Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 48 (всего у книги 56 страниц)
ФРИДРИКССОН ФРИДРИК TOP
(Fridriksson Fridrik Thor). Исландский режиссер. Родился 12 мая 1954 г. Один из наиболее своеобразных режиссеров нового поколения, может быть, во многом благодаря тому, что получил кинематографическое самообразование. Начал снимать короткометражные фильмы на 16-мм пленке, еще будучи учащимся колледжа. Уже эти фильмы продемонстрировали нетрадиционные подходы к материалу и нестандартные способы художественного выражения. В качестве председателя киноклуба при Исландском университете в 1974– 1978 гг. занимался популяризацией киноклассики, которая неизбежно оказала влияние на его последую – щее творчество. Был одним из создателей и первых редакторов первого кинематографического журнала в Исландии «Квикмюндабладид», а также учредителем Рейкьявикского кинофестиваля и управляющим директором первого кинофестиваля в 1978 г.
Профессиональная карьера Ф. началась с трех документальных фильмов—"Кузнец" (1981), "Рокв Рейкьявике" (1982) и "Ковбои с Севера" (1984), сразу же привлекших к себе внимание своими неизбитыми сюжетами и оригинальной формой. То же самое можно сказать и о двух телевизионных фильмах "Небо без границ" о молодом исландце, который много веков назад осуществил свою мечту о полете, и "Милые ангелы" по сценарию знаменитого исландского режиссера Храфна Гун– нлаугссона.
Первый полнометражный фильм "Белые киты", основанный на реальном событии, имевшем место в 1976 г., получил единодушное признание исландской кинокритики и завоевал специальный диплом жюри на кинофестивале в Локарно (1987) и приз на кинофестивале в Любеке.
Два моряка сходят на берег с китобойного судна после окончания сезона охоты на китов. Поначалу действие разворачивается неторопливо, друзья неприкаянно бродят по равнодушному Рейкьявику, где они никому не нужны. Их гонят старые подружки, выгоняют, напившихся, из кабака. Но под конец действие взрывается, приятели захватывают оружейный магазин, просто оказавшийся у них на дороге, и начинают стрелять бессмысленно и без разбора. Прибывшие на место полицейские начинают стрельбу и убивают обоих неудачников.
Огромный международный успех, самый большой завею историю исландского кино, принес Ф. трогательный, пронизанный щемящей нотой фильм "Дети природы". Картина была показана на пятидесяти с лишним фестивалях по всему миру (в том числе на Московском в 1993 г.) и собрала более двадцати призов и номинаций на призы по разным категориям. В 1992 г. лента была выдвинута на соискание "Оскара". "Это выдвижение было важным не только для меня лично, но и для всего исландского кино", – сказал Ф., который получил приглашение работать в Голливуде, но заявил, что не едет – пока. По словам самого Ф., "Дети природы" – это "фильм дороги о пожилых людях". Старый крестьянин, которого дети устроили в дом для престарелых, встречает там свою давнюю любовь из техже мест, что и он. Она мечтает быть похороненной на ферме, где выросла и где уже много лет никто не живет. После вечера танцев в своей богаделыне они решают бежать оттуда. Сняв деньги со счета в банке, старик со своей спутницей угоняют джип и уезжают из города навстречу приключениям и неотвратимой судыбе. Как и двое рыбаков из "Белых китов", старики оказываются аутсайдерами в чуждом им городе, и лишь суровая и величественная исландская природа придает смысл их побегу.
Комедия "Дни кино" основана на воспоминаниях режиссера о своем детстве, о первых встречах с кинематографом и об атмосфере в исландском обществе, переживавшем в 60-е гг. период перемен. Фильм, по мнению критики, продемонстрировал замечательный повествова– телыный талант Ф., великолепное владение мастерством ритма и монтажа, а также уникальное нацио– налыное чувство юмора. Ленту объявили исландской версией "Амар– корда" Феллини и "Кинотеатра "Парадизо" Торнаторе. По словам самого режиссера, эта картина перекликается с "Днями радио" Вуди Аллена. Фильм получил широкий международный прокат и премию "Аманда" – как лучший скандинавский фильм 1994 г.
К жанру воспоминаний принадлежит и лента "Дьявольский остров", в которой затрагивается проблема отношений Исландии и Америки.
Тема исландского национально – го характера рассматривается в совместной исландско-американской постановке "Холодная лихорадка". Фильм посвящен памяти Ф. Феллини и награжден золотым призом на 7-м МКФ в Римини. Традиционный сюжет иностранца, оказавшегося в чужой стране, на этот раз вдвойне экзотичен, поскольку здесы это японец в Исландии. Это история приключений молодого японского бизнесмена, роль которого исполняет знаменитый в Японии молодой актер Мадзатоси Нагасе, вынужденного приехать в Исландию, чтобы исполнить традиционный ритуал поминовения родителей, которые умерли здесь семь лет назад. В фильме заняты и известные американские актеры.
Это дает основание предположить, что в случае финансовых проблем, постоянно стоящих перед кинематографом маленькой Исландии, ее самый именитый на сегодняшний день режиссер не окажется без средств на свою следующую постановку. Но в то же время трудно представить себе, что, идя на поводу у иностранных продюсеров, Ф. откажется от исследования "загадочной исландской души".
О. Рязанова
Фильмография:«Белые киты» (Skyttur– nar), 1987; «Небо без границ» (Flugbra), 1989; «Милые ангелы» (Englakroppar), 1990; «Дети природы» (Bomnattuamnar), 1991; «Дни кино» (Biodagar), 1992; «Холодная лихорадка» (Cold Fever), 1995; «Дьявольский остров» (Djofaeyjan), 1996; «Ангелы вселенной» (Universets engler), 2000.
Библиография:Cowie P. Icelandic Films. 1995.
ФРИЧ МАРТИН
(Fric Martin). Чешский режиссер, сценарист, актер. Один из основоположников чехословацкой кинематографии, снявший за 40 с небольшим лет более ста фильмов разных жанров. Родился 29 марта 1902 г. в Праге, умер 26 августа 1968 г. там же. Сын инженера. Учился в реальном училище, затем в Художественно– промышленной школе. С 16 лет начинает играть в популярном литературном кабаре «Красная семерка», выступает на «Революционной сцене», в небольших театриках «Варьете» и «Рококо». Путь в кинематографе начинает с создания рекламных плакатов. Постепенно овладевает всеми кинематографическими профессиями, включая техническую обработку пленки. Участвует в создании фильмов как сценарист и актер. Однако основные его интересы сосредоточиваются на режиссуре. В течение нескольких лет Ф. работает с выдающимся чешским режиссером Йозефом Ровенским и имеющим большой практический опыт постановок фильмов Карелом Ламачем, вместе с ними посещает берлинские и парижские киностудии, где приобретает ценный опыт и необходимые знания, а на закате немого кино самостоятельно снимает четыре фильма, из которых наиболее удачными становятся «Патер Войтех», экранизация популярного романа второразрядного писателя Яна Клецанды, и драма «Органист костела св. Вита» по сценарию Ви– тезслава Незвала, отказавшегося поставить свое имя в титрах. Уже эти фильмы с их психологическим анализом состояния души, близким к веристскому рисунком среды, тонко намеченными социальными мотивами ставят Ф. в первые ряды отечественных режиссеров. Кинематографическое мастерство и талант дебютанта помогают преодолеть банальность и сентиментальность любовный историй, положенных в основу сценариев.
Тонко чувствуя специфику кинематографа, Ф. обращает внимание на каждое слагаемое фильма, работает с лучшими операторами, приглашает звезд кино, театра и эстрады, мастерски включает в изобразительный ряд магию старой готической Праги. От своих первых фильмов режиссер в отличие от публики и критики не был в восторге. Ненавидя кич, он спустя годы с горечыю замечал, что свой путь в кино начинал кичем.
В г. Ф. снимает свой последний немой фильм и одновременно свою первую комедию "Все для любви", после чего на год прерывает съемки и отправляется в Париж и Берлин знакомиться со спецификой звукового кино. Начиная со своего первого звукового фильма "Бравый солдат Швейк", главную роль в котором исполнял молодой актер Национального театра Хуго Хаас, Ф. становится одним из ведущих чешских режиссеров и ктомуже самым плодовитым. Случалось, что он снимал по шесть фильмов в год, что не раз сказывалось на их качестве. И все же большинство его картин, появившихся в 30-40-е гг., заметно превышают средний уровень коммерческой продукции того времени. Вопреки ограниченным финансовым возможностям, хронической болезни чешского кино, Ф. снова и снова доказывал свой незаурядный талант. Почти все его фильмы 30– 40-х гг. несут на себе печать высокого профессионализма, причем одинаково изобретательно в любых жанрах. Мастер комедии, он снял наиболее престижные фильмы со знаменитыми отечественными комиками. Его кинематографический юмор охватывает широкую шкалу от стихийной и часто эксцентричной комики совершенно неуправляемого короля чешских комиков Власть Буриана ("Ревизор", "Герой одной ночи"), салонного юмора Ху– го Хааса и Олдржиха Нового ("Кристиан") до интеллектуальной клоунады Иржи Восковца и Яна Вериха, опробованной ими в собственном "Освобожденном театре" ("Мир принадлежит нам", "Эй, ухнем!"). С кинозвездой Наташей Голловой в главной роли он создает первую чешскую эксцентрическую комедию "Ева делает глупости" (1939). Импровизаторский талант и совершенное владение профессией делают его главным комедиографом чешского кино.
С неменьшим успехом Ф. работает и в жанре драмы. Вершиной драматического творчества 30-х гг. становится его фильм "Яношик" по одноименной театральной пьесе Иржи Магена, в котором режиссеру удалось слить воедино реалистическое описание жизни словацкого Робин Гуда с романтикой разбойничьих легенд, органично и без насилия включить в действие фольклорные элементы. Главную роль в фильме сыграл начинающий актер Пальо Биелик, для которого встреча с Ф. оказалась поворотной. "Яношик" имел большой успех на МКФ в Венеции в 1936 г. и стал одним из лучших фильмов межвоенного чешского кино. Менее удачной была балладическая история с тем же актером в главной роли "Гордубалы" (по мотивам одноименной книги Карела Чапека) об утраченной любви, потерянном месте среди людей, о внутреннем одиночестве человека, прожившего на чужбине большую часть своей жизни.
В военное время Ф. снимает преимущественно комедии, добиваясь успеха в т.н. "школьных" или "студенческих комедиях, основанных на диалогах ("Кристиан" и "Школа – основа жизни" в 1938 г. награждаются премией Земли чешской) , криминалыных("Шагвотыму", "Тяжкая жизнь авантюриста"), исторических ("Благочестивые дамы из Пардубиц" по театральной пьесе Карла Крпаты "Мастер острого меча"). Остроумные диалоги, двусмысленности, пикантные намеки на оккупационный режим делали их особо популярными во время войны.
После освобождения весь свой талант и богатейший опыт Ф. ставит на службу формирующейся национализированной кинематографии. Занимая важные официальные и неофициальные (председатель союза творческих работников) посты, он закладывает фундамент подлинно национального самобытного словацкого искусства, сняв вместе с Пальо Биеликом фильм "Предупреждай!" ( 1947), представлявший чехословацкое кино на МКФ в Брюсселе, удачно экранизирует "Рассказы Чапека" (1947, Почетный диплом МКФ в Венеции)...
В 50-е г., когда импровизационный талант режиссера оказывается обременительным, если не вредным, Ф. снимает в основном фильмы о недавнем прошлом, внося элемент психологичности в драматургическую концепцию социальных и военных драм ("Западня" – о своеобразной дуэли нелегальной группы коммунистов с гестапо, "Закаленные", 1950, Национальная премия, – о борьбе рабочего класса против капиталистической эксплуатации). Наиболее удачным фильмом этого времени становится двухсерийная цветная историческая комедия "Пекарь императора" и "Император пекаря" (1951, Премия французских кинокритиков; "Золотой ролик" Американского совета по кинематографии в Нью-Йорке) сЯном Вери– хом в двойной главной роли. Больше к жанру комедии в 50-е г. Ф. не обращается, снимая то биографические фильмы о деятелях науки ("Тайна крови"), то документальные ленты о спартакиаде и ведущих мастерах чешской сцены, то детские сказки. В это же время создает на телевидении ленты, которые не дают забыть о его таланте ("Медведь" по А. Чехову и "Слезы, которые не видит мир", Серебряный приз на V МФ телефильмов в Риме).
В 60-е гг. режиссер снова обращается к своему любимому жанру сначала иронической комедией "Король королей", поставившей ернический вопрос о возможностях гражданина социалистической Чехословакии стать королем иностранного государства и о последствиях, которыми этот факт обернется для его близких, затем комедией с детективной интригой "Строго засекреченные премьеры", повторившей некоторые мотивы более раннего собственного фильма "Тяжкая жизнь авантюриста" и рассказавшей о проблемах талантливого автора детективных романов, вынужденного сотрудничать с приехавшим из Америки гангстером, известным своим мастерством и полным отсутствием воображения. Последней комедией и одновременно последним фильмом Ф. стала история "гениального любителя" "Лучшая женщина моей жизни" (1968) об авантюристе, придумавшем самое блистательное мошенничество века, но не сумевшем его осуществить. В главной роли выступил известный комический актер театра и кино Иржи Совак, пополнив своеобразный каталог лучших отечественных комиков, созданный фильмами Ф.
Г. Компаниченко
Фильмография:Немые: «Патер Войтех» (Pater Vojtech), 1928; «Органист храма св. Вита» (Varha– m'k u sv. Vita), 1929; «Бедная девушка» (Chuda holka), «Bee ддя любви» (Vse pro lasku), оба – 1930.
Звуковые: "Бравый солдат Швейк" (Dobry vojak Svejk), "Он и его сестра" (On a jeho sestra, совм. с К. Ламачем), "Вы не знаете Хадимршку" (То ne znate Hadimrsku, совм. с К. Ламачем), "Доносчик" (Der Zinker, Германия, совм. с К. Ламачем), все – 1931; "Антон Шпелец, снайпер" (Anton Spelec, ostrostrelec), "Идеальный учитель" (Kantorldedl), "СестраАнгели– ка" (Sestra Angelika), все – 1932; "Двенадцать стулыев" (Dvanact kfesel, совм. с М. Вашиньским, Польша), "Адъютант Его Высочества" (Pobocm'k Jeho Vysosti), "Ревизор" (Revizor), "Исключая общественность" (S vyloucem'm vefejnosti), "У съеденной лавки" (U snedeneho kramu), "Собачьяжизнь" (Zivotjepes),Bce – 1933; "Эй, ухнем!" (Hej rup!), "Любимчик" (MazHcek), "Последний мужчина" (Pos– lednf muz), все – 1934; "Да здравствует покойник!" (At' zije nebozti'k!), "Герой одной ночи" (Hrdinajedne noci), "Одиннадцатая заповедь" (Jedenacte pfikazani), все – 1935; "Черно-белая рапсодия" (Cernobi'ldrapsodie, к/м), "Яношик" (Ja– nosi'k), "Патер Войтех" (Pater Vojtech), "Швея" (Svadienka), "Улочка в раю" (UHcka vrdji), все – 1936; "Адвокат Вера" (Advokatka Vera), "Гордубалы" (Hordu– balove), "Люди на льдине" (Lide na kre), "Нравственность превыше всего" (Mrav– nost nade vse), "Три яйца в бокале" (Tfi vq'ce do skla), "Мир принадлежит нам" (Svetpatnnam),Bce —1937; "Шаг во тьму" ( Rrokdotmy), "Школа, основа жизни" (Skola, zakladzivota), все – 1938; "Путь в глубины студенческой души" (Cesta do hlubin studakovy duse), "X всесокольский слет" (Xvsesokolskyslet, док.), "Еваделает глупости" (Eva tropi hlouposti), "Другой воздух" (Jiny vzduch), "Кристиан" (Kristi– an), "Человек из неведомого" (Muz z nez– nama), все – 1939; "Барон Мюнхгаузен" (Baron Prasil), "Вторая смена" (Druha smena), "Катакомбы" (Katakomby), "Лидушка музыканта" (Muzikantska Liduska), все – 1940; "Отель "Голубая звезда" (Hotel Modra Hvezda), "Прекрасный человек" (Roztomily clovek), "Тетушка" (Teticka), "Тяжкая жизнь авантюриста" (Tezky zivot dobrodruha), все – 1941; "Добросердечный Валентин" (Valentin Dobrotivy), 1942; "Барбора Главсова" (Barbora Hlavsova), "Эксперимент" (Experiment), "Второй выстрел" (Der zweite Schuss, Германия), все – 1943; "Благочестивые дамы из Пардубиц" (Pocestne pani pardubicke), "Из любви к тебе" (Dirzuliebe, Германия), оба– 1944; "Перстенек" (Prstynek), 1945; "13 округ" (13 revir), 1946; "Предупреждай!" (Varuj!), "Рассказы Чапека" (Сар– kovy povidky), оба – 1947; "Вазврaшeниe домой" (Navratdomu), "Поцелуй со стадиона" (Polibekze stadionu), оба – 1948; "Пятьсот крон" (Petistovka), "Воспитанница браконьера" (Pytlakova schovanka), 1949; "Западня" (Past), "Закаленные" (Zocelem), оба – 1950; "Это бышо в мае" (Bylo to v maji), "Пекарь императора" (Clsaruv pekaf), "Император пекаря" (Pekafuv ci'saf), оба – 1951; "Тайна крови" (Tajemstvi krve), 1953; "Псоглавцыг" (Psohlavci), 1954; "Мастера зимних видов спорта" (Mistfi zimnich sportu, док. совм. с Б. Брейхой и И. Новаком), "Положитесь на меня" (Nechte to па mne), оба – 1955; "Нас было 120000" (Bylonas 120 000, к/м), "Фокус, пожалуйста" (Zaostfit, pro– si'm), оба – 1956; "Сегодня в последний раз" (Dnes naposled), "Паводок" (Povo– den), 1958; "Принцесса с золотой звездой" (Princezna se zlatou hvezdou), 1959; "Белая пряжка" (Bi'la spona), "Даржбуян и Пандргола" (Darbujan aPandrhola), оба – 1960; "Король королей"(Кга1кга1й), 1963; "Звезда по имени Полынь" (Hvezda zvana Pelynek), 1964; "Люди из фургонов" (Lide z maringotek), 1966; "Строго засекреченные премьеры" (Prisne tajne premiery), 1967; "Лучшая женщина моей жизни" (Nejlepsi'zenska meho zivota), 1968.
Библиография:Broz Jaroslav, Frida Myr til. Historie Ceskoslovenskeho filmu v obrazech. 1898-1930. Orbis, Praha, 1959; Bartosek L. Nas film. Kapitoly z dejin. Praha, 1985.
ХАС ВОЙЧЕХ
(Has Wojciech). Польский режиссер и сценарист. Родился 1 апреля 1925 г. в Кракове, умер в 2000 г. Во время учебы на факультете живописи в Академии художеств в Кракове закончил кинокурсы (1946). был ассистентом режиссера на съемках фильма «Два часа» (реж. Станислав Воль, 1947), затем снял несколько короткометражных документальных и научно-популярных фильмов. В художественном кинематографе дебютировал в 1957 г. фильмом «Петля». Профессор Государственной высшей киношколы в Лодзи, художественный руководитель творческого кинообъединения «Рондо».
Действие большинства фильмов режиссера происходит в маленьких городках Польши, где время как бы застыло, где люди не думают о будущем, а их сознание обращено в прошлое или в глубь себя. Уже в своем дебюте "Петля" X., в импрессионистском стиле рассказывая о невзгодах алкоголика, прежде всего подчеркивал одиночество героя во враждебном ему мире. Особую роль в фильмах режиссера, проникнутых грустью разлук и потерь, упущенных возможностей, играет человеческая память.
X. смог найти киноэквивалент стиля очень разныгх писателей, экранизируя произведения таких авторов, как Марек Хласко, Станислав Дыгат, Казимеж Брандыс, Анджей Киевский, Бруно Щулыц, Ян Потоцкий.
В своих фильмах об оккупации: "Прощания" (1958; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Локарно, 1959; пр. МКФ в Лондоне, 1959) и "Как быть любимой" (1963; Гран при МКФ Сан– Франциско; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Бейруте, 1964), воспоминаниях о войне женщины, обманутой в своих чувствах к человеку, оказавшемуся трусом и комедиантом, X. подчеркивает субъективную, психологическую сферу переживаний событий тех лет. Его герои – прежде всего человеческие личности с собственной внутренней жизнью, а не отмеченные знаками исторического процесса носители типичных образов.
В знаменитой картине "Кукла" (1968; Гран-при МКФ в Панаме, 1969) X. представил интересную и в некотором роде оппозиционную по отношению к исторической кинороманистике интерпретацию самой известной польской повести XIX века. Фильм же "Рукопись, найденная в Сарагоссе" (1964; пр. МКФ в Эдинбурге; "Золотое перо" МКФ в Сан-Себастьяне, 1965; медаль МКФ в Ситжес, 1969), действие которого происходит как бы во сне об Испании, своего рода изящная литературная шутка, переведенная на язык кино.
В своих других лентах X. рисует картину воспоминаний, чувств и ощущений, находящихся на грани правды и мистификации. Так, герой фильма "Санаторий под Клепсидрой" (1973, по повести Бруно Шуль– ца; спец. пр. МКФ в Каннах; Гран– при МКФ в Триесте, 1974) попадает в странную и жуткую атмосферу удивительного ирреального мира, в котором наравне действуют как живые, так и давно умершие персонажи. И в последнем фильме X. "Необычайное путешествие Балтазара Кобера" (1988, по повести Фредерика Тристана) границы сфер существования стерты. Каждая встреча Балтазара может оказаться сном, а каждое происшедшее событие – инсценированным спектаклем.
Т. Елисеева
Фильмография:«Мой город» (Moje miasto, док.), «Гармоника» (Harmonia), оба – 1947; «Березовая улица» (Ulicabrzozowa, док.), "Один день в Польше " (Jeden dzien w Polsce, док.), оба – 1949; «Мой город» (Mojemiasto, док.), 1950; «Петля» (Petla), 1957; «Прощания» (Pozegnania), 1958; «Общая комната» (Wspolny pokoj), «Разлука» (Rozstanie), оба – 1960; «Золото» (Zloto), 1961; «Как быть любимой» (Jak byckochana), 1963; «Рукопись, найденная в Сарагоссе» (Rekopis znaleziony w Sara– gossie), 1964; «Шифры» (Szyfry), 1966; «Санаторий под Клепсидрой» (Sanatorium pod Klepsidra), 1973; «Скучная история» (Nieciekawa historia), 1982; «Писака» (Pismak, пр. «Трофей» МКФ в Салерно, 1985), 1984; «Необычайное путешествие Балтазара Кобера» (Niezwyklapodroz Bal– tazara Kobera), 1988.
Библиография:Eberhardt Konrad. Wojciech Has. Wydawnictwa Artystyczne i filmowe, Warszawa, 1967.
