Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 31 (всего у книги 65 страниц)

ДЖОЗЕФ ЛЕО МАНКИЕВИЧ

(Mankiewicz, Joseph Leo). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 11 февраля 1909 г. в г. Уилкес-Барр (штат Пенсильвания) в семье еврейских эмигрантов из Германии, умер 5 февраля 1993 г. Учился в Колумбийском университете.

Начинал свою карьеру в Берлине корреспондентом американской газеты "Чикаго Трибюн", куда рекомендовал его работавший там раньше старший брат Герман, впоследствии ставший сценаристом и одним из авторов "Гражданина Кейна". Там Джозеф впервые столкнулся с кино, переводя на английский титры немых картин студии "УФА", предназначенных для показа в США и Англии. Вернувшись в Америку в 1929-м, он присоединился к Герману, уже трудившемуся в Голливуде.

Начав писать либретто и диалоги для фирмы "Парамаунт". Был он и одним из создателей сценария ленты Кинга Видора "Хлеб наш насущный" (1934) – о деятельности американского сельскохозяйственного кооператива, явно носившего следы идейного и эстетического влияния советского кино. Левая ориентация ощущалась и в деятельности Манкиевича-продюсера. Об этом свидетельствуют "Ярость" Фрица Ланга (1936) – о том как страшен слепой самосуд толпы, "Три товарища" Фрэнка Борзэги (1938) – экранизация одноименного романа Эриха Марии Ремарка и многие другие.

Режиссером Джозеф стал случайно, заменив на съемочной площадке заболевшего Эрнста Любича. "Замок дракона" (1946) представлял собой рядовую криминальную драму о дочери фермера, вышедшей замуж за богатого кузена, не зная, что тот отравил свою первую жену. Сходство с нашумевшей "Ребеккой" Альфреда Хичкока просматривалось тут довольно явственно. Подлинным же кинематографическим дебютом Манкиевича стало "Письмо трем женам" (1949) – по роману Джона Клепнера. Эта комедийная мелодрама, сценарий которой написал он сам, рассказывала о женщинах на пикнике, получивших сообщение от подруги, что она убежала с мужем одной из них. Точная обрисовка нравов и обычаев того времени, иронические диалоги, лихо закрученная интрига принесли постановщику сразу двух "Оскаров": за лучший сценарий и лучшую режиссуру.

Завоевав прочное место в американском кино, Манкиевич начал отражать в фильмах собственную этическую позицию. Но так как откровенно заявлять о своем сочувствии левым взглядам было нельзя (как раз наступила эпоха маккартизма), то Джозеф начал говорить эзоповым языком. Наиболее успешным образцом этого стала известная и нашим зрителям картина "Все о Еве" (1950). Это – рассказ о предательстве. (Многие выступавшие на заседаниях Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, чтобы спасти себя, подставляли друзей и коллег). Но материал ленты далек от политики, действие развертывается в театральной среде. Во вступительном эпизоде начинающая актриса Ева Харрингтон получает высшую театральную премию, после чего зрителям показывается весь тот путь лжи, обмана, притворства, полного отказа от каких бы то ни было моральных ценностей, который прошла эта внешне милая и скромная женщина, чтобы взобраться на Олимп.

Кончается же "Все о Еве" обобщающим метафорическим эпизодом. Когда усталая от прошедшего торжества звезда засыпает, проникшая в гостиничный номер молодая девушка надевает на себя брошенную на стул мантию, берет в руки приз и подходит к зеркалу. Оно многократно отражает ее и кажется, что десятки готовых на все Ев заполнили комнату. Значительность авторских раздумий, изобретательность сюжета ("Оскары" за лучшую картину и режиссуру), прекрасные актерские работы (на соискание этой премии было вьщвинуто сразу четверо: Энн Бакстер, Бэтт Дэвис, Гери Меррили Джордж Сандерс). Получил же ее лишь последний: за роль второго плана – циничного театрального критика.

И в дальнейшем, в начале 50-х гг. в фильмах Манкиевича то и дело слышались отголоски его либеральных взглядов, что для Америки эпохи маккартизма было своеобразным гражданским подвигом. Так в картине "Выхода нет" (1951) герой испытывает недобрые расовые чувства к врачу-негру, лечившему его умершего брата. "Люди будут говорить" (1951) – о докторе, влюбившемся в свою беременную пациентку – осуждали страсть американских обывателей к перемыванию косточек ближним, откуда недалеко и до доносов. И только когда страшное время миновало, после откровений XX съезда в России, Манкиевич позволил себе выразить на экране собственное разочарование в левых идеях, которым искренне верил. В "Тихомамериканце" (1958) он превратил одноименный роман Грэма Грина из антиамериканского в антикоммунистический.

И все же лучшие свои работы 50-х гг. Джозеф создал оторвавшись, пусть и от закамуфлированной, но социальной направленности. Так в 1953-м он экраиизовал "Юлия Цезаря" с Марлоном Брандо, по праву считающегося одним из лучших переложений Шекспира для экрана. Удачным оказался и экранный вариант пьесы Теннесси Уильямса "Внезапно, прошлым летом" (1959). Прекрасные актеры (Кэтрин Хепберн, Монтгомери Клифт, Элизабет Тейлор) сумели тактично передать страшный сюжет: девушка сходит с ума, увидев как ее хузена – гомосексуалиста, буквально разрывают на куски его несовершеннолетние жертвы.

В 1963-м Манкиевичу, вероятно, как специалисту по эпохе Цезаря, передали постановку знакомой и нам "Клеопатры" (1963), начатую Рубеном Мамуляном, самого дорогого фильма того времени. В эпизоде приезда заглавной героини в Рим впечатляют великолепные декорации, красочные костюмы, тысячи статистов, колесница, влекомая двумя шеренгами черных рабов, выполненная в виде сфинкса, на лапах которого – помост, где восседают облаченные в золотые чешуйчатые наряды царица Египта и ее трехлетний сын. Однако фильм не собрал в прокате вложенные в него огромные деньги, да и критики его не жаловали.

Кинематографическая карьера Манкиевича покатилась под откос. Криминальные мелодрамы и комедии ("Горшок с медом", 1967, "Жилбыл мошенник", 1970) прошли незамеченными. Некоторым успехом пользовался лишь поставленный им в Англии "Сыщик" – экранизация одноименной пьесы Энтони Шеффера с прекрасными актерами Лоуренсом Оливье и Майклом Кейном. В 80-е режиссер уже подводил итоги своей деятельности в кино. Написал сценарии фильмов "Джордж Стивене: Путешествие кинематографиста" (1985), "50 лет съемок" (1986), "Хэлло, Актерская студия" (1987).

Джозеф Манкиевич остался в своем времени – рубежа 50-х, когда он по праву считался одним их лучших американских постановщиков, чаще всего снимавшим фильмы по собственным сценариям. Интеллигентность его картин с остроумными, нередко саркастическими диалогами во многом искупала их некоторую театральность, преобладание слова над образом, недостаточное использование специфически кинематографических средств, отсутствие собственного визуального стиля. Гражданское же мужество, которое он проявил в трудное для Америки "время негодяев", обеспечило ему прочное место в истории американского кино.

Е. Карцева.

Фильмография:«Замок дракона» (Dragonмгуск), «Огонь сзади» (Backfire), 1946; «Призрак и миссис Мюир» (The Ghost and Mrs. Muir), «Покойный Джордж Эпли» (The Late George Apley), «Письмо трем женам» (A Letter of Three Wives), 1948; «Все о Еве» (All About Eve), «Выхода нет» (No Way Out), 1950; «Люди будут говорить» (People Will Talk), 1951; «Пять пальцев» (Five Fingers), 1952; «Юлий Цезарь» (Julius Caesar), 1953; «Босоногая графиня» (The Barefoot Contessa), 1954; «Парни и куколки» (Guys and Dolls), 1955; «Тихий американец» (The Quiet American), 1958; «Внезапно, прошлым neToM»(Suddenly Last Summer), 1959; «Kлeoпатра» (Cleopatra), 1963; «Горшок с медом» (The Honey Pot), 1967; «Жип-был мошенник» (There Was a Crooked Man), «Кинг: кинопротокол... Из Монтгомери в Мемфис» (King: А filmed Record... Montgomery to Memphis), «Сыщик» (Sleuth), 1972.

Библиография:Карцева E. Бэтт Дэвис М. 1967; Lawson Н. Film in the Battle of Ideas. N.Y. 1953; Taylor J. Joseph L. Mankiewicz: an Index to his Work.

ДЕЛБЕРТ МАНН

(Mann, Delbert). Режиссер кино и телевидения. Родился 30 января 1920 г. в г. Лоуренс (штат Канзас). Закончил университет Вандербилта и Йельскую школу драмы. Участвовал во второй мировой войне в качестве пилота бомбардировочной авиации. Сразу после возвращения с фронта начал работать менеджером телевизионной студии NBC. В 1949 г. перешел в отдел художественного вещания. Поставил несколько телевизионных фильмов, широко обсуждавшихся в прессе. Особой популярностью пользовались ленты «Марти» и «Холостяцкая вечеринка», являвшиеся экранизациями телепьес модного в ту пору драматурга Пэдди Чаевски. Развивая теорию социально ориентированного искусства, тот, как правило, посвящал свои пьесы повседневным проблемам маленьких людей. Телевизионный «Марта» появился в эфире в 1953 г. Главную роль исполнял Род Стайгер, толькотолько начавший карьеру в кино. А в 1954 г. Манн получил от Г. Хекта, продюсера независимой фирмы «Хект-Ланкастер продакшн», фактически принадлежавшей Б. Ланкастеру, предложение повторить историю Марта для большого экрана. Манн с радостью согласился. Он перенес действие на улицы Бронкса и по рекомендации продюсеров пригласил других исполнителей – Эрнста Боргнина и Бэгси Блэр.

Сюжет фильма чрезвычайно прост. Мясник Марти живет с матерью, проводя свободное время в компании друзей в баре по соседству. Однажды на ежегодном балу он знакомится с некрасивой, застенчивой учительницей Клэр. Встречаясь вновь и вновь, эти одинокие люди чувствуют, что прекрасно понимают друг друга. Но чтобы соединиться, им приходится преодолеть противодействие матери Марти и насмешки его друзей, для которых Клэр всего лишь смешная старая дева.

Этому скромному фильму сопутствовал огромный зрительский успех Пытаясь объяснить его, критики сошлись во мнении, что причину следуют искать в личностях героев и их исполнителей, так непохожих на голливудских небожителей. Фильм "Марти" стал рекордсменом по количеству наград: 7 "Оскаров", 2 приза нью-йоркской критики, награда Режиссерской гильдии Америки плюс – Золотая пальмовая ветнь Каннского кинофестиваля за фильм и актерское исполнение (Бэтси Блэр).

Вдохновленный успехом Манн сделал киноверсию "Холостяцкой вечеринки", рассказывающей о прощании молодого человека со своей одинокой жизнью. В 1959 г. Манн перенес на экран еще одну пьесу П. Чаевски – "В полночь", в которой Фредерик Марч сыграл немолодого вдовца, которого возрождает к жизни любовь молодой женщины (Ким Новак). 50-е годы оказались самым плодотворным периодом в творческой биографии Манна. Успехом пользовалась осуществленная в 1958 г. экранизация пьесы О'Нила "Любовь под вязами", в которой Софи Лорен сыграла мачеху, влюбившуюся в собственного пасынка.

В 60-70-е гг. Делберт Манн стал отходить от реалистического стиля своих первых работ, отдавая явное предпочтение салонным мелодрамам и комедиям. Большую популярность в 60-е гг. имели комедии "Вернись, любимый" и "Прикосновение норкового меха". Звезда тех лет Дорис Дей предстала в них в облике очаровательной блондинки, которой удается завоевать любовь богатых джентльменов и обеспечить себе безбедное существование.

Значительное место в творчестве Манна 60-х гг. заняли экранизации известных литературных произведений ("Дэвид Копперфильд", "Джейн Эйр", "Хейди"). В 70-е гт. в фильмах Д. Манна отчетливо усилилась мелодраматическая составляющая. В это время в центре его внимания все чаще оказывались молодые герои: подросток, бегущий из родительского дома к дедушке в Канаду ("Нет места для побега"), молодая девушка, чувствующая себя чужой в поселении амишей ("Среди берез"), девочкаподросток, сопротивляющаяся попыткам дяди переселить дедушку в дом престарелых ("Остаться дома"). Несмотря на отчетливо выраженный гуманистический характер, эти фильмы пользовались минимальным вниманием со стороны зрителей. Это и побудило Делберта Манна прервать свою кинокарьеру и вернуться на телевидение.

Там ему удалось без особого труда занять место среди ведущих мастеров. Из потока фильмов , созданных для малого экрана, следует особо выделить документальные драмы "Последние дни Паттона" (1986) и "История Теда Кеннеди" (1986). Большой резонанс имела шедшая и на большом экране лента "Ночной перелет", рассказавшая о том, как семья из Восточной Германии сумела преодолеть на воздушном шаре печально знаменитую Берлинскую стену.

Завершающим оптимистическим аккордом в продолжавшейся свыше 40 лет карьере режиссера стали две телевизионные комедии "Инцидент в Балтиморе" (1992) и "Инцидент в маленьком городе"(1994) с участием комика Уолтера Мэттью.

Г. Краснова

Фильмография:«Марти» (Marty), 1955; «Холостяцкая вечеринка» (The Bachelor Party), 1957; «Любовь под вязами» (Desire Under the Elms), «За отдельными столиками» (Separate Tables), 1958; «В полночь» (Middle of the Night), 1959; «Темнота на вершине лестницы» (Dark at the Top of the Stairs), «Вернись, любимый» (Lover Come Back), «Аутсайдер» (The Outsider), 1961; «Прикосновение норкового меха» (That Touch of Mink), 1962; «Сборище орлов» (A Gathering of Eagles), 1963; «Дорогие сердца» (Dear Hearts), «быстрее, пока не растаяло» (Quick, Before It Melts), 1964; «Мистер Баддвинг» (Mister Buddwing), 1965; «Фитцвилли» (Fitzwilly), 1967; «Розовые джунгли» (The Pink Jungle), 1968; «Дэвид Копперфильд» (David Copperfield), 1970; «Нет места для побега» (No Place to Run), «Джейн Эйр» (Jane Eyre), «Похищение» (Kidnapped), 1971; «Среди берез» (Birch Interval), 1975; Ф.Г. Пауэре: Подлинная история шпионского инцидента с У-2" (F.G. Powers: The True Story of the U-2 Spy Incident), 1976, «Скажи мне мое имя» (Tell Me My Name), «Остаться дома» (Home to Stay), 1978; «Ночной перелет» (Night Crossing), 1981; т/ф «Инцидент в Балтиморе» (An Incident in Baltimore), 1992; т/ф «Инцидент в маленьком городке» (An Incident in a Small Town), 1994.

Библиография:Соловьева И. Молоя толика человечности //Искусство кино. 1960. N 2; Смирнов В. Еще одна версия //Советский экран. 1980. N 10.

ДЭНИЕЛ МАНН

(Mann, Daniel). Режиссер кино, театра и телевидения.Настоящая фамилия: Шугермап.

Родился 8 августа 1912 г. в Бруклине (Нью-Йорк), умер 23 ноября 1991 г. Закончил Профессиональную детскую школу Нью-Йорка, где получил специальность актера и музыканта. При ни мал участие во второй мировой войне. После возвращения с фронта работал на Бродвее ассистентом Э. Казана. В конце 40-х гг. перешел в отдел художественного вешания студии NBC. В начале 50-х г. по совету Казана перебрался в Голливуд.

Для своего дебюта Манн выбрал популярную пьесу У. Инджа "Вернись, маленькая Шеба", безрадостную историю семейной пары, давно разочаровавшейся друг в друге. Б. Ланкастер сыграл алкоголика Дока, вымещающего неудовлетворен ность жизнью на жене Лоле. Однажды в приступе белой горячки он чуть не убил ее кухонным ножом. Защищаясь от ужаса семейной жизни, она возвращается к событиям безмятежной юности, к воспоминаниям о собачке Шебе, когда-то убежавшей из дома. Зовя ее назад, она хочет вернуть прошлое, так непохожее на ее несчастное настоящее. За исполнение роли Лолы впервые снявшаяся в кино 45-летняя актриса Ширли Бут была удостоена премии "Оскар".

Тема внутрисемейных отношений, приводящих к деградации чувств и моральному подавлению женщин проходит через все творчество Манна ("Жаркий сезон", "Я буду плакать завтра", "Ада", "Упражнение для пяти пальцев", "Ради любви Айви", "Мечта королей"). Особенно выделялась в этом ряду лента "Татуированная роза", имевшая в основе раннюю пьесу Т. Уильямса. Замечательная итальянская актриса Анна Маньяни сыграла в ней вдову Серафину, которая после гибели мужа теряет вкус к жизни. И только знакомство с упрямым Альваро (Б. Ланкастер) возрождает в ней желание жить и быть любимой. За роль Серафины А. Маньяни получила премию "Оскар".

Поменяв Бродвей на Голливуд, Манн оставался по сути театральным режиссером, уделявшим крайне мало внимания изобразительному решению фильма. Главный акцент всегда делался им на актерское исполнение, а в качестве сценарной основы он предпочитал использовать известные театральные пьесы и литературные произведения. Эти особенности творческого стиля Манна сделали его чрезвычайно популярным в актерской среде. Его авторитет еще более укрепился после того, как Элизабет Тейлор получила своего первого "Оскара" за исполнение роли девушки по вызову, влюбившейся в женатого мужчину ("Баттерфилд 8"). Благодаря Манну и прежде всего его выдержке и терпению Тейлор, проработавшая в кино 17 лет, но при этом считавшаяся лишь взбалмошной секс-бомбой, выдержала экзамен на звание настоящей актрисы.

В 1973 г. к Манну обратилась Мерл Оберон с просьбой стать режиссером финансируемоего ею фильма "Интервал". Она завершала творческую карьеру и хотела уйти с достоинством. Правда, фильм, в котором 63-летняя актриса сыграла женщину, обретшую счастье в любви с юношей, годящимся ей в сыновья, не стаз большим откровением в творчестве актрисы, сыгравшей в кино около ста ролей.

Отдавая явное предпочтение женским историям, Манн не чурался и мужских жанров. Он снимал военные ("Чайный домик августовской луны", "Горная дорога") и шпионские ("Наш человек Флинт", "Путешествие в страх") фильмы. Однако предпочитал рассматривать изображенные в них события через призму иронии. Особенно удался ему фильм "Чайный домик августовской луны", экранизация популярной бродвейской комедии. Его герой – американский офицер на базе в Окинаве стремится ввести в обиход японцев элементы "прогрессивной" американской культуры и демократии. Его хитроумный переводчик (эту роль блестяще исполнил М. Брандо) беззастенчиво манипулирует начальником, выставляя все его начинания в дурацком свете. Пользовалась успехом и комедия "Наш человек Флинт", пародирующая фильмы о Джеймсе Бонде. Однако , когда Манн попытался снять настоящее жанровое кино, его ожидал провал. Яркий пример – фильм ужасов "Уиллард". Душевнобольной юноша тренирует крыс, чтобы они могли уничтожить его врагов, скорее вымышленных, чем реальных. Фильм подвергся нападкам со стороны критиков и провалился в прокате. Именно тогда Манн впервые задумался об уходе из кино. Холодный прием, оказанный большинству его фильмов, снятых в 70-е годы, лишь укрепил его в этом желании. В 1977 г.Манн вернулся на телевидение и сразу включился в работу над сериалом "Как был завоеван Запад". Изменение места работы не оказало никакого влияния на творческий стиль режиссера, по-прежнему делавшего ставку на исполнителей и известные литературные произведения. Особенно большой успех выпал на долю его экранизации пьесы Артура Миллера "Играя для времени", В ее основу была положена реальная история женского оркестра из Освенцима. В. Редгрейв сыграла талантливую музыкантшу Фанни Фенелон, которой музыка помогла пережить ужасы концентрационного лагеря. Этот фильм причисляется к лучшим про изведения м режиссера, большая часть которых была создана в 50-е годы. Проработав на телевидении 10 лет, он закончил свою творческую карьеру фильмом "Человек, который разорвал 1.000 цепей", в котором снялись актеры нового поколения – Вэл Килмер и Соня Брага.

Г. Краснова

Фильмография:«Вернись, маленькая Шеба» (Come Back, Liitle Sheba), 1953; «О миссис Лесли» (About Mrs. Leslie), 1954; Татуированная раза" (Rase Tattoo), «Я буду плакать завтра» (I'll Cry Tomorrow), 1955; «Чайный домик августовской луны» (The Teahouse of the August Moon), 1956; «Жаркий сезон» (Hot Spell), 1958; «Последний сердитый человек» (The Last Angry Man), «Горная дорога» (The Mountain Road), 1959; «Баттерфилд 8» (Butterfield 8), 1960; «Ада» (Ada), 1961; «Упражнение для пята пальцев» (Five Finger Exercise), "Кто действовал? "(Who's Got the Action?), 1962; Кто спит в моей постели? (Who's Been Sleeping in My Bed?), «Наш человек Флинт» (Our Man Flint), «Юдифь» (Judith). 1965; «Ради любви Айви» (For Love of Ivy), 1968; «Мечта королей» (A Dream of Kings), 1969; «Уиллард» (Willard), «Мори» (Mourie), 1970; «Мстители» (The Revengers), 1971; «Интервал» (Interval), 1973; «Путешествие в страх» (Journey Into Fear), 1975; «Матильда» (Matilda), 1978; «Неправдоподобный мистер Чэдвик» (The Incredible Mr. Chadwick), т/ф «Играя для времени» (Playing For Time), 1980; «День, когда исчезла любовь» (The Day the Loving Stopped), 1981; т/ф «Человек, который разорвал 1.000 цепей» (The Man Who Broke 1.000 Chains), 1987.

Библиография:Карцева E. Берт Ланкастер. M. 1983.

МАЙКЛ МАНН

(Mann, Michael). Режиссер, сценарист, оператор, продюсер, актер. Родился 5 февраля 1943 года в Чикаго. Получил образование в Висконсинском университете. Окончил также Лондонскую киношколу.

Подобно многим другим режиссерам своего поколения, Манн пришел в кинематограф с телевидения, где проработал долгие годы. Более того, уже получив признание в кино, он никогда не бросал "альма матер" и продолжал ставить на телевидении сериалы, большая часть которых пользовалась значительным успехом у зрителей. Кстати, именно Майкл Манн является режиссером многосерийного приключенческого фильма, неоднократно демонстрировавшегося и на на нашем телевидении, "Полиция Майами. Отдел нравов" (1984-1989 гг), где обаятельный Дон Джонсон в роли бесстрашного полицейского Санни Крокетта наводил порядок в Майами, освобождая этот райский уголок от наркодилеров, проституток , убийц и других представителей криминального мира. Удачными были признаны и другие телевизионные постановки, из которых наиболее значительными принято считать "Старски и клетка для кроликов" (1982), "Иерихонская миля" (1979), и особенно, "Полицейские истории", где мастерски был воспроизведен колорит Чикаго 60-х годов.

В большом кинематографе Манн дебютировал картиной "Вор" – лентой, сразу же привлекшей к этому режиссеру внимание критики. Автор фильма и исполнитель главной роли – Джеймс Каан – преприняли интересную попытку проникнуть во внутренний мир престуттаика, мечтающего после многих лет, проведенных в тюрьме об обычном человеческом уюте, семье, доме и ребенке. Но на пути к счастью он сталкивается с отпетым негодяем, внешне добрым "дедушкой", который сначала оказанными услугами и подкупом, а потом угрозами и шантажом пытается превратить героя в своего раба, сломив его волю. В соответствии с законами жанра,после жестокой и кровавой борьбы со злом, добро побеждает и все заканчивается ко всеобщему удовлетворению. Однако в картине гораздо более интересным оказалось не внешняя событийная канва (кстати, достаточно тривиальная), а противоборство двух сложных и неординарных человеческих характеров, тема, ставшая главной в творчестве Манна и получившая логическое завершение в его лучшей на сегодняшний день картине "Схватка". В не и два великолепных актера – Роберт Де Ниро и Аль Пачино вновь демонстрируют насколько захватывающей может быть психологическая дуэль незаурядных личностей, каждая из которых готова отстаивать свою позицию до конца, даже ценой собственной жизни.

Интересно, что именно Манну принадлежит первая экранизация романа Томаса Харриса "Каннибал" – о враче-психиатре, который одновременно был талантливейшим ученым и жестоким убийцей людоедом. Именно психология героев – маньяка-убийцы и детектива в картине "Охотник за людьми" выходит на первый план. Поймать преступника можно лишь поняв логику его поведения, проникнув в ход его мыслей, и главный герой делает это с риском для жизни. В 1991 году тот же сюжет был вновь использован в блистательном фильме Д. Демми "Молчание ягнят", где за роль Ганнибала Лектора актер Энтони Хопкинс абсолютно заслуженно был удостоен "Оскара". И хотя по многим параметрам картина Манна уступает "Молчанию ягнят", было бы несправедливо не отметить оригинальный и нетрадиционный подход к теме, не говоря уже о том, что Манн в данном случае выступил в роли первооткрывателя литературного источника, благо к этому виду творческой деятельности всегда относился с особым пиететом. В 1992 году он воплотил в жизнь свою детскую мечту, перенеся на экран роман Фенимора Купера "Последний из могикан", и по всеобще лгу признанию, его версия прочтения знаменитой книги, превзошла все предыдущие попытки экранизации, препринятые в 1932, 1936 и 1985 годах. Бережное воспроиведение основных линий романа, точность в воссоздании атмосферы и деталей быта того периода в истории страны, а главное – убедительные человеческие характеры – вот, что прежде всего подкупает в фильме. "Звездный" состав – Дэниел ДейЛьюис в роли приемного сына индейского вождя Чингачгука и Изделии Стоу, игравшая Кору Монро – дочь английского офицера, – сумели создать на экране красивую и трогательную историю любви, которая разворачивается на кровавом фоне ггротивостояния англичан и индейского племени гуронов. Огромное впечатление на зрителей произвели батальные сцены, эпизоды далеких жестоких битв между белыми и краснокожими, поставленные ярко, масштабно и с немалой выдумкой.

В отличие от многих своих коллег, которые работают в разных жанрах, Манн пока остается верен приключенческому кино, но с существенной поправкой; его картины, при всей их внешней занимательности, больше тяготеют к психологическим драмам, нежели к "фильмам действия". Не стремится Манн и к рекордам по количеству поставленных фильмов – за десять лет работы в кино в качестве режиссера он сделал лишь семь картин. Это и неудивительно, если учесть, что он одновременно снимает сериалы для телевидения, финансирует их, пишет сценарии и работает в качестве оператора и актера на картинах других режиссеров.

И. Звегинцева.

Фильмография:«Вор» (Thief), ! 981; «Хранилище» (The Keep), 1983; «Банда Руки» (Bond of the Hand), «Охотник за людьми» (Manhunter), 1986; «Последний из могикан» (Last from the Mohicans), 1992; «Схватка» (Heat), 1996, «Дифференциальный Зен» (The Differential Zen); «Человек из народа» (Man of the People), 1999.