Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 39 (всего у книги 65 страниц)

ОТТО ПРЕМИНДЖЕР

(Preminger, Otto) Режиссер, продюсер, актер. Родился 5 декабря 1906 г, в Вене, в семье генерального прокурора Австрии, умер 23 апреля 1986 г. в Нью-Йорке. Окончил Венский университет по специальности: право.

Еше в года учебы юный Отто увлекся театром и без отрыва от занятий стал актером, а затем и режиссером в театре Макса Рейнгардта. В 1932 дебютировал в кинематографе, сделав в Австрии мелодраму "Великая любовь". В 1935-м Преминджера пригласили в США для постановки на сцене судебной драмы "Клевета", уже осуществленной им на родине. Однако молодого человека манило кино и, переехав в Голливуд по контракту с "XX век – Фокс", он восемь месяцев провел на съемочных площадках и в монтажных, изучая профессиональные секреты кинорежиссуры. Правда, в двух его первых американских комедиях – "Очарованный тобой" (1936) и "Осторожно: любовь за работой" (1937) обретенный опыт ничем ему не помог: картины оказались рядовой американской продукцией. На съемках третьего фильма – "Похищенный" – по роману Роберта Стивенсона – Преминджер поссорился со всемогущим Даррилом Зануком – заведующим кинопроизводством студии – и был вынужден вновь вернуться на Бродвей. Там он успешно поставил пьесу Клер Бут "Щелка для ошибки", где сыграл и роль нациста. Несмотря на свое еврейское происхождение, он – с бритой головой и венским акцентом – выглядел типичным пруссаком. Такого же рода роль Отто исполнил и во "Флейтисте-крысолове" (1942), а затем и в экранной версии "Щелки для ошибки" (1943). Поскольку Занук был в это время в армии, Преминджеру удалось договориться и о режиссуре этой картины.

Тем временем фирме не понравился материал, снятый Рубеном Мамуляном для фильма "Лаура" (1944) и давний, еще по Германии, его друг Эрнст Любич (Преминджер заканчивал потом две его картины: "Королевский скандал", на съемках которой у того случился первый инфаркт, и "Леди в горностае" – после смерти замечательного мастера) добился, чтобы Сггто поручили съемки этой детективной драмы. Уже здесь впервые наметился круг предпочтений Преминджера: стремление к показу не столько столкновения Добра и Зла, сколько разного отношения действующих лиц к этой проблеме; неоднозначность героев – детектив, расследующий убийство красивой девушки, именем которой и названа лента, невротичен, циничен и скорее напоминает антигероя; стремление к трактовке на экране социальных и моральных проблем в рамках популярных жанров, "Лаура" имела оглушительный коммерческий успех, а режиссер был выдвинут на "Оскара", хотя награды и не получил. Его профессиональная репутация укрепилась настолько, что даже вернувшийся с фронта Занук не смог изгнать своего врага из кинематографа.

Преминджер, понимая ограниченность собственных возможностей – творческого образного мышления у него не было, сразу же сделал ставку на хорошую литературную основу – экранизации популярных романов и пьес ("Веер", 1949 – свободное переложение "Веера леди Уиндермеер" Оскара Уайлда, "Святая Иоанна", 1957 – по пьесе Бернарда Шоу, "Здравствуй, грусть", 1957 – по одноименному роману Франсуазы Саган и др.) или римейки сделанных за рубежом фильмов, к примеру, "Тринадцатая буква", 1951, стала изложением "Ворона" А.Ж. Клузо. Любил он и воспроизводить на экране судебные процессы ("Военный трибунал над Билли Митчелом", 1955, "Анатомия убийства", 1959), Вообще, то ли по складу ума, то ли по полученному образованию, криминальная проблематика была этому режиссеру близка. Будучи "режиссером с менталитетом продюсера", как утверждали злые языки, Преминджер умел точно угадывать ведущие социальные тенденции в этой области. Если в 40-е Преминджер делал уголовные драмы об индивидуальных нарушителях закона ("Падший ангел", 1945, где герой хочет избавиться от жены, чтобы сочетаться браком с другой, но именно последнюю и убивают), то в 50-е в таких его фильмах, как "Где кончается тротуар" и "Водоворот" (оба – 1950 г.), акцент перемещается на преступные организации; синдикат, мафию, на которые возлагается ответственность за показанные на экране убийства, проституцию, торговлю наркотиками, игорное дело и тому подобное социальное зло.

В 1953 г. Преминджер становится независимым продюсером (в отличие от многих других творческих работников он хорошо умел считать деньги и рачительно ими распоряжаться) и уже в новом качестве поставил музыкальную комедию "Луна голубая" – о том как девушка выбирает между двумя поклонниками – молодым и не очень, причем, большая часть действия развертывалась на крыше Эмпайр Стейт Билдинга – самого высокого тогда здания Нью-Йорка. Сделанному в двух вариантах – английском и немецком – фильму дополнительной рекламой стала схватка режиссера с Администрацией Производственного кодекса, требовавшей убрать из фонограммы слова "девственница" и "беременная", до этого с экрана не произносившиеся. Битву он выиграл и в дальнейшем старался придерживаться противоречивых, вызывающих дискуссии тем. Так в 1957-м Преминджер поставил "Человека с золотой рукой" – первый голливудский фильм о наркомании. А во второй половине 50-х перенес на экран оперу Визе "Кармен", где действие развертывалось в современной Америке ("Кармен Джонс", 1955) и "Порги и Бесс" Джорджа Гершвина (1958) – целиком с негритянскими актерами, что было для того времени подлинным новаторством. А в конце пятого десятилетия огромный успех выпал на долю "Анатомии убийства", где адвокат из маленького городка успешно защищал офицера, убившего бармена, оскорбившего его жену.

В шестидесятые звезда Преминджера начинает постепенно закаты ваться. Он стал браться за откровенно политические темы ("Совет и согласие", 1962 – о борьбе президента США с Сенатом за кандидатуру государственного секретаря), "Исход" (1962) – о ранних годах существования государства Израиль, "Кардинал" (1963) – документальная мелодрама о священнике из Бостона – бойце против ку-клуксклана, американском дипломате в Риме, увенчанном в конце красной кардинальной мантией. Использование широкого экрана здесь хорошо соответствовало режиссерской стилистике Преминджера, весьма напоминавшей театральную: приверженность к длинным планам, малая подвижность камеры, любовь к слову, произносимому с экрана.

В отличие от многих своих соотечественников, обогативших Голливуд визуальным опытом немецкого экспрессионизма, Преминджер предпочитал испытанные методы коммерческих постановщиков средней руки: экранизации известных литературных произведений, проблемность любого характера, приглашение известных звезд (у него снимались Генри Фонда, Чарлз Лоугон, Джоан Кроуфорд, Дана Эндрюс, Джеймс Стюарт, Мерилин Монро и многие другие).

В последние полтора десятилетия работы в кино Преминджер утерял свой знаменитый нюх на то, что интересует публику, стал плохо понимать изменившуюся психологию молодого зрителя. В результате его мелодрамы типа "Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун", или "Человеческий фактор" (по роману Грэма Грина) успеха не имели.

Преминджер был трижды женат.

Е. Карцева

Фильмография:«Великая любовь» (Die Grosse Lieba J, Австрия, «Очарованный тобой», (Under your Spell), 1936; «Осторожно: любовь за работой» (Danger: Love at Work), 1937; «Щелка для ошибки» (Margin for Error), 1943; «Между тем» (In the Meantime), «Дражайшая» (Dearling), «Лаура» (Laura), 1944; «Королевский скандал» (A Royal Scandal), заканчивал за ЭЛюбича, «Падший ангел» (Fallen Angel). 1945; «Столетнее лето» (Centennial Summer), 1946; «Янтарь навсегда» (Forever Amber), «Дейзи Кеньон» (Daisy Kenyon), 1947; «Дама в горностое» (That Lady in Ermine, заканчивал за Э. Любима), 1948; «Веер» (The Fan), «Водоворот» (Whirlpool), «Где кончается тротуар» (Where the Sidewalk Ends), 1950; «13 буква» (The 13-th Letter), 1951, «Ангельское лицо» (Angel Face), 1952; «Луна голубоя» (The Moon is Blue), 1953; «Река, откуда нет возврата» (River of No Return), «Кармен Джонс» (Carmen Jones), 1954; «Военный трибунал над Билли Митчелом» (The Court Martial of Billy Mitchell), «Человек с золотой рукой» (The Mon with a Golden Arm), 1955; «Святая Иоанна» (Sainf Joan), «Здравствуй, грусть» (Bonjour Trislesse), 1957; «Порги и Бесс» (Porgy and Bess), «Анатомия убийства» (Anatomy of a Murder), 1959; «Исход» (Exodus), 1961; «Совет и согласие» (Advice and Consent), 5 962; «Кардинал» (The Cardinal), 1963; «На пути вреда» ; (ln Harm's Way); «Банни Лейк отсутствует» (Bunny Lake is Missing), 1965; «Гарри Сондаун» (Harry Sundown), 1967; «Смывойся» (Skidoo), 1968; «Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун» (Tell Me That You Love Me, Junie Moon), 1970; «Такие хорошие друзья» (Such Good Friends), 1971; «Розовый бутон» (Rosebud), 1975; «Человеческий фактор» (The Human Factor), 1980.

Библиография:Театральный режиссер приходит в кино //'Искусство кино. 1962. N 12; Котрелл Д Лоуренс Оливье. М. 1985; Gow G. Hollywood in the Fifties. L. 1971; Pratley G. Tr.e Cinema of Otto Preminger. Oanbury (N.J.). 1971.

МАРК РАЙДЕЛ

(Rydell, Mark). Режиссер, актер, продюсеру Родился 23 марта 1934 года в Нью-Йорке. Получил разностороннее образование. В Нью-Йоркском университете учился на факультете философии, в Джуллиардской школе получил специальность музыканта, а также окончил музыкальный колледж в Чикаго и Нью-Йоркскую актерскую студию.

Творчество Марка Райдела можно приводить в качестве примера того, что хорошее образование никогда не пропадает даром. Будучи сам актером и музыкантом, он всегда бережно относился к представителям этих профессий, любил и умел с ними работать, его картины всегда отличало безукоризненное музыкальное оформление, а знание философии помогало режиссеру поднимать бытовую драму на уровень общечеловеческого обобщения.

Свою карьеру в 50-е годы он начинал, как театральный актер на Бродвее и звезда телесериалов. Красивый шатен с обаятельным открытым лицом и мягким баритоном, Марк Райдел идеально подходил на амплуа героя-любовника. Затем его поманило ремесло режиссера и работа на телевидении, ("Бен Кейси" и "Я шпион" и др.) принесли ему известность. Кинематограф не мог не заметить талантливого молодого человека, и уже в конце 50-х годов он начал сниматься в качестве актера, и по его собственному признанию, работа с такими интересными и неординарными художниками, как Дон Сигел ("Преступления на улицах") или Роберт Олтмен ("Дол гое прощание") была для него настоящей школой мастерства.

Режиссерским дебютом Райдела в кино стала любовная драма "Лиса" (по скандально известной новелле Д. Лоуренса), где в центре внимания оказались перепитии любовной истории двух лесбиянок. Фильм имел значительный успех, чему, впрочем, в немалой доле способствовала щекотливость темы, еще не слишком распространенной в искусстве 60-х годов. Затем Райдел делает несколько картин разных жанров – от вестерна ("Ковбои") до лирической драмы ("Увольнительная до полуночи"), где уже проявляется своеобразие его режиссерского почерка : умение затронуть сентиментальные нотки в душе зрителей и подчеркнуто уважительное отношение к актеру. Не случайно, роль главного героя в "Ковбоях" стала одной из лучших в творчестве Джона Уэйна.

Артисты, снимающиеся у Райдела, не раз были удостоены престижной награды "Оскар". Достаточно сказать, что после огромного успеха ленты "На Золотом пруду" сразу оба исполнителя главных ролей – Генри Фонда и Кэтрин Хепберн получили своих "Оскаров". Эта семейная мелодрама подкупала многим: тонким (проникновением в психологию героев, мягкостью, человечностью, симпатией, с которыми автор показывал непростые отношения, сложившиеся и между самими пожилыми супругами и их взрослой дочерью. (Кстати, это единственный фильм, где Генри и Джейн Фонда играют самих себя – отца и дочь). Тонкий юмор, очищающее воздействие неоскверненной природы, наконец, великолепные актерские работы – все это вывело ленту "На Золотом пруду" в разряд по настоящему значительных произведений.

Не меньшим успехом у зрителей пользовалась картина "Роза", в основу которой была положена трагическая судьба известной рок-певицы Дженис Джоплин, ставшей жертвой одиночества, а также увлечения наркотиками и алкоголем. В этой ленте в полной мере проявился и музыкальный талант Райдела. Прекрасная аранжировка, безупречно подобранные музыкальные фрагменты плюс умелая режиссура и убедительная игра актрисы Бетт Мидлер в главной роли отличали эту работу.

К сожалению, последние карпшы Райдела, оставаясь профессиональными, добротно сделанными лентами, оказались менее яркими и интересными. Снятая в нарочито сухой манере "под документ" картина "Река", известная и нашему зрите лю, шла в русле актуальной в начале 80-х "фермерской темы". История семьи фермеров, отстаивающих свою землю от затопления, была интересна, главным образом, своей проблематикой и актерскими работами – Сисси Спейсек и Мела Гибсона. То же самое можно сказать и о фильме "Перекресток". Эта мелодрама рассказывает тривиальную историю мужчины, разрывающегося между двумя требовательными и волевыми женщинами. И хотя страсти "рокового тpeyroльникa", разыгрываются хорошими актерами – Ричардом Гиром, Шарон Стоун и Лолитой Давидович, а режиссер стремится создать атмосферу правдоподобия происходящего, картина осталась лишь в рамках традиционного подхода к жанру. Нежелание Райдела экспериментировать и искать новые приемы в данном случае обернулось против него. Последние годы он предпочитает работать на телевидении.

И. Звегинцева

Фильмография:т/ф «Револьверный дым» (Gunsmoke), 1955; т/ф «Беи Кейси» (Ben Casey), 1961; т/ф «Беглец» (The Fugitive), 1963; т/ф «Я-шпион» (I Spy), 1965; т/ф "Дикий.

дикий Запад" (Wild, Wild West), 1965; "Лиса" (The Fox), 1968; "Грабители" (The Reivers), 1969; "Ковбои" (The Cowboys), 1972; "Увольнительная до полуночи" (Cinderella Liberty), 1973; "Гарри и Уолтер едут в Нью-Йорк" (Harry and Walter Go to New York), 1976; "Роза " (The Rose), 1979, "На Золотом пруду" (On Golden Pond), 1981; "Река" (The River), 1984; "Динозавры" (Dinosaurs), 1988; "Для парней" (For the Bays), 1991; "Перекресток" (Intersection), 1994; i/ф "Преступление века" (Crime of the Century), 1996.

Библиография:Бессмертный А., Эшпай В. Райдел, Марк //Сто американских режиссеров. М. 1991; Менке А Крик отчаяния из штага Теннеси. //Советская культура. М. 1985. 28 фев.; Scott G. Intersection. //Film Review. 1994. N. 12.

РОБ РАЙНЕР

(Reiner, Rob). Режиссер, актер, продюсер. Родился 6 марта 1945 г. в Нью-Йорке. Сын актера и режиссера Карла Райнера, он вырос в атмосфере, пропитанной духом кино и шоубизнеса, часто путешествуя между Нью-Йорком и Голливудом. Окончив Калифорнийский университет, Райнер играл в различных провинциальных театрах и разъезжал с гастролирующими труппами. Играл он также эпизодические комические роли на телевидении и в кино, в частности, в фильмах отца. Широкую актерскую известность получил, выступив в одной из главных ролей телесериала «Все в семье», шедшего с 1971 по 1978 год. За роль в этом сериале Райнер дважды получал телевизионную награду «Эмми» (в 1974 и 1978 гг.). В качестве актера он появлялся и в других сериалах, был автором и продюсером еще нескольких, а в кинорежиссуре дебютировал в 1984 году комедией "Выступает группа «Спайная тэп», пародирующей документальные фильмы о гастрольных поездках звезд рока. Сам Райнер сыграл режиссера-документалиста, снимающего фильм о приехавшей в США захудалой английской рок-группе, постоянно сталкивающейся в своей поездке с тысячью неприятностей самого разного рода.

В 80-е годы Райнер утвердился прежде всего как режиссер, снимающий для молодежи и о молодежи. Хорошо была принята его комедия "Верняк" (1985), приспосабливающая для юной аудитории приемы классической американской эксцентрической комедии с постоянной пикировкой героя и героини. Буквально все критики указывали на то, что Райнер взял за образец "Это случилось однажды ночью" Капры, однако сделал это изящно и со вкусом. Ностальгическим обращением к эпохе юности режиссера, 50-м годам, стала экранизация одного из немногих чисто реалистических рассказов Стивена Кинга "Будь рядом со мной" (1986). Показывая группу деревенских мальчишек, отправившихся на поиски тела пропавшего подростка, режиссер прежде всего хочет проследить отношения между ними, психологические притяжения и отталкивания, на которые катализатором ложится присутствующий все время где-то на заднем плане труп их ровесника. В еще одной экранизации Кинга "Мизери" (1990) инфернальная составляющая также заменяется психологической, и история о писателе, попавшем в плен к полубезумной его поклоннице, приобретает если и зловещие черты, то с изрядной долей юмора. Психологический подход, облегченный мягким юмором, преобладал в снятой за год до того без всякой стилизации романтической комедии "Когда Гарри встретил Салли". Ее герои, периодически встречая друг друга в моменты жизненных кризисов на протяжении доброго десятка лет, пробуют реализовать идею о дружбе между представителями разных полов, не осложненной любовным интересом, и, разумеется, кончают любовью. Сценарий Норы Эфрон очень напоминает умильные киноновеллы Вуди Аллена о симпатичных манхетте неких интеллигентах (кстати, Райнер в качестве актера снялся в ее второй режиссерской работе "Неспящие в Сиэтле").

Окончательно укоренился Райнер в голливудском "основном потоке" судебной драмой "Несколько хороших парней" (1992), экранизации с успехом шедшей на Бродвее пьесы Аарона Соркина. Живописание схватки молодого военного юриста, разбирающего дело об убийстве солдата сослуживцами, и полковника, стремящегося дело замять, благодаря участию Тома Круза и Джека Николсона оказалось выдвинутым на "Оскара" как лучший фильм года. Детская тема, хотя и не очень удачно, снова прошла у Райнера в фильме "Север" (1994), а склонность к мягкому юмору проявилась в сказочной истории Золушки из Белого дома "Американский президент" (1995), где вдовый глава государства, пренебрегая возможными последствиями, в год предвыборной кампании отдается чувству к одной из служащих (воплощенная мечта Моники Левински). Действительность оказалась куда суровее.

Помимо режиссуры Райнер продолжает продюсерскую деятельность, будучи одним из совладельцев быстро набирающей вес компании "Касл Рок".

С 1971 по 1979 гг. был женат на Пенни Маршалл, также занимавшейся режиссурой.

А. Дорошевич

Фильмография:"Выступоет группа «Спайнал тэп» (This Is Spinal Тар), 1984; «Верняк» (The Sure Thing), 1985; «Будь рядом со мной» (Stand by Me), 1986; «Принцессаневеста» (The Princess Bride), 1987; «Когда Гарри встретил Салли...» (When Harry Met Solly...), 1989; «Миэери» (Misery), 1990, «Несколько хороших парней» (A Few Good Men), 1992; «Север» (North), 1994, «Американский президент» (The American President), 1995; «Призраки Миссисипи» (Ghosts ol Mississippi), 1996; «Наша история» (The Story of Us), 1999.

Библиография:A Few Good Men (review) //Sight and Sound. 1993. January; The American President (review) //Sight ond Sound. 1996. January.

ГРЕГОРИ РАТОФ

(Ratoff, Gregory). Настоящие имя и фамилия: Ратов Григорий Васильевич. Режиссер, актер театра и кино, сценарист, продюсер. Выходец из России, родился в Санкт-Петербурге 20 апреля 1897 года, умер в 1960 году. Образование получил в Петер бургском университете. Интересовался искусством, музыкой, изучал драматургию. Был белым офицером. С наступлением революции 1917 года покинул Россию и поселился в Америке. Сначала жил в Нью-Йорке. Работал в еврейской театральной труппе, выступавшей на Бродвее, до тех пор, пока не преодолел иностранный акцент. Затем переехал в Голливуд в надежде сделать кинематографическую карьеру. Здесь он много снимался в небольших характерных ролях. Среди созданных им образов – таксисты, бароны, генералы, иностранцы, в том числе и русские персонажи, неизменно фигурирующие под именем Иван или Иван Петров.

В качестве продюсера выпустил в 1935 году фильм "18 минут". А через год стал режиссером комедии "Грехи мужчины" (1936). Уже эта лента показала, что Ратоф является профессиональным режиссером, органично воспринимавшим эстетику легких, веселых, достаточно примитивных музыкальных комедий, которые он охотно снимал на протяжении всей своей жизни. Среди них и ленты с популярной Лореттой Янг – "Жена, муж и друг" (1939), "Мужчины в ее жизни" (1941), знакомые нам под названием "Балерина". И картина с любимой зрителем в 40-х годах Морин О'Хара – "Ты меня любишь?" (1946). И комедия, снятая на фоне жизни Нью-Йорка "Такси" (1953), в которой симпатичный таксист помогает ирландской девушке найти мужа.

Главным фильмом Ратофа, сделавшим ему имя в Голливуде, стала мелодрама "Интермеццо, история любви"(1939). Картина была снята по шведской ленте "Интермеццо" 1936 года, где еще совсем молодая Ингрид Бергман сыграла героиню. Фильм пользовался огромным успехом не только в Швеции, но и во всей Европе и американский продюсер Дэвид Селзник решил осуществить такую же постановку, с той же исполнительницей, но уже в Голливуде, На этой картине встретились два иностранна – русский режиссер и шведская актриса, что придало фильму в глазах публики особенный интерес. Фильм Ратофа представил Америке прекрасную кинозвезду с чисто скандинавской внешностью – белокурыми волосами, доверчиво открытым лицом. Не без излишней сентиментальности режиссер сумел лирично и проникновенно рассказать трогательную историю любви молоденькой учительницы музыки к блестящему скрипачу.

Удачно работая в Голливуде.

Ратоф не порвал связей с русской эмиграцией. Общался с композитором С. Рахманиновым, многими актерами, которых старался приглашать в свои картины, тем самым помогая им материально. (Михаил Чехов с его помощью заключил контракт со студией "Метро-Голдвин Мейер" на четыре фильма.)

В годы второй мировой войны Ратоф создает музыкальную драму "Песнь о России", пронизанную мелодиями Чайковского. Картина возникла на волне симпатии в США к восточному союзнику, а также из желания удовлетворить интерес американского зрителя к загадочной и малоизвестной стране. В этой, пользовавшейся успехом и у нас романтической ленте, судьбы героев тесно переплетены о трагическими бедствиями народа. Обаятельный и искренний американский музыкант приезжает в Россию, чтобы сыграть Чайковского на его родине. Он влюбляется в русскую девушку. Но начинается война и жизнь разъединяет влюбленных. Фильм трогал непосредственностью и теплотой человеческих взаимоотношений. Ратоф удачно выбрал исполнителей – Роберта Тейлора на главную роль и проникновенного Михаила Чехова, создавшего драматичный образ старого колхозника, отца героини. Но в то же время, в картине явно ощущалось незнание подлинных реалий жизни страны, в частности, колхозной деревни, показанной слишком по-голливудски.

Особенно это касалось массовых сцен, когда разутюженные крестьяне возвращаются с полей под хор девушек го "Евгения Онегина". Явной натяжкой был и показ героини, которая великолепно исполнив фортепьянный концерт Чайков кого, пересаживается на трактор и собственноручно ведет его по родной деревне. Все это заставило Михаила Чехова, несмотря на свое участие в ленте, критически отзываться о картине, как о кинематографической клюкве.

В 50-х годах Ратоф оставался в рамках заурядной развлекательной голливудской продукции. Он снимал чрезмерно сентиментальные мелодрамы и слишком бездумные комедии. Но завершил свой творческий путь серьезной и достаточно драматичной историко-биографической лентой "Оскар Уайльд" (1959), в которой роль знаменитого писателя исполнил Роберт Морли. Картина была создана в Англии, где последние годы Ратоф все чаще предпочитал работать.

Был женат на актрисе Евгении Леонтович. Они вместе прожили с 1923 по 1949 год, затем развелись. Он умер от лейкемии в Швейцарии.

Т. Царапкина.

Фильмография:«Грехи мужчины» (Sins of Man), 1936. «Шпион-угган» (Lancer Spy), 1937; «Жена, муж и друг» (Wife, Husband and Friend), 1939; «Интермеццо: история любви» (Intermezzo: a Love Story), 1939; «Отель для женщин» (Hotel for Women), 1939, «Дневная жена» (Day-Time Wife), 1939; «Роза с Вашингтон-сквера» (Rose of Washington Square), 1939; «Баррикада» (Barricade), 1939; «Общественный департамент N 1» (Public Dep. 1), 1940; «Я была авантюристкой» (I was An Adventuress), 1940; «Мужчины в ее жизни» (The Men in Her Life), 1941; «Корсиканские братья» (The Corsican Brothers), 1941; «V Адама было четыре сына» (Adam Had Four Sons).

1941; "Два янки в Тринидаде" (Two Yanks in Trinidad), 1942; "Серенада в огнях рампы" (Footlight Serenade), 1942; "Песнь о России" (Song of Russia), 1943; "Что-то о чем кричат" (Something to Shout About), 1943; "Облава" (The Heat's On), 1943; "Мускусная роза" (Moss Rose), 1943; "Ирландские глаза смеются" (Irish Eyes Are Smiling), 1944; "Куда мы отсюда пойдем" (Where Do We Go from Here), 1945, "Парижский андеграунд" (Paris Underground), 1945; "Ты меня любишь?" (Do You Love Me?), 1946; "Карнавал в Коста-Рике" (Carnival in Casta Rica), 1947; "Черная магия" (Black Magic), 1949; "Если бы это был грех" (If This Be Sin), 1949; "Операция X" (Operation X), 5950; Такси" (Taxi) 1953; "Великий Абдулла" (Abdullathe Great), 1956; "Оскар Уайльд" (Oscar Wild), 1959.

Библиография:Карцева Е.Сделано в Голливуде. М. 1964; Бюклинг Л. Михаил Чехов в американском кино //Киноведческие записки. 1997. N 33.; Crowther В. «Song of Russia?» //The New-York Times, feb. 11.1994.