Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино США"

Автор книги: Дмитрий Караваев

Соавторы: Татьяна Царапкина,Гарена Краснова,Елена Карцева,Татьяна Ветрова,Ирина Звегинцева,Александр Дорошевич,Мария Теракопян
сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 65 страниц)

РОЛАНД ДЖОФФЕ

(Joffe, Roland). Режиссер кино и телевидения. Родился 17 ноября 1945 г. в "Лондоне. Учился в Манчестерском университете. Режиссерскую карьеру начал в «Янг Вик», бристольском молодежном филиале театра «Олд Вик». Затем ставил спектакли в лондонском Национальном театре. В 1978 году перешел на телевидение, где занялся постановкой документальных лент и драматических сериалов. Его первый игровой фильм «Поля смерти» (1984) также построен на реальном материале и с большой эмоциональной силой рассказывает о терроре, который развязали в стране камбоджийские «красные кхмеры». В его основу положена действительная история поисков, предпринятьгх американским репортером Сиднеем Шенбергом, с целью найти и вызволить из рук «красных кхмеров» своего переводчика и друга Дита Прана, Впечатляющие съемки эвакуации Пномпеня перед захватом его отрядами Пол Пота, панорамы «полей смерти», где полегло три миллиона камбоджийцев, преимущественно из образованных слоев, отправленных коммунистическим режимом «на перевоспитание», вполне заслуженно принесли оператору Джоффе Крису Менгесу «Оскара» за операторскую работу. Еще одного «Оскара» получил в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» исполнивший роль Дита Прана непрофессиональный актер, камбоджийский доктор Хенг С. Нгор, чья собственная история очень напоминала ту, о которой поведал американский журналист.

Следующий фильм Джоффе "Миссия" (1986) – масштабное, в духе Д. Лина повествование о разгроме колонизаторами ХуШ века иезуитской коммуны в бразильских джунглях и последовавшем за этим геноциде индейцев. "Миссия", получившая "Золотую пальмовую ветвь" в Канне и "Оскара" за операторскую работу, тем не менее, драматургически выстроена слабо. Великолепные натурные съемки джунглей и водопадов, превосходные актеры Роберт Де Ниро и Джереми Айронс с трудом компенсируют несколько аморфный сценарий, по ходу которого раскаявшийся работорговец Мендоза (Де Ниро) и монах ордена иезуитов Габриэль (Айронс) безуспешно пытаются защитить индейцев в той части джунглей, которая от Испании, отменившей рабство, неожиданно переходит к Португалии, его признающей.

Следующий фильм Джоффе «"Толстяк" и "Малыш"» (1989) вывел на экран людей, создававших первую атомную бомбу. Сюжет его строился на постоянных трениях и конфликтах между военными (их главный представитель – генерал Гровс, сыгранный Полом Ньюменом) и учеными в лице Роберта Оппенгеймера (Дуайт Шулъц). Фильм, несмотря на свою тему, не имел успеха, после чего Джоффе вернулся на телевидение и ту же тему. продублировал в телефильме "Создатели теней" (1990).

Чем-то вроде попытки возвращения к схеме первого успеха вьплядит сделанный совместно с французами и по французскому роману фильм "Город радости" (1992). Место действия – Калькутта, Героев снова двое – американский хирург, все бросающий и уезжающий в Индию, и индийский отец семейства, приезжающий в город в поисках работы. Американца, думавшего, было, затеряться в гуще восточного города, призывает на работу в клинике для бедных энергичная женщина-врач; индиец, с трудом добывший коляску, устраивается рикшей с тем, чтобы подобно герою "Похитителей велосипедов", лишившись ее, оказаться на грани полного краха. Фильм был принят весьма доброжелательно, однако громкого успеха не имел.

Снятая уже в Америке очередная экранизация "Алой буквы" Н. Готорна закончилась полным провалом несмотря на имена Деми Мур и Гэри Олдмена в титрах. Пытаясь модернизировать классический роман в духе современной политкорректности и подправить финал в стиле благополучных голливудских концовок, Джоффе ничего не приобрел, утратив суровый тон оригинала.

А. Дорошевич

Фильмография:«Поля смерти» (The Killing Fields), 1984; «Миссия» (The Mission), 1986; «Толстяк» и «Малыш» (Fat Man and Little Boy), 1989; «Город радости» (The City of Joy), 1992; «Алая буква» (The Scarlet Letter), 1995; «Прощай, любовник» (Goodbye Lover), 1998. Бибдаографиж Миссия /ДВ Парк. 1996. N39; Смирнова О. За несколько лет до Хиросимы //Экран и сцена. 1996. №7; Цыркун Н. Дух и буква //Искусство кино. 1966. №11; Scarlet Letter (review) //Sight and Sound. 1995. №1.

НОРМАН ДЖУИСОН

(Jewison, Norman). Режиссер, продюсер, актер, сценарист. Родился 21 ию ля 1926 года в Торонто (штат Онтарио), Канада. Окончил Торонтский университет.

Один из самых удачливых постановщиков американского кино 70 – 80-х годов, которого завистливые коллега сравнивали с легендарным царем Мидасом, превращавшим в золото все, к чему он прикасался. Однако, как правило, лучшие фильмы Джуисона вьгходили далеко за пределы развлекательной массовой продукции: в каждом из них трактовалась значительная и важная именно в этот период для Америки тема.

Большой телевизионный опыт – и актерский, и режиссерский – (Норман успел поработать для малого экрана и в Англии, и в Канаде, и в США, прежде чем в начале 60-х пришел в Голливуд) – помог ему успешно начать работу в кино. Знание и понимание музыки (для "Коламбия Бродкастингкомпани – ТВ" он снял несколько удачных музыкальных фильмов с Джуди Гарленд и Гарри Беллафонте) очень пригодилось ему в дальнейшем творчестве. Дебютировал Джуисон н кинематографе комедией "Сорок фунтов неприятностей" (1962), где в сентиментальной манере рассказывалось о менеджере казино (Тони Кертис), который, спасаясь от сборщика алиментов, вместе с маленькой девочкой попадает в Диснейленд: на фоне его многочисленных аттракционов и развертывается финальная погоня. Уже здесь режиссер проявил умение органично использовать натуру для развития сюжета и нагнетания драматического напряжения. В последующие три картины этого жанра он добавил большую толику юмора, очень их украсившую. Две из них: "Одни волнения" (1963) и "Не посылайте мне цветов" (1964) с чрезвычайно популярной в тот период актрисой Дорис Дей были "семейными" фарсами: первый повествовал о жене гинеколога, начавшей работу в рекламе, что привело к краху ее семью; вторая об ипохондрике, уверенном в своей близкой смерти и пьпаюшемся еще при жизни пристроить замуж свою жену. "Цинциннати Кид" (1965), где действие было перенесено в 30-е годы, очень смешно рассказывал о состязаниях игроков в покер.

Однако подлинный успех пришел к Джуисону лишь тогда, когда он затронул тему более значительную – недоверие и вражду, царившие в отношениях между Америкой и Россией в 60-е годы. В политической сатире "Русские идут! Русские идут!" (1966) он показал, что случилось в небольшом американском городке, когда у его побережья появилась советская подводная лодка. Высмеивая штампы "холодной войны", картина много сделала для разрядки того напряжения и страха, которые царили в то время в США, боявшихся другойвеликой державы.

В 1967-м режиссер решил попробовать силы в другом жанре: детектив "Душной ночью" – экранизация романа Джона Болла "Душной ночью в Каролине" – показывал не только расследование убийства в маленьком американском городке, но, прежде всего, расовую неприязнь двух людей, его ведущих: черного (Сидни Пуатье) и белого (Род Стайгер, получивший за эту роль "Оскара"). И преодоление ее героями в процессе совместной работы. В результате фильм оказался более значительным, чем его литературный прототип, также завоевав "Оскара". Джуисон вообще – актерский режиссер. Вероятно, помня собственное артистическое прошлое, он любит работать с исполнителями, всегда добиваясь от них хороших результатов. Умеет он – и это ясно видно в картине – создать драматическое напряжение, внимателен к деталям, хотя и не увлекается чисто кинематографической спецификой.

Прошлое – теперь уже музыкальное – помогло Джуисону и в работе над двумя последующими картинами: "Скрипач на крыше" (1971) – экранизацией бродвейского мюзикла Джозефа Стейна, по мотивам "Тевьемолочника" Шолома Алейхема. Зажигательная еврейская музыка, национальные танцы, искрящийся юмор позволили избежать прямолинейности в показе семейных и политических проблем евреев в дореволюционной России, рождая к тому же многочисленные современные аллюзии. Они возникали и в "Иисусе Христе – суперзвезде" (1973) – перенесенной на экран рок-опере молодого композитора Эндрю Ллойда Уэббера и его сверстника – поэта Тима Раиса. На этот раз – с контркультурой, движением молодежного протеста. Главной отличительной чертой картины, снимавшейся на натуре в Израиле, было усиленное визуальное подчеркивание связи древнего предания с сегодняшним. Это отчетливо проявилось и в композиции фильма, обрамленного современными эпизодами приезда на съемку и отъезда оттуда всех исполнителей – типичных хиппи, и в показе толпы, как нерассуждающей массы, ищущей сильных вождей. Сцена изгнания торговцев из храма решена так, будто это бунтующая молодежь расправляется с обществом потребления.

Исчерпав прошлые накопления, Джуисон начал пробовать себя в разных жанрах: фантастике "Роллерболл" (1974), социальной драме "КУЛАК." (1978 – о коррупции в профсоюзах), психологическом триллере "... И правосудие для всех" (1979). Адвокат (Аль Пачино) борется с коррумпированной судебной системой и ужасающим положением в американских тюрьмах, не ради собственного блага, а во имя высоких идеалов, что снова роднит его с "аутсайдерами" контркультуры. И – в этом уже ощущалось дыхание изменившегося времени – терпит поражение.

Сам режиссер также понимал, что наступила "смена вех" и в восьмом десятилетии резко изменил характер творчества. Его картины теперь стали более камерными и человечными. "Лучшие друзья" (1982) – комедия о двух соавторах (в основу положена реальная история режиссера Барри Левинсона и сценаристки Валери Кертин), у которых лучше спорилась работа, когда они были любовниками, чем после того, как обзавелись каждый своей семьей. "Солдатская история" (1984) рассказывала о порядках в американской армии, но в основе лежала конкретная судьба одного из новобранцев. "Агнес божья" (1985) критиковала религиозное ханжество. Наиболее удачной получилась картина "Лунатик" (у нас – "Очарованная луной", 1988). Весьма иронически здесь была рассказана история молодой вдовы (Шер), которая собирается вновь выйти замуж – за человека гораздо старше нее, но отказывается от этой мысли ради .заботы о своем беспутном брате (Николас Кейдж). Картина принесла режиссеру третью номинацию на "Оскара", которого он так и не получил.

В 90-е годы Джуисон успехами не блистал. Экранизация бродвейской пьесы "Деньги других людей" (1991) – о безжалостном, мире бизнеса, где порядочным дельцам приходится туго – прошла незамеченной, "Только ты" (1994) – попытка повторить "Римские каникулы", несмотря на прекрасно снятые Свеном Нюквистом виды Италии, тоже особых похвал не вызвала. Сейчас Джуисон, в основном, занялся продюсерской деятельностью. В 1999 г. он получил за нее приз Ирвинга Талберга, названный так в честь знаменитого продюсера 30-х гг., прототипа героя романа Скотта Фицджеральда "Последний магнат"

Е. Карцева

Фильмография:«Сорок фунтов неприятностей» (Forty Pounds of Trouble), 1962; «Одни волнения» (The Thrill of It All), 1963; «He посылайте мне цветов» (Send Me No Flowers), 1964, «Искусство любви» (The Art of Loving), «Цинциннати Кид» (The Cincinnati Kid), 1965; «Русские идут! Русские идут!» (The Russians Are Coming! The Russians Are Comingl), 1966; «Душной ночью» (In the Heat of the Night); 1967; «Афера Томаса Крауно» (The Thomas Crown Affair), 1968; «Весело, весело» (Gaily, Gaily), 1969; «Скрипач на крыше» (Fiddler on the Roof), 1971; «Иисус Христос – суперзвезда» (Jesus Christ – Superstar), 1973; «Роллерболл» (Rollerball), 1974; «К.У.Л.А.К.» (F.I.S.T.), 1978; «,..И правосудие для всех» (...and Justice for All), 1979; «Лучшие друзья» (Best Friends), 1982; «Солдатская история» (A Soldier's Story), 1984; «Агнес божья» (Agnes of God), 1985; «Лунатик» (Moonstruck), 1987; «B сельской местности» (In Country), 1989; «Деньги других людей» (Other People's Money), 1991, Только ты" (Only You), 1994; «Boryc» (Bogus), 1996; «Ураган» (The Hurricane), 1999.

Библиография:Джуисон H. «Я хочу, чтобы мои фильмы были интересны людям» //Московский комсомолец. 1985.13 июля; Шатерникова М. «Синие воротнички» на экранах США. М., 1985; Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М., 1987; Дмитриев В. Необходима надежда //Советский экран. 1983. № 6; Муравьев 0. Солдатская история //Киномеханик. 1987. № 12; Ненашева 0. Типичный канадец Норман Джуисон //Экран и сцена. 1992. Ne 12; Сергеева Ж. Иисус Христос – суперзвезда //ТВ Парк. 1994. № 18; Perez М. Jesus Christ Superstar //Posilif. № 156. Febr. 1974; Cinema (Paris). № 183. Jan. 1974.

УОЛТ ДИСНЕЙ

(Disney, Walt). Режиссер, художник, продюсер, организатор производства. Настоящее имя: Уолтер Элайс. Родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго в бедной ирландской семье, умер 15 декабря 1966 г. в Лос-Анджелесе. Окончил Канзасский художественный институт.

Счастливая звезда этого красивого, всегда уверенного в себе человека, взошла в конце 20-х гг. К этому времени у него за плечами уже было участие в 1 мировой войне (в ее последний год 16-летний юноша пошел добровольцем в армию и работал санитаром на машине "Скорой помощи" во Франции), сотрудничество в рекламной студии в Канзасе, знакомство с талантливым художником-мультипликатором Айбом Айверксом, в дальнейшем ставшим для него источником многих новаторских идей. Именно он и жена Диснея – тоже художница-карикатуристка – подсказали Уолту образ Мортимера Мауса – забавного мышонка с большими ушами и нахаль ной мордашкой. Сам же Дисней был весьма склонен к всяким техническим новинкам. Ему пришла в голову мысль в третьей картине этой серии —"Вилли с парохода" (1928) – использовать только начинавший входить в обиход кино звук. Успех был ошеломляющим. Фильм создал имя режиссеру и положил начало триумфальному шествию Микки Мауса (так сократили имя главного персонажа) по экранам всего мира. Герой был гфостоггушнъш, чистосердечным, неуклюжим проказником, доброжелательным оптимистом и храбрецом, В то же время он – ловок, хитер, изобретателен, умел добиваться поставленных целей. Именно эти "американские" качества его характера импонировали зрителям и принесли ему огромную популярность в США, (В 1932 г. Дисней за создание этого персонажа удостоился "Оскара".)

Однако уже во второй половине 30-х гг. популярность Микки начинает меркнуть. Ему на смену приходит новый персонаж – утенок Дональд – вспыльчивый крикун, насмешник и неудачник, олицетворявший собой уже нового героя в изменившейся исторической обстановке. Картины с Дональдом Даком входили в цикл "Наивные симфонии", которую Дисней начал выпускать еще с 1929 г. Первым фильмом этой серии был знакомый нам "Танец скелетов", где они плясали под музыку К. Сен-Санса. Здесь широко использованы аксессуары английского готического романа: привидения, замки с "нечистой силой", звон цепей, полуночный, бой часов – словом, всевозможные эффекты пародийных ужасов.

В 1933 г. появились "Три поросенка" (премия "Оскар"), также вошедшие в "Наивные симфонии". В разгар экономической депрессии, когда только что был провозглашен "новый курс" Рузвельта, режиссер извлек из старой народной сказки о трех поросятах мораль, гласившую, что только ленивые становятся жертвами волка, а трудолюбивые спасаются, потому что строят себе кирпичные дома. Но не все фильмы этой серии были равноценными. Лучшие из них, такие как "Стрекоза и муравей", "Заяц и черепаха", "Кто убил кенаря Робина?" и др., основывались на баснях и фольклоре. Очень хорошо удавались Диснею также пародии. Что же касается чисто поэтических лент, как, например, "Старая мельница", то они получались гораздо хуже, ибо сюжет вступал в противоречие с юмором и динамикой, характерными для диснеевской мультипликации.

Карьера трех поросят и большого злого волка ограничилась несколькими фильмами. Остались на выходных ролях корова Кларабеяда, курица – чванливая сплетница, забиякапетух, прожорливый страус и надменный тупой сенбернар. Популярность рассудительного простака – пса Гуфи – не вышла за пределы США, тогда как Плуто – глупый лакомка, невпопад лающий щенок – долгое время наряду с Дональдом Даком был известен всему миру.

Серии "Микки Маус" и "Наивные симфонии" – апогей творческой деятельности Диснея. Именно здесь он проявил наибольшую изобретательность, выдумку и остроумие. Короткометражные фильмы, в них входившие, были образцами точного и динамичного построения сюжета, умелого применения графических средств для создания характеров героев, органичного слияния изображения, звука и цвета. (Дисней первым в Голливуде использовал трехцветный "Техниколор".)

Неоспоримые достоинства фильмов, выпушенных студией Диснея в первой половине 30-х гг., принесли ему не только признание критиков и успех у публики, но и огромные финансовые сборы. Когда-то бедный мультигшикатор, работавший вместе с дружным небольшим коллективом, стал одним из богатейших людей Америки, В 1988 г. он оборудовал огромную механизированную студию в Бербанке с двумя тысячами работников, которая могла ежегодно производить два полнометражных и сорок восемь короткометражных лент. Здесь, как впрочем, уже с начала 30-х, Дисней выступал только в качестве продюсера: всю работу делали его сотрудники, а он осуществлял лишь общее руководство.

В 1938 г. выходит первая полнометражная картина студии Диснея "Белоснежка и семь гномов", ставшая апогеем ее коммерческого успеха. (Пр. "Оскар", пр. МКФ в Венеции). Она вобрала в себя все достоинства предыдущих короткометражных фильмов, о которых уже шла речь: богатое воображение, юмор в обрисовке характеров, умелое применение звука и цвета, ритмический монтаж, операторские эффекты. Но в ней не было единого стиля, что особенно сказалось в попытке придать человеческие черты бесцветной героине и причудливому сказочному принцу. Фильм тем не менее имел офомный успех у публики и занял первое место в списке 10 лучших американских картин 1938 г. Этому немало способствовала искусная реклама, организованная Диснеем.

Окрыленный этим успехом, он финансирует выпуск таких полнометражных лент, как "Пиноккио" (1940) – приключения деревянного мальчика, известного у нас под именем Буратино; "Дамбо" (1941) – история глупого слоненка со слишком большими ушами; "Фантазия" (1940) – попьггка воспроизвести в зрительных образах впечатления, возникающие у людей, слушающих музыку. Это – концерт, дарижщзовавхщщся знаменитым Леопольдом Стоковским, в программу которого входили такие классические произведения как сюита из "Щелкунчика" Чайковского, "Ночь на Лысой горе" Мусоргского, "Пасторальная" (шестая) симфония Бетховена, "Ученик чародея" Дюка, "Аве Мария" Шуберта и др. Часть из них иллюстрировалась ритмическими композициями абстрактных линий и фигур, остальные представляли собой сюжетные инсценировки.

Пожалуй, самым теплым и человечным из всех полнометражных фильмов студии Диснея был "Бэмби" (1942), поставленный по сказке известного австрийского писателя Феликса Зальтена. Поэтический рассказ о детстве и юности олененка, о его познании мира и постепенном приходе к зрелости. В этой картине особенно отчетливо сказалось умение режиссера и его сотрудников очеловечивать зверюшек, придавать им. черты человеческих характеров. Но в отличие от ранних острых и динамичных короткометражек, сюжет "Бэмби" развивается несколько вяло и замедленно, иногда грешит излишней сентиментальностью.

В годыП мировой войны студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации фильм "Победа с помощью воздушных сил" (1948), излагавший историю военной авиации в США. Отношения же Диснея с коллективом студии все более осложнялись. В 1941 г. дело дошло даже до забастовки работников, недовольных авторитаризмом Диснея и натуралистичностью диктуемой им стилистики. Следующее, столкновение произошло шесть лет спустя, во времена маккартизма, когда владелец студии уволил всех "инакомыслящих", среди которых оказались наиболее талантливые мультипликаторы.

В послевоенный период, стремясь вернуть прежнюю популярность, Дисней пробует различные приемы: выпускает полнометражные мультипликации с живыми актерами ("Золушка", 1950; "Алиса в стране чу дес", 1951, "Питер Пен", 1953 и др.); документальные видовые фильмы о природе: "Остров тюленей" (1948), "Живая пустыня" (1953), "Кошка джунглей" (1960); просто игровые гфиключенческие фильмы ("Остров сокровищ", 1950, "20000 лье под водой", 1954, "Дэви Крокет—король фронтира", 1955), Наибольшим успехом пользовалась "Мэри Поплине" – мюзикл по известной сказке Памелы Трэверс. Мульташгакации же этого периода: "Леди и бродяга" (1955), "Лохматая собака" (1959), "101 далматинский дог" (1961) и др. лишь повторяли пройденное.

Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали не только главным "семейным развлечением" в США, но и во всем мире. Нередко, как это, к примеру, было в России, оказывая негативное влияние на развитие национальных мультипликационных школ. В 1955-м открылся парк аттракционов "Диснейлэнд" в окрестностях Лос-Анджелеса, а в 1971-м – во Флориде. Каков бы ни был личный вклад Диснея в фильмы, увенчанные его именем, их ведущее место в развитии американской мультипликации – несомненно.

Е. Карцева

Фильмография:кок режиссер – Толпопирующий Гаучо" (The Galloping Gaucho), «Без ума от самолетов» (Plane Crazy), «-билли с парохода» (Steamboat Willie), 1928; «Танец в амбаре» (The Barn Danre), «Битва во дворе амбара» (The Barnyard Battle), «Кошка ушла» (The Cat's Away), «Дом с привидениями» (The Haunted House), «Джунгли одураченных джазом» (The Jazzfool Jungle Rhythm), «Дитя карнавала» (The Carnoval Kid), «Микки Чу-Чу» (Mickey's Choo-Choo), «Дом Опри» (The Opry House), «Пашущий парень» (The Plow Boy) «Танец скелетов» (The Skeleton Dance), «Ужасный торреадор» (El Terrible toreador), 1929, Как продюсер – свыше сто короткометражек; полнометражные фильмы: «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarfs), 1938; «Пиноккио» (Pinocchio), 1939; «Фантазия» (Fontasia), 1940; «Мешкающий дракон» (The Reluctant Dragon), «Дамбо» (Dumbo), 1941; «Бэмби» (Bambi), 1942/"Салют, друзья" (Saludes Amigos), «Победа с помощью воздушных сип» (Victory Through Air Power), 1948; «Три кабальеро» (Three Coballeros), 1945; «Создай мою музыку» (Make Mine Music), «Песня юга» (Song ol the South), 1946; «Веселье без фантазии» (Fun and Fancy Free), 1947; «Мелодичное время» (Melody Time), «Столь дорого моему сердцу» (So Dear to My Heart), 1948; «Ишабод и мистер Тоад» (Ichabod and Mr. Toad), 1949; «Золушка» (Cinderella), «Остров сокровищ» (Treasure Island), 1950; «Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland), 1951; «История Робин Гуда» (The Story of Robin Hood), 1952, «Питер Пен» (Peter Pan), «Меч и роза» (The Sword and the Rose), «Живая пустыня» (The Living Desert),! 958, «Роб Рой – бродяга с гор» (Rob Roy – the Highland Rogue), «Исчезающая прерия» (The Vanishing Prairie), «20000 лье под водой» (20000 Leagues Under Water) 1954; «Дэви Крокет – король фронтиро» (Davy Crockett – King of the Wild), «Леди и бродяга» (Lody and the Tramp), «Африканский лев» (The African Lion), «Маленький бродяга» (The Littlest Outlaw), 1955, «великая паровозная погоня» (The Great Locomotive Chase), «Дэви Крокет и речные пираты» (Davy Crockett and River Pirates), «Секреты жизни» (Secrets of Life), «Вперед, на Запад» (Westward to the Wagons), 1956; «Джонни Тремейн (Johnny Tremain), „Перри, старый крикун“ (Perry, Old Yeller), 1957; „Свет в лесу“ (The Light in the Forest), „Белая глушь“ (White Wilderness), „Тонка“ (Tonka), 1958; „Спящая красавица“ (Sleeping Beauty), „Лохматая собака“ (The Shaggy Dog), „Дарби О'Гилл и маленький народец“ (Darby O'Gill and the Little People), „Третий человек на горе“ (Third Man on the Mountain), „Тоби Тайлер“ (Toby Tyler), „Похищенный“ (Kidnapped), „Поллианна“ (Pollyanna), „Кошка джунглей“ (Jungle Cot), „Десять, которые осмелились“ (Ten Who Dared), „Швейцарская семья Робинзонов“ (The Swiss Family Robinson), „Знак Зорро“ (The Sign of Zorro), 1960; „101 далматинский дог“ (101 Dalmatiens), „Рассеянный профессор“ (The Absent-minded Professor), „Родительская ловушка“ (The Parent Trap), „Никки – дикая собака севера“ (Nikki – Wild Dog of the North), Трейфрайерс Бобби» (Greyfriars Bobby), «Малыши в стране игрушек» (Babes in Toyland), «Лунный пилот» (Moon Pilot), «Хорошего путешествия» (Bon Voyoge), «Большой красный» (A Big Red), «Почти ангелы» (Almost Angels), «Легенда Лобо» (The Legend of Lobo), «В поисках отверженных» (In Search of the Castaways), 1962; «Сын Флаббера» (Son of Rubber), «Чудо диких жеребцов» (Miracle of the Wild Stallions), «Свирепый Сэм» (Savage Sam), «Летняя магия» (Summer Magic), «Невероятное путешествие» (The Incredible Journey), «Меч в камне» (The Sword in the Stone), 1963; «Несчастья Мерлин Джонс» (The Misadventures of Merlin Jones), «Тигр идет» (A Tiger Walks), «Три жизни Томазины» (The Three Lives of Tomasina), «Лунные ткачи» (The Moon Spinners), «Мери Поппинз» (Mary Poppins), «Эмиль и детективы» (Emil and the Detectives), 1964; Те Кэллоуэи" (Those Calloways), «Обезьяний дядюшка» (The Monkeys Uncle), «Эта чертова кошка» (That Darn Cat), 1965; «Гадкий Дачшунд» (The Ugly Dachshund), «Лейтенант Робин Крузо – УСН» (Lt.Robin Crusoe – USN), «Сражающийся принц Донегаля» (The Fighting Prince of Donegal), «Следуйте за мной, мальчики» (Follow Me, Boys), 1966; "Обезьянки, отправляйтесь домойГ (Monkeys Go Home!), «Приключения Гриффина-бычьего хлыста» (Adventures of Bullwhip Griffin), «Мобильный гном» (The Gnome – Mobile), «Книга джунглей» (The Jungle Book), «Счастливейший миллионер» (The Happiest Millionaire), 1967.

Библиография:Арнольд Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.. 1968; Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного киномира. М.. 1995; Field R. The Art of Walt Disney. N. Y„ 1942; Hawthorne J. Wait Disney //La Revue du Cinema. 1931. Ne 25; Schickel R. The Disney Version. N.Y..1968; Thomas B. Walt Disney. N.Y. 1976.