Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 38 (всего у книги 65 страниц)

РОМАН ПОЛАНСКИЙ

(Polanski, Roman). Режиссёр, актёр, сценарист, продюсер. Родился 18 августа 1933 г. в Париже. Вскоре семья вернулась в Польшу.

Жизнь этого признанного мастера триллера до отказа заполнена острыми экстремальными ситуациями. Военное детство, побег из краковского еврейского гетто, взлёт к славе в 60-е годы, трагическое убийство жены на восьмом месяце беременности бандой Чарлза Менсона в 1969 г., обвинение в изнасиловании несовершеннолетней с последующим заключением в тюрьме для психически ненормальных, бегство из Соединённых Штатов, где Поланскому вплоть до последнего времени грозил новый срок.

Он свободно говорит на польском, французском, английском и русском языках. Сейчас работает в основном во Франции, до этого ставил фильмы в Англии, Польше, США, Италии. Как театральный режиссёр руководил постановками не только пьес в разных городах Европы, но даже и опер ("Риголетто" в Мюнхене).

В тяжёлые годы детства походы в кино были для него единственной отдушиной. На сцене мальчик дебютировал в 14 лет, потом играл в радиопостановках. Учился в Школе искусств в Кракове, по окончании которой поступил в киноглколу в Лодзи на режиссёрский факультет и одновременно как актёр снимался в кино, к примеру у А. Вайды.

Поланский предпочитает по мере возможности сохранять полный контроль над фильмом, часто являясь не только режиссёром, но и автором или соавтором сценария и исполнителем одной из ролей, прекрасно разбирается во всех технических аспектах кинематографа. Полагая, что в каждой сцене существует лишь один идеальный угол съёмки, он никогда не пользуется двумя камерами одновременно, кроме случаев, продиктованных безопасностью или необходимостью.

Уже его студенческие фильмы отличает индивидуальный авторский почерк. Первый незаконченный фильм "Велосипед" – это история ограбления, навеянная событиями, произошедшими с самим режиссёром. В "документальной" короткометражке "Сорванная вечеринка" запечатлено вторжение хулиганов на студенческий бал, организованное Поланским ради кинематографического эффекта.

Ему близок театр абсурда. Как абсурдные воспринимал молодой Поланский и перипетии политической жизни Польши тех лет. В ранних короткометражках в особенности явственно чувствуется влияние сюрреализма. Таков сюжет фильма "Двое и шкаф", который начинается с того, что из моря выходят два человека и тащат за собой гардероб. Все их последующие мытарства – аллегория судьбы нонконформиста в конформистском мире, художника, обременённого своим непризнанным шедевром. То, что абсурдистские мотивы вновь и вновь звучат в работах режиссёра, обусловлено, вероятно, всей его жизнью, полной трагических нелепых событий. Абсурдно выглядит золотой трон с восседающим на нём грабителем, раскачивающийся на протянутом над водой канате, за который он зацепился после того, как сложнейшее, тщательно спланированное ограбление было уже практически завершено (фильм "Пираты", 1986). Нелепа повторная (на сей раз увенчавшаяся успехом) попытка самоубийства, предпринятая героем "Жильца" сразу же после неудачной первой.

Ощущение того, что мир не таков, каким нам рисуется, присутствует во многих фильмах режиссёра. От этого возникает чувство неуверенности, страха. В первой сцене "Отвращения" (1965) кажется, будто мы в больнице или в камере пыток. Оказывается же, что это всего лишь салон красоты. Жуткий чёрный коготь оборачивается женской ручкой в чёрной перчатке, нежно поглаживающей спящую подругу. Атмосфера сумасшедшей неразберихи, того, что логика поставлена с ног на голову, царит в "Тупике" (1966). Муж оказывается слабым, истеричным трансвеститом, жена – мужественная, властная женщина со звучным голосом. С виду самый жестокий из грабителей ухаживает за приятелем с материнской нежностью.

Медленно, как у Хичкока, нагнетается напряжение, накапливаются красноречивые детали, создающие оглушение угрозы среди внешне нор мальной обстановки. ("Ребёнок Розмари" 1968, "Отвращение", "Жилец" 1976). Поланский придаёт огромное значение реквизиту, добиваясь, чтобы каждая деталь в точности соответствовала его режиссёрскому замыслу, В картине "Нож в воде" (1962, единственной полнометражной художественной киноленте, поставленной режиссёром в Польше) каждый предмет имеет собственное практическое и символическое значение; это и нож (эмблема мужского достоинства, потенциальное орудие убийства) и красноречивое присутствие или отсутствие огромных тёмных очков героини. В "Бале вампиров" (1967), этой весёлой пародии на фильмы ужасов, напротив, все предметы оказываются совершенно бесполезными, за исключением тех, которые применяются не по назначению. Так книга об искусстве любви спасает жизнь Альфреду, подвернувшись вместо его шеи вампиру. Из пушки разбивают дверь замка, который орудие должно было бы защищать.

Фильм для Поланского начинается с атмосферы, с настроения, без которого, по его словам, остаётся либо диалог, либо движение. Поэтому и место событий, которое выбирается очень тщательно, имеет огромное значение, чуть ли не участвует в действии. Ограниченным часто оказывается не только пространство, но и время и количество действующих лиц. Так в "Ноже в воде" действие происходит на яхте, в "Тупике" – на отрезанном от суши морем клочке земли, в "Смерти и девушке" (1994) – в отгороженном бурей от цивилизации доме. И везде события разворачиваются на протяжении одногодвух дней, действующих лиц не более четырёх, не считая отдельных эпизодов.

Другая отличительная черта его фильмов – закольцованное построение: в начале и конце на экране практически один и тот же кадр. В "Пиратах" это двое в лодке в открытом океане, в "Ноже в воде" – машина на перекрёстке, в "Тупике" – вид дамбы, в "Отвращении" – очень крупный план зрачка Катрин Денёв, исполнившей главную роль. (Кстати, аналогичный анализ психологического распада личности режиссёр предпринял ещё раз в фильме "Жилец", где уже сам сыграл главного героя.) С этим до некоторой степени связано отсутствие определённости, однозначности в финале его картин. Если в традиционном фильме ужасов вампиры повержены, то у Поланского победу одерживают как раз они. Нелюбовь к хеппи-эндам – следствие того, что в жизни самого режиссёра слишком много трагичного. В "Ребёнке Розмари" (по книге А. Левина) цель сатанистов достигнута – дьявол появляется среди людей. Кстати, этой картиной Поланский открыл новую тему в кинематографе, которую можно определить как появление дьявола среди людей. Добро не побеждает безоговорочно в "Китайском квартале" (1974), замечательно снятом в традициях "чёрного фильма" 30-40-ых годов. Один за другим следуют непредвиденные сюжетные повороты, заставляющие каждый раз поновому взглянуть на действующих лиц картины, в которой органично сочетаются саспенс, романтическая любовь, детектив.

Сквозь всё творчество режиссёра проходит тема преступления и наказания. Это и поставленный на деньги "Плейбоя" "Макбет" (1971), оказавшийся уж слишком натуралистичным и кровавым. Это и "Тесс" (1979) по роману Т. Гарди, где поднимается вопрос о том, всегда ли преступление, пусть даже такое страшное, как убийство, заслуживает возмездия. Ведь жертвой Тесс стал человек, практически полностью разрушивший всю её жизнь.

В "Смерти и девушке" по пьесе Э. Дорфмана, Поланский рассматривает ту же проблему в другом ракурсе – с точки зрения жертвы, получившей возможность отомстить. В незнакомце, оказавшемся в их отрезанном от внешнего мира бурей домике, женщина узнаёт человека, который зверски издевался над ней в тюрьме в годы диктатуры. Точнее, не самого человека, а его голос. Правда, как всегда у Поланского, нет полной ясности, тот ли это человек и можно ли верить его признанию, сделанному на краю обрыва, а следовательно, имеет ли право женщина поступать с этим человеком так, как подсказывают ей накопившиеся в душе боль и ярость.

В 1999 г. получил премию Европейской киноакадемии "Феликс" – за вклад в киноискусство.

С 1989 г. Поланский женат на французской киноактрисе Эммануэль Сенье. У них есть дочь.

М. Теракопян

Фильмография:«Велосипед» (Rower) 1 955; «Сорванное вечеринка» (Rozbijemy Zabcrwe), «Убийство» (Mordereiwo) 1957; «Двое и шкаф» (Dwaj ludzie z szafa) 1958; «Лампа» (Lampa), «Когда ангелы подают» (Gdy Spadaja Anioly) 1959; Толстый и тонкий" (Gruby i chudy) 1961; «Ссаки» (Ssaki), «Нож в воде» (Noz w wodzie) 1962; «Отвращение» (Repulsion) 1965; «Тупик» (Cul-de-sac) 1966; «Ban вампиров» (Dance ol the Vampires) 1967; «Ребёнок Розмари» (Rosemary's Baby) 1968; «Макбег» (Macbeth) 1971; «Что?» (What?) 1973; «Китайский квартал» (Chinatown) 1974; «Жилец» (The Tenant) 1976; Чэсс" (Tess) 1979; «Пираты» ;P rotes) 1966. «О.пян-ый» "Frantic) 1 938. «Горькая луна» (Bitter Moon) 1992; «Смерть и девушка» (Death and the Maiden) 1994; «Девятые врата» (The Ninth Gate), 1999.

Сочинения:Polanski R. Roman. N.Y., 1984;

Библиография:Борисенко Л. Роман Поланский снимает ржавчину //Советская культура. 1990. 24 ноября; Дюпон Д. Демократия – личное дело каждого //Экран и сцена. 1994. N 21; Лавров С. У всех свои проблемы //ТВ Парк. 1995. N 1; Томпсон Д В кино самое важнее – атмосфера //Иссусство кино 1996. N 12. Butler I. The Cinema of Roman Polanski //N.Y. 1970; Narin T. Roman Polanski //Cinema. June 1969; Gow G. Satisfaction – a Most Unpleasant Feeling //Films and Filming. April. 1969;

СИДНИ ПОЛЛАК

(Pollack, Sidney). Режиссер, продюсер, актер. Родился 1 июля 1934 г. в Лафайетте (штат Индиана). В 17 лет приехал в Нью-Йорк и поступил на курсы актерского мастерства при театре «Нейборхуд плейхаус». Творческая биография будущего кинорежиссера начинается с профессии актера, он играет на сцене, получает роли на телевидении и в кино. Затем Поллак пробует свои силы в режиссуре пьес на Бродвее, много работает на телевидении, где за пять лет ставит более 80 шоу. Первый художественный фильм «Тонкая нить» Поллак снимает в 1965 г., напряженную психологическую драму с участием известных исполнителей Энн Бенкрофт и Сидни Пуатье. И с этих нор во всех его фильмах центр притяжения – звезды американского кино, начиная с Берта Ланкастера в ранних лентах «Охотники за скальпами» и «Оборона замка» и до Тома Круза и Гаррисона Форда в работах 90-х («Фирма» и «Сабрина»). Самый же любимый актер режиссера и его близкий друг Роберт Редфорд снимался у него в 7 картинах, наделяя – за редким исключением – своих героев обаянием и той романтической аурой, что отличает все творчество Поллака.

Первый крупный успех пришел к режиссеру с фильмом "Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?" (1969. по роману Г. Мак-Коя), выдвинутым на "Оскара" за лучшую режиссуру. Воссоздавая на экране атмосферу 30-х гг., времена "великой депрессии", Поллак точен в деталях, однако в его показе много дневного танцевального марафона, участники которого не имея ни работы, ни крыши над головой, неистово борются за главный денежный приз, главное – не ностальгическая дымка ретро, а социально-критический запал картины. Режиссер подчеркивает все нарастающую безнадежность происходящего. На крупных планах выхватываются искаженные мукой усталости лица во время 10-минутной гонки, когда отсеивают самых изможденных, а на изображение движущихся, словно в полусне, под нежную музыку партнеров накладываются двойной экспозицией кадры санитаров, уносящих носилки с упавшими замертво. Трагизмом проникнут образ героини, резкой и волевой Глории (актриса Джейн Фонда за эту роль была выдвинута на "Оскара"), в финале обманутой в своих надеждах и добровольно выбирающей смерть.

На 70-е годы приходится расцвет творчества Поллака, отмеченного либеральными настроениями своего времени. В русле социально-критического кинематографа созданы его лучшие ленты: драма в духе ретро "Такими мы были" (1973) и политический триллер "Три дня Кондора" (1975). В первой из них находят отражение идеалы левых американских интеллектуалов, а судьбы героев (Роберт Редфорд и Барбра Стрейзанд) определяются их различным отношением к политике маккартизма. В "Трех днях Кондора" стержнем напряженного повествования об охоте на человека становится неприглядная деятельность ЦРУ, "убирающего" своих же сотрудников. Режиссер мастерски нагнетает атмосферу опасности, грозящей герою (Роберт Редфорд), который в финале все же выходит победителем в неравном поединке. Интерес к актуальной проблематике, со временем, правда, приобретающий более поверхностный оттенок, объединяет большинство фильмов Поллака 80-90-х гг. Так, грозное могущество средств массовой информации, способное уничтожить невинного человека, раскрывает история журналистки (актриса Салли Филд), гонящейся за сенсацией, а не за истиной в картине "Без злого умысла" (1981); в круговерть событий кубинской революции погружены персонажи, связанные любовными взаимоотношениями, в ленте "Гавана" (1990), а в "Фирме" (1993), раасказываюшей о карьере молодою юриста (в исполнении Тома Круза, столь же обаятельного, каким был в его годы Редфорд), на первый план выходит противозаконная деятельность некой фирмы, замешанной в мафиозных делах и убийствах. Даже, казалось бы, в чисто развлекательной комедии "Тутси" (1982), одном из самых кассовых фильмов в истории американского кино (популярном и у нас в стране), затронута животрепещущая проблематика феминизма, оттененная горечью режиссера по поводу вытеснения настоящего искусства телешоу. Дастин Хофман, подлинный соавтор "Тугси", виртуозно сыгравший перевоплощение безработного актера в женщину-актрису, получившую роль в "мыльной опере", вначале заставляет тысячи зрительниц восхищаться независимым характером своей Дороти, а в финале срывает с нее маску и тем самым низвергает их кумира, оказавшегося мужчиной!

Другая линия творчества Поллака, более романтическая, связана с темой природы и человека, природы и цивилизации. Эти мотивы звучат в его вестерне "Джеремия Джонсон" (1971), в романтической комедии "Электрический всадник" (1979) с любимыми исполнителями Поллака Робертом Редфордом и Джейн Фонда. В определенном смысле ниточка преемственности тянется от "Джеремии Джонсона" к фильму "Из Африки" (1985), поэтично рассказанной любовной истории, получившей 7 "Оскаров", в том числе за лучшую режиссуру. В основу фильма положен автобиографический роман датской писательницы Карен Бликсен, 17 лет прожившей в Кении. Ее роль исполнила Мерил Стрип, а Роберт Редфорд сыграл охотника и искателя приключений Хаттона. Взаимоотношения двух этих неординарных по-своему людей разворачиваются на экзотическом фоне африканских пейзажей, пронзительной черноты ночи и слепящего солнца, и такая необычная атмосфера усиливает романтичность чувств влюбленной пары. Другая же попытка режиссера снять "лав-стори" – римейк "Сабрина" (1995) – оказалась менее удачной, сильно проиграв оригиналу 1953 г. в постановке Б. Уайлдера.

Поллак, владеющий мастерством голливудского постановщика, знающий законы жанра, искусно строящий интригу, зачастую использующий хорошую литературную основу в качестве сюжета ("Бобби Дирфидц" по роману "Жизнь взаймы" Э. Марии Ремарка, экранизация "Фирмы" Джона Гришема и др.) и отдающий звездам главные роли, всегда стремился сделать свои картины сопряженными с социальной действительностью, не забывая при этом, что они должны быть и зрелищными. В последнее десятилетие Поллак совмещает режиссуру с продюсерской деятельностью, поддерживая многих молодых кинематографистов.

Т. Ветрова

Фильмография:Тонкая нить" (The Slender Thread), 1965; «Предназначено но слом» (This Property Is Condemned), 1966; «Охотники за скальпами» (The Scalphunters), 1988; «Оборона замка» (Castle Keep), «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?» (They Shoo! Horses, Don't They?), 1969; «Джеремия Джонсон» (Jeremiah Johnson), 1971; Такими мы были" (The Way We Were), 1973; «Якудао» (The Yakuza), 1974; Три дня Кондора" (Three Days of the Condor), 1975; «Бобби Дирфилд» (Bobby Deerfield), «Электрический всадник» (The Electric Horseman), 1979; «Без злого умысла» (Absence of Malice), 198?; «Тутси» (Tootsie), 1982; «Из Африки» (Out ot Africa), 1985; «Гавана» (Havana), 1990; «Фирма» (The firm), 1993; «Сабрина» (Sabrino), 1995; «Случайные сердца» (Random Hearts), 1999.

Библиография:Сидней Поллок: быть с теми, кто борется за справедливость //Советский экран. 1974. N 21; Дмитриев В. «Без злого умысла». Тутси" //Искусство кино. 1983. N 12; Сидней Поллак //Кино (Рига). 1987. N 12; Карцева Е. Голливуд; контрасты 70-х. М. 1987; Кудрявцев С. «Фирменное» кино из Америки //Экран. 1994. N 5-6; Mosby J. Firm Foundations //Film Review. Special. Year Book 1993; Lamet P.M. Un instante, una vida //One para leer 1978. Bilbao. 1979.

ЭДВИН ПОРТЕР

(Porter, Edwin). Режиссер, сценарист, оператор, продюсер, изобретатель. Родился 21 апреля 1869 г. в г. Скоция (Италия), умер 30 апреля 1941 г.

Биография этого новатора американского кино первых шагов его развития сложна и многообразна. В 14 лет Эдвин ушел из своей семьи, занимавшейся торговлей, и переменил множество профессий (был рисовальщиком вывесок, театральным кассиром, портным, машинистом сцены, служил во флоте). Техническая смекалка, которой он обладал, помогала ему во время работы киномехаником так усовершенствовать проекционный аппарат, что тот давал более устойчивое и яркое изображение. Запатентовав свое изобретение, Портер в компании с богатым партнером, начал эти проекторы продавать, но в 1900-м их производство было уничтожено пожаром.

Еще за год до этого несчастья Эдвин стал снимать хроникальные события и продавать их кинофирме Томаса Эдисона ("Американские гонки на кубок", 1899) и тот пригла сил его к себе на работу. Портер вскоре стал здесь заведующим производством, снимая при этом и собственные картины. В таких его лентах как "Сон артиста" (1900), "Заколдованный рисунок" (1900), "Дядя Джош на киносеансе" (1902) и др. хотя и снятых неподвижной камерой, широко использовались трюковые эффекты и чисто кинематографические приемы: стоп-кадры, двойная экспозиция, каше и даже полиэкран. В 1903 г. режиссер создал "Жизнь американского пожарного" – первый в кино США связный монтаж документальных сцен только что происшедших пожаров и архивных материалов. Искусное сочетание съемок внутри и снаружи горящего здания способствовало нагнетанию драматического напряжения и явилось первым в Новом Свете использованием монтажа для драматического развития сюжета. 1903-й год оказался для Портера урожайным. Он сделал первую экранизацию знаменитого романа Гарриет БичерСтоу "Хижина дяди Тома", состоявшую из пролога и 14 картин, причем совершенно иначе, чем прсдьгдущий фильм. Эпизоды здесь разыгрывались как на театральной сцене, неподвижная камера фиксировала происходящее с одной точки, монтаж логически следовал тексту литературного оригинала. Тем не менее, значение этого фильма, пусть и не кинематографическое,а общественное, было очень велико. Его тайно показывали даже в южных штатах, где сама книга была тогда еще запрещена.

Подлинной же вехой в американском кинематографе стало "Большое ограбление поезда" (1903) – простая, почти целиком снятая на натуре, история о том, как шайка грабителей захватила остановившийся у водокачки поезд и ограбила пассажиров, но конные преследователи выследили их во время дележа добычи в лесу и убили. Это был самый длинный фильм своего времени (12 минут), последовательный рассказ с параллельным и перекрестным монтажом, логически подводившим зрителей к финалу: крупному плану бандита, стреляющего в публику. Ни один из этих приемов не был здесь применен впервые: сам Портер неоднократно включал их в свои предыдущие ленты. Но использование их всех вместе для достижения драматического эффекта действительно было новаторским. Эта картина определила стилистику и основные компоненты американских приключенческих фильмов на многие годы вперед. Успех у зрителей был фено менальным. "Большое ограбление поезда" оставалось самым популярным в США фильмом вплоть до появления в 1915-м "Рождения нации" Дэвида Гриффита. (К слову сказать, именно Портер ввел этого режиссера в кинематограф, дав ему первую кинематографическую роль в своей ленте "Спасенный из орлиного гнезда", 1907).

В 1905-1906 гг. в фильмах Портера часто присутствуют социальные мотивы. Так в "Клептоманке" (1905) параллельно показаны судьбы двух женщин: богатой дамы, укравшей драгоценности, и беднячки, позарившейся на хлеб. Американская Фемида отнеслась к ним отнюдь не одинаково: великодушно простив первую и сурово наказав вторую. В "Бывшем каторжнике" (1904) вышедший на свободу арестант не может найти работу и чтобы прокормить семью задет на ограбление, но оказывается застигнутым на месте преступления. Богатый капиталист – источник его несчастий – собирается позвать полицию, но прощает грабителя, узнав, что он недавно спас от смерти его дочь. В этой сентиментальной "рождественской истории" все время используется прием, получивший впоследствии название контрастной смены, планов.

Однако самого Портера все-таки больше интересовали не содержание фильмов и не работа с актерами, а технические аспекты съемки и прежде всего – трюки. В этом смысле наиболее показательна его картина "Сон любителя виски "Рейрбит" (1906). Ночной кошмар пьяницы показан здесь с множеством изобретательных специальных эффектов: стол и стулья внезапно приходят в движение и неожиданно исчезают; ботинки гуляют по комнате сами по себе; кровать с ним летит над ньюйоркскими небоскребами и опускается на флюгер колокольни, в дальнейшем он вообще начинает сотрудничать с другими режиссерами, ограничивая свою роль в постановке фильмов лишь операторскими находками.

в конце 1909 г. Портер ушел от Эдисона, образовав собственную компанию "Дифендер Пикчерз". Однако фильмы этой поры ("Россия – страна угнетения", 1910, "Утерянные иллюзии", 1911, "Укрощение строптивой миссис", 1912 и др.) успеха не имели. Тогда он перешел в фирму "Знаменитые актеры в знаменитых пьесах", где снимал в основном экранизации известных литературных произведений и театральных спектаклей, причем, как правило, в сотрудничестве ("Пленник Зенды", 1913, "Граф МонтеКристо", 1913. "Принц и нищий", 1915 и др.). В этих весьма примитивных лентах ничто не напоминало новаторство его ранних картин. Все более отдаляясь от производства фильмов, Портер посвящал все свое время техническим экспериментам. В 1916 г. он продал принадлежавшие ему акции "Знаменитых актеров" за 800 тысяч долларов и все деньги вложил в производство проекторов "Симплекс", тех самых, что сам усовершенствовал на заре своей деятельности в кино, став президентом фирмы. Дела шли хорошо, но кризис 1929 г. лишил его почти всего капитала. По-прежнему продолжая свои опыты со спецэффектами, он умер всеми забытый.

Значение творчества Портера для кино США весьма велико. Он первый, следуя традиции Люмьера, сделал сюжетный фильм и вышел с киноаппаратом на натуру и он же, подражая Мельесу, ввел целый комплекс технических новшеств, обогативших языкюшоискусства. Именно благодаря ему родился национальный стиль таких распространенных в Голливуде жанров, как вестерн и приключенческий фильм, ставших потом столь привлекательным не только для американцев, но и зрителей других стран.

Е. Карцева

Филъмография:«Американские гонки на кубок» (The American Cup Race), 1899; «Почему миссис Джонс получила развод» (Why Mrs. Jones Goto Divorce), «Оживленный завтрак» (Animated Ivncheon), «Сон артиста» (An Artisf s Dreom), «Мистический свинг» (The Mystic Swing), «Чин Лин Фу переигран» (Ching Lin Foo Outdone), «Фауст и Маргарита» (Faust and Marguerite), «Клоун и алхимик» (The Clown and Alchemist), «Вынужденная хорошая шутка» (A Wringing Good Joke), «Волшебный рисунок» (The Enchanted Drawing), 1900; «Ужасный Тедди, король гризли» (Terrible Teddy the Griesly King), «Любовь в гамаке» (Love in a Hammock), «День в цирке» (A Day at the Orcus), «Что деморализовало парикмахерскую» (What Demoralized the Barber Shop), «Конец Бриджет Мак-Кин» (The Finish of Bridget McKeen), «Сюрприз для счастливого хулигана» (Happy Hooligan Surprised), «Президенты – жертвы» (Martyred Presidents), «Любовь при лунном свете» (Love by the Light of the Moon), «Круговая панорама электричества» (Circular Panorama of the Electric Power), «Панорама эспланады ночью» (Panorama ol the Esplanade by Night), Таинственное кафе" (The Mysterious Cafe), 1901; «Дядя Джош на киносеансе» (Uncle Josh at the Moving Picture Show), «Чарлстонская кандальная группа» (Charlston Chain Gang), «Бурлескное самоубийство» (Burlesque Suicide), «Прялка веков» (Rock of Ages), «Джек и бобовый стебелек» (Jack and the Beanstalk). 1902; «Жизнь американского пожарного» (The Life of an American Fireman), «Тихая тревога» (The Still Alarm), «Арабский еврейский танец» (Arabian Jewish Dance), «Суета» (Razzle Dazzle), «Приморские проказы» (Seashore Frolicks), «Сцены в сиротском доме» (Scenes in an Orphan's Asylum), «Веселый обувной клерк» (The Gay Shoe Clerk), «Младенческий обзор» (The Baby Review), «Оживленная афиша» (The Animated Poster), «Месть парня из конторы» (The Office Boy's Revenge), «Хижина дяди Тома» (Uncle Tom's Cabin), «Большое ограбление поезда» (The Great Train Robbery), 1903; «Бывший каторжник» (The Ex-Convict), «Рекламная уловка Коэна» (Cohen's Advertising Scheme), «Европейский курорт» (European Rest Cure), «Парсифаль» (Parsifal), 1904; «Клептоманка» (The Geptomaniac), «Украден цыганами» (Stolen by Gipsies), «Как Джонс потерял свой рулон» (How Jones Lost His Roll), «Малое ограбление поезда» (Little Train Robbery), «Белые кепки» (The White Caps), «Семь веков» (Seven Ages), «Жизнь американского полицейского» (The Life of American Policeman), 1905; «Сон любителя виски „Рейрбит“ (The Dream of a Rarebit Fiend), „Жизнь ковбоя“ (The Life of a Cowboy), Три американские кросотки» (Three American Beouties), «Кэтлин Мэвурнин» (Kathleen Mavourneen), 1 906; «Дэниел Бун» (Daniel Boone), «Затерянный в Альпах» (Lost in Alps), «Полуночная поездка Пола Ривира» (The Midnight Ride of Paul Revere), «Веселящий газ» (Laughing Gas), «Спасенный из орлиного гнезда» (Rescued from on Eagle's Nest), «Медведи Тедди» (The Teddy Bears), 1907; «Нерон и сожжение Рима» (Nero and the Burning of Rome), «Месть художника» (The Painter's Revenge), «Безумный вальс веселой вдовы» (The Merry Widow Waltz Craze), «Вор-джентльмен» (The Gentleman Burglar), «Честность – лучшая политика» (Honesty Is the Best Policy), «Любовь путь найдет» (Love Will Find a Way), «Финиш Скинни» (Skinny's Finish), «Лицо на попу бара» (The Face on the Barroom Floor), «Бостонское чаепитие» (The Boston Tea Party), «Военный роман медицинской сестры» (Romance of a War Nurse), «Голос мертвых» (A Voice from the Dead), «Спасенный любовью» (Saved by Love), «Она» (She), «Лорд Фезертоп» (Lord Feathertop), «Ангельское дитя» (The Angel's Child), «Мисс Шерлок Холмс» (Miss Sherlock Holmes), «Нежданный Санта Клаус» (An Unexpected Santa Claus), 1908; «Приключения старой кокетки» (The Adventures of an Old Flirt), «Полуночный ужин» (Midnight Supper), «Любовь слепа» (Love is Blind), «Крик из глухомани» (A Cry from the Wilderness), Трудно побеждаемый" (Hard «о Beat), „На западной границе“ (On the Western Frontier), „Суета и перья“ (Fuss and Feathers), „Пони экспресс“ (Pony Express), 1909; „Bee no поводу метки из прачечной“ (All on Account ol a Laundry Mark), „Россия – страна угнетения“ (Russia – the Land of Oppression), „Слишком много девушек“ (Too Many Girls), „Почти герой“ (Allmosta Него), „Создатель игрушек“ (The Toymaker), „Кукла и дьявол“ (The Doll and the Devil), 1910; „При свете луны“ (By the Light of the Moon), „На краю“ (On the Brink), „Белый индеец“ (The White Red Man), „Шерлок Холмс, мл.“ (Sherlock Holmes Jr.). „Утерянные иллюзии“ (Lost Illusions), 1911; „Психбольница для здоровых“ (A Sane Asylum), „Глаза, которые не видят“ (Eyes That See Not), „Финальное извинение“ (The Final Pardon), „Укрощение строптивой миссис“ (Taming Mrs. Shrew), 1912; „Пленник Зенды“ (The Prisoner of Zenda, вместе с Хью Фордом), „Жена его соседа“ (His Neighbor's Wife), „Граф Монте-Кристо“ (The Count of Monte-Cristo, вместе с Джозефом Голденом), „В экипаже епископа“ (In the Bishop's Carriage, вместе с Сирлом Доули), „Хороший маленький дьявол“ (A Good Little Devil, вместе с Сирлом Доули), 1913; „Дрейфующие сердца“ (Hearts Adrift), Тесс из Страны бурь» (Tess of the Storrm Country), Такая маленькая королева" (Such a Little Queen, вместе с Хью Фордом), 1914; «Вечный город» (The Eternal City, вместе с Хью Фордом), «Заэо» (Zoza, вместе с Хью Фордом), «Проданная» (Sold, вместе с Хью Фордом), «Принц и нищий» (The Prince and the Pauper, вместе с Хыо Фордом), «Белла Дон но» (Bella Donna, вместе с Хью Фордом), 1915; «Лидия Джилмор» (Lydia Gilmore, вместе с Хью Фордом), 1916.

Библиография:Садуль Ж. Всеобщая история кино. Т.1.М. 1958; Brownlow К., Kobai J. Hollywood: the Pioneers. N.Y. 1979; Wenden D. The Birth ol the Movies, N.Y. 1974.