Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 52 (всего у книги 65 страниц)

РОБЕРТ ФЛАЭРТИ

(Flaherty, Robert). Режиссер, сценарист, оператор, монтажер. Родился 16 февраля 1884 г. в г. Айрон Маунтин (штат Мичиган), умер 13 июля 1951 г. в Вермонте. Окончил Мичиганское горное училище по специальности: минералогия.

Сын добытчика железной руды, затем занявшегося золотоискательством, Роберт вырос в старательских лагерях, зачитываясь романами Фенимора Купера и Редъярда Киплинга. Страсть к приключениям, поиску нового, неизведанного он смог в полной мере удовлетворить, путешествуя с 1910 по 1916 гт. с рабочими целями по северной Канаде. в одну из таких поездок Флаэрти взял с собой кинокамеру и на Белчерских островах снял фильм из жизни эскимосов. Во время его монтажа в Америке случилось непредвиденное: от сигаретной искры вспыхнула пленка и все 35000 футов негатива сгорели без следа. Осталась лишь рабочая позитивная копия, которая со временем куда-то затерялась.

Неудача не обескуражила начинающего кинематографиста. В 1920 г., заручившись спонсорской поддержкой меховой компании, на деньги которой была куплена самая современная съемочная аппаратура, он в течение 16 месяцев снимал в окрестностях Гудзонова залива новую картину на ту же тему, заставляя героев вновь и вновь повторять нужные ему сцены в соответствии с заранее намеченным сюжетом. "Нанук с Севера" (1922) показывал борьбу за выживание эскимосской семьи. Помимо реальных событий, запечатленных на пленку, на натуре были специально сняты крупные планы, вертикальные панорамы, необычные ракурсы. При монтаже они оживили документальное повествование. Драматическое сюжетное напряжение возникло между хорошим человеком Нануком и злодеем Севером, стремившимся погубить его. Печальную ноту добавил итог этого противостояния: герой умер вскоре после окончания работы над фильмом.

В прокате, куда "Нанук Севера" попал далеко не сразу (владельцы кинотеатров боялись, что публика на него не пойдет), его ждал громкий успех. Причиной популярности прежде всего стала экзотичность самого материала. Это было первое знакомство цивилизованного мира (исключая профессиональных антропологов) с жизнью представителей далекого северного народа. Но не только. Открытием стала возможность использования выразительных средств игрового кино для показа документальной реальности.

На гребне славы Флаэрти получил предложение от фирмы "Парамаунт" снять картину подобного же рода, но уже не в холодных, а в теплых краях. "Моана" (1926), сценарий которой написал он сам, рассказывала о жизни туземцев племени маори на острове Самоа. Это была лирическая поэма об утерянном рае. В отличие от "Нанука с Севера" тропическая благодатная природа здесь позволяла жить без всяких трудов. Ее красота подчеркивалась использованием панхромической пленки, чувствительной ко всем цветам спектра и съемками длиннофокусными объективами, что впоследствии стало отличительной особенностью стилистики этого режиссера. Как и предыдущая картина, эта не просто воспроизводила реальность, а реконструировала ее, будучи смонтирована по законам игрового фильма. Антропологи "Моану" назвали "поэтической фантазией", а не точной презентацией самоанской действительности. Но то, что они считали недостатком, оказалось главным достоинством ленты, как произведения киноискусства.

"Полинезийский цикл" решили продолжить двумя художественными картинами, где Флаэрти придали режиссеров игрового кино. В "Белых тенях южных морей" (1928) он, сам написавший сценарий, пытался показать как белые пришельцы уничтожают туземцев, но не сработался с У.С. Ван-Дайком, явно стремившимся сделать коммерческую картину с использованием белых звезд. В "Табу" (1931) Фридрих Мурнау оказался столь же значительной индивидуальностью, что и Флаэрти, и последний, которому не понравился излишний мелодраматизм истории о ловцах жемчуга на Таити, предпочел уйти, (Снятые им документальные эпизоды украсили обе картины, хотя его имя значится лишь в одной из них – первой).

В перерывах между экспедициями мастер снимал короткометражные документальные ленты: "24-долларовый остров" (1927) – о Манхеттене, когда-то купленном за эту цену у его коренных обитателей – индейцев, и "Горшечник" (1925) – о производителе керамических изделий, получившие хороший прием у критики.

Репутация неуживчивого, неудобного человека, которую Флаэрти завоевал в Голливуде, привела к тому, что на родине он остался без работы ив 1931 г. уехал в Англию. Там в сотрудничестве о Джоном Грирсоном снял "Индустриальную Британию" (1933), оказавшую большое влияние на школу английского социального документального кино 30-х гг. Однако главным его успехом здесь стал "Человек из Арана" (1934), снимавшийся долгие три года. Вспо мнив о своих предках – выходцах из Ирландии, Флаэрти создал лирический рассказ о трудной жизни ирландского рыбака, его ежедневной борьбе за существование. Наряду о "Нануком с Севера" эта картина наиболее полно выразила основные принципы режиссера: борьба человека с природой и единение с ней. На Венецианском кинофестивале 1934 г. фильм получил высшую премию – Золотой кубок. (В дальнейшем это вызвало целую дискуссию среди леворадикальной критики. Она обвинила Флаэрти в том, что показывая "благородного дикаря", он шел в русле фашистских теорий, за что якобы Муссоллини, спонсировавший киносмотр, и дал ему этот приз.)

В 1937 г. режиссер принял приглашение Золтана Корды о совместной работе над игровым фильмом "Маленький погонщик слонов" – по столь любимому им с детства рассказу Р. Киплинга из "Книги джунглей". Однако опять не поладил с сорежиссером и, отсняв натуру в Индии, ушел с картины.

Пришлось возвращаться в Америку. В 1942-м он снял здесь документальную ленту "Земля" (по заказу департамента сельского хозяйства США) – об эрозии почвы и разорении фермеров. Но ее сочли излишне пессимистичной и зрителям не показали, А шесть лет спустя Флаэрти создал свой последний шедевр – "Луизианскую историю" (1948) – полудокументальный лирический рассказ, навеянный воспоминаниями собственного детства, о бедной семье, живущей на заболоченной низине американского Юга, жизнь которой меняется в связи с приездом сюда нефтедобытчиков. (Картина была снята по заказу "Стандард ойл"). Столкновение природы и цивилизации, показанное глазами мальчика, передано в картине тонко и ненавязчиво. Прекрасные натурные кадры, снятые Ричардом Ликоком (в будущем – знаменитым документалистом), колорит местной жизни, образы людей, населяющих этот необычный край, – все это сделало картину одной из лучших в творчестве режиссера. Смерть помешала ему осуществить еще два проекта: "Зеленая граница" – о разделе Германии и "Восток есть Запад" – о Гавайских островах, заказанные ему Государственным департаментом США.

Жена – Фрэнсис – работала вместе с ним на нескольких фильмах ("Человек из Арала", "Луизианская история"), потом читала лекции о его творчестве в университетах и киноклубах. В 1967 г. при ее содействии был выпущен в свет документальный фильм "Этюды к "Луизианской истории" куда вошли материалы, оставшиеся за пределами картины.

Флаэрти недаром называли Жаном-Жаком Руссо кинематографа. Главной темой у него также были человек и природа. Когда же их единение нарушалось, последствия бывали губительными. Тяга к экзотике, показу на экране людей, неиспорченных цивилизацией, любовь и сочувствие к ним сделали его творчество не только глубоко гуманным, но и романтическим. Флаэрти стал отцом-основателем той ветви документального кино, которая была не просто точным отражением реальности, а произведением искусства, близким по мизансценировке игровому кино. Ради создания драматического напряжения, нужного настроения, красивого зрелища им допускались инсценировки, репетиции происходящего, использовались многочисленные выразительные средства. Он внес в документальный кинематограф принципы режиссуры художественных фильмов и специфику их языка. Именно поэтому творчество этого мастера оказало большое влияние на становление и развитие киноискусства не только в США, но и во всем мире.

Е. Карцева

Фильмография:в США – документальный фильм без названия, 1916; «Нанук с Севера» (Ncmcok of the North), 1922, к/ф «Горшечник» (The Pottery Maker), 1925; «Моана» (Moana), 1926; к/ф «24-долларовый остров» (The TwentyFour Dollar Island), 1927; «Белые тени южных морей» (The Shadows of the South), 1928; «Табу» (Tabu), 1931, в титрах не значится; в Англии: к/ф «Английский горшечник» (The English Potter), «Индустриальная Британия» (Industrial Britain), 1933; «Человек из Арана» (Man of Aran), 1934; «Маленький погонщик слонов» (Elephant Boy), 1937; в США: «Земля» (The Land), 1942; «Луиэианская история» (Louisiana Story), 1948.

Библиография:Дробашенко С. Мир Роберта Флаэрти //Вопросы киноискусства. Вып. 9. М. 1966; Роберт Флаэрти. Статьи. Свидетельства. Сценарии. М, 1980; Griffith R. The World of Robert Flaherty. N.Y.Boston. 1953; Rotha P. Robert Flaherty: a Biography. Phil. 1983; Barsam R. The Vision of Robert Flaherty: the Artist as Myth and Filmmaker. Bloominglon. 1988.

ВИКТОР ФЛЕМИНГ

(Fleming, Victor). Режиссер. Родился 23 февраля 1883 г. в Пасадене (Калифорния), умер в 1949 г.

Бывший автомеханик, Флеминг попал в кино благодаря кинорежиссеру Аллену Дуону, который поставил свой автомобиль на починку в его гараж и заметил там фотооборудование. (Любовь к машинам и быстрой езде Флеминг сохранил и в более поздние годы, когда носился на мотоцикле со своим другом Кларком Гейблом. Многие считают, что гейбловский экранный образ мужчины-победителя во многом был вдохновлен именно Флемингом, большим любителем "сладкой жизни", неоднократно заявлявшим, что готов бросить кино и всецело отдаться сафари).

Кинокарьера Флеминга началась в 1910 году , когда он стал помощником оператора, а с 1911 г. – оператором у Дуона. В его фильмах он несколько раз работал с Дугласом Фэрбенксом.

Попав на студию "Трайэнгл", Флеминг снял несколько картин у Гриффита, а после вступления США в первую мировую войну стал сотрудником фотоотдела разведки. Во время поездки президента Вильсона в Европу он сопровождал его в качестве главного оператора хроники. Вернувшись в Голливуд, Флеминг в 1919 г. начинает работать в созданной при участии его друга Фэрбенкса компании "Юнайтед Артисте" и дебютирует в качестве режиссера фильмом "Когда мимо плывут облака". В 1922 г. он переходит на "Парамаунт", где снимает "Ловушку для мужчин" с Кларой Боу, с которой у него начинается роман (один из многих в череде связей Флеминга со знаменитыми кинозвездами).

Нельзя сказать, чтобы критики питали какое-то особое пристрастие к творчеству этого режиссера, однако он завоевал себе прочную репутацию мастера приключенческого кино с участием мужественных премьеровмужчин. Одновременно Флеминг умел добиваться хорошего исполнения и от своих премьерш, таких, как Клара Боу и Джин Харлоу. Признание пришло в 1926 г. с фильмом "Путь всякой плоти", за который исполнитель главной роли Эмиль Яннингс на первой в истории церемонии вручения "Оскаров" получил актерский приз, После выхода в прокат вестерна "Вирджинец" (1929), первого в карьере Флеминга и его актера Гэри Купера звукового фильма, режиссер переходит на "МГМ", где снимает с Джин Харлоу и Кларком Гейблом романтическую мелодраму "Красная пыль" (1932). Год 1937-й ознаменован еще одним успехом Флеминга: приключенческой морской картиной "Отважные капи таны" (по Киплингу), выдвинутой на несколько "Оскаров", однако получившей лишь один – актерский (Спенсер Трейси).

В следующем году с этим же актером Флеминг снял один из лучших своих фильмов – "Летчик-испытатель" (1938) – сагу о полной опасностей, истинно мужской профессии и крепкой дружбе, связывающей ее представителей. Это – одна из самых личных картин режиссера. В ней отразился и его опыт автомеханика, и давняя привязанность к Кларку Гейблу (он исполнил заглавную роль), и умение разбавлять героику мелодрамой, и использование запоминающихся деталей. (Одной из них был ритуал приклеивания жевательной резинки к фюзеляжу "на счастье", тем более, что несчастье произошло именно в тот раз, когда им пренебрегли).

Успех закрепили две картины 1939 года: "Волшебник из страны Оз" и "Унесенные ветром". И это при том, что авторство Флеминга в обоих фильмах было отнюдь не стс/ процентным. Экранизацию сказки Фрэнка Баума, известной в русском переложении как "Волшебник Изумрудного города", осуществляло в общей сложности четыре режиссера. Начинал съемки Ричард Торп, которого после двух недель работы сменил Джордж Кьюкор, сам продержавшийся на площадке всего три дня. Лишь тогда появился Флеминг и снимал, четыре месяца до того момента, пока его не перекупил продюсер Дэвид Селзник, чтобы режиссировать "Унесенных ветром". Студия тогда пригласила Кинга Видора, который руководил последними десятью днями съемок. Нечто похожее произошло и с "Унесенными ветром". Кьюкор, начавший съемки (между прочим, с пожара Атланты, самой в режиссерском отношении сложной и эффектной сцены фильма), был снят с картины, в частности, по требованию Гейбла, недовольного тем, что режиссер слишком много внимания уделяет никому не известной англичанке Вивьен Ли, чуть ли не случайно получившей главную роль. Старый друг Гейбла Флеминг занял совсем другую позицию, постоянно гтенебрежительно подшучивая над актрисой, которая, возненавидев режиссера, тайно бегала к Кьюкору, чтобы репетировать с ним целые сцены. Измотанный работой, Флеминг в конце концов слег, так что последнюю неделю съемок проводил уже Сэм Вуд. Что же касается приза Киноакадемии в категории "лучшая режиссура", то он достался все-таки одному Флемингу, который, тем не менее, не пришел на церемонию вручения, обидевшись на продюсера Селзника, за то что последний, по его мнению, в многочисленных интервью преувеличивал свою роль как "руководителя режиссеров".

Оба фильма в течение долгого времени оставались памятными и любимыми у широкого зрителя. "Волшебник" – за обаятельную шестнадцатилетнюю Джуди Гарленд, после сказочного путешествия в страну-фантазию осознавшую, что "нет ничего лучше дома", "Унесенные ветром" – за умелое сочетание романтической мелодрамы с эпическим размахом в воспроизведении одного из ключевых моментов американской истории – Гражданской войны между Севером и Югом, причем сделанного с неординарной для своего времени точки зрения южан. Литературный романтизм, оплакивающий патриархальность и аристократизм старого Юга, канувшие в прошлое под напором духа торгашества и цинизма, едва ли не впервые нашел столь впечатляющее экранное воплощение, когда на язык любовной мелодрамы с помощью изображения запутавшихся в своих чувствах героев была переведена внутренняя противоречивость всего эмоционального комплекса, связанного с ним. И все это – с помощью пары главных персонажей, сыгранных Вивьен Ли и Кларком Гейблом.

После столь громкого успеха дальнейшая карьера Флеминга пошла на спад. "Доктор Джекил и мистер Хайд" (1941) со Спенсером Трейси и Ингрид Бергман, хоть и вносил новую ноту, подчеркивая психологическую, слегка фрейдистскую составляющую знаменитой истории о неодолимости злого начала, пробужденного в человеке, по обшему мнению все же уступал предыдущей (1931) версии Мамуляна. "Приключение" (1946) с вернувшимся с войны Кларком Гейблом было встречено с интересом, однако без энтузиазма, а "Жанна д"Арк" (1948) с Ингрид Бергман, одной из бывших пассий Флеминга, просто провалилась.

А. Дорошевич

Фильмография:«Когда мимо плывут облака» (When the Qouds Roll By, совм. с Тедом Ридом), 1919; «Неженка» (Mollycoddle), 1920; «Место женщины» (Woman's Place), «Мамин ромон» (Mamma's Affair), 1921; «Аллея без поворотов» (The Lane That Had No Turnung), «Пылкая лобовь» (Red Hot Romance), «Анна продвигается вверх» (Anno Ascends), 1922; Темные тайны" (Dark Secrets), «Закон беззакония» (The Law of the Lawless), «До последнего чело века» (To the Lost Man), «Зов каньона» (The Coll of the Canyon), 1923; «Пустые руки» (Empty Hands), «Морской кодекс» (Code of the Sea), 1924; «Дьявольский груз» (The Devil's Cargo), «Приключение» (Adventure), «Сын своего отца» (ASon of His Father), «Лорд Джим» (Lord Jm), 1925; «Слепая богиня» (Blind Goddess), «Ловушка для мужчин» (Mantrap), 1926; «Грубые всадники» (The Rough Riders), «Путь всякой плоти» (The Way of All Flesh), «Хьюла» (Hula), 1927; «Ирландская роза Эйби» (Abie's Irish Rose), «Пробуждение» (The Awakening), 1928; «Песнь волка» (Wolf Song), «Вирджинец» (The Virginian), 1929; «Обычный замес» (Common Clay), «Ренегаты» (Renegades), 1930; «Вокруг света за 80 минут» (Around the World in 80 Minutes, совм. с Д.Фэрбенкском), 193!; «Парад под дождем» (The Wet Parade), «Красная пыль» (Red Dust), 1932; «Белая сестра» (The White Sister), «Сногсшибательная красотка» (Bombshell), 1933; «Остров сокровищ» (Treasure Island), 1934; «Беспечный» (Reckless), «Фермер берет себе жену» (The Farmer Takes о Wile), 1935; «Добрая земля» (The Good Earth, реж. неск. сцен, нет в титрах), «Отважные капитаны» (Captains Courageous), 1937; «Летчик-испытатель» (Test Mot), 1938; «Волшебник из страны Оз» (The Wteard of Oz), «Унесенные ветром» (Gone With the Wind), 1939; «Доктор Джекил и мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), 1941; «Квартал Тортилла Флэт» (Tortilla Flat), 1942; «Парень no имени Джо» (AGuy Named Joe), 1943; «Приключение» (Adventure), 1946; «Жанна д'Арк» (Joan of Ark), 1948.

Библиография:Lambert G. GWTW: The Making of Gone With the Wind. N.Y. 1973; Baxter J. Hollywood in the Thirties. N.Y. 1970; Reid J.H. The Man, Who Made «Gone With the Wind» //Films and Filming. Dec. 1967/Jan. 1968.

ДЖЕЙМС ФОЛИ

(Foley, James). Режиссер, сценарист, актер. Родился в Нью-Йорке. Закончил Нью-Йоркский университет по специальности кинематография и университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, также кинематографический факультет.

В кино дебютировал в 1984 г. фильмом о молодежи "Безрассудный" с Дэррил Ханна и Эйданом Куином в главных ролях. Два года спустя эта тема получает новое преломление в его следующей картине "С близкого расстояния". Основой ее послужили реальные события 1978 г., когда газеты пестрели рассказами о том, как банда преступников завлекала к себе молодых ребят, а потом, когда полиция "села им на хвост", от новичков хладнокровно избавились, перебив их одного за другим. Но картина Фоли не о преступниках,а об отношениях молодого человека с любимой девушкой и боготвори мым отцом. Верность идеалам, в которые верит юноша, вынуждает его вступить в противоборство с родителем, оказавшимся воплощением Зла. Мир обаятельного, блестящего, преуспевающего отца (Кристофер Уокен) противопоставляется унылой жизни подростка (Шон Пени). Среди поднимаемых вопросов – юношеское отчуждение и одновременно потребность в родном доме, насилие в семье, которое усиливается и множится, когда становится семейным бизнесом. Отказавшись от "документальной драмы", Фоли поставил трагедию о борьбе Добра и Зла, где ни то, ни другое сразу явно не определяется. Повествование ведется кратко, энергично, с большими пропусками, в стилизованной манере, без привычных клише и стереотипов. Постепенно маски спадают, злодей открывает свое истинное лицо, и перед нами уже почти фильм ужасов.

Десять лет спустя Фоли поставит триллер "Страх", тоже граничащий с этим жанром. Сюжетно он представляет собой как бы зеркальное отражение картины 1986 г. Милый юноша, ухаживающий за школьницей, оказывается маньяком-убийцей, а защищать семейные ценности и свою дочь на этот раз вынужден отец семейства. Но в отличие от предыдущего фильма, здесь нет ни социальных мотивов, ни ярких, запоминающихся персонажей.

По-видимому, знакомство с Шоном Пенном подсказало Фоли мысль снять Мадонну (бывшую некоторое время женой Пенна) в следующем фильме "Кто эта девушка?", представляющем собой римейк картины с Кэтрин Хэпберн. Получившаяся комедия не идет ни в какое сравнение с оригиналом. Даже вроде бы смешные гэги, как например "роллс-ройс", приходящий во все более и более плачевное состояние, часто несвоевременны и потому не достигают пели. На экране главенствует Мадонна в разных видах. Стоит упомянуть, что Фоли был постановщиком одного из ее видеоклипов.

Имя этого режиссера ассоциируется с "черным" фильмом, но одновременно он выступает и как критик этого жанра, по законам которого человек должен быть не более чем игрушкой в руках судьбы, У Фоли же герои преодолевают эти ограничения, символически убивая отцапреступнка ("С близкого расстояния") или совершая самоубийство ("Когда стемнеет, моя милая"). В последнем – истории похищения – Фоли намеренно избегает затемненных кадров, характерных для триллера вплоть до того, что почти все сиены снимает на ярком солнце.

Первый коммерческий успех принес Фоли "Гленгерри Глен Росс" – о небольшой фирме торговцев недвижимостью. Четверым агентам предстоит или продать земельный участок или лишиться работы. Если в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера заглавный герой действовал сам по себе, то теперь он – часть команды. Самый безжалостный из них – персонаж Аль Пачино, вознамерившийся во что бы то ни стало сохранить свою работу. Лишь благодаря собственному обаянию ему удается обводить клиентов вокруг пальца. Деньги не только коррумпируют, но и растлевают, и в конце концов уничтожают все на своем пути.

Дэвид Меймет, по пьесе которого поставлен фильм, сам некоторое время работал в аналогичной компании и знает, как говорят и чем живут эти люди. Их язык, пересыпаемый бранью и непристойностями, превращается у него в некую грустную музыку. Первые же сцены – ночь, дождь, люди, с ног до головы освещенные красными и синими неоновыми огнями, определяют жанр: урбанистический "черный" фильм. Фоли строит планы так, что они похоже на живописные полотна.

Снятая в 1996 г. "Камера" оказалась хронологически третьим в том году фильмом, посвященным проблемам смертной казни и расизма. Молодой адвокат берется за защиту убийцы на расовой почве, оказавшегося его дедушкой.

Поступкам героев не хватает мотивации, а всему фильму – драматического напряжения. Заключительные сцены перед казнью наименее удачны, в них нет эмоционального накала, нет катарсиса. Зрителю механически указывают, что ему следует чувствовать, вместе с тем не заявляя четко о своей позиции по отношению к смертной казни. Персонажи делятся на "плохих" и "хороших". Единственное исключение – приговоренный к смерти расист, блестяще сыгранный Джином Хэкменом. Увидев на экране этого актера, можно с самого начала заподозрить, что в конце концов в преступнике проснется что-то человеческое. Так и получается. Он, возможно, не так уж и виноват, ибо был исполнителем воли других. В том, что перед казнью расист все же раскаивается, звучит гражданский пафос, свойственный как самой книге, так и фильму.

Помимо кинематографа, Фоли работает на телевидении и, в частности снимал один из эпизодов популярного сериала "Твин Пике".

М. Теракопян

Фильмография:«Безрассудный» (Reckless), 1984; «С близкого расстояния» (At Close Range), 1986; «Кто это девушка?» (Who's That Girl?), 1987; «Когда стемнеет, моя милая» (After Dark, My Sweet), т/ф «Твин Пике» (Twin Peaks), 1990; «Гленгерри Глен Росс» (Glengarry Glen Ross), 1992; «Две монетки» (Two Bits), 1995; «Камера» (The Chamber), 1996; «Страх» (Fear), 1996; т/ф «Пушка», 1997; «Коррупционер» (The Corrupter), 1999

Библиография:Kemp Ph. The Chamber //Sight and Sound. 1997. July. Kronh B. Jeux de Pistes //Cahiers du cinema. 1993. Janvier. N 463.