Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 28 (всего у книги 65 страниц)

ПОЛ МАЗУРСКИЙ

(Mazursky, Paul). Режиссер, актер, продюсер, сценарист. Настоящее имя: Ирвин. Родился 25 апреля 1930 года в Бруклине в семье типографского рабочего, еврейского эмигранта из России, Закончил Бруклинский колледж по специальности английская литература, затем учился в Студии Ли Страсберга. Исполнял небольшие роли в кино и на телевидении. Когда не было ролей, не стеснялся подрабатывать официантом.

Его высшим достижением на актерском поприще считается комедия "Игор и X". Через 20 лет Мазурский будет вспоминать об этом времени с ностальгией и восторгом в полуавтобиографическом фильме "Следующая остановка – Гринвич-Вилледж". Этот живописный нью-йоркский район станет также местом действия фильма "Вилли и Фил" (1980).

В 1959 г. Мазурский покинул любимый Гринвич-Вилледж и перебрался в Лсю-Анджелес, где поступил на кинофакультет UCLA. Главным источником материального благополучия стало для него телевидение. Он не только исполнял небольшие роли, но и писал сценарии ("Шоу Дэнни Томаса", "Обезьяны", 1966, "Я люблю Вас, Элис Б. Токлас", 1968).

В 1969 г. Мазурский дебютировал в кино как режиссер сексуальной комедией "Боб и Кэрол и Тед и Элис", развивавшей модные в ту пору идеи сексуальной революции. Речь в ней шла о двух молодых парах, решивших обменяться партнерами. Фильм стал хитом сезона, однако критиков покоробил фривольный тон дебютанта. Зато комедия "Гарри и Тонто"(1974), история старика, скитающегося по Америке вместе с котом Тонто, нашла не только благодарных зрителей, но и восторженную критику.

Американские журналисты называют Мазурского "барометром американского среднего класса", чутко улавливающим малейшие изменения в его настроении. Когда в обществе стали популярны идеи феминизма, он откликнулся на них фильмом "Незамужняя женщина". Его героиня Эрика ошущает себя счастливым, всеми обласканным существом. Но вот муж, собравшись с духом, сообщает, что уходит к более молодой женщине. Эрика была повержена, но она нашла в себе силы подняться. Фильм призывал женщин искать свое место в жизни и смело отправляться к новым берегам. "Незамужняя женщина" стала вершиной в карьере Мазурского и исполнительницы главной роли Джин Клейберг, получившей за нее Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.

В отличие от своих более молодых коллег Мазурский находит в жизни среднего класса и сложные экзистенциальные конфликты и особую поэзию. Долгие годы он мечтал экранизировать пьесу Шекспира "Буря". И когда такая возможность появилась, перенес действие в хорошо знакомую среду. Преуспевающий архитектор Филипп Димятроу рас ходится с неверной женой Атонией, а спустя несколько недель вновь соединяется с ней для новой жизни. Остроумные шекспировские диалоги помогли Мазурскому создать незаурядный фильм. В его изображении жизнь среднего класса скучной не назовешь. Она изобилует конфликтами и страстями. После 20 лет совместной жизни муж подсылает к жене наемного убийцу. Киллер появляется в доме как раз в тот момент, когда жена собирается совершить самоубийство. Обескураженная таким поворотом событий, жена поновому оценивает смысл собственной жизни. Трагедия превращается в комедию. ("Заслуживающий доверия", 1996).

Мазурский всегда рассматривает своих героев через призму иронии. И в этом смысле его фильмы очень напоминают картины Вуди Аллена. По сути дела, они исследуют один и тот же социальный слой еврейской творческой интеллигенции, живущей в лучших кварталах Нью-Йорка или Лос-Анджелеса. Правда, Вуди Аллен всегда вносит в повествование много личных моментов. Мазурский, напротив, настроен на более объективное освещение событий. Он находит сюжеты в самой жизни, черпает их из рассказов знакомых, из газетных статей, не стесняется использовать сюжеты популярных картин. Критики без труда опознали в "Алексе в стране чудес" мотивы фильма "8 1/2" Ф. Феллини, в ленте "В Беверли Хиллз и обратно" – "Бодю, спасенный из воды" Ренуара, В "Вилли и Филе" – знаменитую картину Трюффо "Жюль и Джим".

Несмотря на очевидное сходство сюжетов: брак-супружеская изменаугроза развода – Мазурский почти не повторяется. И это происходит потому, что в его фильмах всегда играют первоклассные актеры: Р. Дрейфус, Н. Нолт, Б. Мидлер, С. Сарэндон, В. Аллен, А. Хьюстон, Дж– Клейберг, Д. Кассаветес, Дж. Роулендс, Шер, Р. О'Нил и др. Их индивидуапьности придают особую окраску характерам героев, делая один фильм непохожим на другие.

В нашей стране Мазурский известен прежде всего комедией "Москва на Гудзоне"(1984). История советского саксофониста Владимира Иванова, во время гастролей оставшегося в Америке, значительно больше рассказала о самой Америке, нежели о ее русском герое. Как всегда у Мазурского, фильм получился умным, добрым, ироничным и философичным.

Г. Краснова

Фильмография:«Боб и Кэрол и Тэд и Элис (Bob & Carol & Ted & Alice), 1969; „Алекс в стране чудес“ (Alex in Wonderland), 1970; „Влюбленный Блюм“ (Blume in Love), 1973; Торри и Тонто» (Harry & Tonto), 1974; «Следующая остановка – Гринвич-Вилледж» (Next Stop, Greenwich Village), 1976; "Незамужняя женщина (An Unmarried Woman), 1 978; «Вилли и Фил» (Willie & Phil), 1980; «Буря» (Tempest), 1982; «Москва на Гудзоне» (Moscow on the Hudson), 1984; «B Беверли-Хиллз и обратно» (Down and Out in Beverly Hills), 1986; «Луна над Паравором» (Moon Over Parador), 1988; «Враги, история любви» (Enemies, a Love Story), 1989; «Сценки в универмаге» (Scenes from a Mall), 1991; «Маринованный огурчик» (Pickle), 1993; «Заслуживающий доверия» (Faithful), 1996.

Библиография:Paul Mazursky: Dialogue on Film //American Film. 1990. Jan.; Krohn B. Holocaustes domestiques //Cahiers du cinema. 1990. N 430 ; Fendel H-M. Ein Ganz normaler hochzeitstag //Film. 1991. N 4; Scenes from a Moll //Cinema. 1991. N 4; Mayfileld J. California Man //Sight and.Sound. 1992. Oct.

ЛЬЮИС МАЙЛСТОУН

(Milestone, Lewis). Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящие имя и фамилия: Лев Мильштейн. Родился 30 сентября. 1895 г. в Кишиневе, умер 25 сентября 1980 г. в Лос-Аиджелесе. Изучал инженерное дело в Ренте ком университете (Бельгия). В 1913 г. эмигрировал в США.

Увлечение юноши кинематографом началось еще во время первой мировой войны: в армии его зачислили в подразделение учебных фильмов, где он впервые соприкоснулся со съемочным процессом. После демобилизации в 1919 г. приехал в Голливуд, где начал постигать азы киноискусства в разных ипостасях: был монтажером, ассистентом режиссера, сценаристом. И только в 1925-м наконец дебютировал в качестве постановщика фильмом "Семь грешников". Уже третья его лента "Два арабских рыцаря" (английское название можно перевести и как "Две ночи Шахерезады") – веселая история двух парней, бежавших из немецкого лагеря для военнопленных и испытавших по пути массу комедийных приключений – принесла Майлстоуну "Оскара" за режиссуру, да еще на самом первом вручении этих престижных премий, учрежденных Американской академией киноискусства.

Три года спустя он вышел в первые ряды американских кинематографистов, поставив "На Западном фронте без перемен" (1930) блестящий кинематографический эквивалент одноименного романа Эриха Марии Ремарка. ("Оскары" за лучший фильм и лучшую режиссуру). Грустная история представителей "потерянного поколения" – группы немецких юношей, пошедших добровольцами на первую мировую войну, лишившихся всех своих иллюзий в окопах, и в конце концов, погибших, потрясла и зрителей и критиков. Предельная реалистичность сцен боев, умелое использование звука – безумолчный грохот снарядов и свист пуль буквально оглушают, вспышки взрывов, освещающих творящийся вокруг апокалипсический ужас, все это казалось происходящим не на экране, а в жизни. Когда же руководство фирмы "Юниверсл" начало пенять режиссеру за мрачность и безысходность фильма, он ответил: "Вы хотите, чтобы был счастливый конец? Ну что ж, я покажу, что войну выиграли немцы!" Этим остроумным ответом он спас картину, немедленно ставшую классикой.

С самим же Маилстоуном произошло, го же, что десять лет спустя с другим гением американского кино – Орсоном Уэллсом. Все последующие картины этих мастеров сравнивали с их первыми шедеврами и ни одна из них до этого высокого уровня не дотягивала. Хотя хороших, профессионально сделанных фильмов и тот, и другой за последующие годы своего творчества сделали немало.

У Майлстоуна большинство успехов находилось в русле все той же антивоенной темы. Особенный спрос на нее, естественно, возник в годы второй мировой войны. Льюис вспомнил, что он родом из России, сначала сделав (вместе с Йорисом Ивенсом) документальный репортаж "Наш русский фронт" (1941), а дна года спустя поставив художественную ленту "Северная звезда" – по сценарию Лилиан Хеллман, Жители маленького украинского села, давшего название картине, отдававшие все силы борьбе с немецкими оккупантами, стали символом всего народа России, его стойкости и героизма. Отрицательному герою фильма – немецкому военному врачу (эту роль блестяще исполнил Эрих фон Штрогейм), в котором фашизм вытравил все человеческие черты, противопоставлен русский врач, носитель идеалов гуманизма. Оба они – представители одной и той же науки. Но один из них борется за сохранение человечества, другой – за его уничтожение. В этом противопоставлении – политический смысл "Севрной звезды". Картина – особенно в первой своей половине – грешила схематизмом и плакатностью, зато в ней не было того штампованного "голливудского" налета, который так раздражал, к примеру, в "Песни о России". "Северная звезда" – проще, скромнее, правдивее в деталях. Она удачно выполнила возложенную на нее миссию: заставить тысячи сомневающихся американцев сказать "спасибо" русскому народу за его героическую борьбу в защиту человечества.

Двумя годами позже Майлстоун еще раз вернулся к антивоенной теме, поставив "Прогулку под солнцем" – о солдатах американского патруля, неравными силами атаковавших немецкий укрепленный дот в Италии. Здесь снова, как и во всех других "военных" фильмах этого режиссера на первый план выходит "человеческий фактор": конкретные люди, страдающие и умирающие в войнах, начатых политиками.

Из тридцати с лишним фильмов, сделанных Маилстоуном за сорок лет работы в кино, наиболее удачные были экранизациями известных литературных произведений. Режиссер любил добротный сценарный материал и умел с ним работать. "Первая полоса" (1931) – комедия о ловком репортере перед уходом из газеты расследующем еще одно дело, – была поставлена по знаменитой пьесе Чарлза Мак-Артура и Бена Хекта. "Дождь", появившийся в следующем году, – по новелле Сомерсета Моэма. "О мышах и людях" (1939), где Лон Чэни мл. сыграл свою лучшую роль – простодушного гиганта Ленин, нечаянно ставшего убийцей – по повести Джона Стейнбека. (По его одноименному роману Майлстоун в 1949 г. сделал и "Рыжий пони"). К творчеству Ремарка режиссер обратился еще раз в "Триумфальной арке" (1947); тема "потерянного поколения" преломилась тут на материале борьбы с фашизмом. В 1952-м – еще раз экранизировал "Отверженные" – добротно, но без искры божьей.

Однако все, что делал этот постанонщик после второй мировой войны, успеха уже не имело. Он и сам это понимал, снимая, в основном, за пределами США: в Австралии ("Кенгурзг", 1951), в Англии ("Те, кто отважились", 1954), Италии ("Вдова", 1955). С середины 50-х он вообще ушел на телевидение, ставил там сер нал ы. В 1962-м сделал попытку вернуться на большой экран экранизацией "Мятежа на Баунти", но во время съемок на Таити возникло множество проблем, затянувших постановку картины и скромные доходы от проката никак не покрыли огромные расходы. Еще две попытки (работа над фильмами "ПТ-109" и "Грязная игра" привели к тому, что его заменили другими режиссерами. В 1965-м ему пришлось навсегда покинуть кинематограф.

Трагедия Майлстоуна – очень хорошего профессионала – заключалась в том, что, достигнув крупных успехов в самом начале кинокарьеры, в дальнейшем он уже никогда не смог до них дотянуться. Стремясь остаться на плаву, он брался за всё, ему предлагавшееся, и результаты нередко резко контрастировали с его предыдущими достижениями. Рваный монтаж и необычное использование звука, отличавшие его ранние фильмы, оказались лишними для рядовой голливудской продукции 50-х, где широкий экран и стереофонический звук организовывали кинематографическое пространство уже по совсем иным законам, Майлстоун "не вписался" в очередной поворот американского кино и выпал из обоймы.

Был женат на актрисе Кендел Ли Глезнер с 1935 г. и до ее смерти в 1978 г.

Е. Карцева

Фильмография:«Семь грешников» (Seven Sinners), 1925; «Пещерный человек» (Cove Man), 1926; «Два арабских рыцаря» (Two Arabian Knighls), 1927; «Ракет» (Racket), «Предательство» (Betrayal), 1928; «На Западном фронте без перемен» (All Quiet on the Western Front), 1930; «Первая полоса» (The Front Page), 1931; «Дождь» (Rain), 1932; «Аллилуйя, я дурак» (Hallelujah, I am a Bum), 1933; «Генерал умер на заре» (The General Died at Dawn), 1935; «О мышах и людях» (Ol Mice and Men), 1939; «Наш русский фронт» (Our Russian Front), 1941; «Северная звезда» (The North Star), 1943; «Прогулка под солнцем» (Walk in the Sun), 1945; «Пурпурное сердце» (Purple Heart), 1944; «Странная любовь Марты Айверс» (The Strange Love of Martha Ivers), 1946; «Рыжий пони» (The Red Pony), 1949; «Залы Монтецумы» (Halls of Montezuma), 1950; «Кенгуру» (Kangaroo), Австралия, 1951; «Отверженные» (Les Miserables), 1952; «Мельба» (Melba), 1953; «Te, xto отважились» (They Who Dare), ВБ. 1954; «Вдова» (La Vedova / Widow), Иг. 1955; «Король Келли» (King Kelly), неокончена, 1957; "Холм под названием «Сяиная отбивная» (Pork Chop Hill), 1959; «Одиннадцать в океане» (Ocean's Eleven), 1960; "Мятеж на «Бауити» (Muliny on the Bounty). 1962; «ПТ-109» (PT-109), (Заменен Лесли Мартинсоном), 1963; «Грязная игра» (La Guerra Secreta) Ит., заменен Теренсом Янгом, 1965.

Сочинения:Milestone L. The Reign of the Director. //New Theatre and Film. March. 1937.

Библиография:Юткевич С. Машина превращений //Искусство кино. 1984, N 7; «Вы этот монтаж называете американским...» Л. Майлстоун в Ленинграде. Стенограмма 1933 г. Публикация, вступительный текст и комментарии К.К. Огнева //Киноведческие записки. 1993/1994. N 20.

ЛЕО МАК-КЕРИ

(McCarey.Leo). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 3 октября 1898 г. в Лос-Анджелесе в ирландско-французской семье, умер 5 июля 1969. Закончил юридическую школу Университета Южной Калифорнии. Однако увлекшись кино, полностью забыл о юриспруденции. В 1920 г. Мак-Кери начал работать ассистентом режиссера на фильме Браунинга «Девственница из Стамбула». В 1923 г.он поступил на студию Хода Роуча, где были отсняты многие из эксцентрических комедий тех лет. Врожденное чувство юмора, острый ум, умение выворачивать наизнанку любую ситуацию быстро снискали ему славу первоклассного гэгмана. Как раз тогда в поле его зрения попали работавшие независимо друг от друга актеры Стэн Лаурел и Оливер Харди. Мак-Кери был первым, кто предложил им выступать вместе в качестве комического дуэта. В его фильмах они изображал! перебивающихся случайными заработками представителей низших слоев американского общества: официантов и обслугу отеля, чье усердие оборачивается для клиентов большими неприятностями; музыкантов, лишающихся заработка из-за своей безолаберности; строительных рабочих, больше разрушающих, чем строящих; заключенных, вырвавшихся на свободу, но не сумевших воспользоваться ею; подгулявших матросов, то и дело попадающих в переделки и др. При работе с этой комической парой Мак-Кери довел до совершенства принцип медленного, но неумолимого нагнетания комического («slow burn»), которое в конце концов взрывается целой серией погонь, потасовок и разрушений.

Благодаря Мак-Кери Лаурел и Харди быстро превратились в знаменитостей. Впрочем, сам он не ограничивач свою деятельность рамками этого дуэта. Он был режиссером фильмов с участием Эдди Кантора ("Парень из Испании"), Гарольда Ллойда ("Млечный путь"). Этапным произведением в истории американской комедии стала лента Мак-Кери "Утиный суп" с участием братьев Маркс. Все фильмы этого комического трио отличались невероятной энергией, абсурдизмом и обилием пропитанных черным юмором диалогов. Лео Мак-Кери, сам слывший изрядным острословом, сумел подчинить всплески хаотичной фантазии комиков вполне осознанной цели – разоблачению диктаторского режима в государстве с многозначительным названием Фридония – и тем самым внес в действие ясное конструктивное начало. Поэтому "Утиный суп" считается лучшим произведением братьев Маркс и занимает почетное место в истории кино.

В 1937 г. Мак-Кери поставил фильм "Ужасная правда". Эта романтическая комедия, повествующая о размолвке, приведшей к краху некогда счастливого брачного союза, принесла ему первый "Оскар". Главную роль в фильме исполнил Кэри Грант. Этот обаятельный, элегантный, порт хающий по жизни, ни к чему не относящийся серьезно повеса пришел на смену эксцентрическим персонажам фильмов Мак-Кери 20-х-начала 30-х тт. Юмор режиссера стал другим – более мягким и человечным. Это новое качество особенно отчетливо проявилось в комедиях "Любовное приключение", "Однажды в медовый месяц", "Добрый Сэм", "Случай вспомнить". Огромным успехом в 30-е гг пользовался "Рагглз из РедГэпа". Случай из анекдота – хозяин ранчо выиграл в покер дворецкого английского аристократа – послужил основой для создания не только веселого, но и поучительного фильма. Чарлз Лоутон был необыкновенно хорош в роли слуги, которому американская действительность дала возможность почувствовать себя человеком.

В 40-е гг. Мак-Кери стал активно заниматься продюсерской и сценарной деятельностью. В 1944 г. он написал сценарий "Иду своим путем", посвященный жизни священника, самоотверженно служащего своей пастве – обитательницам женского монастыря. Режиссер проявил известную оригинальность, пригласив на главную роль Бинга Кросби, активно работавшего не только в кино, но и на эстраде. Фильм о поющем священнике имел грандиозный успех, получив 7(!) "Оскаров", три из которых достались Лео Мак-Кери. Желание повторить успех привело к созданию фильма "Колокола церкви Святой Марии", где вместе с Кросби снялась Ингрид Бергман.

На всех этапах своей творческой карьеры Мак-Кери оставался художником, тонко чувствующим основные тенденции времени, В 1958 г. он снял молодежную комедию "Собирайтесь вокруг флага, ребята!", где главные роли исполнили звезды нового поколения – Пол Ньюмен, Джоан Вудворд, Джоан Коллинз.

Завершающим фильмом творческой биографии Мак-Кери стала лента "Сатана никогда не спит", в которой два миссионера мужественно противостояли давлению китайских коммунистов. Это затянутое, скучное творение явилось большим разочарованием для тех поклонников Лео Мак-Кери, кто больше всего ценил в нем вкус к юмору и эксцентрике. В кино работал и младший брат Лео – Рей Мак-Кери. Однако снятые им в 30-40-е гг фильмы не пользовались успехом.

Г. Краснова

Фильмография:«Секреты общества» (Society Secrets), 1921; «Все промокли» (All Wet), 1924; «Плохой мальчик» (Bod Boy), «Невинные мужья» (Innocent Husbands), 1925; «Сумасшедший как лисица» (Crazy Like a Fox), «Соответствуй своему возрасту» (Be Your Age), 1926; «Крик кукушки» (Call of the Cuckoo), «Вторая сотня лет» (The Second Hundred Year's), «Снимите шляпы» (Hats Off), «Битва века» (Battle of the Century), «Оставь их, пусть смеются» (Leave'Ern Laughing), 1927; «Ты чертовски пьян» (You're Darn Tootin), «Их пурпурный миг» (Their Purple Moment), «Должны ли женатые мужчины возвращаться домой?» (Should Married Men Go Home?), «Мы падаем» (We Fall Down), «Свобода» (Liberty), 1928; «Опять ошибся» (Wrong Again), 1929, «Второкурсник» (The Sophomore), «Горячий красный ритм» (Red Hot Rhythm), 1929; «Станем туземцами» (Let's Go Native), «Дикая компания» (Wild Company), «Жена на время» (Part-Time Wife), 1930; «Парень из Испании» (The Kid from Spain), «Утиный суп» (Duck Soup), 1933; «Шестеро в своем роде» (Six of a Kind), «Красотка 90-x» (Belle of the Nineties), 1934; «Рагглэ из Ред-Гэпа» (Ruggles of Red Gap), 1935; «Млечный путь» (The Milky Way), 1936; "Ужасная правда "(Awful Truth), «Готовься к завтрашнему дню» (Make Way for Tomorrow), «Любовная связь» (Love Affair), 1939; «Однажды в медовый месяц» (Once upon a Honeymoon), 1942; «Иду своим путем» (Going My Way), 1944; «Колокола церкви Святой Марии» (The Bells of St. Mary's), 1945; «Добрый Сэм» (Good Sam), 1948; «Мой сын Джон» (My Son John), 1949; «Незабываемый роман» (An Affair to Remember), 1957; «Собирайтесь вокруг флага, ребята» (Rally Round the Flag, Boys), 1958; «Сатана никогда не спит» (Satan Never Sleeps), 1962.

Библиография:Комики мирового экрана. М. 1966; Трауберг Л. Мир наизнанку. М., 1984; Everson W. The Films of Laurel and Hardy. N.J. 1967; Anobile R. Why a Duck ?. L. 1971; McCaffrey 0. The Golden Age of Sound Comedy. L 1973; Leo McCarey //Film Comment. 1973. N 5; Eyles A. The Marx Brothers. N.J. 1974 ; Britton A. Cory Grant: Comedy and Male Desire. Newcastle. 1983.