Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 9 (всего у книги 56 страниц)
BABPA OTAKAP
(Vavra Otakar). Чешский режиссер, сценарист. Родился 28 февраля 1911г. в Градце-Кралове. После окончания средней школы изучал архитектуру в технических вузах Брно и Праги. Начиная с 1929 г. заинтересовался кинематографом, писал статьи о кино. Как член объединения прогрессивной интеллигенции «Левый фронт» участвовал в организации первых просмотров советских фильмов в Чехословакии. Решающую роль в окончательном выборе профессии сыграли, по его собственному признанию, фильмы Эйзенштейна, Пудовкина и Довженко. В начале 30-х снял несколько короткометражных фильмов, преимущественно экспериментального характера («Свет пронзает тьму», совм. с оператором Ф. Пилатом, «Мы живем в Праге», «Ноябрь» и др.). Работал в качестве сценариста и ассистента режиссера на ряде картин. С самого начала своей деятельности в кино был одним из немногих отечественных режиссеров, стремящихся преодолеть обывательскую провинциальность чешского кино, подняв его до уровня прогрессивной чешской культуры 30-х гг.
Как сценарист и режиссер специализировался на экранизациях чешской и мировой классики. В игровом кино дебютировал фильмом "Философская история" (1937, по Алоису Йирасеку), повествующим о революционных событиях 1848 г. и участии в них патриотически настроенных чешских студентов. Затем последовали "Девственность" по повести Марии Майеровой и свободная экранизация пьесы классика чешской драматургии Л адисла-ва Строупежницкого комедия "Цех кутногорских дев", награжденная на МКФ в Венеции-1938 кубком Luce. Отмеченные тонким психологизмом и прекрасными актерскими работами, эти ленты намного превышали средний уровень картин того времени и стали значительным событием чехословацкой кинематографии 30-х гг. Успех В. не был случайным. Он хорошо видел слабые стороны отечественного кино: банальность сюжетов, стихийность в организации производства, отсутствие профессионализма. Основы режиссуры, которые он разрабатывает в это время, стали подспорьем для многих молодых режиссеров и одной из главных дисциплин в открывшейся после войны пражской Киноакадемии. Исключив элементы случайности в процессе производства фильмов, В. опирается на добротную литературу, опытных театральных актеров, жесткое следование хорошо разработанному сценарию. Хороший актер, тонкий и точный, но не волнующий, несколько приземленный психологический рисунок, высокий уровень опера– торс кой работы – вот те принципы, которым следует В.
В годы оккупации В. продолжает начатую линию двумя фильмами из пражской жизни по романам К.М. Чапека-Хода "Юмореска" и "Турбина" и удачной экранизацией классической "Сказки мая", поэтически прославляющей природу и чистоту человеческих чувств. В это же время создает психологически насыщенные камерные драмы, исследующие сложные, главным образом женские, характеры ("Заколдованный дом", "Пациентка доктора Хегеля" и др.). В начале сороковых снимает несколько малозаметных фильмов как по собственным сценариям, так и экранизаций, желая спасти от принудительных работ на оккупантов себя и друзей по кинематографическому цеху. Две исторические ленты по 3. Винтеру "Рози– на-подкидыш" и "Беспечный бакалавр", законченные уже после освобождения, завершают этот период.В конце войны (1944-1945) Вав– ра принимает участие в разработке проекта национализации отечественной кинематографии, а после освобождения – в его реализации. С 1947 г. занимает ряд высоких должностей в структурах кинематографа (художественный руководитель творческой группы, член коллективного руководства киностудии "Баррандов", член идейно-художественных советов генерального директора "Чехословацкого кино", член консультативного совета министерства культуры и образования), определяющих идейно-художественную направленность отечественного киноискусства. Как художник после войны В. подтверждает свою репутацию высокопрофессионального одаренного режиссера удачными экранизациями отечественной классики, в которых ощущается живой контакт со временем ("Предчувствие", "Кракатит" и "Немая баррикада" , Государственная премия за 1949 г., по произведениям М. Пуй– мановой, К. Чапека и Я. Дрды соответственно). Однако в первой половине 50-х гг. "крепкий сценарий" становится догмой не столько из творческих соображений, сколько из-за инстанций, курирующих кино. Уверенность, которую должны давать крепкий сценарий и театральный актер, наделе начинают оборачиваться ограничениями, связывающими по рукам и ногам художника и делающими невозможным творческий взлет. В это время В. более или менее удачно экранизирует роман Ржезача "Наступление" и создает гуситскую трилогию ("Ян Гус", "ЯнЖижка", "Против всех"), отмеченную сильным влиянием академизма. Холодный академизм сопутствует и большинству его фильмов, появившихся на рубеже 50—60-х гг.: "Гражданин Брих" по Яну Отчена– шеку, "Первая спасательная" по Карелу Чапеку, "Полицейский час" по одноименному роману Гезы Вчелич– ки, "Горячее сердце", посвященное жизни и творчеству писательницы Вожены Немцовой, облик которой претерпел значительные изменения в соответствии с идеологическими схемами времени.
С 1956 г. В. – педагог, а затем профессор и руководитель кафедры теле– и кинорежиссуры Киноакадемии (ФАМУ), сочетающий бесспорное художественное дарование с высокой образованностью, безупречным владением режиссерской профессией и несомненным педагогическим талантом. В его мастерской учились това, MeA/zs&m, п® режиссеры "новой чехословацкой волны".
Этапным в творческой жизни режиссера стало обращение к творчеству одного из самых глубоких лирических талантов Чехии поэта и писателя Франтишека Грубина. В экранизациях, последовавших одна задругой в начале 60-х, В. поднимает тему общечеловеческих ценностей, по-новому осмысляя чешский наииональный характер. Неудачное "Августовское воскресенье" было еще лишь свидетельством нового тематического поворота в творчестве режиссера и как бы подтверждало распространенное мнение об исчерпанности В. как художника. О шако в период самых больших успехов режиссеров "новой волны" В. снимает три фильма, заставивших говорить о "втором дыхании" и новых творческих импульсах мэтра отечественной кинематографии. Ностальгический "Золотой ренет" с его размытым сюжетом построен на искусстве улавливания тончайших нюансов настроений, эмоций, движений души, проглядывающих во внешних действиях. Герой фильма, человек, всю жизнь старавшийся избегать конфликтов, в зрелом возрасте возвращается в родной дом и подводит итоги прожитойжгони. Сдержанный стиль без излишней драматизации мучительного психологического кризиса отразил ощущения пятидесятилетних, полные горечи от впустую прожитых лет, неиспользованных шансов и неосуществленных планов. В то же время в метафорическом плане В. ставит проблему национального чешского характера, "маленького чешского человека" среди больших исторических событий. Горечь рефлектирующей прозы "Золотого ренета" сменяет не менее горькая рефлектирующая лирика меланхоличного "Романса для корнета" о любви деревенских Ромео и Джульетты, утраченной во имя безличного нравственного императива. Завершает этот творческий взлет экранизация романа В. Каплицкого "Молот против ведьм", суровый и безжалостный фильм об инквизиторских процессах, проходивших в Чехии вXVIII в., но однозначно напоминавших о судебных разбирательствах и репрессиях в период культа личности в Чехии 50-х. Концепции исторического фильма как выражения (и оправдания) внутренней политики власти (гуситская трилогия и др. ф.) В. противопоставил взгляд на ход истории с точки зрения взаимоотношений человека, общества и власти, по-новому освещая рельеф хорошо известных исторических событий.
В период т.н. "нормализации" В. возвращается к старым опробованным тематическо-идеологическим ;хемам и монументальному академическому стилю, реанимируя фаль– жфицированную и упрощенную дсторичность, склонность к батальным сценам, костюмности, холодному изложению, убивающему драма – гический нерв. Снимает фильмы о недавней и далекой истории чешского народа: "Дни предательства", 'Соколове", "Освобождение Праги" и др., новые версии своих ста– эых фильмов ("Темное солнце" по 'Кракатиту" К. Чапека), серию биографических лент, героями которых становятся официально одобренные деятели национальной истории и культуры ("Странствия Яна Амоса", "Олдржих и Вожена" и др.).
Вавра неоднократно награждался престижными государственными наградами, включая Орден труда (1961) и Орден республики (1981). Получил все звания, присуждаемые в стране деятелям культуры, – заслуженный художник, 1955; народный художник, 1968.
В 1982 г. он выпустил книгу "Раздумья режиссера" о кинематографических проблемах, возникавших з процессе создания собственных фильмов, и их возможных решениях.
Г. Компаниченко
Фильмография:«Свет пронзает тьму» (Svetlopronikatmou, к/м), 1931; «Мыживем в Праге» (Zijemev Praze, к/м), 1934; «Ноябрь» (Listopad, к/м), 1935; «Верблюд проходит через игольное ушко» (Velbloud uchemjehly, совм. с X. Хаасом), 1936; «Философская история» (Filozofska historie); «Девственность» (Panenstvi), оба – 1937; «Цех кутношрскихдсв» (Cechpanen kut– nohorskych), 1938; «Юмореска» (Humo– reska); «Волшебный дом» (Kouzelnydflm), «Девушка в голубом» (Divka v modrem), все – 1939; « Пациентка доктора Хегеля» (Pacientka doktora Hcgla); «Любовница в маске» (Maskovana milenka), «Сказка мая» (Pohadka maje), «Афера с Рубенсом» (Podvod s Pubensem, к/м), все – 1940; «Турбина» (Turbina), 1941; «Зачарованная» (Okouzlena); «Сейчас приду» (Prijdu lined), «Счастливого пути!» (St'astnou cestui), все – 1942; «Розина-подкидыш» (Rozina-sebranec), «Родина встречает II» (Vlastvita II, док.), оба – 1945; «Путь к баррикадам» (Cesta k barikadam, док.), «Беспечныйбакалавр» (Nezbednybakalar), оба – 1946; «Кракатит» (KraKatit), «Предчувствие» (Predtucha), оба – 1947; «Немая баррикада» (Nemabarikada); «Революционный 1848» (Revolucni 1848), оба – 1948; «Любовь» (Laska, к/м), 1949; «Наступление» (Nastup), 1952; «Ян Гус» (Jan Gus), «Против всех» (Protivsem), 1957; «Гражданин Брих» (Obcan Brych), 1958; «Первая бригада» (Prvni parta), 1959; Полицейский час" (Policejni hodina), «Народный художник Зденек Штепанек» (Narodni umelec Zdenek Stepanek, док.), оба —1960; «Августовское воскресенье» (Srpnova пе– dele), «Ночной гость» (Nocnihost), оба – 1961; «Горящее сердце» (Horouci srdce), 1962; «Золотые ренеты» (Zlata reneta), 1965; «Романс для корнета» (Romance pro kridlovku), 1966; «Тринадцатая комната» (Trinactakomnata), 1968; «Молот против ведьм» (Kladivo па carodejnice), 1969; «Дни предательства», 1 и 2-я серии (Dny zrady 1, 2), 1973; «Соколове», 1 и 2-я серии (Sokolovo, 1 и 2), 1974; «Освобождение Праги», 1 и 2-я серии (Osvobozem Prahy, 1 и 2), 1976; «История любви и чести» (Pnbehlasky a cti), 1977; «Темное солнце» (Temne slunce), 1979; «Странствия Яна Амоса» 1 и 2-я серии (Putovani JanaAmose, 1 и 2), 1980; «Олдржих и Вожена» (Oldfich a Bozena), 1983. Сочинения: Vavra Otakar. Zamyslenf rezi– sera. Praha, 1982.
Библиография:Московский П.В. Кинорежиссер Отакар Вавра. М., 1964; Ком– паниченко Г.Н. Отакар Вавра. Летописец национальной истории // Кино Чехословакии. М. 1986; Rozhovor temer heneracni. Hovori Otakar Vavra, Frantisek Hrubi'n, Jan Zalman // Film a doba. Praha, 1967/5; Bartoskova Sana, Bartosek Lubos. Otakar Vavra // Filmove proffly. Praha,1986; Zalman Jan. Umlceny film. Praha, 1993.
ВАЙДА АНДЖЕЙ
(WajdaAndrzej). Польский режиссер и сценарист театра и кино. Родился 26 марта 1926 г. в Сувалках. Учился живописи в Краковской академии художеств. Окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи (1954). Во время учебы снял художественные киноэтюды «Когда ты спишь» и «Злой мальчик», а также документальный фильм «Илжецкая керамика». Автор сценария и художественный руководитель дипломного фильма студентов киношколы «Три рассказа» (1953). В 1954 г. работал вторым режиссером на съемках фильма «Пятеро с улицы Барской» (реж. А. Форд). Художественный руководитель творческого кинообъединения «Икс» (1972-1983). Известный театральный режиссер, в 1989– 1991 гг. – художественный руководитель театра «Повшехны».
Активный общественный деятель: председатель Союза польских кинематографистов (1978—1982), председатель Польской федерации дискуссионных киноклубов (1978– 1981), в 1989 г. избран в Сенат Речи Посполитой. Лауреат множества международных призов, включая приз Французской киноакадемии "Сезар", приз европейского кино "Феликс", приз американской Киноакадемии "Оскар" (2000) за вклад в мировое киноискусство и др.
Дебют в художественном кинематографе – фильм "Поколение" (1954) о трагической судьбе молодых подпольщиков, борющихся с фашистскими оккупантами, – принес режиссеру широкую известность, а следующие две картины "Канал" (1956; "Серебряная пальма" МКФ в Каннах, 1957, "Золотая медаль" Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, 1957, пр. МКФ в Лондоне, 1957) и "Пепел и алмаз" (1958; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Венеции, 1959, пр. МКФ в Ванкувере, 1980, "Серебряные лавры" МКФ в Западном Берлине, 19б1,пр. МКФ в Праге, 1965), положившие начало "польской школе", завоевали международный успех.
Фильм "Канал" —драматическая эпопея борьбы участников Варшавского восстания, закончившейся в подземных коммуникациях города, и в то же время – лирическая повесть о любви во время трагических событий. Этот, казалось бы, исключительно "польский" фильм, плохо понимаемый иностранцами, за границей был принят с большим энтузиазмом, чем в самой Польше. Лента "Пепел и алмаз" посвящена одному из трагических эпизодов войны, когда в канун окончания военных действий происходит встреча представителя новой коммунистической власти и бойца антикоммунистического подполья. Эти фильмы вызвали одну из самых острых дискуссий в послевоенной польской культуре.
Военной тематике посвящены и картины "Летучая" (1959) – романтический и ностальгический рассказ о соперничестве польских уланов за право на прекрасную белую кобылу в сентябре 1939 г., о самоубийственной атаке польской кавалерии на немецкие танки; "Пейзаж после битвы" (1970, "Золотой глобус" МКФ в Милане, Гран-при МКФ в Коломбо, 1972) – рассказ о трагедии людей, переживших гитлеровские лагеря уничтожения; "Перстень с орлом в короне" (1992) и "Страстная неделя" (1995) – попытки пересмотра поэтики и идеологии фильма "Пепел и алмаз", снятого под цензурным гнетом Народной Польши.
Одна из интереснейших страниц творчества В. —лирико-эпические, камерные произведения: очаровательный сладко-горький "Березняк" (1970; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Милане, "Золотая медаль" МКФ в Москве, 1971), светлая поэма "Барышни из Вилька" (1978) и снятое в пастельных тонах путешествие в страну детства – "Хроника любовных приключений" (1986), – все пронизанные ностальгией по давней, предвоенной Польше.
Другая сторона творчества В. – многоплановые и острые политические ленты: "Без наркоза" (1978; пр. католического жюри МКФ в Каннах, 1979) – описание рядового бракоразводного процесса со сфабрикованным политическим подтекстом; "Дантон" (1982; пр. "Сезар" за лучшую кинорежиссуру 1982 г.) – трагедия одного из вождей Французской революции, ставшего ее жертвой, и, наконец, знаменитая антитоталитарная дилогия: "Человек из мрамора" (1976; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах, 1978; спец. пр. жюри МКФ в Картагене, 1980; гл. пр. МКФ в Белграде), переломный во многих отношениях, затронувший проблему фальсификации фактов в официальной версии истории, и снятая в публицистическом стиле картина "Человек из железа" (1981; "Золотая пальмовая ветвь" МКФ в Каннах; пр. британской кинокритики МКФ в Лондоне), отражающая атмосферу зарождения "Солидарности" во время забастовки на Гданьской верфи в 1980 г., ставшая почти документальным свидетельством того времени.
Особняком в творчестве режиссера стоят экранизации литературный произведений: "Пилат и другие" (1971, по М. Булгакову), "Свадьба" (1972, по С. Выспяньскому; "Серебряная раковина" МКФ в Сан-Себастьяне, 1973), "Земля обетованная" (1974, по В. Реймонту; "Золотая медаль" МКФ в Москве, 1975; "Золотой Хьюго" МКФ в Чикаго, 1975), "Бесы"/ "Шатов и демоны" (1988, по "Бесам" Ф. Достоевского), "Пепел" (1965, по С. Жеромскому), "Сибирская леди Макбет" (1962, по Н. Лескову), "Пан Тадеуш" (1999, по А. Мицкевичу).
Т. Елисеева
Фильмография:«Поколение» (Pokolenie), 1954; «Иду к солнцу» (Idedoslonca, док.), 1955; «Канал» (Kanal), 1956; «Пепел и алмаз» (Popiol i diament), 1958; «Летучая» (Lotna), 1959; «Невинные чародеи» (Ni– ewinni czarodzieje, пр. МКФ в Эдинбурге, 1961 и Сиднее, 1962), 1961; «Самсон» (Samson), 1961; «Любовь двадцатилетних», польская новелла в международном фильме (Milosc dwudziestolatkow), 1962; «Сибирская леди Макбет» (Sybe– ryjska ledi Makbet), 1962; «Пепел» (Popi– oly), 1965; «Вратарая» (Bramyraju, Великобритания—СФРЮ), 1967; «Слоеный пирог» (Przekladaniec, тв), 1968; «Все на продажу» (Wszystko na sprzedaz), 1968; «Охота на мух» (Polowanie па muchy), 1969; «Пейзаж после битвы» (Krajobraz ро bitwie), 1970; «Березняк» (Brzezina), 1970; «Пилат и другие» (Pilat i inni), 1971; «Свадьба» (Wesele), 1972; «Земля обетованная» (Ziemiaobiecana), 1974; «Теневая черта» (Smugacienia), 1975; «Человек из мрамора» (Czlowiekzmarmum), 1976; «Барышни из Вилька» (PannyzWilka), 1978; «Без наркоза» (Bez znieczulenia), 1978; «Дирижер» (Dyrygent, пр. ФИПРЕССИ МКФ в Сан-Себастьяне, 1980), 1979; «Уходят ГОДЫ, уходят дни» (Zbiegiem lat, zbiegiemdni", тв-сериал), 1980; «Человек из железа» (Czlowiekzzelaza), 1981; «Дантон» (Danton), 1982; «Любовь в Германии» (Milosc W Niemczech, ФРГ—Франция), 1983; «Хроника любовных приключений» (Kronika wypadkow milosnych), 1986; «Бесы» (Biesy), 1988; «Корчак» (Korczak), 1990; «Перстень с орлом в короне» (Pierscionekzorlemwkoronie), 1992; «Настасья» (Nastazja), 1994; «Страстная неделя» (Wielkitydzien), 1995; «Барышня Никто» (PannaNikt), 1996; «Пан Тадеуш» (Pan Tadeusz), 1999.
Библиография:Черненко М.М. Анджей Вайда. М., 1965; Hadelin Trinon. Andrzej Wajda. Paris, 1964; Mruklik Barbara. Andrzej Wajda. Warszawa, 1969; Andrzej Wajda. Hanser verlag, 1980; Andrzej Wajda Waiszawa, 1996.
ВАИС ИРЖИ
(Weiss Jin). Чехословацкий режиссер, сценарист, продюсер. Родился 29 марта 1913 г. в Праге. С детства мечтал снимать фильмы, однако после окончания гимназии по настоянию родителей начинает изучать право. В 1933 г. В. знакомится с писателем Владиславом Ванчу– рой, который в то время приступает к съемкам авангардного фильма «Неверная Марийка», и становится третьим ассистентом режиссера. Не закончив учебы на юридическом факультете, В. целиком посвящает себя журналистике и кино. Благодаря успеху узкопленочного фильма «Люди на солнце» (1935), отмеченного Почетным дипломом на МКФ в Венеции в категории любительских фильмов, В. становится сценаристом и режиссером отделения короткометражных фильмов киностудии «Баррандов». Этот период стал для него серьезной кинематографической школой. Здесь он снимает несколько документальных лент: «Дайте нам крылья» об авиации, (1936)," Песнь опечальной земле" (1937) о Прикарпатской Руси, «Дорога из тени» и др. Перед оккупацией Чехословакии эмигрирует в Англию, где из чешских материалов создает антифашистский монтажный фильм о захвате Чехословакии «Изнасилование Чехословакии» и несколько других ярких документальных лент. Благодаря этим работам он попадает в английские павильоны, где снимает два игровых фильма «Кто убил Джека Робинса» и «Джон Смит просыпается», после чего продолжает работать как документалист. Под влиянием работ советских мастеров 20-х гг. и британской документальной школы снимает несколько короткометражных фильмов, отличающихся трезвым реалистическим взглядом на происходящие события («Вечная Прага», «Перед налетом» и др.). В 1941 г. по просьбе Советского посольства в Лондоне создает документальную монтажную ленту о борьбе советских людей с фашизмом «Советский Союз атакует». С 1943 г. начинает работать в министерстве иностранных дел Чехословакии в качестве военного корреспондента. Лишь вернувшись на родину, В. приступает к съемкам своего первого полнометражного игрового фильма «Украденная граница», напоминающего по стилистике его довоенные поэтические документальные репортажи. Снятая по сюжету писателя Милослава Фаберы, полная сдержанного драматизма лента рассказывала о трагических событиях осени 1938 г., когда мюнхенский сговор позволил нацистам захватить значительную часть Чехословакии.
Затем В. снимает ряд фильмов, посвященных строительству нового социалистического государства, полных оптимизма и надежд на будущее справедливое устройство общества ("Хищники", "Мой друг Фабиан", "Песня о слете", док., и др.), а также историческую политическую драму "Встанут новые бойцы" (Государственная премия за 1951 г.) о зарождении рабочего движения в Чехословакии по одноименному роману Антонина Запотоцкого. Приверженность к реализму, документальная достоверность сюжетов, высокий профессионализм сделали этот фильм событием в чехословацком кинематографе 50-х. В то же время в нем впервые была опробована концепция государственного историзма, надолго определившая стиль и идеологию чешского исторического фильма. Согласно этой концепции современное государственное устройство стало осуществлением мечты и чаяний народных масс и было предопределено самим ходом развития истории. Так была подведена идеологическая база под теорию бесконфликтности и отдельных мелких недостатков, которая на протяжении полутора десятков лет будет определять лицо чехословацкого фильма о современности. Однако в творчестве Вайса главной остается тема войны и оккупации, которая варьируется в целом ряде его фильмов, становясь неотъемлемым фоном психологических и социальных драм и трагедий его героев ("Последний выстрел", "Жизнь, поставленная на карту" по роману КЙ.Бенеша "Голос родины", "Трус"). Самым сильным фильмом В. на эту тему стала глубокая и проникновенная лента "Ромео, Джульетта и тьма" (по Яну Отченашеку), о трагической любви еврейской девушки и чешского юноши в оккупированной Чехословакии. Фильм был награжден многочисленными отечественными и международными призами ("Золотая наяда" на I МКФ в Порретта– Терме, "Золотая раковина" на МКФ в Сан-Себастьяне – обе 1960, и др.).
Большим международным успехом пользовалась психологическая драма Вайса "Волчья яма" по одноименному роману Ярмилы Глазаровой о сложных взаимоотношениях между мужем "во цвете лет", его стареющей женой и их молоденькой воспитанницей (Яна Брейхова). На МКФ в Венеции фильм получил приз ФИПРЕССИ. На том же фестивале приз за лучшее исполнение женской роли был присужден актрисе Иржине Шейбаловой, сыгравшей стареющую женщину, терзаемую ревностью и жаждой мести.
В стороне от главного русла творчества Иржи Вайса остаются не слишком удачная драма из жизни современной молодежи "Такая любовь", снятая по одноименной пьесе Павла Когоута, и аллегорическая сказка "Золотой папоротник" (1963, по Яну Дрде) о любви, измене и возмездии, а также фильм для детей и о детях "Пунтя и четырехлистник".
В 1964 г. В., который не может найти себя в новом чехословацком кинематографе, делает попытку реабилитировать идею международных копродукций и снимает с англичанами фильм "31 градус в тени", запутанную историю о мошенничестве в продовольственном магазине. В создании фильма вместе с чехами принимали участие британский продюсер Р. Стросс и актеры Анна Хейвуд, Джеймс Бут и сэр Дональд Волфит, исполнявшие главные роли наряду с одним из лучших чешских актеров Рудольфом Гру– шинским. Однако ни этот фильм, ни, как всегда, профессионально снятую в 1966 г. комедию "Убийство по-нашему", напоминающую ленту Джерми "Брак по-итальянски", но лишенную очарования оригинала, нельзя назвать творческими удачами. На фоне набирающей силу "новой чехословацкой волны" они выглядели явным анахронизмом.
Помимо режиссерской деятельности Вайс принимал участие в литературной подготовке некоторых баррандовских сценариев ("Робин– зонка" в сотрудничестве с О. Гоф– маномиЯ. Плескотом, "Репортаже петлей на шее" с Я. Отченашеком), был автором идеи комедии М. Фрича "Король королей", сотрудничал с чехословацким телевидением (большим успехом пользовался его средне-метражный фильм "Извините за ошибку" с Иржиной Шейбаловой в главной роли).
После чехословацких событий 1968 г. Иржи Вайс эмигрировал в США. К режиссуре вновь обратился лишь в 1989 г. после возвращения в Чехию малопримечательным фильмом "Марта и я".
Г. Компаниченко
Фильмография:«Люди на солнце» (Lide па slunci, к/м), «С субботы на воскресенье» (Ze soboty па nedeli, к/м), оба – 1935; «Дайте нам крылья» (Dejte nam kndla, к/м), 1936; «Песнь о печальной земле» (Pisen о smutne zemi, к/м), 1937; «Дорога из тени» (Cesta zestinu, к/м), 1938; «Изнасилование Чехословакии» (Rape of Czechoslovakia, док., Великобритания), 1939; «Вечная Прага» (Eternal Prague, к/м, Великобритания), «Ктоубил Джека Робинса» (Who killed Jack Robins, Великобритания), оба – 1940; «Джон Смит просыпается» (John Smith wakes up, Великобритания), 1941; «Советский Союз атакует» (Sovetsky Svaz utoci, к/м, Великобритания), 1942; «Перед налетом» (Before the Raid, Великобритания), 1943; «Ночь и день» (Night and Day, к/м, Великобритания), 1945; «Народное правительство» (Vlada lidu, к/м), 1946; «Украденная граница» (Uloupena hranice), 1947; «Хищники» (Dravci), 1948; «Последний выстрел» (Posledni vystrel), 1950; «Встанут новые бойцы» (Vstanou novf bojovmci), 1951; «Мой друг Фабиан» (Mujpntel Fabian), 1954; «Пунтяичеты– рехлистник» (Punt'a a ctyrlfstek), 1955; «Жизнь, поставленная на карту» (Нга о zivot), 1956; «Волчья яма» (Vlcijama), 1957; «Такая любовь» (Takovalaska), 1959; «Ромео, Джульетта и тьма» (Romeo, Julie atma), «Трус» (Zbabelec), оба —1960; «Извините за ошибку» (Prominte omyl, тв), «Золотой папоротник» (Zlatekapradi), оба – 1963; «31 градус в тени» (Tricetjedna ve sti'nu), 1965; «Убийство по-нашему» (Vrazda ро nasem), 1966; «Марта и я» (Martaaja), 1989.
Библиография:Вайс Иржи. Современная чехословацкая кинематография. 1945– 1965. Praha, 1965; Bartoskova §агка, Ваг– tosek Lubos. Weiss Jiri // Filmove profily. Praha. 1986.
