Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 38 (всего у книги 56 страниц)
ПЕТРИ ЭЛИО
(Petri Elio) Итальянский кинокритик, сценарист, режиссер. Родился 29 января 1929 г. в Риме, умер 10 октября 1982 г. там же. Кинокарьера Петри началась в 1951 г. с должности ассистента режиссера на фильме «Рим, 11 часов» (реж. Д. Де Сан– тис). Практически в это же время он начинает писать рецензии и критические статьи по широкому спектру современного национального кино. Вскоре П. снимает документальные фильмы «Рождение чемпиона» и «Семь крестьян» по сценариям, написанным вместе с Ч. Дзаваттини.
Вплоть до г. он продолжает свою кинематографическую деятельность в документальном кино и кинодраматургии. За это время он принимал участие в написании сценариев к фильмам "Дайте мужа Анне Дзак– кео", "Когда встает солнце", "Дни любви", "Люди и волки", "Дорога длиною в год", "Горбун" и многие другие. Свой первый полнометражный художественный фильм "Убийца" Элио Петри поставил в 1961 г., внедрив в классический жанр "черного фильма" элементы реалистического психологизма. Эту стилистику он сохранил и в следующей ленте "Считанные дни", где была рассказана щемящая история человека, на грани смерти подводящего жизненный итог. В экранизации повести Л. Мастронарди "Учитель из Виджевано" Петри дополнил свою режиссерскую манеру элементами гротеска и абсурда, которые ему, бесспорно, удались и стали впоследствии отличительной чертой его авторского почерка. Вслед за этой картиной П. продолжил иронизировать над итальянским "экономическим чудом", взрастившим "новых буржуа", в ленте "Десятая жертва" по одноименному роману Р. Шекли. По-настоящему зрелым фильмом Петри стала картина "Каждому свое" по роману Л. Шаша (пр. МКФ в Каннах), в котором он заговорил об итальянской мафии и ее тесной связи с клерикальными кругами.
Лучшей лентой в фильмографии Петри по праву считается "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений" (спец. пр. и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), в которой отточенная стилистика П., умело синтезировавшего "черный фильм", гротеск и социально-политическую ангажированность, доведена до совершенства. Авторский, многоуровневый и оттого сложный для восприятия фильм имел огромный зрительский успех. Восхищала игра Д.М. Волонте, завораживала и держала до самого финала в напряжении фабула фильма: комиссар полиции, садист и маныяк, убивает свою любовницу и, вместо того чтобы замести следы, повсюду оставляет указывающие на него улики. Но комиссар полиции "человек вне подозрений", и его же подчиненные улики игнорируют. Абсурдная и страшная "игра" кто кого?
Через год П. получает уже главный приз МКФ в Каннах за ленту "Рабочий класс идет в рай" – гротесковый памфлет о рабочем парне, простаке, за душу и тело которого борются леваки и революционеры, с одной стороны, и заводские власти, мечтающие о порядке, – с другой. Сатира была столь острой, образ рабочего (Д.М. Волонте) столь смешным и жалким, что на П. обрушился шквал обвинений в аполитичности и недооценке момента. В 1973 г., словно отвечая на обвинения и упреки, П. снимает картину "Собственность больше не кража" о мелком буржуа, которому со всех сторон внушают, что он вор и должен свое отдать народу. В 1976 г. снова по роману Шаша П. снимает картину "Тодо модо", жестокую и бескомпромиссную по отношению к правящей Христианско-демокра– тической партии и ее лидеру Альдо Моро. Кровавая агония этих людей, ведущих страну по пути регресса, стала главной темой фильма. В 1980 г. П. поставил фильм "Хорошие новости", где, сохраняя стилистику абсурда, рассказал частную историю, складывающуюся в традиционный любовный треугольник.
Л. Алова
Фильмография:«Убийца» (L'assasino), 1961; «Считанныедни» (I giorni contati), 1962; «Учитель из Виджевано» (II maestro di Vigevano), «Голые, чтобы жить» (Nudi per vivere), оба – 1963; «Высшая неверность», новелла «Полуденный грех» (Alta infedelta, episodio Peccato nel pome– riggio), «Италия с Тольятти» (L'ltaliacon Toglitti, док.), оба – 1964; «Десятая жертва» (La decima vittima), 1965; «Каждому свое» (A ciascuno il suo), 1967; «Тихое место в деревне» (Un tranquillo posto di campagna), 1968; «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» (1п– dagine su un cittadino al di sopra di ogni so– spetto), 1969; «Свидетельство о Джузеппе Пинелли» (Document» su Giuseppe Pinel– li), 1970; «Рабочий класс идет в рай» (La classe operaia va in paradiso), 1971; «Собственность больше не кража» (La proprieta non e piu un furto), 1973; «Тодо модо» (To– do modo), 1976; 'Трязные руки" (Lemani sporche), 1978; «Хорошие новости» (Buo– nenotizie), 1980.
Библиография:Богемский Г. Комедия по– итальянски. Эволюция жанров: от комедии нравов к политической комедии. // Искусство кино, 1976, № 10; Бачелис Т. Политические мотивы в итальянском кино. // Искусство и общество. М., Наука, 1978; Боброва О. Традиции народного искусства в итальянской кинокомедии. // Методологические вопросы изучения зарубежных концепций киноискусства. М,: ВНИИК, 1982; Алова JL Итальянскийпо– литический фильм: традиции и новаторство. // Традиции и новые тенденции в зарубежном кинематографе. М., ВНИИК, 1984; Rondolino G. I nuovi registi italiani, cit.; MiccicheL. II cinema italiano deglianni sessanta, cit.; Jean Gili. Elio Petri. Faculte de lettres, Nice, 1974; Capire con il cinema. Feltrinelli, Milano, 1977.
ПЕТРОВИЧ АЛЕКСАНДР
(Petrovic Aleksandar). Югославский кинорежиссер. Родился 14 января 1929 г. в Париже, умер в 1994 г. там же. Закончил философский факультет Белградского университета, в 1948 г. учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии (ФАМУ), но был вынужден прервать учебу и вернуться домой, где в течение 7 лет работал ассистентом режиссера, вторым режиссером, писал критические статьи по кино. Стал известен как теоретик «нового фильма», основанного на принципах французской «новой волны». Снимал документальные фильмы. Среди наиболее известных картин: «Друг рядом с другом» (1955), «Полет над болотом» и «Петар Добро– вич» (оба– 1957), «Дороги» (1958), «Война войне» (I960), «Дневник» (1964). В игровом кино дебютировал партизанской лентой «Единственный выход» (1958, совм. с В. Распором). Признание пришло к П. после выхода на экраны двух «интими– стских» фильмов, воплотивших на практике принципы югославского «нового фильма», постулировавшего поэтический документализм в описании и изображении повседневности как альтернативу военной патетике и ориентации на коммерческие поделки. Эти фильмы – «Двое» (1961) и «Дни» (1963) – вызвали бурную дискуссию в печати и кинематографических кругах СФРЮ и во многом определили дальнейшую судьбу югославского кино, положив начало т.н. «югославскому кинематографическому чуду».Положение лидера национального кино П. подтвердил спустя два года, сняв в 1965 г. один из самыгх оригинальных военных фильмов – «Три» (в сов. прокате «Папоротник и огонь», пр. за режиссуру на МКФ в Карловых Варах, 1964). А еще через два года на экраны выходит лучший фильм П. – мрачная «цыганская сага» «Скупщики перыев» (1967, «Золотая Пальмовая ветвь» на МКФ в Каннах, 1967). Эта картина осталась вершиной творчества режиссера. Сняв еще «черную комедию» «Скоро будет конец света» (1969) с Анни Жирардо, он покидает Югославию после идеологической проработки и обвинений в «анархо-ли– берализме» и в течение десятилетия с лишним работает за границей. Наиболее известные фильмы этих лет – «Мастер и Маргарита» (1972, по М. Булгакову, «Золотая арена» на фестивале в Пуле) с Уго Тоньяцци и «Групповой портрет с дамой» ( 1977, по Г. Бёллю) с Роми Шнайдер. В последние годы жизни работал над картиной «Переселение» (1994, по роману М. Црнянского), премьера которой состоялась за несколько дней до смерти режиссера.
М. Черненко
Фильмография:«Полет над болотом» (Let nad mocvarom), «Петар Добрович» (Petar Dobrovic),o6a– 1957; «Дороги» (Putevi), «Единственный выход» (Jediniizlaz), оба – 1958; «Война войне» (Rata rat), I960; «Двое» (Dvoje), 1961; «Дни» (Dani), 1963; «Дневник» (Dnevnik), 1964; «Три» (Tri, в советском прокате «Папоротник и огонь»), 1965; «Скупщики перьев» (Skupljaci perja), 1967; «Скоро будет конец света» (Bice skoropropastsveta), 1969; «Мастер и Маргарита» (Maestro I Margarita), 1972; «Групповой портрет с дамой» (Gruppenbild mit einer Dame), 1977; «Переселение» (Seobe), 1994.
Сочинения: Petrovic А. Нови фильм. grad, 1965.
Библиография:Черненко М. Кино Югославии. М., 1986; Munitic R. Jugoslovenski filmski slucaj. Split, 1980; Novakovic S. Vreme otvaranja. Novi Sad, 1983; Volk P. Savremeni jugoslovenski film. Beograd, 1983; Volk P. Let nad mocvarom. Beograd, 1997.
ПОЛЯНЬСКИИ РОМАН
(Polanski Roman). Польский, американский и французский кинорежиссер, актер, сценарист. Родился 18 августа 1935 г. в Париже. С 1939 г. в Польше. Во время гитлеровской оккупации был в краковском гетто, затем в укрытии. После войны – артист детского театра. Затем закончил режиссерский факультет Лод– зинской киношколы. В годы учебы снял несколыко экспериментальным короткометражек, отличавшихся изысканностыю стиля, склонностью к гротеску на грани сюрреалист– ской поэтики и пародированию популярных жанров кинематографа. Среди них: «Два человека со шкафом» (1957; 3-й пр. МКФ ЭКСПО в Брюсселе, 1958; Гран-при МКФ в Сан-Франциско; пр. МКФ в Обер– хаузене, 1958), «Толстый и худой» (19б1;пр. МКФ в Оберхаузене, 1962), «Млекопитающие» (1962; Гран-при МКФ в Туре, 1963; Гран-при МКФ в Оберхаузене, 1963). В игровом кино дебютировал полнометражным фильмом «Нож в воде» (1961), одним из самых «стильных» польских фильмов 60-х гг. Фильм подвергся острой критике в партийной печати, и, осознав невозможность какой– либо работы в Польше, П. в 1963 г. эмигрирует на Запад (с 1979 г. французский гражданин), работает во Франции, Великобритании, США, Италии.
Международную славу принесли ему психоаналитическая драма "Отвращение" (1965; "Серебряный мед– веды" МКФ в Зап. Берлине, 1965), в которой несомненны отзвуки сюрреалистической поэтики Буньюэля, изысканная пародия на "фильмы ужасов" "Ловушка" (1966; Гран-при МКФ в Зап. Берлине, 1966), мистическая драма "Ребенок Розмари" (1968; номинация на "Оскар"; пр. "Давид ди Донателло"), "Трагедия Макбета" (1972), классический "крутой" американский детектив "Чай– натаун" (1974, пр. "Золотой Глобус" за режиссуру в Голливуде), "Жилец" (1976, западная критика отмечала и в этом фильме отчетливые черты сюрреалистической драматургии), "Тесс" (1980; пр. "Сезар" за фильм ирежиссуру, 1980), "Пираты" (1985), "Франтик" (1988), "Скорбная луна" (1991), "Смерть и девушка" (1993), "Седьмые врата" (1999). В своих картинах П. использует элементы практически всех жанров популярного кинематографа, в большинстве случаев сохраняя ироническую дистанцию от первоисточника, а временами доводя его до абсурда. Как актер снимался в большинстве своих фильмов. Поставил также ряд оперных и театральных спектаклей в Польше, ФРГ, Франции, Италии. Опубликовал автобиографическую книгу "Роман о Романе" (1983, на русском языке в журнале "Искусство кино", 1996/6). В настоящее время П. снимает в Польше фильм "Пианист", в центре которого судьба известного полыского композитора Владислава Шпилымана, укрывавшегося от нацистов в течение всей шестилетней гитлеровской оккупации страны.
М. Черненко
Фильмография:«Два человека со шкафом» (Dwajludziezszafa,K/M), 1957; 'Толстый и худой" (Le gros et le maigre, к/м), 1961; «Ножв воде» (Noz wwodzie), 1961; «Млекопитающие»(Ssaki, к/м), 1962; 3-я новелла «Бриллиантовый берег в Амстердаме» в картине «Прекраснейшие мошенничества мира» (La riviere de diamands ou Amsterdam, Les plus belles escroqueris du monde), 1964; «Отвращение» (Repulsion), 1965; «Ловушка» (Cul-de-sac), 1966; «Танец вампиров, или Простите, но ваши зубы торчат в моем затылке» (Dance of the Vampires or Pardon me but Your Teeth are in My Neck), 1967; «Ребенок Розмари» (Rosemary's Baby), 1968; «Что?» (What?), «Трагедия Макбета» (The Tragedy of Macbeth), оба – 1972; «Чайнатаун» (Chinatown), 1974; «Жилец» (Locataire), 1976; «Тесс» (Tess), 1980; «Пираты» (Pirates), 1985; «Франтик» (Frantic), 1988; «Скорбная луна» (Bitter Moon), 1991; «Смерть и девушка» (1993), «Седьмые врата», 1999; «Пианист» (Pianist), 2001. Сочинения: Polanski R. Three Film Scripts: Knife in the Water, Repulsion, Cul-de-Sac. London, 1975; Polanski par Polanski. Paris, 1986.
Библиография:Avron D. Roman Polanski. Paris, 1987; Belmans J. Roman Polanski. Paris, 1971; Butler I. Cinema of Roman Polanski. New York, 1970; Giphardt M. Roman Polanski. Leiden, 1967; Kane P. Roman Polanski. Paris, 1970; Kakolewski K. Jak umieraja niesmiertelni. Warszawa, 1972; Kiernan T. Roman Polanski. Sein Leben, seine Filme, seine Afferon Munchen, 1980; Learning В. Polanski. The Filmmaker as Voyeur. A Biography. New York, 1981; Mag– relli E. Roman Polanski. Milano, 1979; Stachowna G. Roman Polanski i jego filmy. Warszawa, 1994.
РАССЕЛ КЕН
(Russel Ken). Английский режиссер. Родился 3 июля 1927 г. в Саутгемп– тоне (Англия). Окончив морской колледж, плавал на торговых судах, затем служил в авиации. В 1950 г. стал балетным танцором, в следующем году присоединился к драматической труппе. Окончив курс фотодела в техническом колледже, работал фотографом. Снял несколько любителыских короткометражных фильмов, открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем создал большое количество фильмов-биографий известных композиторов. В полнометражном кино дебютировал в 1963 г. эксцентрической комедией «Французская отделка».Известность ему принесла экранизация романа Д. Лоуренса «Влюбленные женщины» (1969), где в полной мере проявилась режиссерская манера Рассела, художника столь же талантливого, сколь и намеренно вульгарного, отлично знающего, какого эффекта он хочет добиться, и использующего для этого все способы, включая безвкусицу на грани китча. Лоуренс с его присталыный вниманием к биологической природной основе человеческой личности", несомненно, по замыслу Р., должен был выглядеть предтечей «сексуальной революции» 60-х гг. И тем не менее, никакого явного насилия над идейным содержанием романа режиссер не произвел. Тезис Лоуренса о страдательном положении мужчины в войне полов и необходимости компенсировать свое поражение в мужской дружбе он воплощает прямолинейно, с нажимом, однако впечатляюще, как, например, в вызвавшей много шума сцене борьбы, которую, обнажившись, затевают два главных героя. Режиссер не признает полутонов: если нужно продемонстрировать классовые контрасты, предприниматель в белом автомобиле помещается в обтекающую его со всех сторон черную толпу рабочих, если требуется показать близость героя природной стихии, то зритель видит его, обнаженного, катающимся по траве под гигантскими зелеными папоротниками. Пусть эти образы нарочиты, однако они эффектно достигают своей цели.
В своем дальнейшем творчестве Р. соединяет темы и сюжеты "авторского" кинематографа с языком "поп-культуры", проявляя, с одной стороны, безудержную фантазию и темперамент, с другой, намеренное упрощение сложного, подачу его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском "Любители музыки" (1971) он описал как "историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой". Так же грубо, но визуально эффектно сняты им и другие кинобиографии: "Малер" (1974), "Листомания" (1975), "Валентино" (1977).
Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере (с группой The Who) "Томми" (1975), истории слепоглухонемого после психической травмы юноши, ставшего чемпионом игральных автоматов, а исцелившись, – харизматической "суперзвездой", мессией от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр "попсовая" барочность Р. стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере уже никого не удивляющей постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы вроде "Готики" (1987) с безумными маньяками Байроном и Шелли, а также "Последнего танца Саломеи" (1988) с откровенно пошлым Оскаром Уайльдом успеха не имели, а еще одно возвращение к Лоуренсу, умело и со вкусом сделанная экранизация "Радуги" (1989) особого внимания не привлекла.
А. Дорошевич
Фильмография:«Французская отделка» (French Dressing), 1963; «Мозг стоимостью в миллиард долларов» (Billion Dollar Brain), 1967; «Влюбленные женщины» (Women in Love), 1969; «Бесы» (The Devils), «Дружок» (The Boy Friend), «Любители музыки» (The Music Lovers), все – 1971; «Дикий мессия» (Savage Messiah), 1972; «Малер» (Mahler), 1974; «Листомания» (Lisztomania), «Томми» (Tommy), оба– 1975; «Валентино» (Valentino), 1977; «Измененные состояния» (Altered States), 1980; «Преступления из страсти» (Crimes of Passion), 1984; «Готика» (Gothic), «Ария» (Aria), оба– 1987; «Последний танец Саломеи» (Salome's Last Dance), «Логово белого червя» (The Lair of the White Worm), оба – 1988; «Радуга» (The Rainbow), 1989; «Курва» (Whore), «Невольник чести» (PrisonerofHonour,TB),оба– 1991; «He– насытная миссис Кирш» (The Insatiable Mr. Kirsch), 1993; «Уловитель умов» (Mindbender), 1995; «Эротические рассказы» (Tales of Erotica), 1996.
РЕЙШ (РЕЙС) КАРЕЛ
(Reisz Karel). Английский режиссер, продюсер. Родился 21 июля 1926 г. в Остраве (Чехословакия). Окончил Оксфордский университет. С 1947 г. работал в качестве критика в журнале Sequence. Автор нескольких книг по кино, среди которых наибольшей известностью пользуется «Техника киномонтажа» (1953). Не один год Р. посвятил работе в Британском киноархиве. В 50-е гг. совместно с Л. Андерсеном и Т. Ричардсоном создают группу «Свободное кино», задачей которой полагают обновление английского кинематографа как с точки зрения формы, так и с точки зрения его содержания. В рамках такого «обновления» появляются псевдодокументальные работы, типа «Мамочка не позволяет» Т. Ричардсона и «Мы – парни из Лэмбета» (1959), характеристикой которых стал свободный монтаж, подвижность камеры, приемы, заимствованные из арсенала французской «новой волны» и итальянского неореализма, а главное – пристальное внимание к пролетарской среде, до того времени не столь популярной на английском экране. Те же тенденции можно наблюдать и в игровых ф. Р. «В субботу вечером, в воскресенье утром» или в картине Л. Андерсена «Эта спортивная жизнь», продюсером которой стал К. Рейш.
Однако интересом столь специфически ориентированный кинематограф пользовался недолго, Р. искал выход к публике и в жанре черной комедии ("Морган: подходящий случай для лечения"), и в биографическом жанре, перенеся на экран историю жизни А. Дункан ("Айседора"). В конечном итоге перебрался через океан, где в Голливуде нашел применение своему добротному мастерству, но отнюдь не бунтарским настроениям в таких работах, как "Шулер" и "Кто остановит дождь".
О. Рейзен
Фильмография:«Мы – парни из Лэмбе– та» (We Are the Lambeth Boys), 1959; «В субботу вечером, в воскресенье утром» (Saturday Night and Sunday Morning), 1960; «Пусть наступит ночь» (Night Must Fall), 1964; «Морган: подходящий случай для лечения» (Morgan: A Suitable Case for Treatment), 1966; «Айседора» (Isadora), 1968; «Шулер»/"Игрок" (Gambler, The), 1974; "Кто остановит дождь "/"Отребье"/ «Боевые псы» (Who'll Stop the Rain), 1978; «Женщина французского лейтенанта»/ «Любовница французского лейтенанта» (French Lieutenant's Woman, The), 1981; «Сладкие мечты» (Sweet Dreams), 1985; «Выигрывают все» (Everybody Wins), 1990; «Безмолвное действие» (Act Without Words, тв), 2000.
Библиография:Сочинения: Рейш К. Техника киномонтажа. М., 1960.
РЕНЕ АЛЕН
(Resnais Alain). Иногда использует псевдоним Alzin Rezarail.
Французский кинорежиссер. Родился 3 июня 1922 г. в местечке Vannes. Ален Рене учился на актерских курсах Р. Симона в ИДЕКе, работал монтажером. Первый любительский фильм поставил в 1936 г. ("Фантомас"), снимал экспериментальные фильмы ("Схема идентификации", "Открыто на учет", 1946). И хотя профессиональным началом творческой деятельности Р. можно считать фильмы о художниках Ван Гоге, Гогене, Пикассо, экспериментальность становится "торговой маркой" режиссера, о чем свидетельствует и, помимо прочего, выбор персонажей этих его искусствоведческих киноэссе. Уже первый документальный эксперимент Р. принес ему международное признание: "Ван Гог" удостоился премии МКФ в Венеции и пр. "Оскар". Творчество Р. с ранних шагов отличает открытая социальная и политическая ангажированность, в лентах об искусстве звучат антифашистские настроения ("Гер– ника"), продолженные исследованием, посвященным фашистским концлагерям ("Ночь и туман"), а фильм "Статуи тоже умирают", по– вествуюгций об африканском искусстве, был пронизан столь явной антиколониальной направленностью, что его запретила цензура.
Первая полнометражная игровая картина Рене "Хиросима, любовы моя", свидетельствовала, что антивоенная тематика преследует художника, сколыко бы времени ни прошло с момента окончания второй мировой войны. Тема войн, настоящих и будущих, состоявшихся и воображаемых, лейтмотивом проходит через все творчество Р., обретая как реалистическую, так и символическую форму воплощения. А учитывая то, что Р. – виртуоз свободного обращения с такими понятиями, как пространство и время, его ф., такие, как "Война окончена", "Далеко от Вьетнама", в конечном итоге убеждают зрителя в реальности военной угрозы куда больше иного памфлета. Другой немаловажной темой, волнующей Р., является его убежденность во временной неразрывности жизни, сплетении настоящего, прошлого и будущего в одной конкретной точке – человеческой судьбе. До Алена Рене тему эту в большей степени осваивала литература, нежели кинематограф, которому в силу своей изобразительной специфики сделать это бышо достаточно нелегко. Именно Р., обратившись к творчеству писателя А. Роб– Грийе, по сценарию которого был поставлен фильм "В прошлом году в Мариенбаде", нашел адекватные средства для выражения потока сознания с помощью кино. Сложные ассоциативные ходы, свободное чередование времени и пространства, музыкалыно-полифоническое звучание отдельных тем, поэтичность, зашифрованносты, тяготение к абстрагированию – таковы черты кинематографа Рене. Естественно, что творческие искания режиссера с абсолютной неизбежностыю должны были привести его к попытке "экранизации" потока сознания, что он и осуществил, мастерски воспроизведя на экране внутренний мир писателя ("Провидение") и ученого ("Мой американский дядюшка"). Бунтарь и ниспровергатель традиций, режиссер, причислявшийся критиками к направлению "новой волны", ныне – один из старейшин и классик французского кино.
В 1976 г. Р. был награжден Большой французской премией кино.
О. Рейзен
Фильмография:«Ван Гог» (Van Gogh, пр. МКФ в Венеции и пр. «Оскар»), 1948; «Гоген» (Gauguin), «Герника» (Guernica), оба – 1950; «Ночь и туман» (La nuit et brouillard, пр. им. Виго), «Хиросима, любовь моя» (Hirosima, mon amour, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1959; «В прошлом году в Мариенбаде» (L'Annee derniere a Marienbad, пр. МКФ в Венеции), 1961; «Мюриэль, или Время возвращения» (Muriel ou le temps d'un re– tour), 1963; «Война окончена» (La guerre est finie), 1966; «Далеко от Вьетнама» (Loin du Vietnam), 1967; «Люблю тебя, люблю» (Je t'aime, je t'aime), 1968; «Ста– виский» (Stavisky, пр. «Сезар»), 1974; «Провидение» (Providence), 1977; «Мой американский дядюшка» (Mon oncle d'Amerique, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1978; «Жизнь – сплошной роман» (Vie est un roman, La), 1983; «Любовь до смерти» (Amour a mort, L'), 1984; «Мело» (Melo), 1986; «Хочу домой» (I Want to Go Home), 1989; «Забвенью вопреки» (Contrel'oubli), 1991; «Курить-некурить» (Smoking/No Smoking), 1993; «Все та же песня» (On connait la chanson), 1997.
Библиография:Рене Ален. M., 1982; Ar– mes R. The Cinema of Alain Resnais. N.Y., 1968; Bounoure G. Alain Resnais. P., 1967; Ward J. Alain Resnais or The Theme of Time. L., 1968; Monaco J. Alain Resnais. The Role of Imagination. N.Y., 1978.
