Текст книги "Музыка как судьба"

Автор книги: Георгий Свиридов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 21 (всего у книги 71 страниц)

3.Китайская песня. Музыка, замечательно характеризующая тип чувствования. Гандзалин, парафраза имени знаменитого в те годы китайского генерала Чжан-цзо-лина, имя которого не сходило с газетных страниц. 4. «Вечер был, сверкали звезды/ На дворе мороз трещал...», отрывок жестокого романса®. Музыка предваряет выход Аметистова. Новый герой пьесы появляется с музыкой. Вход Аметистова – он продолжает романс, все иронично... Судя по всему, авторы популярных юмористических романов были хорошо знакомы с творчеством Булгакова: Обольянинов, обломок старого мира – Воробьянинов. Не говоря уже об Аметистове. И Остап, и Воробьянинов также мечтают «Локинуть край, где мы так страдали...» 5. Восклицание Аметистова: «Итак, мы начинаем!» Очевидно, на сцене это надо петь, это цитата, конец пролога из оперы «Паяцы». Динамичная фраза. Движение в театре: Ревизия Русской литературы, приспособление ее для других целей, чем она была предназначаема ее авторами. Все смешалось, любой из деятелей современной режиссуры почитает себя вправе делать что угодно с творениями классиков, которые когда-то почитались великими, неприкосновенными. Боже, сколько издевательств претерпела царская цензура за свое вмешательство в литературу, а это вмешательство совершенно ничтожно рядом с тем, что творят современные деятели театра с попустительства Государства и при отсутствии всякой критики! 6. Во дворе «Многая лета...» (не бытовой, а символический музыкальный знак). Все носит пародийный, фарсовый характер. АМЕТИСТОВ. Развитие линии Гоголя лишь отчасти Хлестаков, который совсем не такой большой плут и врет не сообразуясь, но больше всего колесящие по беспредельной России в поисках наживы ИГРОКИ, —беспощадные, «фантасмагорические» пройдохи и, отчасти, плут Тарелкин, с которым его роднит неудачничество, жулик, плут-неудачник. Хлестаков – не плут и врет, не сообразуясь с обстоятельствами, а как-то «космически», без прагматизма, ибо его ложь – ЗАМЕТНА (например, Городничему, который даже находит ей оправдание в том, что «ни одна речь не говорится не прилгнувши»). Современные драматурги все понимают и многое знают, хорошо устраивают свои дела. Получают гигантские барыши, деньги в советских знаках и в валюте, они понимают, как надо писать, но не имеют таланта, чтобы это делать так, как делали Гоголь, Островский, Сухово-Кобылин или Булгаков. – 62 7. Голос во дворе: «Покинем край, где мы так страдали...» Тома, «Миньон»? Оперная ария, данная в ироническом контексте. 7/8. Алла: «Зойка, вы – черт». 181

8. Музыка «Ателье» – целая танцевальная сюита, Вальс, Бостон, Русская, очевидно, – фокстрот. В этой изумительной, полной драматизма пьесе использованы приемы ревю, фарса, мюзик-холльного обозрения, предтеча нынешнего (будущего) стриптиза, наконец, целая танцевальная сюита: фокстрот, вальс, бостон, «русская» и др. танцы, выбор которых предоставлен фантазии режиссера. Тут не просто нужна музыка к пьесе, а целое действие должно быть поставлено на музыке. Музыка должна нести весь ритм действия, колебание этого ритма. Как музыкальные портреты. Находки Булгакова. Грандиозный образ ... Подобный образ мог возникнуть лишь на сломе эпохи, в момент нарушения закона, по которому жило общество, и отсутствия законов, по которым ему надлежит жить далее. Колоссальный образ Аметистова – потрясающий своей силой и масштабом. Вспоминаются тут и гоголевские «Игроки», также исчезающие, как дым, и немножко безобидный Хлестаков, и Кречинский, и Тарелкин (с его: «Судьба, за что гонишь!»°°), и вообще Сухово-Кобылин с его демонической силой зла и накалом страстей. Однако в пьесе Булгакова накал страстей доведен до высшей степени ярости, речь идет о жизни и смерти, контраст предельно велик. Все обуреваемы мечтой о наживе, о заграничной «сладкой жизни» от графа Обольянинова до китайца-прачки с ироническим прозвищем Херувим. Все полно химеры, дьявольской иронии. Вместе с тем все реально, нет никакого сознательного «абсурда», манерности, кривляния, шаржирования, хохмачества и острословия. Абсурдность подобного существования должна прийти в голову самому зрителю, если он хоть немного способен мыслить. В этом и есть разница между великим – классическим и «манерным» искусством, которое лишь эгоистично, самовыразительно. Тогда как классическое искусство трагично и поучительно. Но поучение это не заключено в каких-либо специальных сентенциях, обращенных к зрителю, оно запрятано на дне самого искусства, на его глубине, и доступно лишь тому, кто проникает (сумеет заглянуть) в эту глубину. «Клоп» Театра Мейерхольда – от полемики, вызов «Чайке» МХТ, на смену птице – насекомое. Разряд анти-искусства, возникающего обычно из полемики, из злобы дня и просто из злобы. Искусство, в возникновении которого лежит не глубокая душевная идея, а полемика. В данном случае полемика с МХАТ, с русским психологическим театром – замена его театром «агитационным», «идейным» театром. В «Чайке» же – множество идей, ибо она – отражение жизни! Идея, заданность подменяют саму жизнь. Именно в этом беда современного театра, когда на сцене мы видим не великих художников, чье величие доказано временем и каких – единицы в истории человечества, а видим ставших впереди и заменивших их собою многие десятки предприимчивых теадельцов. 182

«Зойкина квартира» в сборнике «Современная драматургия»” среди убогих, кошмарных пьес, наглых, ничтожных, лживых критических статей и подхалимских театральных анекдотов, среди грязи и человеческих отбросов – крупный золотой самородок: «Булгаков». И это – первое издание произведения великого русского писателя! Как нехорошо, как стыдно нам должно быть всем! Но, Боже мой, какое падение литературы, вкуса, падение требовательности. Когда эта пьеса была создана, в журнале, где она могла быть напечатана, могли оказаться все-таки пьесы А. Толстого, Леонова, Вс. Иванова, я уж не говорю, конечно, о прозе тех лет, все-таки это был уровень литературы. Проза хорошая есть и сейчас, так же как и редкие стихи. Но театр наших дней... Это – ужас, наглость и какая-то всеобщая бездарность. Падение дошло до нулевой отметки. Булгаков, Нестеров и Корин – три великих русских художника ощутили, в чем пафос современных им событий, минуя национальные, сословно-социальные проблемы и всякие иные, они увидели самую суть, корень вещей, духовный смысл происходящего, определяющий все строение новой жизни, строение общества. Дьявольское овладело людьми настолько, что сам дьявол удивлен этим и благодарит людей за исповедание веры в него. Воланд не примитивный носитель, совершитель зла, он делает так, что люди сами начинают творить зло. Благосветлов – Добронравов, система шифровки. Это не значит, что здесь изображался сам актер Добронравов. Но у Булгакова была своя система шифровки, как, например, у Толстого, Достоевского, Чехова. Весьма возможно, что какая-либо фамилия кого-либо из прототипов носила в себе что-либо специфически «музыкальное». ФаДееВ = ЖелДыбин, «Д» = опорная буква. Благосветлов = Добронравов, Всеволод Вишневский = Мстислав Лаврович= вспомнить, что есть лавро-вишневое дерево. Какие-то зримые черты, характерные для людей, которые послужили Булгакову прототипом для создания этого образа: «лысина», «огромные роговые очки». Нет случайного и в имени, и в фамилии. Очевидно, собирательный портрет. МУЗЫКА В РОМАНЕ «МАСТЕР И МАРГАРИТА» Трое из героев романа носят музыкальные имена. Стр. 1 М. А. Берлиоз Вряд ли случайно имя этого действующего лица. Не берусь окончательно судить, почему Председателю МАССОЛИТА дана такая фамилия. Возможно, (во-первых) конечно, что здесь в этом собирательном образе суммированы какие [-то] зримые черты литературных современников, например, схожесть звучания фамилий (Аве/>БАХ). Какие-нибудь фамилии, вызывающие музыкальные ассоциации. Однако же Берлиоз – автор «Фантастической симфонии», герой которой 183

влюбляется в женщину, совершает ради нее преступление и кончает свою жизнь на эшафоте, где ему отрезают голову. На шабаше у Сатаны он видит свою возлюбленную в образе ведьмы. Согласитесь, здесь возникает много ассоциаций с романом Булгакова: имя Берлиоз, отрезанная голова, бал у Сатаны, возлюбленная – ведьма... Мало того. Берлиоз – автор знаменитого произведения «Осуждение Фауста», в котором есть музыкальное изображение скачки и низвержения в преисподнюю «Пандемониум» Фауста с Мефистофелем, где их встречает хор демонов бесовским гимном на тарабарском наречии «Ури-Мури Карабрао...». Именно Берлиоз открыл для музыки этот дьявольский мир. Влияние его на русскую музыку было очень велико, именно под прямым воздействием Б создана, например, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского. – «Беснование»› в Хованщине, подобные элементы у Римского-Корсакова... ..[нет] строго какого-либо прямого уподобления, однако, несомненно, в фамилиях действующих лиц литературной среды, несомненно, трансформированы какие-то реальные персонажи того времени. ...Но имя Берлиоз может вызвать и прямые литературные ассоциации с фамилией какого-либо деятеля того времени, в которой мог присутствовать музыкальный элемент. Как знать? Несомненно, образ этот собирательный как с внешней стороны: лысина, толстые роговые очки и пр. БЕС МУЗЫКИ Любопытно также, что Коровьев выдает себя за бывшего регента и руководит хоровым кружком. Здесь, несомненно, [есть] очень многозначительный намек на то, в чьи руки попало хоровое искусство. Безмолвная труба на спине у Всадника, блестит на солнце. Само явление Сатаны совершенно не случайно происходит именно на Патриарших прудах, переименованных в Пионерские. Радио – ритм города. КОНЕЦ 4-й ГЛАВЫ «Из всех подворотен, с крыш, с чердаков, из подвалов... хриплый рев Полонеза из оперы „Евгений Онегин“» Тема русского гения, совершающего открытия: «Роковые яйца», «Собачье сердце» ...(далее неразборчиво. – А. Б.) в гениальности Стравинского... (слово неразборчиво. – А. Б.) Красноречивые фамилии Любопытно, что в списке поэтов МАССОЛИТА есть фамилии Богохульский, Шпичкин, Адельфина Буздяк, ср. И. Русаков (из «Белой гвардии»), Ив. Бездомный, 184

автор поэмы о Христе. Их ужасная судьба. Богохульский – Маяковский, ассоциации путем фонетического сходства. Стр. 476 Джаз, фокстрот «Аллилуйя», музыка М. Блантера (кажется). И джаз (музыка Воланда), так же как симфонический оркестр, носитель демонического начала. Здесь нет только хоровой музыки, о ней пойдет речь дальше. Стр. 494 Воланд, «Вот и я/» Выход Мефистофеля в опере «Фауст». Булгаков сам называет Стравинского гениальным врачом. Влияние А. Белого: гениальный врач. Стр. 504 Доктор Стравинский – тема Русской гениальности, новатора, русской гениальной личности: + «Роковые яйца» + «Собачье сердце». Тема денег – «Зойкина квартира». Тема Иуды. Стр. 547 Конец представления в «Варьете». «Невероятный, ни на что не похожий по развязности своей марш». Стр. 551 Вопрос Мастера: «Может быть, Вы даже оперы "Фауст "не слыхали?» Материализация духа дьявола: страшная тема власти Денег, накопительства, зловещий образ Иуды-менялы из лавки, продавшего Христа из выгоды. Стр. 586 «Там груды золота лежат, мне одному они принадлежат» – Герман из «Пиковой дамы»”. Три действующих лица названы «музыкально»: Берлиоз, Стравинский, Фагот – в человечьем облике бывший регент Коровьев. Второе имя – среди людей (что называется, «в миру»), первое имя – дьявольская кличка. Хоровое искусство состоит под покровительством Фагота. Стр. 607 «Бывший регент» Коровьев организует хоровой кружок. Все начинают петь: «Славное море, священный Байкал...» Многозначительный намек на новые функции хорового искусства, на его дьявольское перерождение. Стр. 630 Во время распространения чертовщины снова появляется фокстрот «Аллилуйя» (один из примеров богохульства), под который танцует Сатана в образе большого воробья. Это сам Воланд – прихрамывал на левую ногу. Стр. 638—639 Похороны Берлиоза также не обходятся без музыки. Духовой оркестр: барабан и немного фалыпивящие трубы «Буме, буме, буме...». Похоронный марш. Маргарита улетает. Стр. 647 «Из открытого окна вырвался и полетел виртуозный вальс». Очевидно, «Мефисто-вальс» Листа. Все демоническое – немецкое, начиная от Воланда-Мефистофеля. Это – не своя сатаническая сила. Это не русские черти, лешие, домовые, ведьмы, устраивающие шабаш на Лысой горе под Киевом. (Ведь Лысая гора – место казни Христа.) Нет! Это пришельцы из Германии. Даже сам Воланд про себя говорит, что он – «пожалуй, немЕЦ». Стр. 653 Маргарита у Латунского. Разрушение рояля. Месть критику за разрушение искусства. Разрушение искусства! Дикие звуки – предвосхищение современной додекафонии, а вернее, какофонии. «Маргарита (ставшая ведьмой – должна разрушать) ударила по 185

клавишам рояля, и по всей квартире пронесся первый жалобный вой. Исступленно кричал ни в чем не повинный беккеровский кабинетный инструмент. Клавиши в нем проваливались, костяные накладки летели во все стороны. Инструмент гудел, выл, хрипел, звенел!» Какофония – музыка разрушения, это то, что стало считаться музыкой вообще. Музыкой – Воланда! Стр. 656 Раздался Колокол пожарной машины. Тревога – набат. Все имеет свою музыку. Все обрисовано музыкально. Стр. 660 Полет Маргариты. Под вербами «зудящая, веселенькая музыка». Танцуют русалки. Музыка природы. Стр. 662 Лягушки на дудочках (тростниковых) играют Марш в честь Маргариты. Стр. 668 – и далее... Сцена у Воланда, все написано театрально, в противовес бытовым – гротескным сценам. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – ДЬЯВОЛЬСКОЕ НАЧАЛО Бал у Сатаны Стр. 678 Симфонический оркестр 150 чел. Трубы, скрипки, Въетан, И. Штраус (Король вальсов). Стр. 679 Джаз – «Аллилуйя». Музыка М. Блантера. Стр. 683 «Из покинутых Маргаритой бальных зал, как море слышалась музыка». Музыка как море – «стихия» колеблется вместе с этим скопищем человеческой гнусности, ужаса и преступления. Стр. 684 «Обезьяний джаз». Не могу не привести здесь это место из романа, оно очень красноречиво. (Напоминает... фешенебельную дискотеку.) Поэтому Булгаков жестоко карает поэтов, которые отдают свой талант Богохульству – один из них гниет в сифилисе, другой сходит с ума. Стр. 686 «На эстраде за тюльпанами, где играл оркестр короля вальсов, теперь бесновался обезьяний джаз. Громадная, в косматых бакенбардах, горилла с трубой в руке...» и т. д. Как точно выбрал Булгаков инструмент – труба, тогда как в симфоническом оркестре – скрипка. Все смести на своем пути или, м. 6., далее. Символическое изображение гигантской современной дискотеки. Все на европейский лад. А вот и русская музыкальная экзотика. «Потом она видела белых медведей, игравших на гармониках и пляшущих камаринского на эстраде». Достаточно невинно. Мужик с медведем, Петрушка – любимая модерном тема «Петрушки». Собственно, история Мастера и Воланда похожа уже на сказку, на театр, а «фантасмагория» – весьма реальна. Эта мысль: «город – зло», как видно, очень устойчива, раз люди так к этому относятся. Стр. 741 «Он встанет, когда труба Мессии... прозвучит». 186

ОБ ИУДЕ Стр. 777—780 Смерть Мастера. Музыка как искусство, как содеянное человеком, уходит и заменяется музыкой природы, мироздания. Гроза – музыка стихии, грохот-обвал Воланда. Свита Бегемота и Фагота. Фагот – инструмент дьявола. У Босха есть изображение черта с носом в виде фагота. [Со] словами из Библии: «Всякая плоть есть сено». «Огромный воз с сеном давит людей. На возу сидит черт с носом в виде фагота»”. Гром – горы падают после слов: «Свободен – он ждет тебя». Любопытен также образ апокалиптических Всадников у Есенина: «Напылили кругом. Накопытили»”. Все Заключение, происходящее за пределом человеческого существования, лишено музыки как искусства, но наделено музыкой стихии, музыкой изначального. Стр. 798 Снова появляется человек – и появляется искусство. Шуберт – романтик, автор «Двойника». Слова Воланда: Мир – обман, Город как средоточие зла, раздвоенность человеческого сознания. Слушать Музыку Шуберта (очевидно, любимый автором композитор, немецкий романтик). «Романтический» мастер – Воланд подчеркивает это слово. Стр. 799 «Слушай беззвучие... и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, – тишиной». Музыка беззвучия – пауза – составной элемент музыки. Беззвучие здесь – не пустота, а музыкальный элемент мира, как некая гигантская генеральная пауза в музыкальном произведении, как кусок голого картона у Тулуз-Лотрека, входящий в гамму красок картины. БЕС МУЗЫКИ – ЕЕ ОТРИЦАНИЕ Подлинного Имени этого главного после Воланда демона мы не знаем, знаем лишь его имя в миру – Коровьев и дьявольскую кличку Фагот, свидетельствующую о его несомненном отношении к музыке. Но не только это роднит его с музыкой. Он и по профессии музыкант – бывший регент, а ныне руководитель хорового кружка. В этом факте находит отражение эволюция целого жанра русской музыки. Фагот – музыкальный инструмент, в звучании которого, особенно в подвижной музыке, есть нечто от гротеска. «Юмористическое скерцо» Прокофьева, сочиненное в десятых годах нашего века, когда демоническое, сатанинское было в большой моде, написано для четырех фаготов соло. В нем есть некий призрачно-петербургский колорит. Музыка была прямо-таки наполнена сатанизмом: «Сатаническая поэма» Скрябина, Дьявольский фокусник в «Петрушке» Стравинского, «История солдата», 187

продавшего душу черту, «Юмористическое скерцо» Прокофьева, его же «Наваждение». ТЕМА БОГОХУЛЬСТВА! Тема Богохульства в искусстве занимает большое место у Булгакова, особенно богохульство в поэзии. «Аллилуйя» фокстрот. После Революции – расцвет Богохульства. «Белая гвардия» кончается хоровой Всенощной, а здесь хор поет песню об убежавшем каторжнике. Поэт Богохульский, очевидно, перифраз Маяковского. Богохульство – не атеизм, вера в разум. Этот последний – мировоззрение, опирающееся на науку, познание мира, тогда как религия опирается на душевное ощущение его. Богохульство же одно из проявлений полного безверия – нигилизма. Суть его в уничтожении всякой опоры для человека, который остается один – вне единения, вне общества. Голый человек на голой земле, вне коллектива. Человек без всяких обязательств, без какого-либо долга. Материализуются бытовые поговорки: «черт его знает где», «чтоб черти меня взяли», «черт видел все!» Сам смех у Булгакова совсем не равнодушный, злая ирония, сатира, гротеск ит. д. Все это от дьявола, ведь невозможно представить себе смеющимся Христа. Ассоциативное мышление Булгакова было исключительно велико и многообразно. ...Гого Произведения, которое является ключевым в «музыкальной концепции мира» у Булгакова. Дорогой Владимир Андреевич!" 12/ХП-82 г. Спасибо за присланную книгу. Лежу я теперь в больнице, читаю ее внимательно. Близко это мне – очень! Душа у Вас – мягкая как воск. Стал было отмечать стихотворения, которые понравились, но их набралось – много, особенно из подборки 1977—81 гг. Мне особенно близки те, в которых лирика перерастает в символ, напр «Бег белой лошади». Или – «Пропахла, словно пасека, избушка лесника» – что за прелесть, – саморастворение. Это – русское, идет у нас с Востока, но смешано с православным христианством, с верой, чуждой европейскому сознанию, чуждой идее «самовыражения» личности (любой ценой!). Здесь же самоумаление, самоуничтожение – «все во мне ия во всем» или как самосожжение в «Хованщине» – слиться с миром в пламени, а не выделиться, не отъединиться от него. Но это – страдательная черта, страдательная вера! Таков – наш удел. Неожиданен – Плевако (благородный человек, редкость среди его продажного сословия). Прекрасна и лирика: «В день и час, когда на Химках...», «Лунно», «Первый снег», «Блины», «Деду», «Икона...» (Ждет!), «Сапоги», «Земли едва касался...» (где Вы так 188

великодушно меня вознесли) и другое, всего не упомянешь. Будьте здоровы, берегите себя. Русская поэзия теперь на подъеме, хотя подъем этот очень крут! Я – счастлив и не чувствую себя так смертельно одиноко. Сердечный Вам привет. Жена моя была на вечере Ст. Куняева – видела Вас”. Дай вам всем Бог – счастья! (поэту Вл. Андр. Кострову) ь 7 Ганс Фаллада «Каждый умирает в одиночку»” Из произведений Западной литературы, созданных в последние полвека, ни одно не производило на меня такого впечатления, как роман Ганса Фаллады «Каждый умирает в одиночку». Роман о страшной жизни под властью немецкого национал-социализма, о горестной и трагической судьбе борца – одиночки, рабочего – героя и надежды немецкого народа, ибо страшная черта деспотизма, это —щ сознательное разъединение общества, расчленение его в противовес необычайной слитности, концентрации, объединенности, организованности вооруженного зла – власти меньшинства. Роман кончается закономерной гибелью героя, рабочего Квангеля. Немецкий герой-рабочий, русский крестьянин После гибели героя идет краткий эпилог, выражающий мечту, надежду автора на нравственное воскресение родной страны, родного народа. «Мальчик» вышел в поле с плугом... (или сеять... или косить?) Ребенок выходит в поле возделать родную землю, чтобы собрать урожай. Так вот я хочу написать чувства этого мальчика, ощущение возвращения к земле, естественной связи с нею, с природой, воскрешение духа, освобождение его от рабства, от страха, от растления. ГИ/ХП 82 Больница. Любопытно не всем. Фаллада – это изумительный крупнейший немецкий писатель, в котором воскрес благородный пафос великой немецкой литературы прошлого, дух Гете и Шиллера, народных сказок и шванков, дух Ганса Сакса. Он одинаково чужд отвратительной литературе фашизма и не менее омерзительному, грязному физиологизму и низменности натурализма и экспрессионизма, который есть тот же фашизм «наизнанку». Оба эти искусства насаждались и насаждаются силой, ибо они помогают разъединению людей, внушая им чувство беззащитности против организованного зла. Бога нет и вы беззащитны! «Каждый умирает в одиночку» 189