Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 45 (всего у книги 65 страниц)

МАРТИН СКОРСЕЗЕ

(Scorsese, Martin). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, кинокритик. Родился 17 ноября 1942 г. в бедном районе Нью-Йорка – Квинсе. Окончил кафедральный колледж (семинарию) и Нью-Йоркский университет, где в 1966 году получил ученую степень магистра и несколько лет преподавал на факультете кино. (В 1995 г. эти знания пригодились ему в телефильме «Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино».)

Скорсезе – режиссер очень личностный: многие факты биографии нашли отражение в его творчестве. Итальянское происхождение сказывалось потом и в целых фильмах, посвященных проблеме адаптации людей этой национальности в США (первый полнометражный художественный фильм "Кто стучится в мою дверь?", 1968, короткометражная картина "Итало-американец", 1974), и в выборе людей этой фуппы в качестве героев ряда своих лент ("Злые улицы", "Бешеный бык", "Хорошие парни" и др.). Родной Нью-Йорк стал местом действия 10 из 18 поставленных им фильмов. Католическое воспитание, полученное в семье и колледже, неоднократно привлекало внимание постановшика к церкви. Так "Берта из товарного вагона" (1972), хотя ее действие развертывалось в 30-е годы нашего века, аллегорически воспроизводила отношения между Иисусом и Марией Магдалиной. Особенно же его интерес к библейским сюжетам проявился в "Последнем искушении Христа" (1988), где Сын человеческий был изображен не богом, а обыкновенным человеком, что вызвало в свое время бурю протестов на Западе, а в 1997 г. после показа картины по нашему телевидению – и в России.

Связь между итальянским католицизмом и преступностью в США, стала темой и первого значительного фильма Скорсезе "Злые улицы" (1973). Тихая торжественность собора с темными ликами святых плавно перетекает в шумную неофициальность бара, где собирается молодежь итальянского квартала, и в сумрак плохо освещенных улиц – безмолвных свидетелей драк и трагедий. в фонограмме часто звучат сирены полицейских машин, а один из персонажей •– Джонни Бой (Роберт Де Ниро) разговаривает о товарищем, растянувшись на могильном камне, что свидетельствует: будущего у этих парней нет.

Режиссер показал себя здесь удивительным мастером визуальной культуры, человеком, которого не столько интересует сюжет, сколько образы происходящего, атмосфера, настроение. Критика писала, что "Злые улицы" достигли силы экспрессионистского искусства, не прибегая к деформации образов и не теряя связи с бытом, будничным обликом людей.

В следующий раз Скорсезе и Де Ниро встретились в "Таксисте" (1976), где речь шла о необратимости психического сдвига, происшедшего с теми, кто воевал во Вьетнаме. Трэвис Бикли – бывший морской пехотинец, демобилизовавшись, возвращается в Нью-Йорк, где становится водителем ночного такси, сталкиваясь с изнанкой жизни темного города со всеми его пороками, насилием и жестокостью. Актуальность для Америки "вьетнамского синдрома" и интересное художественное решение фильма обеспечили ему успех у критики и зрителей и главную премию Каннского кинофестиваля 1976 г.

Скорсезе требовал от всех актеров, а от Де Ниро особенно, предельной точности и правдивости в изображении персонажей. Для того, чтобы войти в роль таксиста, актер несколько недель проработал шофером, А четыре года спустя режиссер заставил Роберта пополнеть почти на 30 кг, что сразу же позволило тому органично войти в образ героя фильма "Бешеный бык" (1980). Так прозвали Джейка Ла Мотту – знаменитого американского боксера итальянского происхождения, чье имя гремело во второй половине 40-х годов. В картине воссозданы все его спортивные поединки с указанием года, города, партнера. И каждый раз они проводятся так, что зрители понимают: да, перед ними действительно великий боксер. Стилистика картины построена на контрастах: грубого содержания и изящной мизансценировки, света и тени, оглушающего шума боксерских матчей и ватной тишины интимных сцен, Но по мере того, как закатывается спортивная звезда героя, последние как бы обретают звук, становятся все более громкими. Однако, несмотря на все свои внешние превращения (худышка превращается в гору мяса) Ла Мотта за свою жизнь в сущности не изменился; так и остался предельно импульсивным существом, действия которого невозможно предугадать.

80-е годы обогатили этот, ставший стержневьм для актера и режиссера образ новыми стилистическими оттенками. Скорсезе снял "Король комедии" (1982) – фильм о ньюйоркском телевидении – не только в сугубо телевизионной манере, но и глянул на привычный американский сюжет об успехе весьма иронически. Совсем иной Нью-Йорк – темный, зловещий, загадочный – предстал еще в одной его картине – "После работы" (1984). Упорядоченному миру компьютерной технологии, в котором днем вращается программист Пол, противопоставлен эксцентричный, богемный, ночной город с мрачными квартирами, параноическими страхами, порочными женщинами, стремящимися соблазнить мужчин любой иеной.

Однако обе эти комедии Скорсезе большого успеха у зрителей не имели и к концу 80-х он снова вернулся к испытанной проблематике и жанру уголовного фильма, поставив "Хорошие парни" (1990) – об итальянской мафии 70-х – 80-х гг. в НьюЙорке. Роберт Де Ниро сыграл здесь бандитского главаря Джеймса Конвея, отличающегося невиданной жестокостью. После удачного похищения четырех миллионов долларов из кассы нью-йоркского аэропорта имени Джона Кеннеди он с помошью своих подручных устраняет всех, кто принимал в нем участие. Демонстрация изощренных способов убийств нужна тут режиссеру не для любования ею, а для того, чтобы показать: человек, начавший войну против себе подобных, обязательно падет ее жертвой, что и случилось с Конвеем, упрятанным в тюрьму на 20 лет.

Сказав все, что он хотел про современный Нью-Йорк, Скорсезе обратился к его истории, противопоставив кровавым трагедиям современности бескровную, но от этого ничуть не более легкую драму страстей столетней давности. В фильме "Эпоха невинности" (1993) – по опубликованному и на русском языке одноименному роману Эдит Вартон – зрители переносятся в Нью-Йорк конца прошлого века. Герой – молодой аристократ Ньюланд Арчи (Дэниел Дэй-Льюис) разрывается между любовью к очаровательной Элен Оленеки (Мишель Пфайфер) и обязательствами по отношению к невесте и обществу. Выбрав долг, он остается несчастным на всю жизнь.

В последние годы Скорсезе наконец-то оторвался от родной почвы и начал переносить действие своих картин и в другие города. В Чикаго развертывается сюжет фильма "Цвет денег" (1986) – о стареющем биллиардисте (Пол Ньюмен), выигрывающем в соревновании с молодым (Том Круз). В "Казино" (1995) события уголовной драмы происходят в Лас-Вегасе, а в "Кундуне" (1998) – истории далай-ламы – в Тибете и юго-восточной Азии. Но всюду сильные мужчины утверждают свое место в жизни несмотря на неблагоприятные обстоятельства.

Скорсезе – мужской режиссер. Лишь в начале творчества он поставил картину с женским протагонистом – "Алиса здесь больше не живет" (1974) – историю женщины (Эллен Берстин), искавшей после неудачного замужества и смерти мужа свой путь на эстраде, но, в конце концов, удовлетворившейся новым, теперь уже удачным браком. С середины же 70-х его героями, в основном, становятся "крутые парни" – им подчинены сюжеты, ситуации, актеры, яркая изобразительная манера, даже музыка. Чем-то Скорсезе похож на столь близкий ему Нью-Йорк: визуальным очарованием, жесткостью, отсутствием сентиментальности. И тот и другой – уникальны в своем роде.

Был женат четыре раза, в том числе и на киноактрисе Изабелле Росселлини.

Е. Карцева

Фильмография:к/ф «Что такая мипоя девушка как вы делает в таком месте?» (What a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?), к/ф «Это не только ты, Мюррей» (It's Not Just You, Murray), 1964; к/ф «Большое бритье» (The Big Shave), «Кто стучится в мою дверь?» (Who's That Knocking at My Door?), 1969; «Уличные сцены» (Street Scenes). 1970 в прокат не вылущен; «Берта из товарного вагона» (Boxcar Bertha), «Значок 373» некоторые сцены (Badge 373, some scenes), 1972; «Злые улицы» (Mean Streets), 1973, «Алиса здесь больше не живет» (Alice Doesn't Live Неге Anymore), к/ф «Итало-амерканец» (Italianamerican), 1974; Таксист" (Taxi Driver), 1976; «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (New York, New York), 1977; «Последний вальс» (The Last Woltz), к/ф «Американский парень: профиль Стивена Принса» (American Boy: A Profile of Steven Prince), 1978; «Бешеный бык» (Raging Bull), 1980; «Король комедии» (The King of Comedy), 1982; «После работы» (After Hours), т/ф «Удивительные истории», зпизод «Зеркало, зеркало» (Amazing Stories, episode «Mirror, Mirror»), 1984; «Цвет денег» (The Color of Money), 1986; «Последнее искушение Христа» (The Last Temptation of Christ), 1988; «Нью-йоркские истории» (New York Stories), первая новелла «Уроки жизни» (Life Lessons), «Хорошие парни» (Good Fellas), «Сделано в Милане» (Mode in Milan), 1990, «Эпоха невинности» (Age of Innocence), 1993; т/ф «Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино» (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies), «Казино» (Casino), 1995; «Кундун» (Kundun, 1997; «Воскрешая мертвецов» (Bringing Out the Dead), 1999; «Дино» (Dino), 2000.

Сочинения:Скорсезе M, Авторское кино //Экран и сцена. 1997. 27 ноября – 3 декабря; Скорсезе М. Наше поколение //Искусство кино. 1997, N 11; Скорсезе о Скорсезе //Сов. культура. 1990. 8 сентября. Библнграфвя: Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; балынина Н. Гибель богов //Искусство кино. 1996. N 6; Шатерникова М. Последнее искушение Игоря Малашенко //Литературная газета. 1997. 4 июня; Ненашева 0. Мартин Скорсезе на «Мысе страха» //Экран и сцена. 1992. 6-13 февраля; Kolker R. A Cinema of Loneliness. Penn, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Aftman. N.Y. 1988; Film Comment. May-June. 1998. Special Issue to 25-th Anniversary of Martin Scorsese's Work in Cinema.

РИДЛИ СКОТТ

(Scott, Ridley). Английский режиссер, продюсер, сценарист. С начала 80-х гг. работает в Америке, в основном как независимый режиссер. Родился 30 ноября 1937 г. в Саут Шилдс (Англия).Три года учился в школе искусств города Уэсг Хартлпул, затем продолжил образование в Королевском колледже искусств, где приобрел профессию дизайнера. Работал на телевидении Би-Би-Си, сначала дизайнером, затем – режиссером. Поставил несколько фильмов для популярных телесериалов «Z-cars» и «Осведомитель». В конце 60-х годов основал собственную фирму и занялся производством рекламы. В течение 10 лет снял около 3.000 рекламных роликов, получивших множество призов на различных кинофестивалях. Работа в рекламе сформировала художественный стиль Скотта, активно использующего современные технологии. Его всегда отличало пристрастие к красивому «живописному» кадру, первостепенное значение в котором, как правичо, имеет освещение. В поисках необходимых визуальных эффектов Скотт нередко сам становится к камере.

Основные черты творческого почерка этого режиссера наглядно проявились в его ранних фильмах "Чужой" и "Бегущий по лезвию бритвы". Когда Скотт приступил к съемкам "Чужого", на экраны уже вышли "Близкие контакты третьего вида" Спилберга и "Звездные воины" Лукаса, пробудившие в зрителях интерес к космической тематике. Однако европеец Скотт не желал довольствоваться лубочным изображением космоса, предлагаемым Лукасом. Его фильм "Чужой", рассказывающий о том, как на борт космического корабля проник агрессивный представитель внеземной цивилизации, был построен значительно изобретательнее, но оказался более жестоким и кровавым. Достаточно сказать, что пришелец из космоса (Чужой) по ходу действия уничтожил 8(!) космонавтов. Фильм пользовался огромным успехом и получил в 1980 г. "Оскар" за спецэффекты. Пессимистический взгляд на взаимоотношения с космическими пришельцами отразился и в фильме "Бегущий по лезвию бритвы", где действие сконцентрировано вокруг непримиримой борьбы землян с засылаемыми с других планет человекоподобными роботами (репликантами). Трюковые съемки, великолепный актерский ансамбль, впечатляющий, хотя и страшный образ будущего привлекли к фильму внимание зрителей.

Ранние картины Ридли Скотта оказали огромное влияние на формирование кинематографической моды 80-90-х годов. Три продолжения имел "Чужой". А популярный в конце 90-х гг. фантастический триллер "Люди в черном"по сути дела развивал идеи и образы "Бегущего по лезвию бритвы". Кстати, сам Скотт довольно быстро охладел к фантастике. И когда ему предложили снять вторую серию "Чужого", отказался, поставив вместо него фильм "Легенда" по сюжету Кокто "Красавица и чудовище", в котором Том Круз исполнил роль повелителя леса, побеждающего принца тьмы.

Триумфально начавшаяся карьера Скотта к концу 80-х годов вошла в обычную голливудскую колею. Он снял два полицейских фильма – "Кто-то. наблюдает за мной" и "Черный дождь". Действие первого разворачивается в богатом доме на Манхеттене. Неизвестный преступник угрожает жизни его хозяйки. Так в ее жизни появляется полицейский офицер, становящийся для нее больше чем охранником. Фильм получил благожелательные отклики прессы. Наряду с операторской работой и актерской игрой особо выделялись интерьеры дома, в котором проходили съемки. В их создании проявился богатый опыт Скотта-дизайнера. "Черный дождь" он снимал в Японии, рассказав в нем о двух американских полицейских, ввязавшихся в войну с боссами преступного мира Осаки. Фильм удачно вписался в контекст криминального жанра, ничем особым из него не выделяясь.

Ридли Скотт вновь заставил го ворить о себе в самом начале 90-х г., когда на экраны вышел "фильм дороги" "Телма и Луиза". Он был провозглашен критикой эталоном феминистского кинематографа– Это привело режиссера в немалое смущение. Ведь после "Черного дождя" на него посыпались обвинения в сексизме, приверженности насилию и кровожадности. Между тем, Скотт всегда относился к женщинам-героиням с предельным почтением. Неслучайно, в фильме "Чужой" главным персонажем является женщинаастронавт Рипли, Ей одной удается избежать гибели и вернуться на землю. Еще отчетливее эта феминистская направленность проявилась в ленте "Солдат Джейн", героиня которой Джордан О'Нил задалась целью доказать право женщин служить в спецвойсках. Фильм получился настолько жестоким, что временами провоцирует неприятие, граничащее с протестом. Впрочем, в конце концов стремление героини встать вровень с мужчинами и ради этого не побоявшейся поставить на себе суровый эксперимент вызывает понимание.

Ридли Скотт, кажущийся не просто современным, а ультрасовременным режиссером, активно интересуется и прошлом. К 500-летию открытия Америки им был создан фильм "1492", посвященный личности легендарного Христофора Колумба. (Кстати, биография кинорежиссера начиналась с костюмного фильма "Дуэлянты", в котором нравы наполеоновской Франции раскрывались через острое противостояние двух офицеров).

Простолюдин, завоевавший симпатии самой королевы, романтик, достигший воплощения своей мечты – Христофор Колумб в фильме Скотта личность в высшей степени притягательная. Человечность – вот что привлекает в этом персонаже, жившем в эпоху великих географических открытий. Французский актер Ж. Депардье сделал все, чтобы приблизить своего героя к современным зрителям.

Тематика фильма, большое количество "морских" съемок позволили Ридли Скотту в полную меру реализовать свой живописный талант. Каждый кадр – будь то пейзаж или крупный план – исполнен необыкновенной экспрессии и красоты. Закаты, туманы, искрящаяся от солнца поверхность воды, таинственный полумрак джунглей создают атмосферу, помогающую в полную меру осознать величие "открытия" Колумба.

Отдавая предпочтение образу.

"картинке", Скотт не забывает и об актерах, Это он открыл для кино Сигурни Уивер, Дэрил Ханна, Шон Янг, Бреда Питта и заставил взглянуть по-новому на творчество таких известных исполнителей, как Харви Кейтел, Майкл Дуглас, Рутгер Хауэр, Сьюзен Сарэндон, Джина Дэвис.

Ридли Скотт оказал огромное влияние на эстетику кино 80-90-х годов. Прежде всего он доказал плодотворность работы в рамках независимого, а не студийного производства. Умение находить новые повороты делают его творчество чрезвычайно разнообразным и динамичным. И тем не менее есть одно качество, которое сближает его фильмы – это пессимизм. Насилие, которое присутствует во всех его работах, обусловлено крайне пессимистическим взглядом на природу человека и его историю. По поводу фильма "1492" он сказал: "Стоит всем оглянуться назад и выучить уроки прошлого. Но мы этого не делаем. А жаль."

Г. Краснова

Фильмография:«Дуэлянты» (The Duellists), 1977; «Чужой» (Alien), 1979; «Бегущий по лезвию бритвы» (Blade Runner), 1982; «Легенде» (Legend), 1986; «Кто-то наблюдает за мной» (Someone to Watch Over Me), 1987; «Черный дождь» (Black Rain), 1989; «Телма и Луиза» (Thelma & Louise) 1991," 1492', 1992; «Белый шквал» (White Squall), 1995; «Солдат Джейк» (G.I.Jane), 1997; «Гладиатор» (Gladiator), 1999.

Библиография:Кудрявцев С. Скотт Скотту рознь! //Видео Асе Премьер. 1993. N11; Трофимов В. Шквал в стакане воды //Экран и сцена. 1996. N 30; Горелов Д. Грудь четвертого человека //Новое время. 1997. N 51; Скотт Р. Лучший просмотровый зал – голова //Экран и сцена. 1998. N 16; Kennedy Н. Designer genius //Films. 1982. Sept; .Johnston S. The Visualist //Films & Filming. 1985. Nov; Pond S. Shot by Shot //Premiere. 1989. Oct; Akkemrann K. Block Roin//Gnemo. 1989. N12; Slate J. Oose-ups //Premiere (USA). 1990 Apr; Checketts P. He Who Dares //Screen International 1991 N 838; Arrington C.W. Lost in America //Premiere (USA). 1991. Apr; Wilmigton M. The Rain People //Film Comment. 1992. Jan Feb; Griffin N. Columbus Discovering //Premiere (USA) 1992. Oct; Solmon G. Uncertain Glory //Film Comment 1993. MayJune; Malkin M. Young Men & the Sea //Premiere. 1996. Feb; Williams LR. Body Talk //Sight & Sound. 1997. Nov.

ТОНИ СКОТТ

(Scott, Tony). Английский режиссер. С 1986 г. работает в Америке. Родился 21 июля 1944 г. в Ньюкасле (Англия). Учился в школе искусств в Лидсе и Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания работал в рекламной фирме «RSA», принадлежавшей старшему брату Ридли. В игровом кино дебютировал вампирским фильмом «Голод» (1983). Благодаря точному выбору актрис – главные роли исполнили Катрин Денев и Сьюзен Сарэндон – его действие обрело глубину, которой, возможно, даже не было в намерениях автора, став размышлением о вампиризме как явлении физического и психического террора. Изысканное изобразительное решение выделяло «Голод» из потока массовой продукции этого жанра.

Закончив фильм, Тони отправился в Америку, где уже работал его брат Ридли. Младшему Скотту стоило труда убедить независимых продюсеров Симпсона и Брукхаймера доверить ему постановку "Супероружия". Его герой молодой пилот Пит Мэврик мечтает стать лучшим в морской авиации. Его посылают на 5-дневные курсы в Калифорнию. Пребывание на них превращается для него в сплошное приключение. "Супероружие" пользовалось огромным успехом, собрав 350 миллионов долларов. Однако критики встретили фильм сдержанно, окрестив рекламой военно-воздушных сил. Впрочем, Тони Скотт никогда не скрывал, что при съемках фильмов опирается на свой опыт клипмейкера. Выразительные кадры, особенно когда появляется техника, динамичный монтаж, бешеный темп, но самое главное – белозубая улыбка главного героя Пита Мэврика имели целью покорить зрителей. Исполнитель роли Мэврика Том Круз был неподражаем и когда летал на ультрасовременном самолете и когда гонял на мощном мотоцикле, не забывая при этом влюбляться и кружить голову девушкам.

Большой популярностью пользовался и "Полицейский из Беверли Хиллз 2", где в роли полицейского выступил известный чернокожий комик Эдди Мэрфи.

"Снимать только те фильмы, которые нравятся зрителям", – таков девиз Тони Скотта в Голливуде. И если "Супероружие" называли рекламой военно-воздушных сил, то "Грозовые дни" – это реклама автогонок "Формула один". Здесь Круз исполнил роль гонщика, на долю которого выпадает множество неприятностей как в личной, так и профессиональной жизни. Однако все завершается хорошо. Наконец, и к Колу Триклу приходит удача.

Основополагающие черты стиля Скотта – напористость, динамизм, оптимизм – нисколько не угасли с течением времени, даже когда на месте динамичного, улыбчивого Круза появился уже изрядно потрепанный жизнью Брюс Уиллис в роли частного детектива Джо Халленбека ("Последний бойскаут"). Недельная щетина на небритых щеках, тоска в глазах, замедленные движения. Секретный агент, когда-то спасший президента Джимми Картера, сегодня влачит жалкое существование. Дочь его презирает, жена крутит роман с лучшим другом, клиенты им не интересуются. Но вот подворачивается опасное дельце – и герой демонстрирует лучшие качества, принесшие ему в другой экранной жизни кличку "Крепкий орешек". События, одно невероятнее другого, сменяют друг друга с бешеной быстротой. Тони Скотт конструирует действие, нимало не заботясь о достоверности происходящего. Горы трупов увеличиваются в геометрической прогрессии. А многочисленные взрывы похожи на фейерверки в честь безрассудной храбрости ■героя. Немудрено, что и этот фильм стал хитом.

Работая в основном для молодежной массовой аудитории, Тони Скотт внимательно следит за кинематографической модой. В 1993 г. на экраны вышел его фильм "Настоящая любовь" по сценарию К. Тарантино, рассказывающий о страстной любви проститутки Алабамы и служащего видеошопа Клэренса. Влюбленные ни минуты не чувствуют себя в покое. Сначала они скрываются от сутенера Алабамы. Потом их преследуют мафия и полиция, пытаясь отобрать случайно доставшиеся наркотики. Насилие и кичевая манера преподнесения материала стали неотъемлемыми чертами современного стиля, и Тони Скотт этим виртуозно пользуется. Неслучайно, "Настоящая любовь" оказалась в одном ряду с такими "хитами" 90-х гг., как "Дикие сердцем", "Калифорния", "Прирожденные убийцы", "Дестсни слушает радио", "Ромео и Джульетта".

Еще более решительно тема столкновения с мафией и государством прозвучала в фильме "Враг государства". В руки молодого адвоката Ричарда Дина попадает пленка, запечатлевшая убийство видного конгрессмена агентами службы безопасности. Лучшие силы этой службы, вооруженные самыми современными средствами слежения вплоть до боевых вертолетов, начинают преследовать Дина, И все же победа остается за молодым адвокатом, чей ум и сметливость (актер Уилл Смит смотрится прекрасно в этой роли), а также страх за близких помогают выстоять в неравном поединке.

Тони Скотт пришел в кино из рекламы и сразу же выбрал "фильм действия" в качестве главной сферы интересов. День за днем шлифуя свое мастерство, он научился виртуозно использовать технические возможности кино. При этом он никогда не забывает о характерах своих героев.Они умеют не только бегать, прыгать, стрелять и управлять сверхмощной техникой, но и обладают индивидуальностью. К тому же они способны посмотреть на себя со стороны и вместе с режиссером посмеяться над своими недостатками. Эти качества и выделяют фильмы Тони Скотта из общего потока массовой коммерческой продукции.

Г. Краснова

Фильмография:в Англии – «Голод» (The Hunger), 1983; в США: «Супероружие» (Тор Gun), 1986; «Полицейский из Беверли Хиллз 2» (Beverly Hills Сор II), 1987; «Месть» (Revenge), «Грозовые дни» (Days of Thunder), 1990; «Последний бойскаут» (The Last Boy Scout), 1991; «Настоящая любовь» (True Romance), 1 993; «Багровый прилив» (Crimson Tide), 1995; «Враг государства» (Enemy of the State), 1998.

Библиография:Крымов К. Алчность //Искусство кино. 1984. N 5; Смирнов П. Самый крепкий орешек //Столица. 1992. N 6; Кудрявцев С. Скотт Скотту рознь! //Видео Асе Премьер. 1993. N 11; Slate J. Close-ups //Premiere (USA). 1990. N 4; Van Gelder J. At the Movies //N.Y. Times. 1990. Jun. 22; Fendel H. The Last Boy Scout //Film. 1992. Mar; Griffin N. Columbus Discovering //Premiere (USA). 1992. Oct; Mosby J. Puppy Love //Film Review. 1 993. Special N5; Huschke R. Crimson Tide //Qnema. 1995. Jul.