Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 63 (всего у книги 65 страниц)

ДЖОН ЭВНЕТ

(Avnet, Jon). Продюсер, режиссер. Настоящее имя: Джонатан Майкл. Родился 17 ноября 1949 г. в Бруклине (Нью-Йорк). Закончил колледж Сары Лоуренс, где получил степень магистра искусств. После его окончания поставил несколько спектаклей во внебродвейских театрах В середине 70-х гт. поступил в Американский киноинститут и даже получил грант на постановку первого фильма. Однако реально оценив свои возможности, решил заняться продюсерской деятельностью на телевидении. Был продюсером сериала «Пылающие постели», посвященного домашнему насилию. Также стоял у истоков сериала «Позвоните Глории». В 1983 г. финансировал фильм «Рискованное дело» с Томом Крузом в главной роли, на долю которого выпал громкий коммерческий успех. Выпустив несколько картин, успешных как с творческой, так и коммерческой точек зрения, Эвнет заработал репутацию одного из самых удачливых продюсеров. Однако он никогда не забывал о своей мечте стать режиссером. В частности, им были поставлены несколько фильмов в сериале «Позвоните Глории». В 1986 г. Эвнет снял для телевидения имевший большой резонанс фильм «Между двумя жен щинами», повествующий о сложных отношениях матери и приемной дочери. Однако прошло 5 лет, прежде чем Эвнет решился дебютировать в большом кино. Стимулирующую роль здесь сыграл «женский» роман Фанни Флэч «Жареные зеленые помидоры». Это фирменное блюдо, которое подавалось в кафе на полустанке Истл-стоп в Алабаме в эпоху великой депрессии. Кафе принадлежало двум подругам Иджи и Рут. Трудно складывалась жизнь этих женщин.Особенно не повезло Рут, нежной, застенчевой южанке с печальной улыбкой. Ее возлюбленный был сбит поездом накануне свадьбы. Фрэд, за которого она вышла замуж безжалостно избивал ее. Сама Рут умерла от рака, будучи еше молодой, а ее сыну отрезало руку поездом. Словом, жизнь Рут представляла цепь неизбывных страданий и пережить их с достоинством ей помогла Иджи, храбрая, бескомпромиссная, готовая придти на помощь каждому, кто нуждался в этом. Эвнет демонстрирует такое понимание женской души, что лучшего фильма не могла , бы создать и женщина. Тонкий психологизм, проникновенная, почти оболакиваюшая атмосфера действия, многогранность характеров и их связей с другими людьми составляют сердцевину этого необычного фильма. Несмотря на глубокую укорененность в американском коммерческом кино, в своем первом фильме Эвнет продемонстрировал качества, в большой степени роднящие его с европейским авторским кино, нежели с Голливудом.

В "Жареных зеленых помидорах" Эвнет продекларировал интерес к жизни американской глубинки, к чувствам и переживаниям простых людей, вынужденных каждодневно преодолевать гнет трагических обстоятельств. Еще нагляднее этот интерес проявился в фильме "Война", действие которого разворачивается в маленьком грязном городке на берегу Миссисипи. Сюда к жене и двум детям возвращается из Вьетнама бывший солдат Симмонс, Однако травматический опыт войны не дает ему полностью включиться в жизнь семьи. Кевин Костнер создает достоверный образ солдата с незаживающей душевной раной. Но как это часто случается, его без особого труда переигрывают два юных актера, исполняющих роли детей. Благодаря им настроение отчаяния вытесняется с экрана добрыми человеческими чувствами.

Высоко оцененные критикой "Жареные зеленые помидоры" и "Война" не принесли их создателю никакой прибыли. То, что Эвнет может прекрасно соединять в себе продюсера и режиссера, доказал фильм "Близко к сердцу". В нем Эвнет обратился к судьбе женщины, сделавшей блестящую карьеру на телевидении. Отметив неизбежные моральные издержки, сопровождающие жизнь деловой женщины, Эвнет не стал их педалировать, как это сделал Гас ван Сэнт в фильме "Умереть во имя". Главное внимание он уделил любовным отношениям Телли Анватер и ее покровителя Уоррена Джастиса. Представленные на экране двумя ведущими звездами Мишель Пфайфер и Робертом Редфордом они превратились в самый захватывающий любовный кинороман последнего десятилетия.

Фильм "Красный угол" также продемонстрировал крен Эвнета в сторону большей коммерциализации своего искусства. Крупный бизнесмен Джек Мур приезжает в Пекин для создания кабельной сети. В баре он знакомится с девушкой, проводит с ней ночь. А утром ту находят убитой. Мур оказывается лицом к лицу с безжалостной системой подавления тоталитарного государства. Первоначально фильм предполагалось снимать в России, однако когда на роль Мура согласился Ричард Гир, поклонник Далай-ламы и критик пекинского режима, место действия было перенесено в Китай. Фильм не стал большим откровением, однако публика , проявляющая интерес к буддизму, ему была гарантирована, на что и рассчитывал режиссер.

Дальнейшая творческая судьба Джо Эвнета всецело зависит от того, кто возьмет в нем верх – режиссер или продюсер, соображения кассы или искусства. Занятия режиссурой не отменили его продюсерской деятельности, которой он занимается с прежней интенсивностью.

Г. Краснова

Фильмография:«Между двумя женщинами» (Between Two Women), 1986; «Жареные зеленые помидоры» (Fried Green Tomatoes), 1992; «Война» (The War), 1994; «Близко к сердцу» (Up Close & Personal), 1996; «Красный угол» (RedConer), 1998.

Библиография:Смирнов П. Cara о Форсайтах. Американский вариант //Столица. 1992. N 47; Алова Л. Жареные зеленые помидоры //Видео Асе Фаворит. 1993. Фее.; Лаврентьев С. Компьютерные звери Голливуда //Культура. 1996. N 35

АТОМ ЭГОЯН

(Egoyan, Atom). Канадский режиссер кино, телевидения, видео, сценарист, актер, продюсер, музыкант, работающий и в США. Родился 19 июля 1960 года в Каире (Египет) в армянской семье. С 18-ти лет живет в Канаде в городе Торонто. Образование получил в Торонтском университете. Его творческая жизнь началась на телевидении, где он сначала снимал короткометражки, а затем поставил несколько телефильмов из серий «Зона сумерек» и «Альфред Хичкок представляет», которые вышли в 1985 году. Уже первые самостоятельные полнометражные картины, снятые по собственным сценариям, «Ближайшийродственник» (1984) и «Семейный просмотр» (1987), отмеченные премиями на многих международных кинофестивалях, позволили говорить об Эгояне, как о самобытном, метафорически мыслящем профессионале, углубленно исследующем внутренний мир современного человека.

В фильме "Семейный просмотр", получившем восемь номинаций высшей кинематографической премии Канады "Гений", режиссер с определенной долей сарказма и иронии развивает тему пагубного воздействия телевидения и домашнего видео на социальное, эмоциональное и сексуальное поведение человека. В центре ленты – отец семейства, оборудовавший все комнаты своего дома новейшей электронной аппаратурой, позволяющей ему следить за телеэкраном, где демонстрируется эротическая продукция.

Живя в искусственном мире сексуальных грез, близкий к психическому заболеванию, этот человек абсолютно равнодушен ко всему, что находится за пределами его интересов. Он безразличен к близким, включая и старую мать, которую он воспринимает как, досадную помеху своему существованию. В этом фильме и в большинстве лент, снятых позднее, многократно включаемых в программы авторского кино различных международных кинофестивалей, в частности в Канне и Москве ("Роли с текстом", 1989, "Приспособленец", 1991, получивший спецприз Московскою фестиваля, "Календарь", 1993, съемки которого проходили в Армении), работая в манере постмодернизма, Эгоян создает на экране, тягостный метафорический мир, с одной стороны, насыщенный жизненной проблематикой, а с другой – являющийся результатом фантазии и воображения режиссера. В многочисленных интервью он охотно говорит об эстетических принципах своего творчества. Фильм для него—это сплав образов, живу-щих в глубинах подсознания худож-ника. Поэтому, создавая свои сце-нарии, он стремится в первую оче-редь к тому, чтобы драматическое повествование имело бы таинственный и трудно угадываемый второй план. Такая же усложненность должна присутствовать и в построении характеров персонажей, поскольку действия героев и те обстоятельства, в которые они попадают, находятся всегда в непредсказуемой связи. Наиболее ярко эти идеи автор выразил в фильме "Экзотика" (1994). Клуб под таким названием – плод вымысла режиссера. Замысел картины возник после посещения зоомагазина, где продавались аквариумы с рыбками и клетки с птицами. В "Экзотике" встречаются постоянные и тесно связанные друг с другом посетители – исполнительница стриптиза, торговец экзотическими птицами, сборщик налогов и владелец заведения. Эта, как бы любящие друг друга, но постоянно меняющие свои взаимоотношения люди, ведут абсурдную, хаотичную, не поддающуюся логическому объяснению жизнь, так же сходятся и расходятся в разные стороны как рыбки в ограниченном пространстве аквариума. В этом метафорическом фильме немало эротики, эпатирующую откровенность которой Эгоян затеняет мастерством своей кинематографической пластики и смягчает грустной иронией – неотъемлемой частью своего киноязыка. "Экзотика" получила приз кинокритики Каннского фестиваля 1994 года и стала хитом Московского фестиваля 1995 – лента демонстрировалась во внеконкурсной программе.

Новый этап в творчестве режиссера – появление картины "Светлое будущее". Здесь уже нет ни вычурного эротизма, ни шокирующих своей неординарностью связей между героями. Это горькая лента создана по одноименному роману Рассела Бе икса, опубликованному в 1985 году. В основе произведения лежит реальное событие. В одной богом забытой канадской деревне зимним утром затонул автобус с детьми. В поселок приезжает главный герой фильма, адвокат, его играет прекрасный реалистический актер Иэн Хольм, который пытается убедить несчастных родителей начать судебное дело против виновников аварии. Драматизм фильма усугубляется тем, что и адвокат – человек с горькой судьбой. Он имеет наркоманку дочь, которая практически для него потеряна. И сам адвокат так же несчастен, как и те осиротевшие крестьяне, к которым он приехал. Но процесса не будет, детей не вернешь. Люди замкнулись в своем горе. В их душах нет ни злобы, ни мести, а только непреодолимая боль. Их жизнь лишена будущего. Картина, снятая в правдивой манере, с большой психологической глубиной, показала широкие творческие возможности Эгояна, его возросшее мастерство и художественный такт. Здесь нет ни слезливого сентиментализма, ни навязчивых аллегорий. Сила ленты в правдивости поступков и чувств. Фильм стал кинематографическим событием 1997 года, получил Гран-при Каннского фестиваля.

Творчество Эгояна нашло признание в Европе и Америке. Это – режиссер постоянно набирающий творческую высоту. Критика сравнивает его с корифеями современного кино – Фасбиндером, Вендерсом, называет североамериканским Михалковым.

Эгоян женат на актрисе Арсине Ханджян, которая снималась в большинстве его фильмов, привнося в эти ленты аромат национального армянского колорита.

Т. Царапкина

Фильмография:«Говоря в особенности» (Howard in Particular), 1979; «С отцом после окончания школы» (After Gran With Dad), 1980; «Пип Шоу» (Peep Show), 1981; «Открытый дом» (Open House), 1982; «Ближайший родственник» (Next of Kin), 1984; «Мужчина: страсть к спортплощадке» (Man; A Passion Playground), 1985; т/ф «В этом углу» (In this Corner), 1985; т/ф «Зона сумерек» (Twilight Zone), 1985; т/ф «Альфред Хичкок представляет» (Alfred Hitchcock Presents), 1985; «Семейный просмотр» (Family Viewing), 1987; т/ф «Ничего не разыскивая» (Looking for Nothing), 1989; «Роли с текстом» (Speaking Parts), 1989; «Монреаль, увиденный...» (Monreal vu...), 1991; «Приспособленец» (The Adjuster), 1991; «Грубый разврат» (Gross Misconduct), 1993; «Календарь» (Calendar), 1993; «Экзотика» (Exotica), 1995; «Портрет Аршиль» (A Portrait of Archile), 1995; «Светлое будущее» (Sweet Hereafter), «Бах, Виолончельная сюита N 4: Сарабанда» (Bach Chello Suite N 4: Sarabonde), 1997; «Путешествие Фелиции» (Felicia's Journey), 1999.

Библиография:Атом Эгоян-фокус абсурдокамеры. Интервью с А Эгояном //Видео Асе Премьер. N 28. 1995; М.Фишман. Иногда завтра умирает //журнал «Вечерняя Москва». 28 янв.-Ю февр. 1998 г., Delorm G, Libiot Е. Atom Egoyan, Arsinee Khanjian //Premiere (USA). Dec. 1994; Ostria V. Tromple – 1 "ceil // Cahiers du cinema. 1994. N 486.

БЛЕЙК ЗДВАРДС

(Edwards, Blake). Режиссер кино и телевидения, сценарист, продюсер, актер. Полные имя и фамилия; Уильям Блейк Мак-Эдвардс. Родился 26 июля 1922 г. в г. Талса (штат Оклахома).

Внук режиссера немого кино Дж. Гордона Эдвардса, сын киноггродюсера Жака Мак-Эдвардса, Блейк с ранних лет уже готовил себя к работе в кинематографе. Свою деятельность в кино он начал актером в 40-х годах, сыграв без особенного успеха в четырнадцати фильмах, а с 1948 года стал сценаристом и занимался этой деятельностью уже на протяжении всей жизни. На его счету около четырех десятков сценариев, большую часть которых он поставил в кино сам. Его режиссерский дебют —• комедия "Все время улыбайся" (1955) также был осуществлен по собственному сценарию.

Блейк Эдварде – старейший голливудский режиссер, фильмы которого вот уже более сорока лет идут не только в Америке, но и во всем мире, С одинаковым профессионализмом, великолепно владея тайнами режиссерского ремесла, Эдварде успешно работает в разных жанрах развлекательного кино, отдавая в первую очередь предпочтение комедийному искусству. Однако любовь к смешному не помешала режиссеру снимать время от времени и драматические фильмы, среди которых особенно заметной оказалась лента "Завтрак у Тиффани" (1961) – экранизация знаменитой повести Трумена Капоте, в которой главную роль Холли Галантер – сыграла талантливая Одри Хепберн, ставшая центром картины и покорившая зрителя очарованием собственной индивидуальности. И это не случайно: Эдварде – актерский режиссер и выбору исполнителя он отводит главное место в своем творчестве. У него снимались иногда по нескольку раз многие кинозвезды – Тони Кертис, Джек Леммон, Питер Селлерс, Омар Шариф, Ким Бэссингер, знаменитая своими выступлениями в мюзиклах Джулия Эндрюс, ставшая его женой, и многие другие.

Первое международное признание – приз на фестивале в Сан-Себастьяне Эдварде получил в 1963 году за картину "Дни вина и роз", в которой блеснул талант Джека Леммона, умело сочетавшего в своей игре комические и драматические элементы.

Но подлинный, "обвальный" успех у массового зрителя пришел к Эдвардсу в середине 60-х, когда одна за другой вышли на экран две ленты: "Розовая пантера" (1964), положившая начало популярному детективному комедийному сериалу, и не теряющая зрителя и по сей .день комедия "Большие гонки" (1965).

Основа сюжета "Розовой пантеры" базируется на поисках похитителя огромного алмаза, в которых участвует бестолковый недотепа инспектор. Клузо в исполнении замечательного английского комика, актера эстрады и кино Питера Селлерса. В этом фильме удачно соединились динамичная и остроумно построенная комедийная интрига, созданная Эдвардсом-сценаристом, его изобретательная режиссура и та стихия комического, которой обладал Питер Селлерс, с его великолепным владением техникой различных комедийных приемов. Совместная работа не ограничилась одним фильмом. По сценариям, написаным Эдвардсом, Селлерс сыграл еще в четырех картинах об алмазе "розовая пантера": "Выстрел во мраке" (1964), "Возвращение розовой пантеры" (1975). "Ответный удар, розовой пантеры" (1977), "Месть розовой пантеры" (1978). Смерть актера в 1980 году не стала препятствием для продолжения сериала, но безусловно его отсутствие в последующих трех лентах – "След розовой пантеры" (1982), "Проклятие розовой пантеры" (1983) и "Сын розовой пантеры" (1993) – весьма ощутимо. Мультипликационные заставки, сопровождавшие фильмы о розовой пантере, стали поводом для создания всевозможных игрушек, брелков, наклеек, охотно раскупаемых молодыми любителями сериала в разных странах, в том числе и у нас.

Динамичная и остроумная, снятая в стиле "начала века" комедия "Большие гонки" была построена на соперничестве не только двух гонщиков и неизменных соперников; непревзойденного спортсмена-красавца Великого Лесли в исполнении Тони Кертиса и его постоянного завистника профессора Фейта – Джек Леммон, но и на конфликте с решившей освещать гонки в печати очаровательной феминисткой, напористой и соблазнительной журналисткой Мэгги Дюбуа – Натали Вуд.

Это забавное соревнование, продолжающееся во время пути от Америки до Парижа, Эдварде наполнил бесконечным набором комедийных ситуаций: его герои участвовали в комических драках в Техасе, плыли на льдинах на Аляске, попадали в лапы к белым медведям, плавали в болотной грязи, кидались тортами, спасались из плена, меняли костюмы, – кажется, ни один из гэгов, присущих американской комедии, здесь не был забыт.

Эдварде ставил героев в неожиданные ситуации, умело создавая момент внезапности, комический эффект которого ошеломлял зрителя. Режиссер как бы напоминал, что именно в неожиданном повороте мысли заключалась соль многих анекдотов и шуток.

В 70-х – 80-х годах творчество Эдвардса в основном было связано с участием в его картинах Джулии Эндрюс, сыгравшей в шести его фильмах, среди которых была шпионская лента "Семя Тамаринда" (1974), где она выступила в роли скромной секретарши, в которую влюбляется советский агент Федор Свердлов (Омар Шариф) и вовлекает ее во всевозможные приключения.

Наиболее удачной стала музыкальная комедия с участием Эндрюс "Виктор/Виктория" (1982), обыгравшая известный комедийный прием, когда женщина выдает себя за мужчину. В этой работе Эдварде помог актрисе выступить во всем блеске своего дарования – умении прекрасно петь и танцевать – благодаря которому она в 60-х годах блистала в мюзиклах.

Большой успех выпал и на долю снятой по мотивам фильма Трюффо комедии "Мужчина, который любил женщин" (1983), где вместе с Эндрюс, с юмором сыгравшей врачапсихоаналитика, впервые в характерной роли выступила Ким Бэссингер, заявившая, что Эдварде "открыл" в ней комедийный талант.

Режиссер заставил Ким начисто отказаться от привычного облика златокудрой красотки, предложил ей очень коротко остричь волосы и облачиться в джинсовый наряд. Фильм Блейка потерял французскую тонкость и воздушность первоисточника Трюффо. Американский режиссер наполнил ленту любимыми им, граничащими с клоунадой, порой тяжеловесными трюками, построенными на старых как мир анекдотах. Например: богачка из Техаса соблазняет героя, а затем прячет его от одержимого ревностью мужа в шкаф. Здесь испуганный любовник разливает тюбик суперклея и начинает приклеиваться ко всему, в том числе и к хозяйкиной комнатной собачке. Комизм достигает апогея, когда герою приходится сесть за руль и вести машину с песиком, приклеенным к руке. Смешным оказался и следующий фильм с Бэссингер "Свидание вслепую" (1987), в котором комический прием строится на неожиданном поведении Надин, героини, переходящей в своих действиях от предельной добропорядочности и невинности к непредсказуемости поступков, связанных с особенностью ее организма – от выпитого бокала шампанского девушка становится буйной особой, теряющей всякие тормоза.

Отдавая дань времени, Эдварде на протяжении своего творчества снимал и "черные" комедии. Например, "Подмена" (1991), в нашем прокате "Кара небесная", рассказывающая о рекламном агенте, потасканном Дон Жуане, который становится жертвой своих пассий. Кара небесная заключается в том, что он возвращается на землю уже как женщина. Этот сложный сюжет нужен, чтобы выяснить, что на свете труднее – однажды родить или каждый день бриться. В комедии есть грубоватый юмор, двусмысленные ситуации и благостный финал. Фильм принес большие кассовые сборы и успех Эллен Баркин.

Но и в "черных" лентах Эдварде не изменил тому оптимистическому старомодному мироощущению, которое свойственно его кинематографу: герои неизменно привлекательны, а отрицательные персонажи, хотя смешны и жалки, но достойны скорее симпатии нежели презрения, потому что сам автор прощает их человеческие слабости.

Помимо кино Эдварде увлекается живописью и скульптурой. С 1969 г. он женат на актрисе Джулии Эндрюс. У него есть дочь Дженнифер и двое приемных детей вьетнамского происхождения. Режиссер живет со своей семьей в Калифорнии и Швейцарии.

Т. Царапкина

Фильмография:«Все время улыбайся» (Bring Your Smile Along), 1955; «Он смеется последним» (Не Laughed Last), 1956; «Мистер Кори» (Mister Cory), 1957; «Это счастливое чувство» (This Happy Feeling), 1958; "Операция «нижняя юбка» (Operation Petticoat), «Идеальныйотпуск» (The Perfect Furlough), 1959; «Самое время» (High Time), 1960; «Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany's), 1961; «Дни вина и роз» (Days of Wine and Roses), «Террор как эксперимент» (Experiment in Terror), 1962; «Розовая пантера» (The Pink Panther), «Выстрел во мраке» (A Shot in the Dark), 1964; «Большие гонки» (The Great Race), 1965; «Что ты делал на войне, папа?» (What Did You Do in the War. Daddy?), 1966; «Пистолет» (Gun), 1967. «Вечеринка» (The Party), 1968; «Дорогая Лили» (Darling Lili), 1970; «Дикие бродяги» (Wild Rovers), 1971; «Заботливое обхождение» (The Careful Treatment), 1972; «Семя Тамаринда» (TheTamarind Seed), 1974; «Возвращение розовой пантеры» (The Return of the Pink Panther), 1975; «Ответный удар розовой пантеры» (The Pink Panther Strikes Again), 1977; «Месть розовой пантеры» (Revenge of the Pink Panther), 1 978; «10» (10), 1979; «Сукин сын» (S.O.B.), 1981; «След розовой пантеры» (Trail of the Pink Panther), «Виктор/Виктория» (Victor/Victoria), 1982; «Проклятие розовой пантеры» (Curse of the Pink Ponther), «Мужчина, который любил женщин» (The Man Who Loved Women), 1983; «Микки и Мод» (Micki and Maude), 1984; «Утонченный беспорядок» (A Fine Mess), «Это жизнь» (That's Life), 1986; «Свидание вслепую» (Blind Date), 1987, «Закат» (Sunset), 1988; «Поверхностно» (Skin Deep), 1989; «Подмена» (Switch), 1991; «Сын розовой пантеры» (Son of the Pink Panther), 1993.

Библиография:Кардинале К. Мне повезло. М. 1996; Блеймон М. Большие гонки //Искусство кино. 1965. N 12; Смирнов П. Отец-герой //Столица. 1993. N 16.