Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 40 (всего у книги 65 страниц)

НИКОЛАС РЕЙ

(Ray, Nicholas). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, собиратель музыкального фольклора. Настоящие имя и фамилия: Реймонд Николас Кинцле. Родился 7 августа 1911 г. в г. Ла Гроссе (штат Висконсин)в семье эмигрантов из Норвегии, умер 16 июня 1979 г..

В 1934 г., намереваясь стать инженером-строителем, Николас Рей поступил в Чикагский университет, а затем в мастерскую знаменитого архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Однако вскоре охладел к архитектуре, связав судьбу с деятельностью передвижного театра, который выступал в провинциальных, в основном рабочих, городках Америки. В ту пору Рей придерживался левых воззрений, был членом коммунистической партии. От преследований комиссии по антиамериканской деятельности в 50-е гг. его спасло личное поручительство Говарда Хьюза, тогдашнего владельца студии РКО. Во время гастрольных поездок Рей открыл для себя мир народной музыки. Работая в тесном контакте с известным фольклористом Аланом Ломаксом, он изъездил страну вдоль и поперек, записывая песни ковбоев, шахтеров, цыган и индейцев, был причастен к открытию таких "столпов" американской музыки, как Лидбелли, Вуди Гатри, Джош Уайт, Молли Джексон и др. В одной из таких поездок Рей потерял правый глаз, что оказало травматичное воздействие на его психику.

В Голливуд Рей попал случайно. И, получив возможность снимать, он в большей степени ориентировался на систему ценностей, воплощенных в произведениях народной музыки, нежели на голливудские традиции. Это проявилось уже в первом его фильме "Они живут по ночам"(1948). Рей предпослал действию сугубо балладный зачин – кадр целующихся молодых людей сопровождал текст: "Этот юноша и эта девушка никогда не были должным образом представчены миру, в котором мы живем..." И затем следовал исполненный драматизма рассказ о неправедной жизни молодого преступника – грабежи, стычки с полицией, побег из тюрьмы, встреча с девушкой и, наконец, гибель на пороге новой жизни.

Со временем сюжет, воплощенный в фильме, станет невероятно популярным ("Бонни и Клайд" А Пенна, "Банда Гриссомов" Р. Олдрича, "Воры как мы" Р. Олтмена). Однако в 40-е гг. из-за крайнего пессимизма и бескомпромиссности изображенного конфликта общества и аутсайдера, картина два года пролежала на полке и была выпущена на экраны только в 1949 г, после удачного поката второй вполне голливудской ленты Рея "Женский секрет", изображающей непростые отношения двух героинь.

Успешным оказалось и сотрудничество Рея с Хамфри Богартом. Особенно впечатляющий результат оно дало в фильме "В уединенном месте"(1950), в котором актер сыграл голливудского сценариста Диксона Стила, обвиненного в убийстве молодой женщины. До предела закрученная интрига, неожиданные повороты сюжета, агрессивный мужской характер, талантливо воплощенный Богартом, помогли создать захватывающий фильм. В не меньшей степени удался режиссеру и психологический аспект этой истории – гибель любви и чувства сострадания, возникшего между героем и его соседкой Лорел. Люди, близко знавшие Рея, считали образ Диксона автопортретом самого режиссера.

Являясь ярким представителем "мужского кино "(криминальные драмы преобладали в его творчестве), в душе Рей оставался неисправимым романтиком. Что нагляднее всего продемонстрировали снятые им вестерны и прежде всего "Подлинная история Джесси Джеймса" (1957). Толчком к ее созданию послужила народная баллада, до сих пор распеваемая в западных штатах. Рей понимал, что реальный Джесси Джеймс не был тем благородным защитником бедняков, каким его рисовала молва, но при этом неукоснительно следовал фольклорной традащии, как правило, романтизирующей преступников и их деяния. Между тем, сама эстетика вестерна была подвергнута им значительному переосмыслению. Например, главными действующими лицами фильма "Джонни Гитар" являются женщины: хозяйка салуна Виена (Джоан Кроуфорд) и ее богатая соперница (Мерседес Маккабридж). Они борются за любовь странствующего музыканта Джонни (еще один образ, устанавливающий связь с прошлым самого режиссера) и при этом проявляют решительность и агрессивность, способные поставить в тупик самых брутальных мужчин.

Особой симпатией Рея всегда пользовались молодые герои. Как никто другой в те годы он сумел показать томление духа, еще не сформулированное, но уже четко осознанное чувство неудовлетворенности, конвульсивные попытки динамизировать монотонное течение жизни дикими выходками, в конечном итоге приводящие к анархическому насилию. В центральной сцене "Бунтовщика без идеала"(исходя из содержания, это название было бы лучше перевести как "Беспричинный бунт", 1955), молодые герои устраивают автомобильные гонки на обрывистом морском берегу, которые оборачиваются смертью одного из участников.В дальнейшем это приводит к эскалации насилия, к вооруженному противостоянию с полицией и гибели ни в чем не повинного юноши. До бунта "детей цветов" оставалось более 10 лет, а Рей уже точно предсказал его. Кстати, на главную роль в фильме он выбрал Джеймса Дина, ставшего знаковой фигурой молодежного неприятия взрослого мира.

"Бунтовщик без идеала" был од ним из первых американских фильмов, снятых в системе "Синемаскоп". С момента его выхода на экран начался процесс канонизации Николаса Рея как живого классика кино. Его инициаторами стали французские кинокритики, сгруппировавшиеся вокруг журнала "Кайе дю синема". Готовясь стать кинорежиссерами, они нашли в творчестве Рея образцы для подражания, которым неукоснительно следовали в дальнейшем.

После этой вершины в творчестве Рея начался спад. Молодежная тема утратила в нем доминирующее значение, а на первое место вышло то, что принято называть экзотическими мотивами – жизнь цыган ("Горячая кровь"), эскимосов ("Невинные дикари"), китайцев ("55 дней в Пекине"). Самым значительным фильмом последнего этапа его творческой деятельности считается "Царь царей" – эпическое повествование, посвященное жизни Христа.

В 1962 г. съемочная группа Рея отправилась в Китай на съемки ленты о приключениях американцев, застигнутых событиями революции 1911-12 гг. Рей был отстранен от съемок, и фильм завершал Эндрю Мортон. Так неожиданно закончилась режиссерская карьера одного из самых необычных мастеров американского кино.

Из-за пристрастия к алкоголю, наркотикам и карточной игре Рей считался трудным режиссером. Он оставлял в казино все свои гонорары, десятки тысяч долларов. Не складывалась и семейная жизнь Рея, женатого четыре раза. Его второй женой была известная голливудская актриса Глория Грехем. Одним словом, жизнь Рея была столь же драматична, как жизнь его героев. Бродяга по натуре, он с трудом адаптировался в Голливуде. И тем не менее его 15-летний роман с киноиндустрией оказался на редкость плодотворным. Упорное нежелание Рея подстраиваться под голливудские стереотипы прямо способствовало обновлению ценностей американского кино. Именно за это Рея боготворила кинематографическая молодежь. В 70-е годы он преподавал режиссерское мастерство в НьюЙоркском университете и Харперколледже. В 1973 г. под его руководством был сделан студенческий фильм "Домой возврата нет", имевший больший успех на Каннском кинофестивале, Последние дни умиравшего от рака Рея запечатлены в документальном фильме "Фильм Ника – Молния над водой", снятом при помощи В. Вендерса в 1980 г.

Ему также посвящен документальный фильм Дэвида Хелпрена, мл. "Я сам здесь чужак"(1975).

Николас Рей – культовая фигура в американском кино. Отчасти благодаря своей необычной жизни и мужественной смерти. Но главным образом из-за своего творческого вклада в него. Тематически этот режиссер встал у истоков показа бунтующего молодежного сознания на экране, получившего затем мощное отражение в кинематографе контркультуры. Эстетически же он много сделал для разработки нового языка широкоэкранного фильма, раздвигая его рамки вширь и вглубь. Использование им глубинных мизансцен и длинных планов помогало, по утверждению Андре Базена, сохранению единства времени и пространства, столь важного для зрителей.

Г. Краснова

Фильмография:«Они живут по ночам» (They Live by Night), 1948; «Женский секрет» (А Woman's Secret), «Стучись в любую дверь» (Knock on Any Door), 1949; «В уединенном месте» (In a Lonely Place), «Рожденная быть плохой» (Bom to Be Bad), 1950; «На опасной почве» (On Dangerous Ground), «Летающие морские пехотинцы» (Frying Leathernecks), 1951; «Необузданные» (The Lusty Men), 1952, «Джонни Гитар» (Johnny Guitar), 1954; «Беги к прикрытию» (Run for Cover), «Бунтовщик без идеала» (Rebel Without a Cause), 1955; «Горячая кровь» (Hot Blood), «Больше, чем жизнь» (Bigger Than Life), ? 956, «Подлинная история Джесси Джеймса» (True Story of Jesse James), 1957; «Горькая победа» (Bitter Victory), «Ветер над ледниками» (Wind Across the Everglades), 1958; «Девушка для вечери-нок» (Party Girt), 1959; «Невинные дикари» (The Savage innocents), 1960; «Царь царей» (King of Kings), 1961; «55 дней в Пекине» (55 Days of Peking), 1963; «Домой возврата нет» (We Can't Go Home Again), 1973; «Фильм Ника – Молния над водой» (Nick's Film – Lighthing over Woter), 1980. Сочивення: Ray N. I Was Interrupted. N.Y. 1993; Ray N. On Directing //Sight & Sound. 1990. Aug; Ray N. Ray's World According to Ray //Film Comment. 1991. Sepf-Oct.

Библиография:Eisenschitz B. Roman americain: Les vies de Nicholas Ray. Paris. 1990; Grob N., Reichart N. Nicolas Ray, Muenchen, 1996. Kolker P. Ph. Night to Day//Sight & Sound. 1974. Aug; Biskind P. They Live by Night //Sight & Sound. 1 976. Aug; Mira C. Ein einsamer Ort //Cinema. 1989. N 7; Rosenbaum J. Guilty by Omission //Film Comment. 199!. Sept-Oct; Wollen P. Never ot Home //Sight & Sound. 1994. May.

КАРЕЛ РЕЙС

(Reisz, Karel). Режиссер, продюсер, теоретик кино. Родился 21 июля 1926 г. в Осграве (Чехословакия) в семье юриста, В возрасте 12 лет перед самым нацистским вторжением родители переправили его в Англию с большой группой других детей, а сами, оставшись, очень скоро погибли в лагере смерти в ходе проводившегося немцами «окончательного решения еврейского вопроса». В Англии будущий режиссер окончил квакерскую школу в Рединге и в самом конце войны служил пилотом в чешской эскадрилье английских ВВС. После занятий химией в Кембридже Рейс два года преподавал в школе, а с 1949 года занялся кинокритикой, сотрудничая в журнале Оксфордского кинообщества «Сиквенс», где вместе с Линдсеем Андерсоном– и Тони Ричардсоном защищал «авторское кино» и свежий, незашоренный общепринятыми схемами взгляд кинематографа на действительность. В 1952 году Рейс становится директором программ Национального кинотеатра, а в 1953 г. выпускает книгу «Техника киномонтажа», не столько техническое руководство, сколько исследование эстетической функции монтажа, сделанное на конкретных примерах и оказавшее большое влияние на многих режиссеров, включая Антониони и Поланского.

В середине 50-х годов Рейс переходит к практической режиссуре, став наряду с Л, Андерсоном и Т. Ричардсоном лидером группы "Свободное кино", провозгласившей "доверие к действительности" (во многом идущее от итальянского неореализма) и "поэтический отклик на предмет изображения" (в традициях французского "поэтического реализма") в качестве основы для построения нового английского кинематографа. Ключевой в этом отношении стала снятая совместно с Т. Ричардсоном документальная лента "Мамочка не позволяет" (1956), где в манере свободной лирической зарисовки показаны молодые люди (продавцы, медсестры, и т.д.), пришедшие после работы потанцевать в джаз-клуб. (Характерно, что танцуют они именно под джаз, а не эстрадные мелодии, ибо джаз, только начинавший широко распространяться в Европе, служит для авторов символом раскованного проявления чувств).

Темы, заявленные в документальных лентах, Рейс проводит и в своем первом игровом фильме "В субботу вечером, в воскресенье утром" (1960), ставшем поворотной вехой в развитии английского кино. Будучи экранизацией одноименного нашумевшего "рабочего романа" Алана Силлитоу, фильм Рейса ввел в английский кинематограф нового героя – бунтарски настроенного молодого рабочего (в темпераментном и достоверном исполнении Альберта Финни), противопоставляющего свои гедонистические устремления социальной регламентации, господствующей в английском обществе.

Тонко чувствуя изменения в общественном климате, Рейс одним из первых показал, как импульсивное самоутверждение, получающее самодовлеющий статуе, превращается в психическое расстройство с характерными для него непредсказуемыми и дикими поступками. В фильме "Морган: подходящий клинический случай" (1965) режиссер выводит левака-шизофреника, предвосхищая политические эксцессы "молодежной революции" 1968 года. Тема бунта и размывания границ между безумием и рациональностью в сознании "аутсайдера" находит свое отражение и в биографическом фильме "Айседора" (1968), где танцовщица-босоножка Айседора Дункан выводится как предшественница современных "детей цветов", хиппи.

Кризис английского кино в 70-е годы вынуждает Рейса работать в США. Первая его работа там, "Игрок" (1974), портрет ньюйоркского игрока, еще находится в русле старого интереса к поглощающей человека страсти. Уже в следующей работе, "Кто остановит дождь?"(1958), происходит переход на американские жанровые рельсы. Здесь и модная политическая тема (возвращение солдата из Вьетнама), и чисто криминальная (провоз наркотиков), и необходимый для триллера "саспенс".

Однако снова о Рейсе как о режиссере заговорили в 1981 году, когда появилась "Женщина французского лейтенанта", где он уже окончательно выступил не как генератор идей, но как общепризнанный мастер формы. Мерил Стрип и Джереми Айронс играют в этой экранизации романа Джона Фаулза две параллельные истории любви: викторианского джентльмена и гувернантки, социально неприемлемую для середины прошлого века, но заканчивающуюся "хэппи эндом", и актеров, исполняющих эти роли, по. несмотря на сексуальную свободу XX века, вынужденных расстаться после конца съемок. Стилизованные красоты ландшафтов прошлого века и романтическая заостренность чувств главных героев, разделенных почти непреодолимыми условностями своего времени контрастируют и одновре менно уравниваются с обыденностью жизненных реалий сегодняшнего дня и трагической неразрешимостью самой на вид простой ситуации.

Последний на сегодняшний день фильм Рейса "Все выигрывают" (1990), триллер с местом действия в маленьком городке по сценарию Артура Миллера, был бы, по словам критика из журнала "Нью-Йоркер" Полин Кейл, классическим произведением, будь он снят в конце 60-х – начале 70-х годов.

А. Дорошевич

Фильмография:«В субботу вечером, в воскресенье утром» (Saturday Night and Sunday Morning), 1960; «Ночь должна наступить» (Night Must Fall), 1964; «Морган: подходящий клинический случай» (Morgan: A Suitable Case for Treatment), 1965; «Айседора» (Isadora), 1968; «Игрок» (The Gambler), 1974; «Кто остановит дождь?» (Who Will Stop the Rain?), 1978; «Женщина французского лейтенанта» (The French Lieutenant's Woman), 1981; «Сладкие сны» (Sweet Dreams), 1985; «Bee выигрывают» (Everybody Wins), 1990. Сочиневня: Reisz K. The Technique of Film Editing. L 1953; Рейс К. Техника киномонтажа. М. 1 956.

Библиография:Кино Великобритании. М. 1970; Шестаков Д. Личина – Лицо – Личность? Английское кино к 1970 году //Искусство кино. 1971. N 2; Walker А Hollywood, England. The British Film Industry in the Sixties. L. 1974.

АЙВЕН РЕЙТМАН

(Reitman, Ivan). Режиссер, продюсер, композитор. Родился 26 октября 1946 года в Комарно (Чехословакия). Получил образование в Макмастерском университете в городе Гамильтон, в Канаде.

Когда Айвену едва исполнилось пять лет, его семья перебралась на постоянное жительство в Канаду. Дела у отца пошли неплохо и это дало возможность Рейтману получить хорошее университетское образование.

Работа в кино была его мечтой с детства, но начинать ему пришлось с малобюджетных эротических лент, содержание и отдельные сцены которых (в частности фильма "Ледилисичка") были столь откровенны и двусмысленны, что молодому режиссеру пришлось иметь неприятные разговоры в полиции нравов.

Испуг пошел на пользу и Айвен почел за благо на некоторое время отойти от режиссуры, а имеющиеся в семье деньги позволили ему стать продюсером. Неожиданно юноша проявил незаурядное коммерческое чутье и несколько проектов в кино и на телевидении, в которые он рискнул вложить деньги, принесли солидную прибыль. Особенно удачным оказался прокат фильмов Дэвида Кроненберга "Бешеная "и "Мурашки по коже"(с участием известной актрисы эротических фильмов Мэрилин Чэмберс).

Кроме того, Рейтман был спонсором и продюсером шоу "Жизнь в субботу ночью", в котором были заняты еще только начинающие в то время комики – Билл Мюррей, Дэн Экройд и Джон Белуши. (Впоследствии Мюррей появился в комедиях Рейтмана "Тефтели" и "Полосы".) Но это произошло несколько позднее, когда вся эта группа, сочтя, что в Канаде их способности мало кто в состоянии оценить по достоинству, перебралась в Америку.

В Нью-Йорке Рейтман с головой ушел в работу на телевидении, где вместе со своими соратниками и друзьями делал сатирическое обозрение "Национальный памфлет". Благодаря едким сатирическим диалогам, незаурядному комическому таланту актеров и политической злободневности тем, шоу стало невероятно популярным, принеся своим создателям известность и славу, которых они так добивались.

К этому же времени относится знакомство Рейтмана со сценаристом Гарольдом Рамисом и режиссером Джоном Лэндисом, в лице которых Айвен нашел верных единомышленников. Лента "Охотники за привидениями" (1984), сценарий которой был написан Рамисом, сразу же по выходе на экраны, заняла верхние ступеньки зрительского рейтинга, и по итогам кинематографического года была признана самой коммерческой картиной. Веселая история, главные герои которой без устали, проявляя завидную смекалку, изобретательность, а главное не теряя при этом чувства юмора, боролись с привидениями, которые, как оказалось, постоянно вмешиваются и нарушают спокойную жизнь современного Нью-Йорка, вызывала гомерический хохот в залах от первого до последнего кадра. Впрочем, пересказывать сюжет этой ленты бессмысленно, ибо перед нами типичный образчик постмодернизма, где в невообразимом коктейле перемешаны университетский юмор и комедия абсурда, пародия на "ужастики" и стилизация "мистических триллеров" и все это сдобрено ехидной улыбкой современных "яппи". Предложив зрителю самому сделать выбор – принимать ли показанное всерьез или включиться в забавную игру интеллектуалов, Рейтман создал универсальный рецепт комедий нового типа. Впоследствии успех "Охотников за привидениями" будет развит в следующей серии похождений бесстрашных героев, которые не допустят разгула нечисти на улицах, а сам Рейтман окончательно свяжет свою судьбу с жанром комедии, одним из самых сложных и капризных в искусстве. Насколько он преуспел в своих опытах легко судить по огромному успеху, выпавшему на долю таких картин , как "Близнецы", "Полицейский из детского сада" и "Младший".

Именно Рейтману американское кино обязано открытием комедийного таланта Арнольда Шварценеггера, образ которого до этого прочно ассоциировался у зрителей лишь со слепой бездумной силой. Режиссер сумел показать другого Шварценеггера, веселого, добродушного и смешного. Комический эффект дуэта коротышки Денни Де Вито и великана Арни, великолепно зарекомендовавших себя в "Близнецах" и "Младшем" был построен не только на внешнем несоответствии героев, но прежде всего на разности их характеров и мировосприятия.

Внимательно изучив историю мирового кино, Рейтман сумел извлечь немало полезных уроков, и потому ему удалось создать на экране полноценное кинематографическое действо.

Его комедии не только смешны, но они по настоящему добры, и именно этим подкупают зрительские сердца. Полицейский, ставший хорошим воспитателем малышей, мошенник, обнаруживший, что можно получить удовольствие от сделанного людям добра, мужчинаврач, забеременевший в результате эксперимента и трогательно оберегающий свое будущее дитя, актер, оказавшийся на поверку гораздо симпатичнее и умнее самого президента – таковы герои его лент, где фантазия затейливо переплетена с реальностью, а легко узнаваемые детали быта мирно соседствуют со сногсшибательными спецэффектами.

Помимо режиссуры. Рейтман активно работает в качестве продюсера, и причем весьма успешно – "Один дома", "Стой, а то моя мамочка будет стрелять". "Бетховен" и "Бетховен 2" – вот далеко не полный перечень лент, которые он финансировал, Иногда он также пишет музыку к фильмам других режиссеров. Ну, и конечно же, у Рейтмана, которому недавно исполнилось пятьдесят лет, немало новых режиссерских проектов, воплощения которых с нетерпением ждут зрители, по праву считающие его одним из самых интересных и талантливых режиссеров .работающих в жанре комедии.

И. Звегинцева

Фильмография:«Леди-лисичко» (Foxy Lody). 1971; «Девушки-каннибалки» (Cannibal Girls) 1973, «Тефтеля» (Meatballs), 1979; «Полосы» (Stripes), 1981; «Охотники за привидениями» (Ghostbusters), 1984; «Адвокаты-виртуозы» (Legal Eagles), 1987; «Близнецы» (Twins), 1988; «Охотники за привидениями 2» (Ghostbusters 2), 1989; «Полицейский из детского сада» (Kindergarten Сор", 1990; «Дэйв» (Dave), 1993; «Младший» (Junior), 1994; «День отца» (Father'sDay), 1997; «Интимные местечки» (Private Parts), 1998; «Охотники за привидениями 3» (Ghostbusters III), 1999.

Библиография:Интервью с Рейтманом. //Кинопарк. 1997. N 3.; Katsahnias J. Reitman. //Cahiers du cinema". 1991. N. 440.; Strick P. Ivan Reitman //Sight and Sound. 1993. Nov.