Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 50 (всего у книги 65 страниц)

РАУЛЬ УОЛШ

(Walsh, Raoul). Американский режиссер, актер. Родился 11 марта 1887 года в Нью-Йорке (по другим данным – 1892), умер 31 декабря 1981 года. Окончил Университет Сетон Холл (штат Нью-Джерси).

Рауль Уолш прожил в кинематографе долгую и счастливую жизнь, Придя в него в 1909 году, более пятидесяти лет он оставался верен седьмой музе. Уолш начал свою творческую карьеру в качестве актера в приключенческих фильмах в филиале французской студии Патэ, затем перешел работать к Д.У. Гриффиту, лучшему американскому режиссеру того периода, и для молодого актера это стало прекрасной школой профессионального мастерства. Обладая привлекательной внешностью, Рауль Уолш небезуспешно снялся в нескольких фильмах, из которых два – "Жизнь генерала Вильи" (1912) и "Рождение нации" (1915) стали всемирно известными лентами, принеся своим создателям, в том числе и Уолшу, который (помимо исполнения ролей) был ассистентом режиссера на этих картинах, известность. Приобретя необходимый опыт, Рауль Уолш вскоре принял предложение от киностудии "XX век – Фокс" попробовать свои силы в качестве режиссера.

В период с 1916 по 1928 годы он успел снять ни много ни мало – тридцать пять полнометражных картин (в основном приключенческого жанра), большая часть которых не только окупила затраты, но и принесла фирме огромные прибыли.

Уолш безошибочно угадывал настроение публики, хорошо изучив ее вкусы, и потому предлагал зрителям яркие зрелищные ленты с динамично развивающимся действием, лихо закрученной интригой, которая держала зрителей в напряжении от первого до последнего кадра. Умение работать с актерами-звездами, не чуждыми капризов, также было присуще режиссеру, и потому огромный успех лент с участием знаменитостей того времени – Дугласа Фэрбенкса ("Багдадский вор", 1924, "Евангелина", 1919) и Глории Свенсон – ("Какова цена славы?", 1926, "Сэди Томпсон", 1928) был и предсказуем и закономерен.

Имя Рауля Уолша в титрах фильма становится верной гарантией кассового успеха картины. С неутомимостью машины, он каждый год выпускает на экраны две, а порой и три-четыре новые ленты. И хотя далеко не все из них одинаково интересны, но никто не смог бы упрекнуть автора в отсутствии профессионализма.

Уолш зачастую позволяет себе то, на что отваживались немногие режиссеры – выходить за рамки стереотипов, присущих традиционным американским картинам. Его фильмы "Бурные двадцатые годы" (1939, в нашем прокате – "Судьба солдата в Америке") "Желтый билет" (1931), "Дикарка" (1932) были полны горечи и боли за страну, кичившуюся своим богатством и преуспеванием, но позволяющую своим сыновьям и дочерям влачить жалкое существование , становиться преступниками и проститутками и бесславно погибать в финале. Не лишенные флера романтики, эти картины тем не менее рисовали жестокую действительность во всей ее наготе, сурово обличали власть имущих и правительство, равнодушно взирающих на беды и тяготы вернувшегося с войны солдата ("Бурные двадцатые годы") или нищету большой семьи ("Желтый билет").

в 1939 году Уолш заключает новый долгосрочный контракт – на сей раз со студией "Уорнер бразерс", где за пятнадцать лет работы им было снято вновь рекордное количество картин – более тридцати.

Особенно в этот период Уолшу удавались, так называемые "гангстерские" ленты, и надо сказать, они весьма отличались от привычных картин этого жанра. Отдавая должное традиционным погоням и перестрелкам, как необходимым атрибутам "фильма действия," основное внимание Рауль Уолш тем не менее уделяет психологии и развитию взаимоотношений между героями. "Они ездят ночью"(1940), "Человек, которого я люблю"(1946) – наиболее характерные примеры именно такого решения темы. Можно смело говорить о новаторстве Уолша в этом жанре, когда на экране представали яркие и жизненные персонажи, чьи переживания и судьба не могли оставить зрителя равнодушными.

Успехом пользовались и вестерны Уолша, где вновь традиционные приемы жанра были использованы режиссером прежде всего как повод для раскрытая характеров своих героев. Из огромного количества лент этого направления особо следует выделить ленты "Они умерли в сапогах" (1941), "Высокая Сьерра" (1941), где режиссер довольно скептически оценивает "мужество" и "благородство" пионеров Дальнего Запада, изображая последних как обычных людей, не лишенных слабостей и недостатков.

Увлечение теорией Фрейда, попытки понять подсознательные мотивы поступков людей приводят Уолша к созданию серьезных психологических лент, таких как "Цель – Бирма!" (1945), "Преследуемый" (1947), "Территория Колорадо" (1949), особым успехом у критиков пользовался "Белый накал" – "черная" криминальная драма, где действовал патологический убийца (Джеймс Кэгни).

По истечении срока контракта с "Уорнер бразерс", Уолш продолжает работать в кино, однако следует признать, что главные его достижения остались в прошлом. Признанный мэтр, он по-прежнему очень профессионален, но пожалуй, лишь несколько картин, сделанных им в пятидесятые и шестидесятые годы по настоящему интересны, "Высокие мужчины"(1955), "Нагие и мертвые" (1958), "Далекий звук трубы"(1964) – пожалуй, на этом список исчерпан. Однако, если учесть, что за свою жизнь Рауль Уолш, будучи одним из самых "плодовитых" режиссеров мира, сделал более ста десяти картин, мастеру можно и простить некоторую усталость и самоцитирование в финале своей замечательной карьеры. Но никто не станет отрицать того, что многие ленты, созданные Уолшем вошли в историю мирового кино.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Кровь голубая и красная» (Blue Blood and Red), «Кодекс чести» (The Honor System), «Змея» (The Serpent), 1916; «Преданный» (Betrayed), «Завоеватель» (The Conqueror), «Невинный грешник» (The Innocent Sinner), «Гордость Нью-Йорка» (The Pride of New York), «Молчаливая ложь» (The Silent Lie), «Твоя жизнь» (This Is the Life), 1917; «Я скажу так» (I'll Say so), «В прыжке» (On the Jump), «Прусская дворняга» (The Prussian Cur), «Женщина и закон» (Woman and The low), 1918; «Евангелина» (Evangeline), «Сын всех матерей» (Every Mother's Son), «Должен ли муж простить?» (Should a Husband Forgive?), 1919; «Насыщенный пурпур» (The Deep Purple), «Начиная с сегодняшнего дня» (From Now on), «Сильнейший» (The Strongest), 1920, «Клятва» (The Oath), «CepeHafla»(Serenade), 1921; «Связанные прахом» (Kindred of The Dust), 1922; «Потерянное и найденное на острове Южного Моря» (Lost and Found on a South Sea Island), 1923; «Багдадский вор» (The Thief of Bagdad), 1 924; «К востоку от Суэца» (East ol Suez), «Испанец» (The Spaniard), 1925; «Женщина из гарема» (The Lady of the Harem), «Счастливая леди» (The Lucky Lady), «Странник» (The Wanderer), «Какова цена славы?» (What Price Glory?), 1926; «Любовные романы Kapмен»(Loves of Carmen), «Обезьяньи истории» (The Monkey Talks), 1927; «Я,гангстер» (Me, Gangster), «Красный танец» (The Red Dance), «Сэди Томпсон» (Sadie Thompson), 1928; «Дурацкий мир» (The Cockeyed World), «Жарко для Парижа» (Hot for Paris), «В старой Аризоне» (In Old Arizona), 1929; «Большая тропа» (The Big Trail), 1930; «Человек, который вернулся» (The Man Who Came Back), 1931; «Женщины всех наций» (Women of All Nations), «Желтый билет» (Yellow Ticket), «Я и моя девчонка» (Me and My Gal), «Прогулки по Бродвею» (Walking Down Broadway), «Дикарка» (Wild Girl), 1932; «Бауери» (The Bowery), «Ноправлясь в Голливуд» (Going Hollywood), «Удача моряка» (Sailor's Luck), 1933; «Малыш Харрингтон» (Baby Face Harrington), «Каждый вечер в восемь» (Every Night at Eight), «Под довлением» (Under Pressure) 1935; «Большие корие глаза» (Big Brown Eyes), «Анни из Клондайка» (Klondike Annie), «Расточитель» (Spendthrift), 1936; «Художники и модели» (Artists & Models), «Завоевание новой высоты» (Hitting a New High), «Когда вор встречает вора/Прыжок за славой» (When Thief Meets Thief/Jump for Glory), «Ты теперь в армии» (You're in the Army Now/ O.H.M.S.), 1937; «Школьный свинг» (College Swing), «Бурные двадцатые годы» (The Roaring Twenties), «Сент-Луис блюз» (St. Louis Blues), 1939; «Мрачная команда» (Dark Command), «Они ездят ночью» (They Drive by Night), 1940; «Высокая Сьерра» (High Sierra), «Сила человека» (Manpower), «Соломенная блондинка» (The Strawberry Blonde), «Они умерли в сапогах» (They Died with Their Boots on), 1941; «Безрассудное путешествие» (Desperate Journey), «Джентльмен Джим» (Gentleman Jim), 1942; «Готовность к опасности» (Background to Danger), «Северные поиски» (Northern Pursuit), 1943; «Сомнительная слава» (Uncertain Glory), 1944; «Рог трубит в полночь» (Ihe Horn Blows (it Midnight), «Цель – Бирма!» (Objective, Burmal), «Салти О'Рурк» (Salty O'Rurke), 1945; «Человек, которого я люблю» (The Man I Love), 1946; «Чайен/Парень из Вайоминга» (Cheyenne/Wyoming Kid), «Поеследуемый» (Pursued), 1947; «Эскадрилья истребителей» (Fighter Squadron) 1948; «В один воскресный полдень» (One Sunday Afternoon), «Серебряная река» (Silver River), 1948; «Территория Колорадо» (Colorado ferritory), «Белый накал» (White Heat), 1949; «Вдоль Большою Каньона» (Along the Great Divide), «Капитан Горацио Хорнблоуэр» (Captain Horatio Hornblower), «Далекие барабаны» (Distant Drums), «Судебный исполнитель „(The Enforcer), 1951; „Пират-Черная Бороде“ (Bbckbeard, the Pirate), „Аллея славы“ (Glory Alley), „Беззаконное племя“ (The Lawless Breed), „Мир а его руках“ (The World in His Arms), 1952; „Одержимость оружием“ (Gun Fury), „Лев на улицах“ (A Lion Is in the Streets), „Морские дьяволы“ (Sea Devils) 1953; „Соска – чеван“ (Saskaktchewan), 1954; „Боевой клич“ (Battle Cry), „Высокие мужчины“ (The Tall Men), 1955; „Король и четыре королевы“ (The King and Four Queens), „Бунт Мэйми Стовер“ (The Revolt of Mamie Stover), 1956: „Оркестр ангелов“ (Band: Angels 1957.. „Нагие и мертвые“ (The Naked and the Dead) 1958; „Дело рядового“ (A Private's Affair), „Шериф Сломанной Челюсти“ (The Sheriff of Frodured Jaw), 1959; „Эстер и король“ (Esther and Ihe King), 1960; „Морская пехота, вперед“ (Marines, Let's Go), 1961; „Далекий звук трубы“ (A Distant Trumpet), 1964;“Семьдесят пять лет музея кино» (75 Years of Cinema Museum), 1972-1975.

Сочинения:Walsh. R. Every Man in His Time: The Life Story of a Director. N.Y. 1974.

Библиография:Комаров С. В. История зарубежного кино. М, 1965.; Canham К, Raoul Walsh L 1974 .; Hardy P. Raoul Walsh. L. 1974.

ДЖЕЙМС УЭЙЛ

(Whale, James). Режиссер, актер, декоратор, художник. Родился 22 июля 1896 г. вДадли (Англия), умер 29 мая 1957 г. в Лос-Анджелесе.

Участвовал в первой мировой войне, где попав в лагерь для военнопленных, развлекал своих товарищей по несчастью актерской деятельностью в любительских спектаклях. По возвращении на родину некоторое время помещал в журналах довольно смешные карикатуры, потом решил сделать основной профессией сцену, став сначала актером, потом декоратором и, наконец, режиссером. В конце 20-х успехом пользовалась постановка им пьесы "Конец пути" – о немецких солдатах в военных траншеях, во многом отразившая его собственные армейские впечатления. Так как после фурора, произведенного экранизацией романа Эриха Марии Рамарка "На Западном фронте без перемен", пошла целая волна подобных лент, то Уэйла и исполнителя главной роли в спектакле Колина Клайва пригласили в Голливуд для воплощения его на экране.

Однако кинематографический вариант "Конца пути" (1930) особого успеха не имел. Правда, критики отмечали, что пьеса перенесена в кино с большим тактом, но этим похвалы и ограничились. Поскольку Уэйл еще не понимал кинематографической специфики, считая это новое для себя средство массовой коммуникации перенесенным на пленку театром, то визуально картина была неинтересна, а игра актеров отличалась театральным наигрышем.

Слава ждала Уэйла в совсем ином жанре – гиньоле (фильме ужасов), когда год спустя он экранизировал роман Мери Шелли "Франкенштейн", по праву считающийся классикой. Заглавного героя играл все тот же Колин Клайв, а монстра – человека, которого он создал искусственным путем, вложив ему в голову мозг преступника – Борис Карл оф. Здесь Уэйл сумел наглядно продемонстрировать и свой талант художника-декоратора, и тягу к экспрессионизму, и подспудный черный юмор, свойственный ему еще тогда, когда он был карикатуристом. Стилизация и деформация природы в фильме создавали ощущение ирреальности пейзажа. Буря за окном в эпизоде оживления чудовища усиливала и без того жуткий эффект пробуждения мертвеца. Умелое использование крупных планов позволяло зрителям подробно рассмотреть этого огромного, как бы вырубленного из дерева, механически двигающегося человека с длинными руками и большой головой. Неожиданная стыковка лирических и трагических сцен еще больше усиливала воздействие картины на публику. Так прежде чем утопить в реке маленькую девочку, монстр увлеченно пускает с ней по реке кораблики из цветов.

Успех "Франкенштейна" был оглушительным, породив целую череду подражаний. Сам же Уэйл сделал лишь еще одну ленту из этого цикла – "Невесту Франкенштейна" (1935). Настрадавшись от жестокости и равнодушия людей, монстр просит своего создателя сотворить ему подругу, с которой он не был бы так одинок. Тот идет ему навстречу и под громкие звуки музыки, треск электрических разрядов и шум огромных машин возникает жуткая фигура, чем-то отдаленно напоминающая красавицу Мери Шелли, появляющуюся в прологе. У сцены – явно иронический подтекст, как впрочем и во многих других в этой, во многом пародийной, картине.

Еще больше юмора в "Старом мрачном доме" (1932) – экранизации повести Джона Пристли "Остановившиеся на ночлег". В этой черной комедии группа путешественников укрывается от шторма в доме, где обитает весьма эксцентричная семья. Однако представлявшиеся им столь страшными буря, попытка изнасилования и заключительная погоня в финале оказываются не такими ужасными, как это казалось вначале.

Огромной поггуяярностью, в том числе и у русского зрителя, пользовался "Человек-невидимка" (1933) – экранизация одноименного романа Герберта Уэллса. Оставшись верным первоисточнику, в котором ученый изобретает средство, позволяющее ему стать невидимым, но в конце концов погибает, затравленный преследователями, режиссер умело использовал новые приемы киносъемки и технические трюки. Черный бархат помогал герою лишаться головы, рук, ног, туловища, а сами собой появляющиеся на свежевыпавшем снегу следы оставляли неизгладимое впечатление у зрителей. Однако продолжения, сделанные другими постановщиками ("Человек-невидимка возвращается", 1939, "Невидимая женщина", 1940, "Месть невидимки", 1944), лишившись эффекта новизны и таланта первооткрывателя, большого успеха уже не имели.

Среди двадцати поставленных Уэйлом в Голливуде фильмов были картины самых разных жанров. Ему принадлежит первая экранизация знаменитого "Моста Ватерлоо" (1931) – душещипательная мелодрама о любви офицера-аристократа и красивой девушки, которую во время его отсутствия не приняли титулованные родственники и она стала проституткой, слишком поздно вновь встретив своего любимого. (Девять лет спустя по этому же сюжету Мервин Ле Рой снял одноименный, столь любимый и нашим зрителем "римейк", где роль, исполненную у Уэйла Мей Кларк, сыграла Вивьен Ли.)

Профессионализмом и юмором отмечен и "Плавучий театр" (1936) – по роману Эдны Фербер и бродвейскому мюзикау Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II – о жизни и любви членов театральной труппы, едущей на пароходе по Миссиссиппи, играя спектакли на остановках по всему пути следования. Постоянным движением камеры, вниманием к деталям, вкусом и сдержанностью отличались "Человек в железной маске" (1939) и приключенческий – "Порт семи морей" (1938). Последней оказалась картина "Они не смеют любить" (1941) – пропагандистская лента об австрийском принце, бежавшем от нацистов, но вынужденном вернуться на родину, оставив в Америке любимую девушку. В 1949-м году режиссер вновь ненадолго вернулся в кино, взявшись за постановку новеллы в фильме "Хэлло, вы там", так и не вышедшем на экран.

Последующие почти два десятилетия Уэйл уединенно жил на своей богатой вилле в окрестностях американской гашостолициы, где и утонул в собственном бассейне при странных обстоятельствах. Ему посвящен роман "Отец Франкенштейна" и сделанный по нему фильм "Боги и монстры" Билла Кондона (1998).

Е. Карцева

Фильмография:«Конец пути» (Journey's End), 1930, «Фронкенштейн» (Frankenstein), «Мост Ватерлоо» (Waterloo Bridge), 1931; «Нетерпеливая девица» (The Impatient Maiden), «Старый мрачный дом» (The Old Dark House), 1932; «При свечах» (By Candlelight), «Человек-невидимка» (The Invisible Man), 1933; «Еще одна река» (One More River), 1934; «Невеста Франкенштейна» (Bride of Frankenstein), «Помнишь прошлую ночь?» (Remember last Night?), 1935; «Плавучий театр» (Showboat), 1936; «Великий Гаррик» (The Great Garrick), «Дорога назад» (The Road Back), 1937; «Порт семи морей» (Port of Seven Seas), «Грешники в раю» (Sinners in Paradise), «Жены под подозрением» (Wives Under Suspicion), 1938; «Человек в железной маске» (The Man in the Iron Mask), 1939; «Зеленый ад» (Green Hell), 1940; «Они не смеют любить» (They Dare Not love), 1941; «Хэлло, вы там» (Hello Out There), 1949, на экраны так и не вышел.

Библиография:Маркулон Я. Киномелодрама. Фильм ужасов. Л.1978; Brosnan J. The Horror People. N.Y. 1976; Dillard K. Horror Films. N.J. 1972.

ПИТЕР УЭЙР

(Weir, Peter). Австралийский и американский режиссер. Родился 3 августа 1944 года в Сиднее, (штат Новый южный Уэльс, Австралия). Окончил Сиднейский университет.

Лидер "новой австралийской волны", режиссер, обласканный критиками Нового и Старого Света, Питер Уэйр относится к числу "счастливчиков". В отличие от мно гих других талантливых и амбициозных молодых кинематографистов, которым приходится доказывать свою исключительность годами, Уэйр обратил на себя внимание с дебюта. Его первые работы – среднеметражные фильмы "Майкл" и "Хоумсдейл" подряд два года – 1971 и 1972 – были удостоены гранпри Австралийского киноинституга, а их автор получил "путевку" в большой кинематограф.

Уэйру повезло и в том, что его приход в кинематограф пришелся на начало 70-х – период, когда после многолетнего застоя в этой области, правительство страны наконец-то начало предпринимать реальные шаги для реанимации экранного искусства. И Питер Уэйр с его чуть иронично-отстраненным взглядом на действительность,изысканным вкусом тонкого стилиста пришелся как нельзя более кстати. Его едкая комедия "Автомобили, которые сьели Париж" произвела в стране фурор. В этой черной комедии рассказывалась история о жителях маленькой деревушки с претенциозным названием Париж, которые нашли оригинальный способ обогащения – подстраивать на шоссе автокатастрофы, наживаясь на ремонте машин, а также излечении водителей и пассажиров.

Еще больший успех ожидал следующую ленту Уэйра – "Пикник у Висячей Скалы" – изящную ленту, в основу которой была положена трагедия, в действительности произошедшая много лет назад в одной викторианской школе для девочек из аристократических семей, когда во время пикника, две ученицы бесследно исчезли. В исполнении Уэйра, происшествие со школьницами превратилось в изысканное зрелище, где с удивительны вкусом и чувством меры зрителям был предложен своеобразный "коктейль": приземленная реальность сурового патриархального быта викторианской эпохи была "приправлена "атмосферой иррационального чувства тоски и страха, которые постепенно охватывали и героинь, и зрителей. Умение превратить банальную мелодраму в захватывающий триллер как нельзя более пригодились Уэйру и в последующих картинах – "Последняя волна" и "Водопроводчик", где вновь автор использовал прием, столь удачно найденный в "Пикнике у Висячей скалы". По Уэйру грань между миром реальным и миром темных потусторонних сил весьма хрупка, и малейшая неосторожность или случайность способны привести в движение страшный разрушительный механизм вселенского Зла.

В Австралии, стране, где столь причудливо переплелись две культуры – аборигенов и пришельцев, такой дуалистический взгляд на реальность нашел полное понимание зрителей, И Питер Уэйр по праву занял место режиссера N 1 в национальном кино.

Военная картина "Галлиполи", сделанная в нарочито жесткой сухой манере, и рассказывающая о бессмысленной и трагической гибели солдат австралийского корпуса, сражающегося на одном из фронтов первой мировой войны, стала одной из лучших лент на эту тему. Расхожее понятие "пушечное мясо" здесь было персонифицировано в судьбах и характерах молодых солдат – добровольцев, трагически погибающих во время лобовой атаки на пулеметы из-за абсурдного приказа своего амбициозного командира. "Галлиполи" был признан одним из лучших антивоенных фильмов мира, а Уэйр опять удостоился самых высоких похвал.

Тем временем, его слава давно уже перешагнула границы Зеленого континента, и как и многим его коллегам, талантливому режиссеру было сделано из-за океана столь заманчивое предложение, перед которым тот не смог устоять.

"Год опасной жизни" – продукт совместного производства Австралии и США – по сути стал прощальным подарком родине от Уэйра. В этом политическом триллере, действие которого разворачивалось в 1965 году в Индонезии, накануне падения режима Сукарно, режиссер сумел доказать и новым работодателям, и самому себе, что вполне усвоил все приемы работы в Голливуде, необходимые для коммерческого успеха. Захватывающее динамичное действие, бурный роман красивых героев (Мел Гибсон и Сигурни Уивер), виртуозный монтаж и политическая злободневность – все это было представлено в ленте в полной мере. Признание не заставило себя ждать, и всем было очевидно, что и на новой американской почве австралийский режиссер вполне прижился, а потому именно ему без колебаний руководством студии было предоставлено право постановки триллера "Свидетель", фильму , которому суждено было стать кинематографическим событием 1985 года. Сделав местом действия общину эмишей– выходцев из Голландии, и по сей день стремящихся сохранить все атрибуты уклада патриархальной общины 17-го века, режиссер, внешне следуя всем кано нам детективного жанра (погони, преследования, опасность, постоянно грозящая героям – 9-летнему мальчику – случайному свидетелю убийства и детективу, призванному его охранять) главное внимание уделяет психологии персонажей. Авторская мысль вполне ясна – несмотря на разность жизненных укладов – современного американца (Гаррисон Форд) и женщины из деревни эмишей, одетой по "моде" позапрошлого столетия (Келли Макгиннес), человеческие чувства и моральные ценности неизменны. Этот постулат, который вкратце можно сформулировать в виде декларации о том, что "каждый человек имеет право на любовь и свободу" становится главным в "американском" периоде творчества Уэйра. И "Берег москитов", где герой (вновь в исполнении блистательного Гаррисона Форда), разочаровавшись в благах цивилизации, увозил свою семью в джунгли Центральной Америки в поисках рая на земле; и "Общество мертвых поэтов", картина, в которой молодой педагог – новатор, не боялся вступить в открытый конфликт с администрацией школы во имя главной цели – воспитания у учеников любви к творчеству и свободе, или "Бесстрашный", фильм, рассказывающий трогательную историю о двух одиноких людях, переживших трагедию и мучительно стремящихся найти свое место в жизни, при всей разности тем и жанров по сути были об одном – есть непреложные моральные ценности на все времена, и только они важны для человека. Кроме того, Уэйру, с его острым взглядом новоприбывшего удалось увидеть в американской действительности все нелепости и абсурд, которые давно уже стали привычными атрибутами быта коренного жителя. И американцы оценили это.

После столь значительных работ (две из них – "Свидетель" и "Общество мертвых поэтов" были награждены "Оскаром" за сценарии) комедия "Зеленая карта" могла бы показаться милым пустячком – двое людей заключают фиктивный брак – он (Жерар Депардье) – для получения вида на жительство, пресловутой "Зеленой карты", она (Энди Мак-Дауэлл) – из-за денег, но, благодаря профессионализму режиссера и великолепной игре актеров, заняла достойное место в творчестве Уэйра. И вновь – психология героев, их просьшающиеся чувства, которые приходят на смену меркантилизму и расчету, выходят на первый план.

Но отдавая должное Уэйру, его мастерству, умению работать с акте рами, тонкому вкусу, надо признать, что пока ему не удалось превзойти уровень своих же "австралийских " лент. Став одним из лучших американских мастеров экрана, он тем не менее лишился звания "режиссера N 1", которое он имел в Австралии.

И. Звегинцева.

Фильмография:Троим идти" (Three to Go), «Майкл» (Michael), 1970; «Автомобили, которые сьели Париж» (The Cars That Ate Paris), 1974; «Пикник у Висячей скалы», (Picnic at Hanging Rock), 1975; «Последняя волна» (The Last Wave), 1977; «Водопроводчик» (The Plumber), 1980; «Галлиполи» (Gallipoli), 1981; «Год опасной жизни» (The Year ol Living Dangerously), 1983, «Свидетель» (Witness), 1985; «Берег москитов» (The Mosquito Coast), 1986; «Общество умерших поэтов» (Dead Poets Society), 1989; «Зеленая карта» (Green Cord) 1990; «Бесстрашный» (Fearless), 1993; «Шоу Трумена» (The Truman's Show), 1998.

Библиография:Звегинцева И. Назад в будущее или вперед в прошлое. //Но перекрестках кино. 1993; Семаков В. Фиктивный брак с препятствиями. //Видео Асе Экспресс. 1991. N 7., Interview. //Premiere . (Fr.) 1993. N 200.; Cimont M. Entretien avec P. Weir. //Positif. 1987. N. 314.