Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 34 (всего у книги 65 страниц)

РАЛЬФ НЕЛЬСОН

(Nelson, Ralph). Режиссер, актер, продюсер. Родился 12 августа 1916 г. в Нью-Йорке, умер 21 декабря 1987 г. в Санта-Монике (Калифорния). Нельсон был в свое время «неблагополучным подростком» и даже провел некоторое время в колонии для несовершеннолетних Однако, увлекшись театром, он уже в 17 лет выступал на сцене и даже сам поставил несколько пьес. После службы в годы войны летчиком-инструктором в американских ВВС Нельсон стал работать на телевидении в качестве продюсера, режиссера и актера, приняв участие в постановке около 1.000 телепьес между 1948 и 1960 гг. В эти годы становления телевидения он внес большой вклад в формирование современного формата и художественного качества драматического вещания.

В 1956 г.его постановка пьесы Рода Стерлинга "Реквием по тяжеловесу" была удостоена высшей американской телевизионной награды "Эмми", после чего в 1962 г, режиссер выпустил экранный вариант этой же пьесы с Энтони Куином в главной роли. Герой Куина, боксер с 17-летним стажем, вынужден в последний раз, несмотря на предыдущее тяжелое поражение и грозя щую неминуемую слепоту, снова выйти на ринг, чтобы спасти своего менеджера, запутавшегося в мафиозных околоспортивных интригах. Мрачная, элегичная лента Нельсона, во многом близкая поэтике "черного фильма", завершила собой определенную эпоху американского "боксерского фильма", после чего этот поджанр снова возродился к жизни лишь в "Роки" со Сильвестром Сталлоне (1976). (Картина 1970 г, "Большая белая надежда" М. Ритта не в счет, т.к. это биография реального боксера, а не "боксерский фильм" в чистом виде).

Жанры, в которых работал Нельсон, были достаточно разнообразны, в частности, следующей его картиной стала непритязательная лирическая комедия "Полевые лилии" (1963) с Сидни Пуатье в главной роли. Он играл в ней бывшего солдата, скитающегося по юго-западным штатам в поисках случайной работы и надолго задерживающегося на ферме, где живет несколько молодых монахинь, беженок из Восточной Германии. Начав с починки крыши, темнокожий работник кончает тем, что строит для своих работодательниц часовню, попутно обучая их английскому языку. Сталкивая в своем фильме совершенно непохожих во всех отношениях персонажей, режиссер хочет донести до зрителя простую истину, что никакие различия не могут помешать человеческому взаимопониманию, если к этому имеется добрая воля. В результате скромный малобюджетный фильм имел большой успех как у публики, так и у критики, а Сидни Пуатье получил "Оскара" за лучшую мужскую роль, став, таким образом, первым актером-негром, награжденным Киноакадемией в этой категории, (Роль строительного подрядчика сыграл в фильме сам Нельсон).

С. Пуатье сыграл еще в двух фильмах Нельсона, в вестерне "Поединок в Дьябло" (1966) и в приключенческой драме "Заговор Уилби" (1975), английском фильме, направленном против южноафриканского расизма. Совместное путешествие скрывающегося от властей черного революционера и белого инженера (Майкл Кейн) чем-то напомнило зрителю исходную ситуацию недавнего громкого успеха Пуатье в фильме "Не склонившие головы". Ситуация еше одной картины с участием Пуатье, "В разгар ночи", была воспроизведена Нельсоном в "Тик... Тик... Тик" (1970), где, правда, функцию Пуатье выполняет другой чернокожий актер, Джим Браун, играющий вновь назначенного шерифа небольшого южного городка, приехавшего сменить предыдущего, белого.

Тема несправедливости в отношениях людей, принадлежащих к разным расам, стала едва ли не главной для Нельсона в конце 60-х – начале 70-х годов. При этом речь шла не только об отношениях черных и белых, но и о такой трагической странице прошлого Америки, как уничтожение ее коренного индейского населения. Среди образцов "нового вестерна" 60-х годов, дезавуирующего старую киномифологию о благородной американской кавалерии, восстанавливающей право и справедливость в борьбе с дикими и вероломными, индейцами, особое место занимает "Солдат в синем" (1970). Кадры, воспроизводящие в нем методичное уничтожение кавалеристами пятисот индейцев, включая женщин и детей, до сих пор считаются одними из самых кровавых и страшных в истории кино.

Из других фильмов Нельсона известность получили комедии "Папаша Гусь" (бродяга, живущий на одном из островов Тихого океана, получает в годы войны от австралийских военных задание следить за передвижениями японцев) и "Чарли" (умственно отсталый юноша становится чуть ли не гением в результате мозговой операции, однако со временем идет процесс возвращения в предыдущее состояние). В первом "Оскара" получили сценаристы, во втором – исполнитель главной роли Клифф Робертсон. К концу своей режиссерской карьеры Нельсон снова стал снимать для телевидения. Его последним телевизионным фильмом стало продолжение "Лилий" под названием "Рождественские полевые лилии" (1979), где все тот же солдат (его теперь играл другой актер) снова навещал облагодетельствованных им когда-то монахинь.

А. Дорошевич

Фильмография:«Реквием по тяжеловесу» (Requiem for о Heavyweight), 1962; «Полевые лилии» (Lilies ol the Held), «Солдат под дождем» (Soldier in the Rain), 1963; «Судьба – охотник» (Fate Is the Hunter), «Папаша Гусь» (Father Goose), 1964; «Поединок в Дьябло» (Duel at Diablo), 1966; «Контрапункт» (Counterpoint), «Чарли» (Charry), 1968; «Солдат в синем» (Soldier Blue), 1970; «Заговор Уилби» (The Wilby Conspiracy), 1975; «Эмбрион» (Embrio), 1976; «У героя только сэндвич» (Hero Ain't Nothing But a Sandwich), 1977; т/ф «Хозяйка дома» (Lady ol the House), 1978; т/ф «Рожде ственские полевые лилии» (Christmas Lilies of the Field), 1979.

Библиография:«Ha экране Америка». M. 1978; Михалкович В. «Удар! Еще удар!» //Советский экран. 1978. N 3; Карцева Е. «Голливуд: контрасты 70-х» М. 1987

ФРЕД НИБЛО

(Niblo, Fred). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. Настоящее имя: Фредерик Нобиле. Родился 6 января 1984 г. в г. Йорк (штат Небраска), умер 11 ноября 1948 г. в Новом Орлеане.

В молодости был водевильным актером, выступая вместе с женой – Джозефиной в труппе ее брата, знаменитого актера и антрепренера Джорджа Коэна и в провинции, и на бродвейской сцене. Потом стал театральным режиссером и только на пятом десятке пришел в кинемато граф, начав в 1917 г. работу на студии Томаса Инса, сначала в качестве сценариста, а потом и постановщика. Этому способствовала его вторая супруга – кинозвезда Энид Беннет, ставшая исполнительницей главных ролей в его ранних фильмах, в основном, любовных мелодрамах. ("Обручальное кольцо", 1918; "Счастлива, хотя и замужем", 1919; "Друг ее мужа", 1920 и другие).

Однако подлинный успех ждал Нибло в 20-е годы в "мужских" фильмах. "Знак Зорро" (1920) – по новелле "Проклятье Капистрано" Джонстона Мак-Калли, опубликованной годом раньше в журнале "Еженедельные рассказы" – прославился благодаря блестящему исполнению заглавной роли – калифорнийского Робина Гуда середины прошлого века, восстанавливавшего попранную справедливость, – Дугласом Фэрбенксом. Он лег в основу многих последуюдих лент ("Дон Кью, сын Зорро", 1925, с тем же актером; "Знак Зорро", 1940; "Зорро", 1975; "Зорро, веселый клинок", 1981; "Маска Зорро", 1997 и др.). Экранизация же "Трех мушкетеров" Александра Дюма все с тем же неунывающим блистательным Дутом в роли Д'Артаньяна такого фурора не произвела. Может быть, потому, что материал был хороша известен зрителям, там уже не было того иронического, чуть отстраненного тона, который так выгодно отличал предыдущую ленту.

Тогда Нибло обратился к другому кумиру женщин той поры – Рудольфе Валентино. В 1922 г. он экранизировал роман Висенте Бласко-Ибаньеса "Кровь и песок". Одноименный фильм – душещипа тельная мелодрама о молодом матадоре, его преданной молодой жене и коварной соблазнительнице – даме из общества, из-за которой он и погиб на арене корриды – тоже оказался чрезвычайно популярным и еще дважды возрождался в американском кино под тем же названием (в 1941-м и в 1989-м).

Главным же достижением Нибло в 20-е годы оказался "Бен-Гур" (1926) – экранизация викторианского романа Лью Уоллеса. (Уже однажды использовавшегося в кино, в 1907 г., правда, это была всего одна часть), Картина излагала историю современного Христа, еврея Бен-Гура (Рамон Новарро), на долю которого выпали нечеловеческие страдания: внезапный бросок из богатства в бедность, рабство, тяжкий труд на галерах, проказа у матери и сестры, Силой своего духа он однако сумел все преодолеть, вернуться в Рим, вылечить своих близких и вновь обрести утраченное.

Даже из этого краткого пересказа видно, что образ Бен-Гура представлял собой наглядную иллюстрацию основных библейских заповедей, этакий составленный лабораторным путем идеал положительного героя. В середине 20-х, когда на экране начали появляться представители послевоенного "потерянного поколения", было крайне важно противопоставить им нечто позитивное, тот идеал, на который можно было бы равняться. Именно с этого фильма началась столь характерная для Голливуда тенденция в кризисные времена обращаться к испытанным средствам: библейским сюжетам и постановочной пышности ("БенГур". 1959 г. У. Уайлер). На создание картины были затрачены огромные для того времени деньги – 4 миллиона долларов. Несмотря на все это она получилась скучноватой и затянутой. По-настоящему хороши были лишь динамичные эпизоды гонки колесниц и морского боя, снятые, правда, другим режиссером – Ривзом Изоном.

Во второй половине 20-х Нибло вновь вернулся к работе с актрисами в заглавных ролях. Студия "МГМ" поручила ему закончить фильм "Искусительница" (1926), который начинал Морис Стиллер, привезший в Америку игравшую здесь Грету Гарбо. Это – снова экранизация и опять – одноименного романа Висенте Бласко-Ибаньеса – о роковой женщине, обрекавшей влюбленных в нее мужчин на разорение и смерть. Но и ее жизнь оказалась разрушенной, когда влюбилась она. В следующем году Норма Толмедж, основавшая собственную фирму, пригласила режиссера поставить "Даму с камелиями" – по одноименной пьесе Александра Дюма-сына. И в том и в другом случае постановщик выполнял одну и ту же задачу: старался наиболее выигрышно показать звезд. Экранизацией – к тому же малоудачной – оказался и фильм "Искупление" (1930) – по пьесе Льва Толстого "Живой труп", где роль Феди Протасова без большого успеха исполнял Джон Гилберт – ни внешне, ни внутренне не подходивший для роли русского дворянина.

С наступлением звука дела у Нибло пошли совсем плохо, к новым реалиям он приспособиться не смог. Две свои последние картины: "Алмаз режет алмаз" и "Две белые руки" (обе —1932 г.) он снимал в Англии и успехом они не пользовались. Фред пытался удержаться на экране в качестве актера ("Свободна и легка на подъем", 1930; "Эллери Куин, мастер-детектив", 1940; "Жизнь с Генри", 1941), но и с этим занятием ему пришлось проститься. Последние годы своей жизни Нибло прожил вне кинематографа, которому уже было мало его умения переносить на экран с помощью известных звезд приключенческие или мелодраматические литературные произведения.

Сын от первого брака – Фред Нибло мл. – был сценаристом голливудских "фильмов действия".

Е. Карцева

Фильмография:«Ухаживание в пустыне» (Desert Wooing), «Обручальное кольцо» (The Marriage Ring), «Когда мы едим?» (When Do We Eat?), «Суета и перья» (Fuss and Feathers), 1918; «Счастлива, хотя и замужем» (Happy Though Married), «Спальня с призраками» (The Haunted Bedroom), «Зокон мужчин» (The Law of Men), «Три партнера» (Partners Three), «Добродетельный вор» (The Virtuous Thief), «Начиная выступать» (Stepping Out), «Что узнает каждая женщина» (What Every Woman Learns), 1919; «Женщина в саквояже» (The Woman in the Suitcase), «Опасные часы» (Dangerous Hours), «Секс» (Sex), «Ложная дорога» (The False Road), «Заколки» (Hairpins), «Друг ее мужа» (Her Husband's Friend), «Знок Зорро» (The Mark of Zorro), 1920; «Шелковый трикотаж» (Siik Hosiery), «Моя мать» (Mother of Mine), «Больше, чем любовь» (Greater Than Love), Три мушкетера" (The Three Musketeers), 1921; «Женщина, на которой он женился» (The Woman Не Married), «Роза моря» (Rose of the Sea), «Кровь и песок» (Blood and Sand), 1922; «Знаменитая миссис Фэйр» (The Famous Mrs. Fair), «Ночные незнакомцы» (Strangers of the Night), 1923; «Имя твое женщина» (Thy Name Is Woman), «Красная лилия» (The Red Lily), 1924; «Бен-Гур» (Ben-Hur), "Искусительница " (The Temptress), 1926; «Дама с камелиями» (Camille), «Танцовщица дьявола» (The Devil Dancer), 1927; «Враг» (The Enemy), «Два любовника» (Two Lovers), «Таинственная леди» (The Mysterious Lady), «Любовная мечта» (Dream of Love), 1928; «Искупление» (Redemption), «Путь на Запод» (Way Out West), 1930; «Ребенок Донозана» (Donovan's Kid), «Большая игра» (The Big Gamble), 1931; «Две белые руки» (Two White Arms), «Алмоз режет алмаз» (Diamond Cuts Diamond), вместе с Морисом Элви, Англ., «Вини женщину» (Blame the Woman), 1 932.

Библиография:Jacobs L. The Rise of the American Film. N.Y. 1939; Rebinson D. Hollywood in the Twenties. N,Y. 1968.

МАЙК НИКОЛС

(Nichols, Mike). Настоящие имя и фамилия: Михаил Игорь Пешковский. Режиссер кино и театра, продюсер, актер. Родился 6 ноября 1931 г. в Берлине (Германия) в русскоеврейской семье. В 1939 г. вместе с родителями эмигрировал из нацистской Германии в США. Когда мальчику было 11 лет, отец умер, и Майклу пришлось зарабатывать на жизнь, сменив множество профессий. Затем он закончил Чикагский университет, где увлекся театром, и прослушал курс актерского мастерства в Студии Ли Страсберга. В конце 50-х гг. М. Николе вместе с группой актеров организовал труппу, которая выступала в кабаре «Компас». Особым успехом пользовались его скетчи и комедийно-сатирические импровизации в дуэте с Элейн Мэй, в 1960 г. их шоу было показано на Бродвее. Здесь в 1963 г. началась режиссерская карьера Николса, сразу получившего известность постановками пьес «Босиком в парке», «Странная пара», «Листки». Дебют признанного бродвейского постановщика в кино впрямую связан с театром – в 1966 г. он перенес на экран пьесу Э. Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» Фильм не прошел незамеченным, интерес зрителей подстегивало участие в нем знаменитой голивудской пары Элизабет Тэйлор («Оскар» за роль в этой ленте) и Ричарда Бертона, игравших немолодых и несчастливых супругов, которые мучают друг друга своими жутковатыми инсценировками придуманной ими жизни. Картина, построенная по театральным принципам – здесь даже была «разбивка» на действия, – захватывала сюжетом, диалогами и монологами действующих лиц, их обжигающей откровенностью, всплесками ненависти или разочарования, ис тиной, предстающей очередной ложью на следующем витке этих страшных игр. Фильм Николса с его выворачиванием наизнанку темных глубин человеческой души и неприглаженной лексикой стал толчком к резкой критике в печати американского «Кодекса кинопромышленности», выполнявшего определенные функции цензуры.

Следующая картина Николса "Выпускник" (по мотивам романа Ч. Уэбба) знаменовала вместе с такими лентами как " Бонни и Клайд" и "Беспечный ездок" приход молодого поколения в американский кинематограф и рождение Нового Голливуда. Режиссеру удалось уловить состояние брожения умов молодежи 60-х, выразив его в образе главного героя, или вернее, антигероя – выпускника колледжа Бенджамена, который вернувшись в обеспеченный родительский дом в пригороде Лос-Анджелеса, испытывает лишь скуку и отвращение, не желая идти по стопам "предков". Он позволяет соблазнить себя настойчивой миссис Робинсон, ровеснице его матери и проводит с ней ночи до той поры, пока не влюбляется в ее дочь Элейн. Бенджамен все время отгораживается от окружающих молчанием, полной инертностью, и метафорой этого отчуждения служит взгляд героя через заглушающее голоса стекло – сквозь очки костюма для подводного плавания, стенку аквариума, потолок современной церкви, где его возлюбленную отдают замуж за другого. Неявный, но ощутимый протест героя в финале воплощается в поступок: похищение Элейн прямо из-под венца и бегство с ней в случайном рейсовом автобусе. Подобный герой нового поколения, решительно отвергавший духовную пустоту старшего, пусть и не предлагая ничего взамен, завоевал огромную популярность у молодежной аудитории, так же как и сам исполнитель роли Бенджамена Дастин Хофман, выдвинутый на "Оскара".

Достигнув вершины чуть ли не в самом начале своей кинокарьеры – "Выпускник", будучи одним из кассовых лидеров, получил "Оскара" за режиссуру и несколько "Золотых Глобусов", – М. Николе продолжает в начале 70-х фильмами "Уловка 22" и "Познание плоти" удачное освещение тем, находящих живой отклик у публики. Экранизация нашумевшего антивоенного романа Дж. Хеллера "Уловка – 22" (переведенного на русский язык), снятая в соответствующем литературному оригиналу гротескном, порой сюрреалистическом ключе, пробуждала ггротест не только против жестокого абсурда войны как таковой, но конкретной "грязной" войны во Вьетнаме, А "Познание плоти" (истинный бенефис молодого актера Джека Николсона), картина сугубо театральная, построенная на диалогах, раскрывала философию свободной любви, взгляды мужчин на секс, подводя в финале к пессимистическим выводам. После выхода на экран в 1973 г. очередной экранизации – "День дельфина" по роману Р. Мерля, где главной притягательной чертой было участие двух прирученных дельфинов, в кинотворчестве Николса намечается спад и среди проходных картин этого десятилетия резонанс вызывает лишь одна его остросоциальная лента "Силквуд" (1983). Сделанная в традициях реализма биография профсоюзной активистки Карин Силквуд, 2 8-летней работницы атомного завода, которая вступила в борьбу с администрацией, скрывавшей факт радиоактивного излучения, и погибла в загадочной автокатастрофе, показывала противостояние личности и подавляющей ее системы. Живую достоверность картине -придавал характер героини, созданный Мерил Стрип. Актриса сыграла также главные роли в фильмах Николса "Ревность" (по роману Н. Эфрон) о крушении семейных уз, и "Открытки с края света" (на основе бестселлера К. Фишер), затронувшем болезненную тему алкоголя и наркотиков в артистической среде. Во всех картинах Николса, постоянно работающего в театре (он лауреат нескольких премий "Тони"), первостепенное значение придается исполнителям, – в них заняты такие звезды как Джек Николсон ("Познание плоти", "Ревность", "Волк"), Гаррисон Форд ("Деловая девушка", "Что касается Генри"), Джон Траволта ("Основные цвета"). Это обусловлено тем, что режиссера больше всего интересуют взаимоотношения людей, нравственная проблематика. Тема и персонажи (как правило, взятые из литературного источника) определяют у Николса стиль и даже жанр фильма, его кинотворчество не отличается единством авторского почерка и формальными изысками киноязыка. В последних его картинах 90-х гг., хорошо принятых зрителями, заметно стремление не отстать от времени – внести свою лепту в триумф политкорректности в американском обществе комедией "Птичья клетка", римейком французской ленты 1978 г. "Полна клетка дураков", или же предложить свою вариацию мистической страшной сказки об оборотнях с современными спецэффектами в "Волке". В "Основных цветах" Николе показал "кухню" предвыборной президентской кампании, прочертив мотив случайного романа героя, отсыпающий к актуальному скандалу, связанному с Б. Клинтоном. Эти фильмы, подтверждающие мастерство постановщика, лишены однако того духа новизны, которым были проникнуты его первые ленты конца 60-х – начала 70-х годов.

Т. Ветрова

Фильмография:«Кто боится Вирджинии Вулф?» (Who's Afraid of Virginia Wolf?), 1966; «Выпускник» (The Graduate), 1967; «Уловка 22» (Catch – 22), 1970; «Познание плоти» (Carnal Knowledge), 1971; «День дельфина» (The Day of the Dolphin), 1973; «Состояние» (The Fortune), 1975; «Джильда в прямо»" эфире" (Gilda Live), 1980; «Силквуд» (Silkwood), 1983; «Ревность» (Heartburn), 1986; «Билокси блюз» (Biloxi Blues), 1987; «Деловая девушка» (Working Girl), 1988; «Открытки с кроя света» (Postcards from the Edge), 1990; «Что касается Генри» (Regarding Henry), 1991; «Волк» (Wolf), 1994; «Птичья клетка» (The Birdcage), 1997; «Основные цвета» (Primary Colors), 1998.

Библиография:Туровская М. «Кто боится Вирджинии Вулф?» //Искусство кино. 1967. N 12; Брэкман Д. Уловка – 22 //Но экране Америка. М. 1978; Nichols М. Without Cutaway;. Int. by G. Smith //Film Comment. 1991. May-June; Biskind P. Compromising Positions //Premiere (USA). 1998. April.