Джеймс Стюарт, Джон Уэйн. То же касалось операторов и композиторов (Дмитрий Темкин , Элмер Бернстайн)

Однако творчество Хатауэя ока залось неровным. После первых впечатляющих достижений пошла череда мало интересных, не запоминающихся "мужских" фильмов ("Души в море", 1937, "Отродье Севера", 1938, "Джонни Аполлон", 1940 и др.). Затем началась война и он ушел в армию. Вернувшись же, обрел второе дыхание. Одну за другой режиссер поставил несколько шпионских и криминальных драм: "Дом на 92-ой улице" (1945) – о деятельности немецких агентов в США; "Улица Мадлен, 13" (1946) – о работе отдела стратегической службы Соединенных Штатов в Монреале в годы войны; "Звоните по номеру "Северная сторона 777" (1948) – историю чикагского репортера, пытающегося снять обвинение в убийстве с американца польского происхождения.

Все эти картины были сняты на натуре, сюжеты для них брались из уголовных отчетов и газетных репортажей, за исключением исполнителей главных ролей использовались непрофессиональные актеры, импровизировавшие на съемках. Критики заговорили о влиянии неореализма. Но на самом деле все было гораздо проще. В суровое послевоенное время опять приходилось экономить средства, что Хатауэй умел делать как никто другой. Однако это, чисто экономическое, обстоятельство помогло выработке жесткой, полудокументальной стилистики, принесшей ему славу мастера, умеющего держать руку на пульсе времени.

Однако и этот взлет оказался недолгим. В 50-е опять пошла череда рядовых картин: уголовная драма "Поцелуй смерти" (1947), историкокостюмная лента "Черная роза" (1950), военный фильм о Роммеле "Лис пустыни" (1951), шпионская драма "Дипломатический курьер" (1952), где гитлеровских агентов заменили кошгунистические. Именно в те годы, когда шло рождение "нового" вестерна, переосмысление прежних стереотипов в нем, Хатауэй продолжал снимать прежние "лошадиные оперы" ("Невыделанная шкура", 1950 и др.). И только в шестидесятые, после успеха широкоэкранного гиганта "Как был завоеван Запад" (1962), где он снял три эпизода, этот режиссер опять обрел веру в себя. Пользовались успехом такие его фильмы этого жанра, как "Сыновья Кэти Элдер" (1965) и "Настоящая выдержка" (1969), объединенные темой мести за убийство. Последняя лента "Отбой" (1974) – о наркотиках и их поставщиках-неграх – успеха не имела. Последние одиннадцать лет этот мастер уже жил без кино.

Творчество Генри Хатауэя не только неоднозначно само по себе: успех регулярно сменялся упадком, но любопытно и диаметрально противоположным отношением к нему критики. Основоположники "новой волны" во Франции считали его новатором в сфере фильмов "мужского действия", а Жак Садуль, например, утверждал, что он – лишь крепкий профессионал, ошибочно причисляемой к представителям авторского кино. Как всегда в таких случаях, истина находится где-то посредине. Действительно, новаторские тенденции в творчестве этого постановщика чаще всего возникали в результате привходящих, экономических обстоятельств. Однако, в любом деле важен результат. А он свидетельствует, что отдельные фильмы Хатауэя способствовали выработке новой стилистики, что в Голливуде случается довольно редко.

Е. Карцева

Фильмография:«Наследие пустыни» (Heritage of the Desert), «Дикая лошадь Меза» (Wild Horse Mesa), 1932; «В окружении Тонто» (Under the Tonto Rim), «Проход на закате» (Sunset Pass), «Мужчина из леса» (Man of the Forest), «До последнего человека» (То the last Man), «Грохочущее стадо» (The Thundering Herd), 1933; «Последняя облава» (Last Roundup), «Вперед, морские пехотинцы!» (Come On Marines!), «Колдовской час» (The Witching Hour), «Отныне и вовеки» (Now ond Forever), 1934; «Дела и дни бенгальских улан» (The Lives of 0 Bengal Lancer), 1935; Тропинка одинокой сосны" (The Trail of the Lonesome Pine), «Поезжайте на Запад, молодой человек» (Go West, Young Man), 1936; «Души в море» (Souls at Sea), 1937; «Отродье Севера» (Spawn of the North), 1938; «Настоящая слава» (The Real Glory), 1939; «Джонни Аполлон» (Johnny Apollo), «Брайом Янг, человек фронтяра» (Brigham Young, Frontiersman), 1940; «Пастух с холмов» (The Shepherd of the Hills), «Заход солнца» (Sundown), 1941; «Десять джентльменов из Уэст-Пойнта» (Ten Gentlemen from West Point), 1942; «Китайская девушка» (China Girl), 1943; «Дома в Индиане» (Home in Indiana), «Крыло и молитва» (Wing and a Prayer), 1944; «Головной холм» (Nob Hill), «Дом на 92-й улице» (The House on 92-nd Street), 1945; «Темный угол» (The Dark Corner), 1946; «Улица Мадлен, 13» (13 Rue Madeleine), «Поцелуй смерти» (Kiss of Death), 1947; "Звоните по номеру «Северная сторона 777» (Call Northside 777), 1948; «B глубь моря на судах» (Down to the Sea in Ships), 1949; «Черная роза» (The Black Rose), 1950; «Ты теперь во флоте» (You're in the Navy Now), «Котелок для чая» (Teakettle), «Четырнадцать часов» (Fourteen Hours), «Невыделанная шкура» (Rawhide), «Лис пустыни» (The Desert Fox), 1 951; «Дипломатический курьер» (Diplomatic Courier), «Полный дом ОТенри» эпизод «Зое Клариона» (O'Henry's Full House, Clarion Call episode), 1952; «Ниагара» (Niagara), «Белый колдун» (White Witch Doctor), 1953, «Доблестный принц» (Prince Valiant), «Сад зла» (Garden of Evil), 1954; «Гонщики» (The Racers), 1955;

"Донышко бутылки" (The Bottom of the BoHe), "23 шага до Бейкер-стрит" (23 Paces to Baker Street), 1956; "Легенда пропавших" (legend of the Lost), 1 957; "Из ада в Техас" (From Hell to Texas), 1958; "Женщина, одолеваемая наваждениями" (Woman Obsessed), 1 959; "Семь воров" (Seven Thieves), "К северу от Аляски" (North to Alaska), 1960; "Как был завоеван Запад эпизоды; "Река", "Равнины", "Бандиты" (How the West Was Won, episodes The River, The Ploins, The Outlaws), 1962; "Мир цирка" fCircus World), 1964; "Сыновья Кэти Элдер" (The Sons of Katie Elder), 1965; "Смит из Невады" (Nevada Smith), 1966; "Последнее сафари" (The Last Safari). 1967; "Карточная запонка" (Card Stud), 1968; "Настоящая выдержка" (True Grit), 1969; "Рейд на Роммеля" (Raid on Rommel), "Бысоаывание" (Shoot Out), 1971; "Отбой" (Hang Up), 1974.

Библиография:Андре Бозен об эротике а кино //Киноведческие записки. 1990. N 6; По законам кольта //Видео Асе Эхспресс. 1991. N 3, Sadou! G. Dictionnaire des cineostes. P. 1965.