Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 59 (всего у книги 65 страниц)

КЕРТИС ХЭНСОН

(Hanson, Curtis). Режиссер кино и телевидения, сценарист, актер, продюсер, журналист. Родился 24 марта 1945 года, в городе Рено (шпат Невада). Живет в Лос-Анджелесе. Кинематографического образования не имеет. Увлекся кино в конце 60-х годов, когда, став репортером, начал сотрудничать в журнале «Cinema». Встречаясь с кинознаменитостями и публикуя о них обширные статьи.

Кертис досконально изучил тонкости голливудской киноиндустриии и вкусовые пристрастия массового зрителя. Сам же он, будучи киноманом, преклонялся перед классикой, отдавая предпочтение творчеству Хичкока, которому стремился подражать в собственной режиссерской работе. Начав снимать полнометражные фильмы с конца 80-х годов, Кертис питал неизменное пристрастие к жанру "черного фильма". Создавая свои триллеры и мелодрамы, сценарии которых в большинстве случаев написаны им самим, режиссер, помимо всегда увлекательного сюжета, большое внимание уделял разработке психологии персонажей, участников трагических и кровавых драм. Столкновение добра и зла, умение предельно обострить интригу, мастерство в создании атмосферы таинственности – свойства, присущие большинству фильмов Кертиса. В центре его лент в качестве главной героини всегда стоит мужественная и благородная женщина, действия которой даже в самых трудных обстоятельствах убеждают, что человек увидит свет в конце тоннеля.

В одном из кассовых фильмов "Окно спальни" (1987) – экранизации романа Энн Холден "Свидетель", – лидере кинопроката и в нашей стране, наиболее выпукло очерчены мотивы, свойственные большинству произведений Хэнсона. Миссию борца со злом, носителем которого является патологический убийца, берет на себя отважная девушка (Элизабет Мак-Говерн), цельная натура, решившая самостоятельно выследить и поймать маньяка. Ей противостоит эгоистичная и холодная иностранка (в исполнении французской знаменитости Изабель Юппер.) В ленте можно найти все, что обычно нравится публике – напряженную интригу, мастерски снятую жизнь ночного города, где за каждым углом словно притаилась опасность, интересно выстроенную любовную линию, яркое актерское исполнение и оптимистический финал, в котором роль победительницы выпадает на долю крепкой американки.

В начале 90-х Хэнсон выпускает два триллера, закрепивших за ним репутацию успешного коммерческого режиссера; "Дурное влияние" (1990), ленту, в которой обнаружилось явное подражание "Незнакомцам в поезде" Хичкока, и картину "Рука, качающая колыбель" (1992), где получил развитие интерес автора к психологически сложным характерам героев, в чьей жизни грубые инстинкты, эротика и насилие иг рают определяющую роль. Тема борьбы добра со злом раскрывается здесь в столкновении двух персонажей – зловещей мстительницы и противостоящей ей любящей жены и матери. В дом супругов Бертель нанимается молодая и привлекательная няня Пейтон (Ребекка Де Морней). Выясняется, что она – вдова покончившего с собой от позора гинеколога, на которого за его домогательства подала в суд пациентка Клер Бертель. В обмен за погибшего мужа и нерожденного ребенка, Пейтон намерена разбить чужое гнездо; расправиться с Клер, .завлечь в любовные сети ее супруга, обмануть доверие детей. В картине используются привычные атрибуты триллера – нагнетание ужаса, ножи и тесаки в руках героев, погони, кровь, насилие.

Однако, и в этом одна из отличительных особенностей ленты, в фильме важен ее философский смысл. Режиссер заканчивает свое произведение неким обобщением, утверждая в финале, что будущее зависит от того, какой станет женщина, чья рука сегодня качает колыбель с младенцем. Идея фильма возвращает зрителя к извечным ценностям, – только крепкая семья способна противостоять распаду и злу.

Тема отпора агрессии не со стороны сильного мужчины, но казалось бы, более слабой женщины развивается и в приключенческой картине "Дикая река" (1994), также содержащей в себе элементы психологического триллера. Это рассказ об американской семье – спортивной, не боящейся риска, отправившейся путешествовать по бурной реке на границе с Канадой. Конфликт возникает из-за сомнительных попутчиков, оказавшихся отъявленными мерзавцами. Сюжет, не раз обыгранный в кино, Кертис наполнил интересными психологическими коллизиями, виртуозно разыгранными Мерил Стрип и актером "отрицательного обаяния" Кевином Бейконом. Режиссер помог актрисе преодолеть возрастной барьер и обрести новое амплуа женщины бальзаковского возраста. Мерил Стрип становится центральной фигурой фильма, создав образ смелой американки, вступившей в борьбу с отпетыми негодяями.

Выход двухчасовой ленты по одноименному бестселлеру Джеймса Эллроя "Тайны Лос-Анджелеса" (1997), был воспринят критикой, как начало нового этапа в творчестве 52-х-летнего Хэнсона. О картине, получившей большую прессу, писали как о первом опыте режиссера в об ласти политически острого и социально значимого фильма. В этой работе режиссер подробно и обстоятельно исследует общественное зло, связанное с мафией, преступностью, а также коррупцией и жестокостью в среде полицейской верхушки Лос-Анджелеса. Но все же главный интерес к фильму был продиктован его художественным решением – стилизацией в духе послевоенных криминальных драм, 1953 год – время, когда разворачиваются события ленты. Его атмосфера здесь воссоздана настолько удачно, что возникает впечатление, что и сам фильм снят именно в эту эпоху. Машины, одежда, прически, лица и даже световое оформление – все напоминает кино 50-х. Особенный интерес вызвала одна из многочисленных сюжетных линий – любовная интрига. Роль героини исполняет Ким Бэсингер. Она играет ггроститутку, работающую в публичном доме, где все девушки загримированы под голливудских кинозвезд. Бэсингер предстает там двойником знаменитой Вероники Лейк, которая отличалась роскошными светлыми волосами и особой прической, ставшей предметом подражания для американских девушек, ее современниц – одна прядь слегка прикрывала глаз и половину лица. За эту роль актриса получила своего первого "Оскара". В "Тайнах Лос-Анджелеса" режиссер, как и в предыдущих фильмах, в интерпретации образа героини остался верен себе; это – обаятельная и сильная женщина, сумевшая изменить свою жизнь и ставшая опорой для достойного ее любви мужчины.

Начав с 1970 года, Хэнсон снял не так много – около десятка фильмов. Но каждая его картина вызывает неизменный интерес и приносит большие сборы – режиссерский профессионализм, интеллект и умение работать с актерами ставят Кертиса в ряды заметных мастеров Голливуда 90-х годов.

Т. Царапкина

Фильмография:«Возбудители» (The Arousers), 1970; «Поцелуй Эдди» (A Kiss from Eddie), «Сладкое убийство» (Sweet Kill), «Маленькие драконы» (The Little Dragons), 1980; «Проигрывая» (Losin It), т/д «Дети из Тайме Сквера» (The Children of Times Square), 1986; «Окно спальни» (The Bedroom Window), 1987, «Дурное влияние» (Bad Influence), 1990; «Рука, качающая колыбель» (The Hond That Rocks the Cradle), 1992; «Дикая река» (The River Wild) 1994;'Тайны Лос-Анджелеса" (LAConfidential), 1997.

Библиография:Фикс С. Псик на ноле. //Видео Асе Экспресс. 1992. N 11; Ростоцкий С.Ф. Яйцеголовым лучше держаться вместе //Неделя. 1997. 21-27 апр.; Wratholl J. I. A. Confidentiol //Sight ond Sound. 1997. November.

ФРЕД ЦИННЕМАН

(Zinneman, Fred). Режиссер документального и художественного кино. Родился 29 апреля 1907 г. в Вене (Австрия), умер 17 марта 1997 г. в США.

Еще будучи студентом юридического факультета Венского университета, Фред увлекся кинематографом и под влиянием фильмов Штрогейма и Видора решил во что бы то ни стало стать режиссером. Для чего отправился в Париж в техническую школу фотографии и кино. По ее окончании работал в Германии с Билли Уайлдером и Робертом Сиодмаком в качестве помощника оператора на фильме "Люди воскресенья" (1929). В том же году он уехал в США.

Путь к вожделенной профессии оказался для Циннемана весьма тернистым. Снимался в массовке фильма "На Западном фронте без перемен". С 1931 г. стал ассистентом у знаменитого документалиста Роберта Флаэрти. В 1935-м работал с Гомесом Мюриелем в Мексике над документальным фильмом "Волна". В 1937-м нанялся в "МГМ" режиссером короткометражных лент серий "Преступление не приносит дохода", "Специальные выпуски Пита Смита", "Исторические загадки". За картину "Те матери могли бы жить" (1938), снятую в последнем из этих циклов, был удостоен "Оскара", как и за документальный фильм "Бенджи" (1951).

Только в 1941-м, через 12 лет после начала работы в американском кино, Циннеман, наконец, поставил свою первую художественную ленту "Глаза в ночи". Но успех пришел лишь три года спустя, после экранизации им антифашистского романа Анны Зегерс "Седьмой крест". Вся ненависть режиссера к фашизму, воцарившемуся на его родине, сконцентрировалась в показе того, как система насилия, введение которой поддерживали миллионы немцев, ибо речь шла об устранении конкурентов и инакомыслящих, стала самодовлеющей, обернувшись и против тех, кто ее приветствовал, И в то же время фильм, как и роман, утверждал веру в человеческое достоинство, в возможность его сохранения даже в самых тяжелейших и опаснейших обстоятельствах, говорил о необходимости борьбы.

Уже в этой картине сказались основные черты режиссерского метода и этической позиции Циннемана: стремление делать фильмы о тех людях, кто любой ценой защищал то, во что верил и что считал правильным. Уилл Кейн (Гэри Купер) из вестерна "В самый полдень" (1952) в одиночку выступил против бандитов, терроризировавших маленький городок, после того, как испуганные жители отказались ею поддержать, (многие усмотрели в этой картине аллюзии с мужественными борцами против маккартизма в США) Томас Мор (Пол Скофилд) из исторической драмы "Человек на все времена" (1966, пр. "Оскар") – канцлер Англии XVI века – из религиозных соображений отказался присягнуть королю, за что был обвинен в государственной измене и казнен. Американка Джулия (Ванесса Редгрейв) из одноименного антифашистского фильма (1977) пожертвовала не только богатством, но и самой жизнью в борьбе против нацизма в столь далекой от ее родины Австрии.

Тот же, кто не становится борцом против зла и несправедливости, гибнет какличность, что и произошло с Милтоном Уорденом (Берт Ланкастер) из фильма "Отныне и во веки веков" (1953, пр. "Оскар") – экранизации одноименного романа Джеймса Джонса, переведенного и на русский язык, по своей тональности и даже некоторым событиям напоминающего классическую повесть А Куприна "Поединок". Только здесь место действия – ПирлХарбор накануне нападения на него японцев и главный упор сделан не на показе тусклой гарнизонной жизни, а на "дедовщине", царящей на этой американской военно-морской базе. И даже мужество, проявленное героем во время японской воздушной атаки – это лишь лихая удаль отчаявшегося человека, потерявшего все жизненные опоры.

Социальные и политические мотивы проглядывают даже в "жанровых" фильмах Циннемана. В "Поисках" (1948) и "Полной шляпе дождя" (1957) – это тяжкие последствия войны, ломающей судьбы детей и взрослых. В "Терезе" (1951) – бедные кварталы Нью-Йорка, увиденные глазами молодой итальянки, пораженной царящей там нищетой. "Берегись, то конь Блед" (1964) полон реминисценциями о гражданской войне в Испании.

У Циннемана был дар правильного выбора актеров – именно тех, кто лучше всего подходил для создания того или иного обрам, (Таким, к примеру, стал в "Седьмом кресте" Спенсер Трейси). Причем, режиссер не боялся рисковать, поворачивая исполнителя к зрителям совсем иной стороной, неведомой им дотоле, именно он открыл для кинематографа блестящего театрального мастера Марлона Брандо, пригласив его в свой фильм "Мужчины" (1950), где тот выразительно сыграл инвалида второй мировой войны. На роль солдата-итальянца Анджелло Маггио – объекта всяческих издевательств в фильме "Отныне и во веки веков" режиссер взял потерявшего голос певца Фрэнка Синатру, никогда ранее драматические образы не создававшего. И тот получил "Оскара". В "Истории монахини" (1959) Циннеман снял Одри Хепберн в почти трагедийном амплуа, хотя раньше она считалась лишь романтической или комедийной актрисой.

Работа в документальном кино в начале карьеры давала о себе знать пристальным вниманием к деталям, стремлением подробно показывать развитие событий. Это особенно явственно сказалось в одном из последних фильмов режиссера – "Дне Шакала" (1973), который шаг за шагом воспроизводил все подробности подготовки покушения на генерала де Голля во Франции. (Экранизация знакомого и нам одноименного романа Фредерика Форсайта.) При этом ни на секунду не отпуская напряженного внимания зрителей.

Может быть, из-за своего вечного стремления к отражению жизни во всех ее мельчайших подробностях, отсутствия яркой кинематографической образности, пристрастия к традиционному повествованию с крепко выстроенным сюжетом, прекрасными актерами и монтажом, воссоздающим подлинную реальность на экране, Циннемана многие считали излишне рациональным, холодноватым, полностью лишенным чувства юмора. Некоторая доля истины в этих утверждениях есть (вероятно, давал о себе знать склад ума юриста), но все эти недостатки компенсировались не только выбором общественно и морально значимых тем, но и чрезвычайно квалифицированным их решением. Четырех "Оскаров" в Голливуде удостоились лишь единицы.

Е. Карцева

Фильмография – короткометражные фильмы: «Настоящий друг» (A Friend Indeed), «История доктора Корвера» (The Story о) dr. Carver), Те матери могли бы жить" (That Mothers Might Live), «Выслеживая спящую смерть» (Tracking the Sleeping Death), «Они снова живут» (They Live Again), 1938; «Волшебники погоды» (Weather Wizards), «Пока Америка спит» (While America Sleeps), «Требуется помощь» (Help Wanted), «Один против всего мира» (One Against the World), «Флот в пепельнице» (The Ashcan Fleet), «Забытая победа» (Forgotten Victory), 1939; «Старый Юг» (The Old South), «Чучело» (Stuffie), «Путь в глуши» (A Way in the Wildernes), «Великий надоеда» (The Great Meddler), 1940; «Забытый проход» (Forbidden Passage), «Вош последний акт» (Your Last Act), «Леди или тигр» (Lady or the Tiger), 1941; д/ф «Бенджи» (Senji), 1951;

Полнометражные фильмы:«Волна» (с Гомесом Мюриелем и Полом Стрэндом, Fedes Pescados / The Wave), 1935, «Глаза в ночи» (Eyes in the Night), 1941; «Убийца в детской боксерской перчатке» (Kid Glove Killer), «Седьмой крест» (The Seventh Cross), 1944; «Маленький мистер Джим» (Little Mister Jm), 1946; «Мой брат разговаривает с лошадьми» (My Brother Talks to Horses), 1947; «Поиск» (The Search / Die Gezeichneten), 1948; «Акт насилия» (Act of Violence), 1949; «Мужчины» (The Men), 1950; «Терезо» (Teresa), 1951; «B самый полдень» (High Noon), «Участник свадьбы» (The Member of the Wedding), 1952; «Отныне и во веки веков» (From Here to Eterity), 1953; «Оклахома» (Oklohoma), 1955; «Полная шляпа дождя» (A Hatful of Rain), 1957; «История монахини» (The Nun's Story), 1959; «Идущие к заходу солнца» (The Sundowners), 1960; «Берегись, то конь Блед» (Behold a Pale Horse), 1964; «Человек на все времена» (AMan for All Seasons), 1966; «День Шакала» (The Day of the Jackal), 1973; «Джулия» (Julia). 1977; «Пять дней летом» (Five Days One Summer), 1982.

Сочинения:Циннеман Ф. Неюбилейный Станиславский //'Искусство кино'. 1968. N 2; Циннеман Ф. Убеждения обязывают/ Интервью с Ю. Богомоловым и М. Кушнировым //Искусство кино. 1966. N 1; Циннеман Ф. Из режиссерского архива //Искусство кино. 1996. N 12.

Библиография:Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; Phillips G. Fred Zinnemon //Focus on Film. 1973. Spring; Cook P. The Sound Track //Films in Review. 1977. Dec. 10.

ЧАРЛЗ СПЕНСЕР ЧАПЛИН

(Chaplin, Charles Spencer). Режиссер, актер, сценарист, композитор, продюсер. Родился 16 апреля 1889 г. в Лондоне в семье водевильных актеров, умер 25 декабря 1977 г. в г. Веве (Швейцария).

За всю столетнюю историю кинематографа никто в нем не удостаивался таких похвал и славословий, как Чаплин. Бернард Шоу называл его "единственным гением кино". Мак Сеннет утверждал, что "он – самый великий артист, из всех когдалибо живших". Эрнст Любич и Рене Клер тщетно пытались использовать чаплинские режиссерские находки в своих фильмах. Однако никому так и не удалось воспроизвести удивительную магию лучших картин этого мастера.

Тяжелое детство: смерть отца от пьянства, сумасшествие матери, смена детских приютов, в которые помещали Чарли вместе с братом Сидни – оставило в его душе глубокий след на всю жизнь, породив глубокую симпатию ко всем обездоленным, видную потом в фильмах режиссера. С 16 лет юноша уже выступал на сцене, умело используя традиции английского мюзик-холла. Приехав в 1913 г. в США вместе с пантомимической труппой Фреда Карно, он год спустя дебютировал на экране в качестве актера в короткометражной комедии студии "Кистоун" "Зарабатывая на жизнь". Найдя постоянный, сразу же полюбившийся зрителям образ маленького бродяги-неудачника Чарли, этот комик из фильма в фильм (а только в 1914 их появилось 34) бегал, падал, кувыркался, швыряя торты с кремом и получал ответные прямо в лицо. Сразу же проявилось его удивительное умение воздействовать на чувства зрителей и скоро стало ясно: стилистика и творческая манера артиста не укладывается в грубоватую, повторяющую одни и те же приемы, продукцию Мака Сеннета. Но пока Чаплин снимался в его лентах (режиссировать он начал с одиннадцатого своего короткометражного фильма "Двадцать минут любви", 1914) они, естественно, шли в русле главенствующей в "Кистоуне" тенденции. Хотя и тут Чарлз придвигал камеру ближе к снимаемым сценам, чем здесь было принято; использовал найденный костюм "бродяги, старавшегося не потерять человеческое достоинство", не просто как эмблему клоуна, а как важнейшую составляющую созданного на экране образа.

Начав же в 1915 г. работу в качестве постановщика на студии "Эссеней", Чаплин сразу же замедлил темп своих фильмов, уменьшил число гэгов и увеличил время каждого из них, стал привносить в комедии пощечин несвойственный им ранее драматизм и лиризм, что особенно ощущалось в таких его лентах этого периода, как "Банк" и "Бродяга" (обе – 1915 г,). С переходом в фирму "Мьючуэл" в творчестве режиссера все явственнее проступают социальные мотивы. В "Авантюристе" (1917) проявляется сатирическое мастерство, усмешка бедного над богатыми, бесправного – над власть имущими. В "Иммигранте" (1917) обличается ханжество и жестокость официальной Америки по отноше нию к нищим людям, сюда прибывающим, с которыми обращаются словно с неразумными овцами. В "Тихой улице" (1917) высмеивается полиция.

Эти картины принесли режиссеру и актеру такую известность, что в 1917-м Чаплин заключил миллионный контракт с "Ферст Нэшнл" на постановку восьми фильмов любой длины, (Полученные деньги дали ему возможность построить в Голливуде собственную киностудию, на которой он работал с 1918 по 1952 гг.) Созданные на ней картины прокатывались через основанную им же вместе с Д. Гриффитом, М. Пикфорд и Д. Фэрбенксом фирму "Юнайтед Артисте", так что все огромные прибыли текли к нему в карман. Большинство фильмов по этому соглашению ("Собачья жизнь", "На плечо!" (обе – 1918 г.), "Праздный класс" (1921) и другие продолжали традицию социальной критики. Но самой успешной лентой этого периода стал "Малыш" (1921) – почти автобиографическая драматическая комедия – о привязанности бродяги к мальчику из трущоб – сочетавшая пафос, нежность и юмор. Последней работой для "Ферст Нэшнл" оказался "Пилигрим" (1923) – острая сатира, в которой арестант, бежавший из тюрьмы, был принят обитателями маленького техасского городка за священника с весьма неожиданны™ и смешными последствиями.

Первым фильмом собственной чаплинской студии стала "Парижанка" (1923) – "драма судьбы", чей изобретательный киноязык (хрестоматийным стал пример бликов света от окон подходящего к перрону поезда, на котором героиня уедет в Париж), умелое использование деталей, контрасты и параллели развития действия, в дальнейшем оказали влияние на многих других режиссеров. В "Золотой лихорадке" (1925) – одной из самых популярных и зрительских его картин, где события развертываются во время поисков золота на Аляске в конце прошлого века, режиссеру и актеру удалось сделать смешным такой далекий от смеха материал как голод, холод, алчность. Знаменитые эпизоды "танца булочек" и элегантного поедания ботинка запомнились всем, кто хотя бы раз эту ленту видел. Как впрочем и хождение героя по канату в сопровождении атакующих его злобных обезьянок в "Цирке" (1928). Многие расценили последний, как аллегорию нападок американского общества на самого Чаплина, которому ханжи и религиозные фанатики устроили ожесточенную травлю во время его развода со второй женой, едва не доведя до самоубийства.

В звуковой период, ставший губительным почти для всей американской комедийной школы немого периода, режиссер входил постепенно: в двух его картинах 30-х гг. были лишь звуковые эффекты и звуковое сопровождение, написанное им самим. "Огни города" (у нас – "Огни большого города", 1931) – романтическая история любви безработного бродяги к слепой цветочнице переплеталась с сатирической – дружбой с пьяным миллионером и в сущности была пантомимой, при этом удивительно человечной и трогательной. Гораздо более социальны "Новые времена" (1936), показывавшие дегуманизацию рабочего человека в мире, которым с помощью машин правят богатые. Эта смешная сатира на человеческое неравенство многими в Америке была воспринята как "красная пропаганда", а в Германии и Италии вообще запрещена.

"Великий диктатор" (1940) стал первым чаплинским, полностью звуковым фильмом и первой американской подлинно антифашистской картиной, Прототип Аденоида Хинкля, вождя Томании, преследовавшего евреев и ввергнувшего Европу в пучину военных действий, ни у кого не вызывал сомнений. Появившись за полтора года до вступления США в войну, лента имела огромный успех у зрителей. Критики же разделились: одни считали ее слишком политически ангажированной, другие же упрекали в несерьезности показа столь серьезной проблемы. Во время второй мировой Чаплин делал много заявлений в поддержку СССР, что после ее окончания и наступления эры маккартиама сразу же превратило его в "нежелательного иностранца". Позднее выяснилось, что ФБР держало кинештографиста под наблюдением еще с 1922 г, и оно же во многом инспирировало процесс об отцовстве, начатый в сороковые годы против него мало известной актрисой Джоан Барри.

В этом свете нет ничего удивительного, что "Мсье Верду" (1947) оказался столь мрачным. Сюжет, подсказанный Орсоном Уэллсом, базировался на реальных преступлениях француза Ландрю, которым здесь был придан отчетливый социальный подтекст. Оставшись без работы в период кризиса, банковский служащий кормил семью на деньги убитых им богатых женщин. Вышедший на экран в эру Маккарти фильм вызвал ожесточенную кампанию в прессе против его создателя.

Американцы не могли ему простить ни откровенную социальную критику, ни то, что за сорок лет жизни в Соединенных Штатах он так и не стал их гражданином, ни бесконечных задержек с уплатой налогов, цифры которых, учитывая его заработки, составляли гигантские суммы.

В своем последнем американском фильме "Огни рампы" (1952) Чаплин снова вернулся во времена своей юности: в лондонский мюзикхолл, рассказав о стареющем водевильном актере, вылечившем и вновь вернувшем в балет молодую танцовщицу. Картина была медленной по темпу, архаичной по киноязыку, но стала гимном человеческому достоинству, которое столь многие в XX веке пытались растоптать. Отправившись в Европу на премьеру этой ленты вместе с семьей, и еще во время плавания туда узнав о новых политических и моральных обвинениях, выдвинутых против него в Америке, он обратно в США уже не вернулся. Прокат этого фильма там состоялся лишь 20 лет спустя. Ответом режиссера своим обидчикам стал "Король в НьюЙорке" (1957) – откровенно злая сатира на американскую жизнь 50-х годов. Последней его работой в кино оказалась "Графиня из Гонконга" (1967) – мелодрама, по стилистике принадлежавшая скорее 30-м, чем 60-м. Она провалилась в прокате, несмотря на участие таких актеров как Марлон Брандо и Софи Лорен.

Последние десять дет жизни Чаплин пожинал лавры. В 1972-м он удостоился второго специального "Оскара" за "неоценимый вклад в превращение кинематографа в искусство XX века" (до этого еще один был получен им на первом присуждении этих премий в 1928 г. за "многостороннюю гениальность в сценарном, актерском и режиссерском мастерстве"). В том же году ему была вручена премия Американской киноакадемии за музыкальное сопровождение к "Огням рампы". В 1975-м королева наградила его званием сэра.

Окруженный семьей – четвертой женой Уной О'Нил (предыдущими были актрисы кино Милдред Гаррис, Лита Грей и Полет Годдар) и восемью детьми от последнего брака (еще двое сыновей у него от второго) великий режиссер и актер тихо скончался в своем поместье в Швейцарии, где и похоронен.

Изобразительная сторона фильмов никогда не была для Чаплина главной. Он слишком хорошо знал вкусы своего зрителя. Сила его картин не столько в форме, сколько в содержании: в сочетании лири ческого с комическим, в юморе, мгновенно снимающем патетику, в умелой разработке трюков, в таком построении мизансцен, что за смешным всегда кроется нечто более глубокое и значительное. Достаточно вспомнить кадры, открывающие "Огни города", где бездомный бродяга спит у подножья памятника Процветанию; сцену с "взбесившимся конвейером" в "Новых временах", игру с глобусом в "Великом диктаторе" и др. Художественные достижения в сочетании с неугасимой любовью ко всем "униженным и оскорбленным" сделали творчество режиссера одной из вершин искусства кино XX века.

Е. Карцева

Фильмография:короткометражные фильмы – «Двадцать минут любви» (Twenty Minutes oi Love), «Застигнутый в кабаре» (Caught in а Cabaret, вместе с Мейбл Норман), «Застигнутый дождем» (Caught in the Rain), «Деловой день» (A Busy Day), «Роковой молоток» (The Fatal Mallet, вместе с Маком Сеннетом и Мейбл Нормой), «Ее друг бандит (Her Friend the Bandit, вместе с Мейбл Норман), „Деловой день Мейбл“ (Mabel's Busy Day, вместе с Мейбл Норман), „Семейная жизнь Мейбл“ (Mabel's Married life, вместе с Мейбл Норман), „Веселящий газ“ (Laughing Gas), „Реквизитор“ (The Property Man), „Лицо на полу бара“ (The Face on the Barroom Floor), „Отпуск“ (Recreation), „Маскарадная маска“ (The Masqueroder), „Его новая профессия“ (His New Profession), Транжиры» (The Rounders), «Новый привратник» (The New Janitor), «Эти муки любви» (Those Love Pangs), «Тесто и динамит» (Dough and Dynamite), «Невозмутимый джентльмен» (A Gentleman of Nerve), «Его музыкальная карьера» (His Musical Career), «Его место свиданий» (His Trysting Place), «Состоявшееся знакомство» (Getting Acquainted), «Его доисторическое прошлое» (His Prehistoric Past), 1914; «Его новоя работа» (His New Job). «Ночь напролет» (A Night Out), «Чемпион» (The Champion), «В парке» (in the Park). «Бегство в автомобиле» (The jtney Elopement), «Бродяга» (The Tramp). «У моря» (By the Sea), «Работа» (Work), «Женщина» (A Woman), «Банк» (The Bank), «Завербованный» (Shanghaied), «Вечер в мюзик-холле» (A Night in the Show), «Кармен» (Carmen), 1915; «Полиция» (Police),"Обозрение творчества Чаплина в «Эссеней» (The Essaney – Chaplin Revue of 1916), Тройная неприятность" (Triple Trouble), «Контролер универмага» (The Floorwalker), «Пожарный» (The Fireman), «Скиталец» (The Vagabond), «В час ночи» (One AM.), «Граф» (The Count), «Лавка ростовщика» (The Pawnshop), «За кулисами экрана» (Behind the Screen), «Ринк» (The Rink). 1916; Тихая улица" (Easy Street), «Лечение» (The Cure), «Иммигрант» (The Immigrant), «Искатель приключений» (The Adventurer), 1917; «Собачья жизнь» (A Dog's Life), «Облигация» (The Bond), На плечо!" (Thoulder Arms), 1918; «Солнечная сторона» (Sunnyside), «День развлечений» (A Day's Pleasure), 1919; «Малыш» (The Kid), «Праздный класс» (The Idle Class), 1921; «День получки» (Pay Day), 1922; «Пилигрим» (The Pilgrim), 1923; полнометражные фильмы – «Парижанка» (AWoman of Paris), 1923; «Золотая лихорадка» (The Gold Rush), 1925; «Цирк» (The Qrcus), 1928; «Огни города» (Qly Lights), 1931; «Новые времена» (Modern Times), 1936; «Великий диктатор» (The Great Dictator), 1940; «Мсье Верду» (Monsieur Verdoux), 1947; «Огни рампы» (Limelight), 1952; «Король в Нью-Йорке» (А King in New York), 1957; «Графиня из Гонконга» (A Countess from Hong-Kong), 1967.

Сочинения:Чаплин Ч. Моя биография. М. 1966; My Trip Abroad. N.Y. 1922.. В сокращенном русском переводе: Мое необычное путешествие //Кинонеделя. 1 924. N 46; 1925. NN 3,5, 10.

Библиография:Чарли Чаплин. Поп ред. В. Шкловского. М. 1925; Соколов И. Чарли Чаплин. М.1938; Чарльз Спенсер Чаплин. Под ред. С. Эйзенштейна и С. Юткевича. М. 1945; Авенариус Г. Чарльз Спенсер Чаплин. Очерки раннего периода творчества. М. 1959; Кукаркин А. Чарли Чаплин. М. 1960, 1988; Кукаркин А. Чаплин и его фильмы. М. 1969; Божович В. Чаплин //Современные западные режиссеры. М. 1972; Садуль Ж.

Чарли Чаплин М. 1981. Delluc L. Charlie Chaplin. P. 1921; Bowman W.D. Charlie Chaplin. His Life and Art. N.Y. 1931; Ulm G. Charlie Chaplin, King of Tragedy. Caldwell. 1940; Huff Th. An Index to the Films of Charles Chaplin. L 1945; Viazzi G. Chaplin e lo Oitica. Bari. 1955; Leproon P. Charlie Chaplin. P. 1957; Chaplin S. My Father Charlie. NY 1960; Huff Th. Charlie Chaplin. N.Y. 1964; Martin M. Charles Chaplin. P. 1972; Bazin A., Rohmer E. Charlie Chaplin. P. 1973; Hoyt E. Sir Charlie. L. 1977; Chapliniana. Chaplin e la crirtica a Cura, di G.OIdrini. Roma-Bari. 1979; Eriksson L. Books on/by Chaplin; a List. Vasteras. 1980; Kamin D. Charlie Choplin's One Man Show. L. 1984; Robinson D. Chaplin: His Life and Art. L 1985; Smith J. Chaplin. L. 1986; Epstein G. Remembering Charlie. A Pictorial Biography. N.Y. 1989; Maland Ch. Chaplin and American Culture: The Evolution of a Star Image. Princeton (N.J.), 1989. Diamond A. Charlie Chaplin. San Diego. 1995, Milton 1 Tramp: the Life oi Charlie Chaplin. N.Y. 1996; Lynn K. Charlie Chaplin and His Times. N.Y. 1997; Schroeder A. Charlie Chaplin: the Beauty of Silence. N.Y, 1997; Turk R. Charlie Chaplin. Genius of ihe Silent Screen. Minneapolis. 1999.