Текст книги "Профессия: театральный критик"

Автор книги: Андрей Якубовский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 46 (всего у книги 46 страниц)

Э. Эртель говорит парадоксальную вещь: она предпочитает неопытность влюбленного в театр критика-любителя виртуозному умению прожженного критика-профессионала. Она пишет: "профессиональный журналист пишет о театре по необходимости, по обязанности, из-за денег, а непрофессионалом движет живой интерес и любовь к театру"; она называет "генетическим кодом" театральной критики трепетное и любовное отношение к театру. И тут же отмечает неприличную игру интересов вокруг театрального искусства, несвободу мнений штатных обозревателей, влияние на критика "приятельской среды", которая превращает его в рупор групповщины.

[* Журнал "Theatre-public". 1986. № 68.]

Наконец, автор высказывает мнение о театральных критиках как о "паразитах театра", которые существуют за счет театра, но сами ничего ему не дают. Э. Эртель колеблется, говорит, что суждение это не бесспорно, но и небеспочвенно. Оно обретает силу и справедливость в тех случаях, как заметил Жиль Сандье, когда критик "принимается за чужое произведение не для того, чтоб его понять и объяснить, но чтобы эгоистически любоваться самим собой в его отражении, чтобы отнестись к нему как к поводу поговорить о себе, чтобы загрузить читателя своими фантазмами, своими комплексами, своими стилистическими упражнениями, наконец, своим злопамятством или приятельскими симпатиями" .

Многое подобное тому, о чем в свое время писал французский автор, происходит сегодня у нас на глазах. Мне не хотелось бы расставаться с читателем на мотивах тягостно-пессимистических, но подчас мне кажется, что о театре сегодня пишут или ради денег, или чтобы себя людям показать, или из благородного стремления поддержать падающий все ниже уровень отечественного театра соображением типа – у нас, в России, все есть, даже есть театральная критика...

Мне не хочется говорить о статьях, которые в таком-то журнале печатаются на деньги заказчика, что, по существу, делает его "голосом клаки". Мне не хочется говорить о такой-то газете, в каждом номере которой помещены под разными именами, а то и в открытую по несколько статей одних и тех же авторов, работников редакции, что, конечно, выгодно в финансовом плане, но превращает газету по форме – а, если сказать откровенно, то и по содержанию, по уровню – в подобие стенгазеты. Мне не хочется говорить о таком-то журнале, который все более превращается в снобистско-семейное издание, отмеченное предельным субъективизмом и уже помянутой выше групповщиной. Мне совсем не хочется говорить о газете с "агромадным" тиражом, собравшей в себе целый набор "золотых перьев России", в которой печатаются самые безграмотные статьи о театре, что и понятно, потому что завотдел культуры сей газеты не отличает Микеланджело от Рафаэля, а "Травиату" – от "Риголетто". А менее всего мне хочется писать о новом типе самоцензуры, которым выгодно обзаводятся сегодня и маститые, и, к сожалению, молодые критики, что сродни договорным матчам в спорте: критик пишет то, за что театр платит ему по максимальным расценкам.

[* Sandier J. Theatre en crise. Paris. 1982. P. 299.]

Из этой ситуации, на мой взгляд, возможны только два выхода. Один – принять "правила игры" и активно, с азартом, в нее включиться. Другой – сменить форму деятельности. Например, уйти в науку или, скажем, начать преподавать.

Разумеется, лекция – не статья. Однако между написанным, а тем более произнесенным при устном обсуждении спектакля словом критика и словом лектора не столь уж большая разница. Если в идеале критик эрудит, эксперт, судья и советчик одновременно, то ведь с позиций классического театроведения лектор располагается где-то по соседству.

Недавно на одном обсуждении молодая коллега тактично-вскользь упрекнула меня в "устаревших подходах к театру". А много раньше боевая и несколько склонная к истерии студентка, слушая лекцию о великих итальянских актерах, о Сальвини и Дузе, чуть ли не вскричала: "Вы рассказываете нам о том, что нам в творчестве не понадобится!"

Оба эти случая мне было пережить не только не трудно, но даже приятно. Потому что хотя бы на лекциях можно называть "мышь – мышью", как в известном с детства стишке Маршака, а не подыскивать ей новые диковинные названия в угоду новейшим веяниям, немыслимым изломам моды или чему-либо еще. Здесь хаос уступает место логике, неповторимость не противоречит общим законам творчества, театр обретает достоинство и свое место среди других искусств. Здесь коммунист Брехт вовсе не теснит абсурдиста Беккета, веривший в богов Эсхил уживается с безбожником Эврипидом, а гений ремесла Сара Бернар в каком-то высшем смысле оказывается единомышленницей великой исследовательницы "жизни человеческого духа" Элеоноры Дузе.

Иногда слушателей удается настроить на ужасно старомодную волну подлинного творчества. Это, конечно, не превратит их в одночасье в истинных художников, но, тем не менее, быть может, приблизит хоть на сантиметр к такому превращению. Здесь иногда даже удается внушить студентам, что есть неразрывная связь между жизнью и искусством, что, может быть, "книга жизни" в конце концов и есть "книга искусства". Ах, как это хорошо!..

А писать статьи – вон сколько я их уже написал! – сегодня почему-то расхотелось. Пусть этим занимаются другие, сегодняшние студенты и завтрашние критики, которые уже сейчас активно приступают к пробе пера. Приходит их время. И если прочитанное в этой книге им пригодится, то тем лучше.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предуведомление.....9

Часть первая

ДО И ПОСЛЕ. ОТ ТЕАТРА СОВЕТСКОГО К ТЕАТРУ РОССИЙСКОМУ

Глава первая. СПЕКТАКЛИ....19

Ж. Ануй. «Медея». Драматический театр им. К. С. Станиславского. Москва, март 1968 г....19

П. О. К. Бомарше. «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Театр сатиры. Москва, июнь 1969 г....25

Ж.-Б. Мольер. «Мещанин во дворянстве». Театр им. Евг. Вахтангова. Москва, февраль 1970 г........29

М. Горький."Варвары".Театр им.ЛесиУкраинки.Киев, декабрь1973 г.........36

«Игра». Мюзикл по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кре-чинского». Театр музыкальной комедии. Киев, июль 1975 г.......43

«Анна Каренина» по Л. Толстому. Театр им. Евг. Вахтангова. Москва, март 1984 г.49

Вс. Вишневский. «Оптимистическая трагедия». Театр им. Ленинского комсомола. Москва, сентябрь 1984 г........53

Л. Пиранделло. «Шестеро персонажей в поисках автора». Театр «Школа драматического искусства». Москва, февраль 1988 г......62

Дэвид Г. Хуан. «М. Баттерфляй». Постановка Р. Виктюка. Москва,* май 1991 г........65

А. Галин. «Сорри». Театр «Ленком». Москва, февраль 1992 г....69

У. Шекспир. «Король Лир». Театр на Малой Бронной. Москва, ноябрь 1992 г.........73

Л. Пиранделло. «Буду такой, как ты хочешь!». Новый драматический театр. Москва, июнь 1993 г..........81

Глава вторая. ИМЕНА........84

Василий Орлов. Декабрь 1963 г. 84

Андрей Гончаров. Декабрь 1974 г..92

Эжен Скриб. Январь 1992 г.......110

Борис Алперс. Март 1994 г......113

Афанасий Салынский. Сентябрь 1996 г116

Владимир Андреев. Август 2000 г..........118

Матвей Ошеровский. Ноябрь 2000 г......123

Владимир Мирзоев. Март 2001 г.124

Глава третья. РАКУРСЫ 137

Классика на современной сцене. Апрель 1970 г.........137

Спектакли последних лет. Июль 1972 г145

Об издержках театрального поиска. Июль 1979 г.....159

О нравственности творчества. Декабрь 1983 г221

Принципиальный разрыв? Декабрь 1990 г......232

Эстетизм в отечественном интерьере. Июнь 1992 г..236

Возращение к театру. Июль-август 1994 г........256

Часть вторая

ВСЕМИРНОСТЬ В ОТЕЧЕСТВЕННОМ ИНТЕРЬЕРЕ И ВНЕ ЕГО

Глава первая. ВСТРЕЧИ ...285

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Джон Гилгуд в спектакле «Век человеческий». Май 1964 г......285

Королевский Шекспировский театр. «Макбет», «Все хорошо, что хорошо кончается» Шекспира. Декабрь 1967 г......287

США

Театр «Арена Стейдж». «Наш городок» Торнтона Уайлдера. Июнь 1973 г. .. 290 ИТАЛИЯ

Генуэзский драматический театр. «Венецианские близнецы» К. Гольдони. Май 1964 г...292

Генуэзский драматический театр. «В один из последних вечеров карнавала» К. Гольдони, «Пять дней в порту» В. Фаджи, Л. Скуарцина. Июнь 1970 г294

Пеппино де Филиппо в спектакле «Метаморфозы бродячего музыканта». Сентябрь 1965 г.....298

Туринский драматический театр. «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, «Анконитанка» и «Диалоги с Рудзанте» А. Беолько, «Укрощение строптивой» У. Шекспира. Июнь 1966 г300

«Римская драматическая труппа». Постановки Франко Дзеффирелли. «Волчица» Д. Верги, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Ноябрь 1966 г........304

Дарио Фо в спектакле «Мистерия». Ноябрь 1990 г.......307

Кармело Бене в спектакле «Пентесилея. Момент поиска. Ахиллиада». Январь 1991 г.........309

ФРАНЦИЯ

Театр «Комеди Франсез». «Андромаха» Расина, «Женитьба Фигаро» Бомарше. Сентябрь 1964 г...312

Театр «Комеди Франсез». «Игра любви и случая» Мариво, «Лекарь поневоле» Мольера. Апрель 1969 г....316

Театр «Комеди Франсез». «Британник» Ж. Расина, «Электра» Ж. Жироду. Апрель 1969 г.........318

Театр «Комеди Франсез». «Тартюф», «Мнимый больной», «Летающий доктор» Мольера. Март-апрель 1973 г......321

Театр «Комеди Франсез».'Мизантроп" Мольера. Ноябрь 1985 г335

Театр «Ателье». «Антигона» Ж. Ануя, «Севильский цирюльник» Бомарше, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Погребение» А. Монье. Май 1965 г......338

Театр «Ателье». «Свидание в Санлисе» Ж. Ануя, «Лунные птички» М. Эме. Декабрь 1971 г., январь 1972 г....341

Мадлен Робинсон в спектаклях «При закрытых дверях» Ж.-П. Сартра, «Домашний хлеб» Ж. Ренара и в композиции «Любовь и театр». Декабрь 1966 г.......354

Труппа Жана Вилара. «Скупой» Мольера, «Счастливая уловка» Мариво. Март 1967 г.358

Театр де ля Виль, Париж. «Троянской войны не будет» Ж. Жироду. Июнь 1972 г361

«Компани Мадлен Рено– Жан-Луи Барро». «Христофор Колумб» П. Клоделя. Апрель 1976 г..........367

«Компани дю Котурн», Лион. «Капитан Фракасс» по Т. Готье, «Одинокий рыцарь» Ж. Одиберти. Октябрь-ноябрь 1974 г...371

Новый Национальный театр Марселя. «Крипюр» по Л. Гийу, «Мнимый больной» Мольера. Октябрь 1979 г378

Театр дез Амандье, Париж – Нантер. «Гамлет» Шекспира. Октябрь 1989 г.......380

ГЕРМАНИЯ

Драматический театр г. Хайльбронна. «Вишневый сад» А. П. Чехова. Апрель 1992 г.........384

Театр Танца Пины Бауш, Вупперталь. «Кафе Мюллер», «Весна священная». Октябрь 1993 г.........386

Пина Бауш о себе, своих спектаклях, своих танцовщиках. Ноябрь 1993 г.....388

Театр ан дер Рур, Мюльгейм. «Смерть Дантона» Бюхнера, «Каспар» Хандке. Июнь 1989 г........392

Роберто Чулли. «Театр на обочине» по дороге в Москву. Июнь 1994 г..........394

Театр ан дер Рур, Мюльгейм. «Вакханки» Еврипида, «Макбет» Шекспира, «Гамлет» Шекспира, акт III. Сентябрь 1994 г......399

ГЕРМАНИЯ-РОССИЯ «Орестея» Эсхила в постановке П. Штайна. Февраль 1994 г.403

ЛИТВА

Театр «Менус Фортас». «Макбет» Шекспира в постановке Э. Някрошюса. Октябрь 1999 г.......406

Глава вторая. РАЗГОВОРЫ 413

Марсель Марешаль, его книга и его театр. Март 1992 г.........413

«Богатые тоже плачут»: французы о себе и о своем театре. Март-апрель-май 1992 г..423

Выстраивая контекст: о книге А. Арто «Театр и его двойник» и "Антологии французского сюрреализма. 20-е годы". Апрель 1995 г 441

Роберто Чулли и его Театр ан дер Рур. Декабрь 2002 г.446

Глава третья. РЕПОРТАЖИ .........457

Для кого будет праздник? Французский театр в сентябре 1980 г........457

«Театр невозможности». О проблемах французской сцены в апреле

1986 г.......475

После праздника. Дни театра ФРГ в Москве. Февраль 1989 г...497

Три шкатулки и черная дыра. Чеховские постановки на Первом международном фестивале им. А. П. Чехова. Март 1993 г......505

Игры в дубовой роще. Фестиваль театров России в Мюльгейме. Июль 1993 г. 520

Великаны и карлики на пространствах культуры. Опыт воображаемого фестиваля. Октябрь 1993 г..........523

Мы еще увидим небо в алмазах? На Третьем международном фестивале им. А. П. Чехова. Апрель 1998 г.528

Приручившие поэзию. Зарубежная программа Третьей Всемирной театральной олимпиады в Москве. Июнь 2001 г.......529

Вне контекста. Зарубежная программа Пятого международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова. Июнь-июль 2003 г...540

Заключение......550