Текст книги "Итальянские новеллы (1860–1914)"

Автор книги: Луиджи Пиранделло

Соавторы: Габриэле д'Аннунцио,Эдмондо Амичис,Антонио Фогадзаро,Джероламо Роветта,Альфредо Ориани,Луиджи Капуана,Доменико Чамполи,Сальваторе Джакомо,Джованни Верга,Матильда Серао
сообщить о нарушении

Текущая страница: 49 (всего у книги 50 страниц)

Неаполитанский быт и нравы различных слоев общества, страсть к лотерее, нищета и связанные с ней пороки составляют содержание многих новелл Серао: «Внимание, часовой!» («All’erta, sentinella!»), «Или Джованнино – или смерть» («O Giovanino o la morte»), «Тройной выигрыш» («Terno secco», 1889) и др.

Если в «Чреве Неаполя» Серао описывала главным образом жизнь неимущих классов, то в «Земле обетованной» («Il paese di Cuccagna», 1891) исследованию подвергается все неаполитанское общество того времени. Роман состоит из отдельных картин жизни различных классов. «Земля обетованная» – роман не только нравоописательный, но и психологический. Вслед за Золя и Вергой Матильда Серао полагает, что жажда разбогатеть и зажить «счастливой» жизнью является страстью, охватившей все общество – от бедного подмастерья до титулованного вельможи. В Неаполе эти вожделения получают выражение в тяге к внезапному чудесному обогащению – выигрышу в лотерее. Лотерея превращается в понимании писательницы в социальное зло, несущее разорение: она разоряет чистильщика сапог и состоятельного торговца, бедную швею и доктора, профессора, клерка, чиновника лотерейного бюро и обедневшего аристократа. Лотерея также и большое нравственное зло, так как, сделавшись своего рода манией, болезнью, она морально разлагает общество, толкая людей на преступления. Обетованная земля и несметные богатства существуют в воображении мечтателей, говорит Серао, действительность жестока и сурова, и следует трудиться, чтобы изменить ее к лучшему. Поэтому одержимым страстью к игре кабалистам, разоряющимся аристократам и преуспевающим дельцам, использующим для наживы эту страсть, Серао противопоставляет молодого трудолюбивого врача, выходца из народа, который посвящает себя науке и тяжелому повседневному труду и на этом поприще добивается успехов. Это заставляет вспомнить о Верге, который в своих «романах страсти» беспочвенным мечтателям, терпящим крах, противопоставил врачей.

В «Земле обетованной» Серао показывает судьбы не только отдельных людей, но и целых социальных классов. В ее книге нет «главного» героя в традиционном понимании этого слова. Здесь «коллективный» герой: весь Неаполь, все общество, охваченное страстью к игре. Писательница идет по пути Верги, впервые показавшего такого «коллективного» героя в «Семье Малаволья».

Серао написала более сорока романов, темы которых очень различны; светская жизнь и разоблачение «романтической» страсти: «Больное сердце» («Cuor infermo», 1881), «Фантазия» («Fantasia», 1883), «Прощай любовь!» («Addio, amore!», 1890), «Наказание» («Castigo», 1893); политическая жизнь и борьба в Риме: «Завоевание Рима» («La conquista di Roma», 1885); журналистские круги и жизнь журналиста: «Жизнь и приключения Риккардо Иоанна» («Vita e avventure di Riccardo Ioanna», 1887), театр и судьба балерины: «Балерина» («La Ballerina», 1899). Свойственная художественной манере Серао экспансивность, взволнованность и отчасти сентиментальная экзальтированность способствовали успеху ее произведений у широких кругов читателей.

После 900-х годов, в связи с общей реакцией на веризм в итальянской литературе, в творчестве Серао наблюдается усиление религиозных настроений: «В стране Христа» («Nel paese di Gesu», 1898), «Мадонна и святые» («La Madonna e i Santi», 1902), «Святой Януарий по легенде и в жизни» («San Gennaro nella lcggenda e nella vita», 1909).

САЛЬВАТОРЕ ДИ ДЖАКОМО

(1860–1934)

Сальваторе ди Джáкомо родился в Неаполе и всю жизнь прожил в родном городе. Он справедливо считается «певцом Неаполя» – города, который он хорошо знал и с большим мастерством изображал в своих произведениях. Сначала ди Джакомо готовился стать врачом, но «ужасы», анатомического театра заставили его оставить медицинский факультет («Страница из биографии», 1886) и заняться журналистикой. Он поставляет заметки в раздел судебной хроники неаполитанских газет. В его первых рассказах, написанных в то время под впечатлением изучения медицины и чтения Гофмана, изображаются странные случаи и медицинские казусы в духе «растрепанных» романтиков. «Научный» элемент сочетается в них с мрачной фантастикой. Позднее эти новеллы ди Джакомо собрал в сборник «Трубка и бокал» («Pipa e boccale», 1893).

В 80-е годы, когда в Италии широко распространяется веристическое движение, ди Джакомо переходит на позиции веризма. Он стремится глубоко и всесторонне познать родной Неаполь, рассказать о нем в очерках, рассказах, пьесах и стихах. Одна из лучших книг ди Джакомо – «Неаполитанские новеллы» («Novelle napolitane», отдельное издание вышло в 1914 году). Ди Джакомо привлекают не внешние красоты Неаполя и живописность быта, а закоулки, населенные беднотой, трактир, рынок, приют, сам образ жизни неаполитанца и горькая правда его повседневного существования. Теперь героев-немцев с их удивительными приключениями сменяют моряки, рабочие, уличные певцы и нищие.

Ди Джакомо не стремится ужаснуть изображением порока или растрогать описанием нищеты и бедствий, как это делали в своих книгах Раньери и Мастриани; он показывает реальную жизнь с присущими ей светлыми и темными сторонами. Умение открыть поэтические струны в душе самого забитого существа, несколькими штрихами нарисовать портрет, в двух словах раскрыть глубокое внутреннее волнение – характерные особенности творчества ди Джакомо, мастера жанровых сценок и тонких психологических зарисовок. Новеллы ди Джакомо – это наброски с натуры. Они очень малы и написаны живым, разговорным языком с большим количеством простонародных оборотов речи и выражений.

В сборнике «Неизвестное» («L’ignoto», 1920) писатель в основном разрабатывает те же темы.

Ди Джакомо написал ряд специальных исследований и книг, посвященных истории Неаполя, театру, народной песне, быту: «Хроника театра Сан-Карлино» («La cronaca del teatro San Carlino», 1891), «Неаполитанские таверны» («Taveme napolitane», 1899), «Неаполь: люди и пейзаж, театр, песня, история, улица» («Napoli: figure e paesi, il teatro, la canzone, la storia, la strada», 1908) и другие.

Ди Джакомо писал не только на литературном языке. Его пьесы из неаполитанской жизни (некоторые из них являются переделками его новелл: «Ассунта Спина», «Обет» и др.) и стихи написаны на диалекте. Ди Джакомо был самым выдающимся из поэтов, писавших на диалекте. Его поэтические сборники «Стихи» («Poesie», 1907) и «Песни и новые арии» («Canzoni e ariette nove», 1916) получили широкую известность. Многие стихотворения были положены на музыку известными композиторами того времени (Костой, Тости и др.). Ди Джакомо создал в Неаполе школу диалектальной поэзии, которая способствовала развитию народной неаполитанской песни (Ф. Руссо, Э. Муроло, Л. Бовио и др.).

ДОМЕНИКО ЧАМПОЛИ

(1852–1929)

Доменико Чáмполи родился в Атессе, в Абруццах. Он работал библиотекарем, потом преподавал в лицее и в университете в Риме. Чамполи был критиком, историком литературы, переводчиком, писателем. Его перу принадлежит большое число работ по итальянской и иностранной литературе. Он много переводил шведских, финских, венгерских и польских писателей (особенно Сенкевича). Чамполи первый познакомил итальянскую публику с произведениями Достоевского и Горького.

Наибольший интерес представляет веристский период творчества Чамполи (80–90-е годы). Он пишет книги, посвященные Абруццам, своеобразной горной области Центральной Италии, как бы оторванной от внешнего мира и живущей по старинным традициям и представлениям. Чамполи написал несколько сборников новелл, в которых с большой поэтичностью показал быт и нравы Абруцц: «Горные цветы» («Fiori di monte», 1878), «Абруццские рассказы» («Racconti abruzzesi», 1880), «Черные косы» («Trecce nere», 1882), «Среди лесов» («Tra le selve», 1890) и другие.

Новеллы Чамполи – это поэтический рассказ о человеке и природе. Они построены в основном на описаниях, в которых раскрывается глубокое чувство природы, независимость и нравственное величие героев. Диалога почти нет, Чамполи использует «несобственную прямую речь», чтобы полнее передать мысли и чувства своих персонажей. Герои его новелл – крестьяне, ведущие на лоне природы свободное, почти «дикое» существование «естественного» человека, не знающего общественных предрассудков и на знакомого с цивилизацией. Пейзаж составляет неотъемлемую часть рассказов Чамполи: ведь дикая, величественная природа Абруццских гор – это та среда, в которой живут и действуют его герои и которая, по взглядам веристов, определяет их нравственный облик и духовный склад. Лиризм новелл Чамполи – в пантеистическом слиянии героев с природой, в том, что они ощущают себя частицей окружающего их мира. Всепобеждающая любовная страсть этих «диких» натур ломает на своем пути все преграды. Смерть не страшит героев, и преступление они совершают так же естественно, как любой другой поступок, потому что их сознание не властно над чувствами.

Однако и «естественный» человек у Чамполи оказывается несвободным от общественных связей. Капиталистические отношения проникают в замкнутую жизнь абруццской деревни, неся с собой новые тяготы народу. В новелле «За океан» (1881) Чамполи описывает расслоение деревни и эмиграцию бедняков в Америку. Тяжело крестьянам отрываться от родных камней, горько прощаться с родной деревней, но неумолимая нужда гонит в чужие края за заработком.

Чамполи написал также несколько романов: «Бьянка дель Сангро» – историческое произведение из жизни Абруцц XII века («Bianca del Sangro», 1877), «Диана» («Diana», 1884), «Цикута» («Cicuta», 1884), «Невидимое» («L’invisibile», 1897), «Барон Сан-Джорджо» («Il barone di San Giorgio», 1898) и другие.

ГАБРИЭЛЕ Д’АННУНЦИО

(1863–1938)

Габриэле д’Аннýнцио родился в Пескаре, в Абруццах. Он учился в Прато, в колледже Чиконьини. Свой первый поэтический сборник «Примо вере» («Primo vere», 1879) д’Аннунцио написал под непосредственным влиянием только что прочитанных им «Варварских од» Джозуэ Кардуччи, виднейшего поэта современной ему Италии. В Прато д’Аннунцио написал и свои первые рассказы: «Чинчиннато» и «Тото» (1880).

В 1881 году он уезжает в Рим, посещает университет, знакомится с известными писателями и поэтами, в том числе и с Кардуччи, оказавшим на д’Аннунцио большое влияние. В сборника од и сонетов под названием «Новая песнь» («Canto novo», 1882) д’Аннунцио воспевает радость жизни, пантеистическое слияние с природой, красоту и языческую древность. В это же время он пишет и веристские новеллы. Первый его сборник «Девственная земля» («Terra vergine», 1882) состоит из одиннадцати маленьких «бодзетто». Девственная земля – это Абруццы с их величественной природой и свободным, «естественным» человеком. Природа определяет внешний облик, поведение и психологию героев. Они как бы живут жизнью окружающей их природы, и даже монах ощущает себя частицей мироздания. Героям кажется, что в их жилах текут те же соки земли, которые бурлят в растениях к животных. Подчиняясь законам природы, они живут инстинктами, как бы вне логического мышления, и действуют, не рассуждая, но первому внутреннему побуждению. «Естественный» человек д’Аннунцио не знает религиозных пут, и в сознании монаха бог сливается с благостной природой.

По мнению д’Аннунцио, крестьяне стоят ближе к природе, чем представители других слоев общества, поэтому он и рассматривает их с чисто биологической стороны.

К веристскому периоду творчества д’Аннунцио относится «Книга о девственницах» («Il libro delle vergini», 1884) и сборник рассказов «Пескарские новеллы» («Le novelle della Pescara», 1902). Первоначально книга называлась «Святой Панталеоне» («San Pantaleone», 1886) и состав новелл был несколько иным. «Пескарские новеллы» также посвящены Абруццам, но дикая природа отступает здесь на второй план, на первом месте – провинциальная жизнь, быт и нравы Пескары. Д’Аннунцио описывает состоятельные слои и простой народ: рыбаков, моряков, прачек, нищих. На смену «естественному» человеку приходит человек общественный. Но и в жизни общественного человека, по мнению д’Аннунцио, решающую роль играют инстинкты. Инстинкт побеждает светские предрассудки, толкает на преступление и убийство. В религиозном фанатизме крестьян д’Аннунцио видит инстинкт идолопоклонства, и ему кажется, что крестьянским восстанием против власть имущих тоже руководит инстинкт насилия и разрушения. Д’Аннунцио любуется этими властными инстинктами, как раньше любовался всепокоряющей силой первобытной любви.

Но наряду с «сильными» личностями д’Аннунцио описывает и слабых, беззащитных, несчастных людей, страдающих от притеснений и несправедливости. Д’Аннунцио как будто продолжает здесь широко распространенную веристскую тему. Однако в «Пескарских новеллах» уже ощущается тяга д’Аннунцио к изображению безобразного. Он стремится доказать, что безобразное присуще действительности. В отдельном человеке оно проявляется во внешности и в поведении; в обществе – в наличии жертв нищеты, «последышей вымирающего племени». С удовольствием описывает д’Аннунцио нищих, калек, слабоумных, юродивых, больных, создавая целую галерею «отверженных» (новелла «Перевозчик» и др.). Веристы настаивали на изображении бедноты, чтобы обратить внимание общества на бедствия народа и улучшить общественный порядок. Д’Аннунцио показывает безобразное ради него самого, нигде не затрагивая социального вопроса. Изображая нищих и отверженных обществом, веристы не останавливались на внешнем облике персонажей, а стремились раскрыть их внутренний мир, показать их высокие нравственные качества, поднимая свой голос в защиту народа, Д’Аннунцио же останавливается на внешнем описании нищеты и ее пороков, не стремясь вскрыть ее социальную сущность.

Таким образом, веризм д’Аннунцио существенно отличается от веризма, например, Верги или Капуаны. Красочный, живописный язык первых новелл постепенно уступает место напыщенной красивости и погоне за «совершенной формой», которая, по мнению д’Аннунцио, может преобразовать «грубую» материю.

Светская жизнь, которую ведет в это время д’Аннунцио, и его эпикурейские настроения получают отражение в романе «Наслаждение» («Il piacere», 1889). В повести «Джованни Эпископо» («Giovanni Episcopo», 1892) д’Аннунцио, продолжая веристскую линию, рассказывает о судьбе бедного, всеми презираемого, страдающего существа. В романе «Невинная жертва» («L’innocente», 1892) он разрабатывает обе эти темы.

В своем дальнейшем творчестве д’Аннунцио отразил индивидуалистические тенденции, характерные для Италии конца XIX – начала XX века, когда с особой силой проявились захватнические стремления итальянской буржуазии.

В творчестве д’Аннунцио начинает преобладать другой горой – сильная личность, которая попирает общественные и нравственные законы ради удовлетворения своих эгоистических желаний (роман «Триумф смерти» – «Il trionfo della morte», 1894 и другие).

Д’Аннунцио пишет много стихов и работает в области театра. Наиболее интересными его драмами этого периода являются: «Франческа да Римини» («Francesca da Rimini», 1902) «трагедия страсти», и пасторальная драма, навеянная воспоминанием о действительном событии из абруццской жизни: «Дочь Йорио» («La figlia di Jorio», 1904).

В конце 90-х годов в творчестве писателя усиливаются индивидуалистические тенденции. Под влиянием д’Аннунцио в Риме в 1895 году создается журнал «Конвито», который начинает борьбу с демократическими идеями, позитивизмом и веризмом. Писатели, группировавшиеся вокруг этого журнала, обращаются к древнему Риму и к эпохе Возрождения, чтобы найти примеры смелой завоевательной политики и торжества сильной личности, покоряющей своей властью более слабых. Они прославляют сверхчеловека, который должен вывести современную Италию из состояния оцепенения. В «Морских одах» («Odi Navali», 1893) д’Аннунцио воспевает национальное величие Италии и венецианских адмиралов, завоевавших Адриатику. В пьесах «Сильное любви» («Piu che l’amore», 1907) и «Корабль» («Nave», 1908) д’Аннунцио стремится дать историческое обоснование экспансионистским притязаниям итальянской буржуазии. В романе «Может быть да, может быть нет» («Forse che si, forse che no», 1910) писатель создает образ нового героя – сверхчеловека, которого противопоставляет миру изнеженных эпикурейцев.

Первая империалистическая война находит в лице д’Аннунцио своего защитника и пропагандиста. Д’Аннунцио идет добровольцем на фронт, произносит речи, пишет стихи и статьи в честь итальянского оружия и войны. «Ноктюрн» («Notturno», 1922) – лирический дневник поэта, вынужденного из-за ранения оставить армию. После фашистского переворота в Италии д’Аннунцио продолжает свои националистические выступления с призывом возродить былую славу Италии. В 1937 году, за год до смерти, д’Аннунцио был избран президентом итальянской Академии.

АНТОНИО ФОГАДЗАРО

(1842–1911)

Антонио Фогадзáро был одним из первых представителей религиозно-идеалистической реакции на позитивизм и веризм конца XIX века. В эпоху, когда веристы видели улучшение социального порядка в прогрессе и развитии науки, он звал к патриархальной старине и религиозному чувству.

Фогадзаро родился в городе Виченце (Венецианская область), в либеральной, очень религиозной дворянской семье. В лицее Виченцы он учился у известного поэта, писателя и философа Джакомо Дзанеллы, привившего Фогадзаро любовь к литературе. Фогадзаро изучал право в Падуе, потом в Турине, куда переселилась его семья, спасаясь от преследований австрийцев. Закончив образование, он некоторое время работал адвокатом в Турине, потом в Милане.

Фогадзаро вступил на литературное поприще в конце 60-х – начале 70-х годов, когда национально-освободительное движение в Италии закончилось и в литературе наблюдалось некоторое оживление «романтических» тенденций (творчество «растрепанных» романтиков). Уже в 1872 году в речи «О будущем романа в Италии» («Dell’avvenire del romanzo in Italia») Фогадзаро выступает за развитие романа – всеобъемлющего жанра современной литературы, называя его «поэмой наших дней». Ориентируясь на пример французских писателей, утверждал Фогадзаро, итальянцы должны изучать окружающую действительность – тогда искусство сможет правдиво показать современную эпоху. Однако Фогадзаро выступает против «заблуждений» реалистической школы во Франций, стремившейся изображать неприкрашенную правду жизни. Он ставит знак равенства между реализмом и точным копированием с натуры без определенного выбора и направляющей идеи, что, по его мнению, ведет к отрицанию искусства. Фогадзаро – против показа пороков и низменных инстинктов. Задача искусства – развивать духовное начало в человеке. Он верит в «независимость» искусства и отстаивает идею «чистого» искусства, свободного от подчинения узко практическим целям. В своей эстетической программе Фогадзаро во многом продолжает идеи «растрепанных» романтиков, с которыми он познакомился в Милане в 1866 году. В эти годы Фогадзаро переживает духовный кризис. Сделавшись католиком-модернистом, он стремится сочетать религию с наукой, идею созидающей первопричины и высшей воли – с эволюционной теорией и за это подвергается преследованиям со стороны церкви.

Свой творческий путь Фогадзаро начал с поэзии. В поэме «Миранда» («Miranda», 1874) он рассказывает романтическую историю несчастной любви молодой девушки и поэта. Сборник стихов «Вальсольда» («Valsolda», 1876) включает воспоминания и лирические размышления, навеянные Вальсольдой, небольшим городком у озера Лугано. В этих стихах природа для Фогадзаро сливается с понятием бога. Фогадзаро все больше склоняется к мистицизму. Он увлекается Шатобрианом, ранним Гюго и немецкими поэтами-романтиками. Фогадзаро привлекает в них религиозность, проникнутая чувством таинственного и неведомого, поиски за пределами видимого мира полной тайн, божественной и грозной действительности. Эти увлечения, а также занятия оккультизмом получили отражение в романе «Маломбра» («Malombra», 1881).

В романе «Даниэле Кортис» («Daniele Cortis», 1885) Фогадзаро изображает мир политических деятелей, парламентскую борьбу и отречение от личного счастья во имя супружеского долга и христианского благочестия. Идея святости брачных уз, верности долгу и религиозно-мистические настроения Фогадзаро во многом определили содержание сборника «Верная и другие рассказы» («Fedele ed altri racconti», 1887).

В ином плане написан сборник «Нарушенные идиллии» («Idillii spezzati», 1901), в который вошли новеллы из сборника «Короткие рассказы» («Racconti brevi», 1894) и новелла «Нарушенные идиллии», опубликованная в 1895 году в журнале. Тонкий психологизм образов, умение показать самые неуловимые душевные переживания сочетаются здесь с точным изображением среды: от высшего общества до крестьян. Несмотря на принципиальное отличие философско-эстетической позиции Фогадзаро и веристов, он все же испытывал на себе влияние этого мощного движения за обновление литературы. Правда, на первом месте у него всегда стоит идея нравственного совершенствования с помощью религии, но разоблачительная сила его новелл часто оказывается сильнее. Изучая психологию представителей различных классов, от «деликатного» и утонченного короля до разбогатевшего крестьянина, Фогадзаро делает вывод, что эгоизм разъедает все слои общества. Из верхов он проник в низы, потому что притупилось религиозное чувство, и лишь в бедной умирающей крестьянке Фогадзаро находит идеал благочестивого смирения. Даже природа в рассказах Фогадзаро отступает перед религиозным чувством. Если некоторые веристы изображали религию как предрассудок, как силу, сковывающую сознание человека, то Фогадзаро подчеркивает нравственную силу религии.

Фогадзаро хорошо знал быт старой дворянской аристократии и мелкобуржуазных кругов венецианской провинции, которые он изобразил в нескольких романах, в том числе и в своем лучшем романе «Отживший мирок» («Il piccolo mondo antico», 1895). За «Отжившим мирком» последовали «Современный мирок» («Il piccolo mondo moderno», 1900), «Святой» («Il Santo», 1906) и «Лейла» («Leila», 1911), в которых Фогадзаро проповедует идеи католиков-модернистов: социальное реформаторство и перестройку общества на христианских началах, отказ от греховной любви и наслаждений во имя служения богу, опрощение и самоотречение ради создания царства божьего на земле. «Святой» и «Лейла» попали в список запрещенных Ватиканом книг. Эти же идеи Фогадзаро пропагандировал в своих лекциях и статьях: «Речи» («Discorsi», 1898), «Человеческое совершенствование» («Ascensioni umane», 1899) и другие. Фогадзаро писал также небольшие пьесы на венецианском диалекте.

РЕНАТО ФУЧИНИ

(1843–1921)

Ренато Фучúни (псевдоним Танфучо Нери) родился в Монтеротондо (Тоскана), в семье врача. Он изучал земледелие в Пизе и работал некоторое время во Флоренции. Потом преподавал в школе, был школьным инспектором. Оставив преподавание, Фучини занимается литературной деятельностью. В 1872 году выходят в свет его «Сто сонетов на пизанском диалекте» («Cento sonetti in vernacolo pisano»). Свои впечатления о посещении Неаполя Фучини изложил в форме писем к другу – «Неаполь невооруженным взглядом» («Napoli a occhio nudo», 1878). Это – одни из первых веристских очерков о Неаполе; в них Фучини стремится показать жизнь большого города.

Основное место в творчестве Фучини занимают очерки и рассказы из жизни родной Тосканы. Наиболее известны его сборники «Досуги Нери: пейзаж и люди тосканской деревни» («Le veglie di Neri: paesi e figure della campagna toscana», 1884), «На свежем воздухе» («All’aria aperta», 1887), «В тосканской деревне» («Nella campagna toscana», 1908), «Ушедшая вода, небольшие истории и анекдоты из моей жизни» («Acqua passata, storielle e aneddoti della mia vita», 1921), «Листья, развеянные ветром» («Le foglie al vento», 1922).

В своих произведениях Фучини не претендовал на разрешение больших общественных проблем – он был скорее скромным бытописателем провинциальной жизни. В противоположность Верге и другим веристам, которые наряду с деревней изображали также и современный капиталистический город, Фучини сосредоточил свое внимание на изображении деревни. Человек, тесно связанный с природой и бытом, – вот основная тема его рассказов. Он наблюдает и описывает жизнь тосканской провинции во всех ее мельчайших особенностях. Все входит в поле его зрения: и комические сценки деревенского быта и трагическая судьба крестьянской бедноты.

Новеллы Фучини невелики по объему. Это – картинки из жизни, «бодзетти», проникнутые добродушным юмором и симпатией к страданиям простого народа. Рассказы написаны живым разговорным языком, который кажется выхваченным из самой гущи повседневной жизни. Фучини широко использует пословицы, местные обороты речи и выражения.

ДЖЕРОЛАМО РОВЕТТА

(1851–1910)

Джероламо Ровéтта родился в городе Брешии (Ломбардия). После краткого периода беззаботной светской жизни в Вероне, которая впоследствии подсказала ему сюжеты нескольких романов, он переезжает в Милан. Здесь начинается плодотворная деятельность Роветты.

Роветта написал около двадцати романов, много пьес и несколько сборников рассказов. Несмотря на суровые отзывы критики, его произведения пользовались популярностью у читателей. Он умел польстить вкусам широких кругов занимательной интригой, откровенным изображением порока, подробным описанием любовных сцен или чувствительным изображением страданий бедноты. За стремление срывать все и всяческие маски, показывать порок во всей его отталкивающей неприглядности и животный эгоизм под самой чопорной благопристойностью и порядочностью многие критики охотнее называют Роветту натуралистом, чем веристом, и сближают его творчество скорее с творчеством Золя, чем Верги. Однако Роветта, как и Золя и его итальянские последователи (Ч. Тронкони, А. Бойто), изображал разложение буржуазных нравов не ради любования, а полагая, что только таким путем можно воздействовать на общество ради улучшения социального порядка.

В 1882 году Роветта опубликовал свой первый роман из аристократической жизни «Mater Dolorosa», принесший ему известность. За ним последовала серия романов, в которых Роветта изображает различные классы современного общества. В романе «Семья Барбаро: слезы ближнего» («I Barbaró: le lacrime del prossimo», 1888) рассказывается история привратника, который идет на предательство ради обогащения, в то время как патриоты проливают кровь за свободу Италии. Роман «Суматоха» («La Baraonda», 1894) изображает мир дельцов, книжных издателей и журналистов и их плутни. В романе «Уланский поручик» («Il tenente dei lancieri», 1896) описывается жизнь мелкой буржуазии, в романе «Жена его превосходительства» («La moglie di Sua Eccelonza», 1904) – деловые и политические круги.

В новеллах Роветта разрабатывает, в общем, те же темы. Он показывает, часто в юмористических и сатирических тонах, светскую жизнь и пустые светские развлечения, описывает бедствия и страдания бедняков: уличного акробата, крестьянской девочки, отданной в услужение (сборники «Безделки» – «Ninnoli», 1882, «Маленькие тираны» – «Tiranni minimi», 1885 и другие). Новеллы Роветты словно выхвачены из повседневной жизни. Многие из них, как и романы, остаются незаконченными в традиционном понимании этого слова. Но это не случайность, а результат продуманного эстетического принципа.

Роветта писал также драмы и комедии из современной жизни, часто разрабатывая сюжеты своих романов. Его лучшими веристскими пьесами считаются: «Трилогия Дорины» («La trilogia di Dorina», 1889) и «Бесчестные» («I disonesti», 1892).

Пользовались успехом также пьесы Роветты на исторические темы: «Начало века» («Il principio del secolo», 1896) и «Король-шутник» («Il Re Burlone», 1904), пьеса о борьбе неаполитанских, патриотов против монархии Бурбонов накануне революции 1848 года, «Мольер и его жена» («Molire e la sua moglie», 1909). Особенно большая популярность выпала на долю драмы «Романтизм» («Romanticismo», 1901), которую Роветта посвятил Рисорджименто. В числе героев он изображает здесь страстного борца за освобождение Италии Джузеппе Мадзини. Эта пьеса и до сих пор идет на итальянской сцене. В пьесах Роветта показал себя мастером интриги и быстрого, остроумного диалога.

АЛЬФРЕДО ОРИАНИ

(1852–1909)

Альфредо Ориáни родился в 1852 году в городе Фаэнце (Романья). Он учился в Болонье в колледже Сан-Луиджи у монахов-барнабитов, потом изучал право в Римском университете.

Человек широко образованный, хорошо изучивший итальянскую и европейскую литературу, историю и философию, Ориани писал на самые различные темы и работал в разных жанрах. Он был романистом, поэтом, драматургом, философом и историком. Написанное им составляет более тридцати томов. Однако при жизни Ориани книги его не пользовались успехом, и сам он оставался в безвестности.

Свой творческий путь Ориани начал в духе «растрепанных» романтиков («Бесполезные воспоминания» – «Memorie inutili», 1876, «По ту сторону» – «Al di là», 1877, «Граминье» – «Gramigne», 1879, «Нет» – «No», 1881 и другие романы).

В 80-х годах Ориани включается в веристское движение. Постепенно он отходит от «крайностей» своих первых романов и стремится более объективно изображать действительность. Однако он продолжает считать, что порок должен занимать в произведении искусства такое же место, как и добродетель. Исходя из этого принципа, Ориани часто изображает анормальные вещи, патологические случаи («На скале» – «Sullo scoglio», 1889, «Ревность» – «Gelosia», 1894, «Водоворот» – «Vortice», 1899, «Жертвоприношение» – «Olocausto», 1902 и другие). Как Золя, Капуана и многие натуралисты, Ориани стремится на примере патологического случая полнее показать социальные «язвы» и таким образом содействовать улучшению общественного устройства.

Демократические настроения Ориани этого времени получают отраженно в сборнике статей и рассказов «Вплоть до Догали» («Fino a Dogali», 1889). Здесь писатель наряду с другими темами продолжает тему гарибальдийскую. Он рисует образ национального героя Италии и подчеркивает связь Гарибальди с народом.

Ориани много писал также по вопросам политики, истории и философии. Большое впечатление произвела на него философия Гегеля. В «Политической борьбе в Италии» («La lotta politica in Italia», 1892) и в «Идеальном восстании» («La rivolta ideale», 1908) Ориани развивает философские принципы Гегеля в применении к истории, религии, искусству. В «Политической борьбе» он рассматривает историческое развитие Италии на протяжении нескольких веков. Гегелевское положение о том, что каждый народ воплощает в истории определенную идею, приводит Ориани к выводу, что переход итальянцев от республиканских идеалов Рисорджименто к монархической форме правления осуществился благодаря победе в обществе идеи абсолютной власти. Проблемам истории посвящены и сборники статей Ориани, опубликованные посмертно: «Огни бивака» («Fuochi di bivaoco», 1915) и другие.