Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 47 (всего у книги 65 страниц)

РОДЖЕР СПОТТИСВУД

(Spottiswoode, Roger). Режиссер, сценарист, продюсер, монтажер. Родился в Англии в 1947 г. (по другим сведениям: в 1945, 1943 гг.)

Работал монтажером в отделе документальных фильмов британского телевидения, скоро став настолько хорошим специалистом в этом деле, что в начале 70-х Сэм Пекинпа пригласил его для монтажа трех своих художественных фильмов: "Соломенные псы" (1971), "Побег" (1972), "Пэт Гаррет и Билли Кид" (1973). Однако прошло еще долгих семь лет, прежде чем Роджер смог дебютировать в режиссуре.

Первую постановку ему удалось получить в Канаде, фильм назывался "Поезд ужаса" (1980) и рассказывал о ночном костюмированном бале на колесах (студенческая община зафрахтовала целый состав для празднования окончания учеба), на котором без приглашения появился обиженный студент, жаждущий мести. Удачно найденное изобразительное решение (игра света и тени, всполохи огней, красочность нарядов), изобретательный драматургический прием: убийца все время преображается, надевая маскарадные обличья своих жертв, постоянно поддерживаемая атмосфера саспенса – сразу же выделили эту картину из других "ужастиков".

В следующем году появилось "Преследование Д.Б. Купера" – авантюрная комедия, основанная на реальном материале: человек, носивший это имя, в 1972 году захватил самолет, был арестован, потом выпущен до суда под залог в 200 тысяч долларов, после чего бесследно исчез. Споттисвуд был третьим режиссером этой картины (первые два – Роберт Маллиган и Джон Франке нхеймер), материал уже был в основном снят, он лишь смонтировал его и наспех переделал финал, что качество ленты не улучшило.

Сам Роджер своим истинным кинематографическим дебютом считал "Под огнем" (1983) – политическую драму с ориентацией далекой от политкорректное™, бытовавшей в то время в США по отношению к революции в Никарагуа, свергнувшей диктатора С ом осу. Уже само начало этой, знакомой и нашему зрителю, ленты: медленно бредущие под пулеметными очередями с вертолетов слоны – воспринималось как олицетворение того бессмысленного военного ужаса, что творили Соединенные Штаты сначала во Вьетнаме, а потом и в Латинской Америке. Осознание этого заставило американского фотокорреспондента (Ник Нолт) встать на сторону никарагуанских патриотов, а его соотечественнику – талантливому тележурналисту (Джин Хэкмен) стоило жизни.

"Увлекательной драмой ангажированности, продажной ментальности и мучительной иронии истории" назвал этот фильм английский журнал "Сайт энд Саунд". Нетрадиционная трактовка подлинных событий, прекрасное трио актеров (политика органично переплеталась здесь с романтической любовной историей, женщину играла Джоанна Кэссиди), выразительная музыка Джерри Голдсмита (ее даже выдвигали на "Оскара") – все это сразу же сделало Споттисвуда режиссером голливудского "мейнстрима" – ведущего потока фильмов.

Теперь он ставил фильмы массовой продукции: в основном комедии и детективы. Среди первых: "Лучшее из времен" (1986) с Робином Уильямсом – о футболе, "Американские воздушные силы" (1990) с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни мл. – о забавных приключениях двух пилотов США в Лаосе во время войны во Вьетнаме; "Стой! Или моя мамочка будет стрелять!" (1992) с Сихшвестром Сталлоне – о полицейском, к которому приезжает любящая командовать мать, сразу же впутавшаяся в расследование, проводимое сыном и в его роман с начальницей.

Среди вторых: "Тернер и Хуч" (1989) с Томом Хэнксом – о том, как герой-детектив пытается выяснить личность преступника у единственного свидетеля – собаки; "Стреляй наповал" (1988, другое название: "Смертельное преследование") – о выслеживании полицейским (Сидни Пуатье) опасного маньяка в горах северо-запада США; "Ожог третьей степени" (1989). Последняя картина – история в духе Реймонда Чандлера о доверчивом мужчине и коварной женщине, пытающейся подставить его в качестве убийцы ее мужа – дает наглядное представление о стилистике этого режиссера. Динамичный – ничего лишнего – монтаж (сказывается прежняя профессия!), использование одних и тех же мизансцен в поворотные моменты развития сюжета, сочетание цвета с черно-белыми фотографиями, неожиданно останавливающими действие – все это свидетельствует об умелом применении кинематографических выразительных средств.

То же и в документальном фильме "Время течет быстро, пока вы живы" (1990) – монологе актера Пола Линке о борьбе его жены с раком груди. Снятый почти без монтажных перебивок, рвущий душу рассказ, органично сочетавший печаль и юмор, в сущности, повествует о торжестве жизни. Мужественной борьбе со смертью посвящен и художественный телевизионный фильм "И оркестр играл" (1993) – о начале борьбы со СПИДом в США, отмеченный прекрасной актерской работой Ричарда Гира в роли хореографа, заболевшего этой неизлечимой болезнью.

В 3997 году, после нескольких лет работы для малого экрана, Споттисвуд вновь вернулся в "большой" кинематограф, поставив очередной – восемнадцатый – фильм о Джеймсе Бонде "Завтра никогда не умирает". И хотя он затрагивал модную сейчас тему всесилия средств массовой коммуникации, ничего принципиально нового в "бондиану" он не внес.

Роджер Споттисвуд – типичный пример способного и неординарного человека, которого необходимость держаться на плаву и ставить фильмы, заставляла претворять в жизнь кассовые проекты, стоявшие гораздо ниже его возможностей. В результате за несколькими исключениями его творчество редко поднималось над уровнем рядовой американской массовой кинопродукции, хотя свойственные ему юмор и симпатия к людям очень их украшали.

Е. Карцева

Фильмография:«Поезд ужоса» (Terror Train), 1960; «Преследование Д.Б. Купера» (The Ри rsu it of D. В .Cooper), 1981; т/ф «Ренегаты» (The Renegades), 1982; «Под огнем» (Under Fire), 1983; «Лучшее из времен» (The Best of Times), 1986; т/ф «Последний невинный человек» (The Last innocent Man), 1987; -Стреляй наповал" (Shoot to Kill), 1988; т/ф «Ожог третьей степени» (Third Degree Burn), «Тернер и Хуч» (Титег and Hooch), 1989; «Американские воздушные силы» (Air America), 1990; «Стой» Или моя мамочка будет стрелять!" (Slop! Or My Mom will Shoot), 1992; т/ф «И оркестр играл» (And the Band Played On), 1993; «Месмер» (Mesmer), 1994; т/ф «Хиросима» (Hiroshima), 1995; т/ф «Принс стрит» (Prince Street), т/ф «Убийство в прямом зфире» (Murder Live!), «Завтра никогда не умирает» (Tomorrow Never Dies), 1997.

Библиография:Фесуненко И. Под огнем и в огне //Искусство кино. 1986. N 6; Карцева Е. Голливуд: шрихи к портрету //Сб. На планете кино: Зарубежный кинематограф 80-х. М., 1989; Цыркун Н, На кого вы работаете, Джеймс Бонд //Искусство кино. 1998. N 4.

ДЖОН СТЕРДЖЕС

(Sturges, John). Родился 3 января 1910 г. в г. Оак-Парк (штат Иллинойс), умер 18 августа 1992 г. в СентЛуис Обиспо (Калифорния).

"Победитель не получает ничего" – так назывался сборник рассказов молодого Хемингуэя. Он переносил читателей в мир, где герои-одиночки вступали в конфликт с тем, перед чем другие, подчинясь обстоятельствам, покорно склоняли головы. И в награду за их мужество и храбрость, победив, они не получали ничего.

Схожие мысли и чувства рождают и лучшие фильмы Джона Стерджеса, ярким метеором пронесшегося по американскому кино-небосклону 50-х – десятилетия славы Хемингуэя, увенчанного Пулигцеровской и Нобелевской премиями.

Стерджес в то время уже не был новичком в киноискусстве. В 1945-м он вместе с У. Уайлером снял документальный фильм "Сандерболт", после чего приключенческие ленты и вестерны пошли у него по нескольку в год. Однако критика обратила на него внимание лишь десятилетие спустя, когда вышел "Плохой день в Блэк-Роке" – экранизация одноименного романа Майкла Ниала, опубликованного и на русском языке.

Нагнетание подробностей, ничего не проясняющих, хотя и зловещих, угрожающая неопределенность напоминает начало рассказа Э. Хемингуэя "Убийцы". Мак-Риди (Спенсер Трэйси) оказывается в положении официанта Джорджа, с которым двое наемных убийц ведут издевательский диалог. Но Мак-Риди – не Джордж, он – другой породы, из тех, кто не отступит. Смелость героя производит впечатление на жителей городка, которых он обвинил в трусости. Брожение нарастает и, чтобы закрепить наметившийся перелом в психологии обывателей, Мак-Риди дает бой шайке бандитов. И побеждает. Теперь он может уезжать – горожане, воспрянув духом, сами расправятся со своими обидчиками. В 1954-м – последнем году торжества маккартизма, эта картина воспринималась и как политическая притча.

Следующим успехом стало прямое обращение к творчеству Хемингуэя в фильме "Старик и море". Удача Стерджеса во многом объяснялась тем, что на роль героя был приглашен все тот же Спенсер Трейси, Стерджес дал актеру много крупных планов, каждый из которых приот крывает в герое что-то новое. Лицо Сантьяго то умиротворенное, то испуганное, то злое, Только сентиментальным оно не бывает никогда. "Человека можно уничтожить, но его нельзя победить" – эти слова из повести положены в основу филь-ма, предельно гуманистического по своему звучанию.

Как это ни парадоксально, но в историю кино Джон Стерджес вошел не этими произведениями, увенчанными премиями престижных кинофестивалей, а фильмом "Великолепная семерка", пользовавшимся бешеным успехом у зрителей всего мира. Как и "Плохой день в БлекРоке", "Перестрелка в O.K. корале", "Побег из форта Браво" и многие другие картины этого режиссера, "Великолепная семерка" относится к вестернам – жанру чисто американскому, пришедшему в кино из фольклора, ковбойских легенд, из литературы прошлого века. Это – особый мир, со своими канонами, переступить которые – значит выбить из-под него опору, подразумевающую четкое разфаничение героев и злодеев, постоянство эпитетов и метафор.

"Великолепная семерка" принадлежит к лучшим, классическим образцам жанра, благодаря таланту ее создателей. К тому же фильм – американский римейк знаменитого японского шедевра Акиры Куросавы "Семь самураев", Вероятно, именно, поэтому в картине отсутствует обычный для вестерна в CШA налет оптимизма, когда борьба "хороших" и "плохих" парней непременно венчается счастливим концом. Разгромив бандитов, но потеряв при этом четырех товарищей, двое оставшихся снова уезжают в никуда, такими же бездомными бедняками, какими и приехали.

Хотя как будто нет ничего общего у этих вольных ковбоев с хемингуэевскими героями "потерянного поколения", их роднит одинаковый жизненный подход: справедливость и чувство собственного достоинства – превыше всего. Пусть даже победитель не получает ничего. В том числе и сам режиссер. Он проработал в кинематографе еще полтора десятка лет, но ничего равного тому, что рассмотрено, уже не создал. Меткая хемингуэевская фраза оказалась пророческой и для него.

Е. Карцева

Фильмография:«Сандерболт» (Thunderbolt), 1945; «Человек, который осмелился» (The Мал Who Dared), «Преследуемый» (Shadowed), 1946; «Прозвище: мистер Сумерки» (Alias Mr.Twilight), «Ради любви Расти» (For the love of Rusty); «Пасечник» (Keeper of the Bees), 1947; «Выигрывает лучший» (Best Man Wins), «Знак Овна» (The Sign of the Ram), 1948; «Шагающие холмы» (The Walking Hills), 1949; «Таинственная улица» (Mystery Street); «В ловушке» (The Capture), «Великолепный янки» (The Magnificent Yankee), «Боковой удар справа» (Right Cross), 1950; «Добрая леди» (Kind lady); «Обвиняется O'Xopa» (People Against О'Нага), новелла в фильме «Это – большая страна» (It's a Big Country), 1951; «Девушка в бепом» (The Girl in White), 1952; «Риск» (Jeopardy), «Прочная компания» (Fast Company), «Побег из форта Браво» (Escape from Fort Bravo), 1953; «Плохой день в БлэкРоке» (Bad Day at Black Rock), «Под воду!» (Under Wafer), 1954; «Алый мундир» (The Scarlet Coat); «Ответный удар» (Backlash), 1955; «Перестрелка в О.К.корапе» (Gunfight at O.K. Corral), 1956; «Старик и море» (The Old Man and the Sea, картину начинал Фред Циннеман), «Закон и Джек Уэйд» (The Law and Jack Wode), 1958; «Последний поезд из Гам Хилла» (The Last Train from Gun Hill), «Никогда не было так мало» (Never So Few), 1959; «Великолепная семерка» (The Magnificent Seven), 1960; «Охваченная любовью» (By Love Possessed); «Три сержанта» (Sergeants Three), 1961; «Девушка no имени Тамико» (A Girl Named Tamiko), 1962; «Большой побег» (The Great Escape), 1963; «Дьявольская бацилла» (The Satan Bug), 1964; «Аллилуйная тропа» (The Halleluiah Trail), 1965; «Час ружья» (Hour of the Gun), 1967; «Полярная станция Зебра» (Ice Station Zebra), 1968; «Отрезанные от мира» (Marooned), 1969; «Джо Кидд» (Joe Kidd), 1972; «Вальдес-полукровка» (Valdez il mezzosongue) Ит.Исп.Фр., совместно с Дуилио Копетти, 1973; «Мак-Кью» (McQ), 1974; «Орел приземлился» (The Eagle Has Landed) ВБ, 1976.

Сочинения:Sturges J. How the West Wos Lost //Films and Filming, 1962, Dec.

Библиография:Карцева E. Победитель не получает ничего //Видео Асе Премьер. 1995. N 32; Sarris A The American Cinema. N.Y. 1968.

ДЖОРДЖ СТИВЕНС

(Stevens, George). Режиссер, продюсер, оператор, актер. Родился 18 декабря 1904 г. в Окленде (штат Калифорния), умер 8 марта 1975 г. в Париже.

Один из самых уважаемых режиссеров Голливуда, который одним из первых в американской кинопромышленности, еще в конце 30-х годов, стал продюсером своих картин, что позволяло ему долго и тщательно работать над каждой из своих лент (за 37 лет в кино он сделал всего 26 фильмов). Стивенс тратил массу времени и пленки на съемки одних и тех же сцен в разных ракурсах, без конца заставляя актеров играть дубли, ночи просиживал за монтажным столом, добиваясь совершенства. И хотя большого таланта у него не было, тщательность в создании экранных произведений, скрупулезность в правдивом воспроизведении каждой мелочи, внимание к деталям помогали ему добиваться результатов, высоко оцениваемых как критиками, так и зрителями.

Способствовало Джорджу в работе и его собственное актерское и операторское прошлое. Сын водевильной пары, он с пяти лет выступал на сцене, а достигнув 17-ти, стал ассистентом оператора у Хэла Роуча. С 1927 года сам начал снимать двухчастевые короткометражки со знаменитыми эксцентриками Стеном Лаурелом и Оливером Харди. В 1930-м попробовал силы в режиссуре короткометражной комедийной серии "Любовники". А три года спустя, сменив две кинофирмы – "Юниверсл" и "РКО-Радио" – он, наконец, поставил свой первый полнометражный фильм – комедию "Неприятности Коэна и Келли". Сделанная в духе его предыдущих эксцентрических короткометражек, она особого впечатления ни на кого не произвела, зато "Алиса Адаме", появившаяся в этом же – 1933-м – году, сразу же привлекла к начинающему постановщику всеобщее внимание.

Это – экранизация широко известной в США пьесы Буга Таркингтона, увенчанной Пулитцеровской премией. (Она уже была перенесена на экран в 1923 г. с Флоренс Видор в заглавной роли.) Стивенс прекрасно воспроизвел атмосферу маленького американского городка, а Кэтрин Хепберн, игравшая героиню, очень убедительно передала трансформацию молоденькой девушки, мечтавшей о выгодном браке, богатстве и высшем свете, но удовольствовавшейся любовью и замужеством с обыкновенным парнем, лишенным всяких амбиций такого рода.

Скоро стало ясно, что Стивенс может работать в любом "репертуарном" жанре. Снятый им мюзикл "Время свинга" (1936) стал одним из лучших у знаменитой танцевальной пары Фред Астер и Джинджер Роджерс; приключенческая лента "Ганга Дин" —экранизация одноименной поэмы Редьярда Киплинга – отвечала духу оригинала, а комедия "Женщина года" (1942) – все с той же Кэтрин Хепберн, положила начало целому циклу подобных картин, где она выступала в дуэте со Спенсером Трейси. Перед уходом Стивенса в армию вышла в свет еще одна его очень смешная лента – "Чем больше, тем веселее" (1942), в которой Джин Артур сыграла рабо тающую девушку, вынужденную в условиях жилищного кризиса в военном Вашингтоне делить комнату с двумя мужчинами.

На фронте Стивенс дослужился до полковника, руководя специальным киноподразделением, шедшим вместе с войсками. Под его руководством сняли изгнание немцев из Дании, освобождение заключенных концлагеря Дахау, захват горного убежища Гитлера. Пережитое на войне обогатило взгляд Джорджа на жизнь, придав ему некоторый оттенок меланхолии. Может быть, поэтому фильмы, сделанные им в последующие пятнадцать лет, оказались лучшими в его творчестве.

В 1948 г. Стивенс снял весьма тонкую мелодраму "Я помню маму" – о взрослении девочки в семье норвежских эмигрантов в Сан-Франциско. А с начала 50-х он вступил в свое самое славное десятилетие – престижных фильмов и многочисленных премий. Начало положило "Место под солнцем" (1951) – вторая экранизация "Американской трагедии" Теодора Драйзера. Правда, в ней было изменено не только название и фамилии действующих лиц, но и ведущая мотивировка романа. Стоило сделать смерть девушки Джорджа Истмена случайной, как сразу же ушла вся социальная подоплека литературного оригинала. Осталось лишь возвышенное чувство героя (Монтгомери Клифт) к девушке, оказавшейся не только красивой, но и очень богатой (Элизабет Тейлор). Однако, художественно все это было сделано интересно. Прекрасно снятые сцены жизни в бедном и богатом домах приобретали символическое звучание, наглядно показывая ту дилемму, что встала перед главным действующим лицом. Стилизованные костюмы и декорации переносили зрителей на четверть века назад – в эпоху создания романа. Музыка умело оттеняла все наиболее драматичные моменты развития действия. Шесть "Оскаров", полученных режиссером, сценаристом, композитором, оператором, костюмером, монтажером были честно заслужены.

А на очереди уже был новый успех. "Шейн" (1953) – вестерн – по праву стал культовой картиной в своем жанре. Таинственный чужак, имя которого дало название ленте, герой одноименной повести Джека Шеффера, появляется на уединенной ферме летом 1889 г. и в дальнейшем показывается как бы глазами восхищающегося им восьмилетнего сына хозяина. Именно он расправляется с бандитами, хотевшими за хватить эти плодородные западные земли, после чего снова становится странствующим рыцарем в ковбойских доспехах, готовым прийти на помощь каждому, кто нуждается в защите. Однако помимо этого, привычного для вестерна героя и конфликта, в "Шейн" присутствовало и то, что в других фильмах этого жанра, как правило, отсутствовало. Здесь был подробно пока.зан жизненный уклад фермерской семьи, горести, заботы и радости простых людей. Веселое празднование Дня независимости сменялось скорбной сценой похорон молодого парня, убитого бандитами. Скулящая собака, обхватившая лапами гроб, жалобная мелодия губной гармоники, отчаянно бьющаяся в рыданиях невеста... Наградой режиссеру стала престижная премия Ирвинга Тальберга "за высокое качество фильмов".

Второго "Оскара" за режиссуру принес Стивенсу "Гигант" (1956) – экранизация одноименного романа Эдны Фербер – эпическая сага о двух поколениях техасских скотоводов, на земле которых была обнаружена нефть. Прекрасный актерский состав (Рок Хадсон, Элизабет Тейлор, Джеймс Дин, создавшие запоминавшиеся характеры), выразительно снятые панорамы бескрайних прерий и черных фонтанов маслянистой жидкости, взмывших ввысь, к самому небу, – все это действительно впечатляло. А Стивенс снова удивил всех, сделав три года спустя камерную, трогательную картину "Дневник Анны Франк", где в воссоздании реалий оккупированной немцами Голландии ему очень помог собственный военный опыт. За этот памятник человеческому мужеству в нечеловеческих условиях он был выдвинут на "Оскара", но его не получил.

На этом череда успехов себя исчерпала. Библейский эпос "Величайшая из когда-либо рассказанных историй" (1965), которую Стивенс снимал пять лет (первоначально она шла 4 часа 20 минут, потом была сокращена вдвое), оказалась скучной, невыразительной, затянутой и провалилась в прокате. Не повезло и с камерной тематикой: "Единственная и фа в городе" (1970) – фильм о любви хористки (Элизабет Тейлор) и пианиста (Уоррен Битти) в ЛасВегасе, угасающей из-за безудержной страсти героя к игре – тоже внимания не привлекла. Через пять лет Стивенс умер.

Сын – Джордж Стивенс мл., начавший работу в кино продюсером, с середины 60-х возглавил отдел кино Информационного агентства США, потом стал первым директором Американского киноинститута, которым руководил 12 лет (19671978). Он много сделал для увековечения памяти отца, финансировав документальный фильм "Джордж Стивенс, кинорежиссер" (1984).

Е. Карцева

Фильмография:к/м сериал «Любовники» (Boy Friends), 1930-32; «Неприятности Коэна и Келли» (Cohens and Kellys in Trouble), 1933; «Приманка для холостяка» (Bachelor Bail), «Голливудская вечеринка» (Hollywood Party), «Кентуккийские зерна» (Kentucky Kernels), 1934; «Алисо Адомс» (Alice Adams), «Энни Оукли» (Annie Oakley), «Мапьчуган» (Laddie), «Простофили» (The Nitwits), 1935; «Время свинга» (Swing Time), 1936; «Дамочка в беде» (Domsel in Distress), «Качественная улица» (Quality Street), 1937; «Жизнерадостная леди» (Vivacious Lady), 1938; «Гонга Дин» (Gunga Din), 1939; «Вахта в ночи» (Vigil in the Night), 1940; «Серенада за пенни» (Penny Serenade), 1941; «Город говорит» (Talk ol the Town), «Женщина годо» (Woman ol the Year), 1942; «Чем больше, тем веселее» (The More the Merrier), 1943; «Я помню маму». (I Reemember Mama), 1948; «Место под солнцем» (A Place in the Sun), 1951; «Ради чего стоит жить» (Something to Lve For), 1952; «Шейн» (Shone), 1953; «Гигант» (Giant), 1956; «Дневних Анны Франк» (The Diary of Anne Frank), 1959; «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (The Greatest Story Ever Told), 1965, «Единственная игра в городе» (The Only Game in Town), 1970.

Библиография:ВВ. Евангелие no Голливуду //Искусство кино. 1965. N 7; Хепберн К. Я: Истории из моей жизни. М. 1995; Lift G. George Stevens //Films & Filming, 1958, Nov.; Richie D. George Stevens. An American Romantic. N.Y. 1970; Mc Vay D. Greatest Stevens //Films & Filming, 1965. July; Petri B. George Stevens. Three Wartime Comedies //Film Comment. 1975. July-Aug.