Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 65 страниц)

ИРВИН КЕРШНЕР

(Kershner, Irvin). Режиссер кино и телевидения, актер, сценарист, продюсер. Родился 29 апреля 1923 года в Филадельфии (штат Пенсильвания).

Будущий режиссер нашел свое призвание не сразу. Увлекался техникой, окончил несколько учебных заведений. Сначала учился в Дрексельском технологическом институте в Филадельфии. Затем в Кембридже. Потом в Школе изобразительных искусств Тейлора (в Филадельфии), которую закончил в 1946 году. После этого стал студентом Школы искусств при Южнокалифорнийском университете и завершил образование в Школе фотографии и дизайна в Лос-Анджелесе.

Свою карьеру Кершнер начал в Американской информационной службе на Среднем Востоке, затем перешел на телевидение, где стал заведовать отделом документального кино, выпускающим с 1955 года программу "Секретное дело", в которой раскрывалась подоплека событий, упоминающихся в теленовостях. Работал иллюстратором.

Первый художественный фильм "Засада на Доуп стрит" Кершнер поставил в 1958 году. В картине рассказывалось о молодом человеке, случайно нашедшем сумку с героином и на этой почве столкнувшемся с гангстерами. Это был непритязательный, но хорошо сделанный фильм в стиле моралите на криминальную тему. После него режиссер снял с десяток фильмов на небольшие деньги, где правдиво отражал реалии жизни, прекрасно владел динамично развивавшейся интригой, удачно работал с актерами, создавшими в его лентах образы молодых героев, сталкивавшихся о теневыми сторонами действительности. Среди его работ и мелодрама на шпионскую тему "Лицо под дождем" (1963 г.), и фильм по новелле Элиота Дейкера "Утонченное сумасшествие" (1966 г.), прониютутый тонкой иронией, где в главной роли выступил Шон Коннери. И пронизанная юмором лента " Вздорный человек" (1967 г.), осуществленная в духе народной комедии, гае действие развивается на фоне жизни провинции. Работал в Канаде – реалии страны были отражены в ленте "Счастье Джинджера Коффи".

Творчество Кершнера в 70-х годах – постоянная смена тем, сюжетов, жанров. С одинаковым успехом он снимает комедию "Песочница" (1972 г.) с Барбарой Стрейзанд, приключенческую ленту "Возвращение человека по имени Лошадь" (1976) – об английском аристократе, попавшем к туземцам и ставшем их вождем. Динамичный боевик "Рейд наЭнтебе" (1977 г.) – о подлинных событиях, произошедших 4 июля 1976 года, – стал примером международной практики борьбы с терроризмом. Эта лента о том, как палестинские террористы захватывают авиалайнер и сажают его в вотчине угандийского диктатора-каннибала Иди Амина, сохранила свою актуальность и по сегодняшний день. Интересной оказалась и психологическикриминальная драма "Глаза Лауры Марс" (1978 г.) в которой Кершнер удачно использовал талант и оригинальную внешность Фей Данауэй, особенно ее большие запоминающиеся глаза.

В 80-х Кершнер охотно подхватывает идеи, выдвинутые другими авторами – Лукасом, Верхувеном, продолжает знаменитую бондиану. Он полностью переключается на создание широкомасштабных кассовых фильмов, по которым поколение зрителей 80-х —90-х годов и знает этого режиссера: "Империя наносит ответный удар" (1980 г.), "Никогда не говори никогда" (1983 г.), "Робокоп 2" (1990 г.). Картина "Империя наносит ответный удар" явилась продолжением знаменитого фильма "Звездные войны" (1977 г.) Лукаса. Тот сам написал сценарий новой серии и доверил Кершнеру режиссуру, при условии личного контроля за постановкой. В результате роль постановщика свелась к чисто техническим задачам, ибо визуальное решение было точно скопировано с предыдущей ленты. Здесь те же действующие лица, такие же причудливые воздушные аппараты, тот же герой. Только теперь желтые песчаные просторы сменились белыми заснеженными пейзажами. Правда, в ленте стало меньше комедийных моментов и нет такого обилия масок, как в "Звездных войнах", но зато в ней появился новый персонаж Джидай – маленькое существо с трогательно торчащими ушами и выразительным взглядом грустных глаз.

Следующий грандиозный успех Кершнера – создание очередной серии бондианы – ленты "Никогда не говори никогда" (1983). Главное в фильме – мастерски разработанный любовный треугольник в исполнении всликолеп..ых актеров Шона Коннери, Клауса Марии Брандауэра и ставшей после этой картины звездой Ким Бэсингер. Три основных героя и драматический конфликт между ними вышли в фильме на первый план и оргашгчно вписались в приключенческий жанр ленты.

Фильм "Робокоп-2" (продолжение ленты П. Верхувена "Робокоп") стал пробой сил в новом амплуа – создателя фантастического триллера при помощи всевозможных технических ухищрений. В центре этой ориентированной на молодежную аудиторию ленты доблестный полицейский, ставший неуязвимым благодаря научным достижениям, сделавшим его как бы живым роботом. Он дает отпор банде негодяев, руководимых кровожадным наркодельцом.

Ирвин Кершнер проработал в Голливуде более 30 лет. Он начал с достаточно реалистичных, порой ироничных, иногда драматичных, проникнутьгх экзистенциалистскими настроениями лент. Затем увлекся созданием любимых зрителем приключенческих картин и боевиков. А в 90-х стал приверженцем компьютерных методов в создании кинозрелища. Мир техники, который сегодня граничит с фантастикой, в его творчестве стал основным. На базе лент этого режиссера создано множество компьютерных игр и различных электронных развлечений и мультсериалов.

Т. Царапкина

Фильмография:«Засада на Доуп Страт» (Stakeout on Dope Street), 1958; т/ф «Голый город» (Naked City, 1958; «Молодые пленники» (The Young Captives), 1959; «Хулигак-свяшенник» (Hoodlum Priest), 1961; «Лицо под дождем» (Face in the Rain), 1963; «Счастье Джинджера Каффи» (The Luck ol Ginger Coffee), 1964; «Утонченное сумасшествие» (A Fine Madness), 1966; «Вздорный человек» (The Flim Flam Man), 1967; «Любя» (Loving), 1972; «B песочнице» (Up the Sandbox), 1972; «ШПИОНЫ» (S.P.Y.S.), 1974; «Возвращение человека по имени Лошадь» (The Return of a Man Called Horse), 1976; «Налет но Энтебе» (Raid on Entebbe), 1977; «Глаза Лауры Марс» (Eyes of Laura Mars), 1978; «Империя наносит ответный удар» (The Empire Strikes Back), 1980; «Никогда не говори никогда» (Never Say Never Again), 1983; т/ф «Удивительные истории» (Amazing Stories), 1985; т/ф «Путешествующий человек» (Traveling Man). 1989, "Робокоп 2° (Robocop 2), 1990; «Морские поиски ДСВ» (Sea Quest DSV), 1993.

Библиография:Карцева Е. Империя наносит ответный удор //Видео Асе Premiere. 1992. № 7; Maud A. und Kabir В Bond: Duell der Agluten. Interview //Cinema. 1983. № 5; Film Raconte: «Robocop 2», Guerre totale entre les cyborgs //Cine revue.1990. № 35.

ГЕНРИ КИНГ

(King, Henry). Режиссер и актер. Родился 24 января 1892 (по др. источникам – 1896 г.) в Кристиансбурге (штат Вирджиния), умер 29 июня 1982 г.

Путь Кинга типичен для первого поколения режиссеров Голливуда, тех, кто стоял у его истоков. Был актером в Нью-Йорке, выступал в водевилях и даже в цирке. Потом перебрался на западное побережье, снимался в кино ("Любовь и война в Мексике", 1913, "Моль и пламя", 1914 и др.), пока в 1921 г. не пришел в режиссуру. Уже второй его фильм – "Кроткий Дэвид", поставленный в этом же году, обратил на себя внимание критики и публики. (Он был и в советском прокате под названием "Нападение на виргинскую почту".) Незамысловатый рассказ о скромном незаметном почтальоне Дэвиде Сандерсе (Ричард Бартелмес), который победил целую шайку грабителей, убивших его отца и сделавших инвалидом брата, прозвучал неожиданно правдиво и искренне на фоне модных в то время салонных комедий и мелодрам, переполненных мелкими никчемными адюльтерами. Он как бы распахнул перед зрителями огромные просторы Америки, где люди, их населявшие, были по своему масштабу равны природе и неотделимы от нее. Здесь сказалось умение режиссера не только остро и динамично выстраивать сюжет, но и давать яркие характеристики героев, живописать нравы обитателей маленького американского городка, умело использовать кинематографические выразительные средства. В фильме ощущалось не только влияние Инса, под руководством которого Кинг некоторое время работал, но и Гриффита: с ним его роднила романтическая направленность творчества, умение работать с актерами, большое пластическое мастерстве.

Однако этот успех долго оставался у Кинга единичным. Последующие сентиментальные мелодрамы: "Белая сестра" (1923), "Ромола" (1924), "Стелла Даллас" (1925), "Завоевание Барбары Уорт" (1926) хотя и пользовались успехом у зрителей, особого интереса в художественном отношении не представляли. Выяснилось, что у этого режиссера нет ни единой темы, ни единого творческого почерка. В этом смысле он был типичным коммерческим постановщиком, вынужденным ставить все, что ему поручают, вне зависимости оттого, насколько тот или иной материал ему импонирует.

Начало звукового периода Кинг также пережил очень трудно и лишь со второй половины 30-х гг. он нащупывает наиболее импонирующий ему жанр исторической и историкобиографической мелодрамы. Именно там мог наиболее полно проявиться присущий ему всегда интерес к прошлому Америки и людям, ее населявшим, их характерным особенностям и отличиям. Его фильмы рассказывали не о значительных липах, а о самых разнообразных персонажах: одном из основателей страхового общества Ллойда ("Ллойды из Лондона", 1936), руководителе известного джаза ("Рэгтайм банд Александера", 1938), коррумпированном финансовом воротиле ("В старом Чикаго", 1938),. знаменитом бандите – потрошителе поездов ("Джесси Джеймс", 1939), изобретателе парохода Фултоне ("Маленький старый Нью-Йорк", 1940).

Реальная ценность заслуг его героев мало интересовала режиссера. Для него важно показать в этих совершенно разных людях одни и те же качества настоящих американцев: ловкость, деловитость, смелость, умение неуклонно идти к поставленной цели. Недаром главных действующих лиц во всех этих лентах играл один и тот же актер – Тайрон Пауэр, внешне очень обаятельный, но умеющий там, где нужно, проявить железную хватку и несгибаемую волю. Лучшим в этой серии фильмов был "В старом Чикаго": как по своим художественным достоинствам (исторически достоверны были декорации улиц, а сцена пожара принадлежит к наиболее интересно сделанным эпизодам такого рода в американском кино), так и по неожиданно зазвучавшим у этого режиссера социально-политическим мотивам.

После войны Кинг, в основном, сосредоточился на экранизациях ("Колокол для Адано" по роману Джона Херси, 1945; "Полный дом ОТенри", 1952; "Карусель", 1956, по пьесе "Лилиом" Ференца Мольнара). Однако предпочтение отдавал Хемингуэю, приспосабливая эту современную классику к вкусам нетребовательных зрителей. Так в "Снегах Килиманджаро" (1952), не предложив визуального эквивалента напряженному внутреннему монологу героя – Гарри Стрита – режиссер подменил его обилием экранных событий, лишь упоминавшихся или вообще отсутствовавших в рассказе. Элегантное порхание от удовольствия к удовольствию, завершившееся хэппи эндом – вот что было предложено публике взамен клочковатого, изломанного бытия хемингуэевского героя. Итог жизни талантливого писателя (общеизвестно, что духовная атмосфера "Снегов Килиманджаро" тесно связана с мучительным творческим кризисом, обрушившимся на Хэмингуэя в середине 30-х) в экранной интерпретации превратился в занимательную своей драматичностью охотничью историю. Почему страдает Гарри Стрит понять из фильма, не прочтя рассказа нельзя. Да и его профессия вообще не имеет тут значения. Он мог быть кем угодно, ибо главное в фильме – пестрота приключений.

То же произошло и с переносом на экран романа Хэмингуэя "И восходит солнце" (1957), где жесткая, колючая, правдивая проза была приближена к обывательским понятиям Добра и Зла. Из нее ушла не только вся горечь мироощущения "потерянного поколения", но даже и намек на импотенцию, которой страдает герой в результате полученного на фронте ранения. За калейдоскопом мест действия пропала выстраданная автором на собственном опыте главная мысль его первой книги: в хаотичном мире, потрясенном войной, человек, побывавший на ней, трудно приспосабливается к послевоенной де й с тв итель н ости.

Последней работой Кинга в кино стала неудачная экранизация романа Скотта Фищгжеральда "Ночь нежна" (1961).

Брат – Луис – также был кинорежиссером, но гораздо менее известным.

Е. Карцева

Фильмография:«Спасение» (Salvage), «Кроткий Дэвид» (Tofable David), 1921; «Юноша, связанный обязательствами» (Bond Boy), «Ярость» (Fury), 1922; «Белая сестра» (The While Sister), 1923; «Ромола» (Romola),1924; «Степло Даллас» (Stella Dallas), 1925; «Завоевание Барбары Уорт» (The Winning of Barbara Worth), 1926; «Магическое пламя» (The Magic Flame), 1927; «Она идет на войну» (She Goes to War), 1929; «Адская гавань» (Hell's Harbor), 1930; «Ярмарка штата» (State Fair), 1932; «Мария Галант» (Marie Galante), «Сельский доктор» (Country Doctor), 1935; «Ллойды из Лондона» (Lloyds of London), «Района» (Rarnona), 1936; «Седьмое небо» (Seventh Heaven), 1937; «Рэгтайм банд Александера» (Alexander's Ragtine Band), «B старом Чикаго» (In Old Chicago), 1938; «Джесси Джеймс» (Jesse James), «Стэнли и Ливингстон» (Stanley and Livingston), 1939; «Маленький старый Ныо-Йорк» (Little Old New York), 1940; «Помни этот день» (Remember the Day), 1941; «Черный лебедь» (The Black Swan), 1942; «Песня Бернадетты» (The Song of Bernadette), 1943; «Вильсон» (Wilson), 1944; «Колокол для Адано» (A Bell for Adano), 1945; «12 часов» (Twelve O'Clock High), "Принц лисиц/(Prince ol Foxes), 1949; «Стрелок» (The Gunfejhter),! 950; «Дэвид и Вирсавия» (David and Batheba), 1951; «Полный дом ОТенри» (O'Henry's Full House), 1952; «Король хайберских винтовой» (King of Hyber Rifles), 1953; «Неукротимый» (Untamed), «Любовь – великолепная вещь» (Love is а Many Splendored Thing), 1955; «Карусель» (Carrousel), 1956; «И восходит conHU,e»(The Sun Also Rises), 1957; «Ночь нежна» (Tender is the Night), 1961. /

Библиография:Тротти Л., Левьенфиш. В старом Чикаго (киносценарий). М., 1944; Shibuk Ch., North С. The Lite and-Jiifmsof Henry King. N.Y.. 1972 Henry King //The Hollywood Professionals. L-N.Y. 1974.

ДЖЕК КОНУЭЙ

(Conway, Jack). Режиссер, актер. Родился 17 июля 1887 г. в Грейсвиле, умер 11 октября 1962 г. в Лос-Анджелесе.

Джек Конуэй прошел долгий путь в кино – от актера первых немых фильмов Голливуда до ведущего режиссера крупной киностудии "МГМ". На его счету около сотни немых и звуковых картин, многие из которых пользовались большим успехом у публики. По мнению некоторых современных критиков, творчество Дж. Конуэя незаслуженно забыто, в то время как оно отражает целый этап развития американского кино, особен но период 30 – 40-х гг.

Сын фермера, Дж. Конуэй в юности работал железнодорожным служащим, в 1907 г. поступил в театральную любительскую труппу Санта Барбары, в 1909 г. продолжил свою актерскую карьеру па одной из первых калифорнийских киностудий "Нестор", сыграв в фильмах "Ее герой индеец" (1909), "Лунная долина" (1914) и др. С 1915 по 1917 гг. Конуэй гиботал ассистентом Д. Гриффита, который убедил его посвятить себя режиссуре. Первый свой фильм "Старое кресло" Конуэй снял в 1913 г., а в 1920 г., уже приобретя достаточно большой опыт постановщика, подписал контракт со студией "МГМ" и до конца жизни сохранил верность ее курсу. Профессионал своего дела Конуэй зарекомендовал себя режиссером, работающим быстро и четко, не превышая смету и в то же время обеспечивая своими картинами кассовую прибыль. Зачастую ему приходилось подменять других режиссеров, по каким-либо причинам прекративших съемки, так случилось в 1934 г. с его известным фильмом "Да здравствует Вилья!" (в нашем прокате "Капитан Армии свободы"), начатым Г. Хоуксом, поссорившимся затем с "МГМ". Технически безупречный стиль Конуэя, продуманность всех деталей и реплик, дестоверность второстепенных персонажей заслоняли, как правило, искусственность сюжетных историй. Главным для режиссера было верное следование сценарию, а не авторское самовыражение, в конечном счете составляющее оригинальность художника. Поэтому Конуэй был идеален для продюсеров, что и определило его крайне интенсивную деятельность в кино.

Конуэй внес ощутимую лепту в создание системы "звезд", одного из краеугольных камней практики "МГМ" и других голливудских киностудий. Он тонко чувствовал актеров и несомненным его достоинством было умение работать с исполнителями, претворявшееся в ряд блестяще сыгранных ролей тогдашними знаменитостями, такими как Джин Харлоу ("Девушка из Миссури", 1934, "Оклеветанная леди", 1936, "Леди тропиков", 1939); Джоан Кроуфорд ("Наши современные девицы", "Неукротимая", оба – 1929); Спенсер Трейси ("Оклеветанная леди", "Город бума", 1940). В эпоху немого кино Конуэй открыл для зрителей будущего кумира Тома Микса в своем фильме 1924 г. "Беспокойный стрелок". В 1938 г. режиссеру была поручена постановка первого англоамериканского фильма "МГМ" "Янки в Оксфорде", с популярным актером Робертом Тейлором в главной роли. Однако первое место среди звезд в лентах Конуэя принадлежит Кларку Гейблу, снимавшемуся у него ва протяжении 15 лет ("Саратога", "Самый легкий путь", "Маклеры" и др.) Наиболее запоминающиеся образы актер создал в фильмах драматического действия, с сильным героем в центре, которые лучше всего удавались режиссеру. Это необычный вестерн "Сумасшедший" (1940), где герой одновременно дает деньги и на церковь, и на игорный дом; это и одна из самых язвительных комедий 30-х годов "Слишком рискованно", динамичная и остроумная, герой которой оператор-документалист попадает то в пекло китайско-японской войны, то в полные опасности джунгли Амазонки. Следуя основному правилу "МГМ" – ставке на кинематограф развлечения – Конуэй работал в соответствующих жанрах: комедии ("Обезумевшая от любви", "Рыжеволосая женщина"), романтической мелодраме ("Леди тропиков", "Город бума"), детективе ("Пока город спит"), использовал приемы "саспенса" ("Перекрестки"). Огромный зрительский успех в 30-е годы снискала экранизация Конуэем диккенсовской "Повести о двух городах" (1936), где сложщло психологическую роль прекрасно исполнил актер Рональд Колмен. Лишь в отдельных фильмах Конуэя преобладала социальная проблематика: "Пусть звенит свобода" (1939), "Семя дракона" (1944, сорежиссер Х.С. Баккет), история метаморфозы китайского крестьянина-пацифиста, ставшего мстителем после нападения японцев на его семью.

Самой же яркой работой эпического плана при всех ее исторических неточностях, стала лента "Да здравствует Вилья!", успех которой зиждется не только на единоличном мастерстве постановщика (Конуэй руководствовался на съемках планом, разработанным его коллегой Хоуксом), но и сценарии Б, Хекта, и талантливом исполнении роли Панчо Вилъи актером Уоллесом Бири, до этого воплотившем иа экране легендарного Робин Гуда. Фильм правдиво и эмоционально передает атмосферу жестокого лихолетья народной революции в Мексике начала века. Он насыщен патетическими и символическими образами – убитый пеон (батрак) с зажатой в ладони горстью земли, за которую и сражается Вилья; страшный суд, когда мертвые пеоны молчанием приговаривают к смерти своих убийц-чиновников; потоки вооруженных крестьян под низкими облаками, снятыми в духе Э. Тиссэ, победное звучание песни революции "Кукарача"... У. Бири, средоточие этого историко-биографического фильма, играет человека многозначного, беззаветно-преданного идее и своему народу, неграмотного, но способного повести за собой людей, простодушного и неудержимо-яростного.

В историю кино Дж. Конуэй вошел как хороший профессионал, автор популярных фильмов с участием звезд, не обладающий однако самобытной индивидуальностью.

Т. Ветрова

Фильмография:«Старое кресло» (The Old Armchair), 1913; «Капитан Мак-Лин» (Captain McLean), 1914; «Заключеннее» (The Penitentes), 1915; «Петляющий след» (The Beckoning Trail), «Спусковая пружина» (The Mainspring), «Человеческий масштаб» (The Measure of a Man), «Молчаливая битва» (The Silent Battle), «Пираты общества» (Social Buccaneers), 1916; «Из-за женщины» (Because of a Woman), «Узы страха» (Bond of Fear), «Обольститель» (The Charmer), «Ее душевный порыв» (Her Soul's Inspiration), «Заложенная драгоценность» (A Jewel in Pawn), «Маленькая сиротка» (The Little Orphan), «Рыжая Полли» (Polly Redhead), 1917; «Закон пустыни» (Desert Law), «Дипломатическая миссия» (A Diplomatic Mission), «Выполняя свой долг» (Doing Their Bit), «Ее решение» (Her Decision), «Маленький краснокожий принимает решение» (Little Red Decides), «Вы всему не поверите» (You Can't Believe Everything), 1918; «Фирма Ломбарди» (Lombardi Ltd), «Беспокойные души» (Restless Souls), 1919; «Пшеничная пустошь» (Desert ol Wheat), «Обитель света» (The Dwelling Place of Light), «Соблазн востока» (The Lure of the Orient), «Менялы» (The Money Changers), «Слуга в доме» (The Servant in the House), «Почтовая тропа» (The U.P. Trail), 1920; «Дочь закона» (A Daughter of the Law), «Убийца» (The Killer), «Миллионер» (The Millionaire), «Гнев Парижа» (The Rage of Paris) «Транжиры» (The Spenders), 1921; «Через линию смерти» (Across the Deadline), «Ботинки другого мужчины» (Another Man's Shoes), «He стреляй» (Don't Shoot), «Долгая удача» (The Long Chance), «Поторапливайся!» (Step on Itl), 1922; «Лукреция Ломбард» (Lucretia Lombard), «Пленник» (The Prisoner), «Зыбучие пески» (Quicksands), _ «Опилки» (Sawdust), «Наряженный в красное» (Trimmed in Scarlet), «Чего хотят жены» (What Wives Want), 1923; «Сердцеед» (The Heart Buster), «Хулиган» (The Roughneck), «Беспокойный стрелок» (The Trouble Shooter), 1924; «Преследуемая женщина» (The Hunted Woman), Только одно" (The Only Thing), 1925; «Браун из Гарварда» (Brown of Harvard), «Закадычные друзья» (Soul Mates), 1926; «Зa 12 миль» (Twelve Miles Out), «Отзывчивое сердце» (The Understanding Heart), 1927; «Воспитывая отца» (Bringing up Father), «Фешенебельное общество» (The Smart Set), «Пока город спит» (While the City Sleeps), 1928; «По кличке Джимми Валентин» (Alias Jimmy Valentine), «Наши современные девицы» (Our Modem Maidens), «Неукротимая» (Untamed), 1929; «Они познали женщин» (They Learned About Women), «Дьявольская троица» (The Unholy Three), 1 930; «Самый легкий путь» (The Easiest Way), «Всего лишь жиголо» (Just a Gigolo), 1931, «Арсен Люпен» (Arsene Lupin), «Но ппоть слаба» (But the Flesh Is Weak), «Рыжеволосая женщина» (Red-Headed Woman), 1932; «Ад внизу» (Hell Below), «Неприятность» (The Nuisonce), «Одинокий мужчина» (The Solitaire Man), 1933; «Веселая невеста» (The Gay Bride), «Девушка из Миссури» (The Girl From Missouri), «Да здравствует Вилья!» (Viva Villa!), 1934; «Одна нью-йоркская ночь» (One New York Night), «Повесть о двух городах» (A Tale of Two Cities), «Оклеветанная леди» (Libeled Lady), 1936; «Саратога» (Saratoga), 1937; «Слишком рискованно» (Too Hot to Handle), «Янки в Оксфорде» (A Yank at Oxford), 1938; «Леди тропиков» (Lady of the Tropics), «Пусть звенит свобода»/в нашем прокате «Друзья и враги Америки»/ (Let Freedom Ring), 1939; «Город бума» (Boom Town), «Новолуние» (New Moon), 1940; «Сумасшедший» (Honky Tonk), «Обезумевшая от любви» (Love Crazy), 1941; «Перекрестки» (Crossroads), 1942; «Назначение в Бретань» (Assignment in Brittany), 1943; «Семя Дракона» (Dragon Seed), 1944; «Зачарованный остров» (High Baibaree), «Маклеры» (The Hucksters). 1947; «Проказница Джулия» (Julia Misbehaves), 1948; «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby), 1949.

Библиография:Baxter. J. Hollywood in the Thirties, L. – N.Y. 1968.