Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 41 (всего у книги 56 страниц)
САУРА КАРЛОС
(Saura Carlos). Испанский кинорежиссер. Родился 4 января 1932 г. в Уэске. Под влиянием старшего брата, профессионального фотографа, с детских лет увлекался искусством фотографирования, его работы вы– ставлялисы на всевозможных выставках. Саура закончил Официальную киношколу в Мадриде в 1957 г., некоторое время преподавал там на кафедре режиссуры, а в 1964 г. ушел из нее по политическим причинам.
Во многих отношениях Кароса Сауру можно считать основоположником так называемого "кинематографа поколения", кинематографа тех, чые детство совпало с периодом гражданской войны в Испании, на кого раскол в обществе – а часто и в семье – повлиял особенно сильно. И хотя сам термин "кинематограф поколения" принято связывать с послефранкистским периодом, с именами таких режиссеров, как Мануэль Гутыеррес Арагон, Хай– ме Чаварри, Хайме де Арминьян, Виктор Эрисе, и их фильмами, носящими во многом автобиографический характер и повествующими о прошлом и настоящем маленьких и повзрослевших героев, начало течению, несомненно, положил Саура еще в годы диктатуры. Война, наложившая отпечаток на его формирование и как личности, и как художника, впрямую ли, по касательной ли, проходит практически по всем его картинам. И если в таких фильмах, как "Охота" или "Беспризорные", снятых на нищенский бюджет в полудокументальной стилистике, Саура повествует о следствиях нездорового развития общества, то в работах, созданных в содружестве со знаменитым испанским писателем и сценаристом, мастером гротеска, много работавшим с Луисом Берлангой, Рафаэлем Асконой режиссеру удалось поведать и о причинах национального коллапса. Так, в ленте "Анна и волки" (1972) возникает образ матери – тучной, неподвижной, неповоротливой, как франкистский режим. Именно ей подчиняется все в доме – как франкистскому режиму. И она родила сыновей, олицетворяющих милитаризм, несвободу, религиозность – порождения франкистского режима. Некоторая излишняя прямолиней– носты подобных образов, существующих в заданных ситуациях, в известной мере осложняла задачу исполнителей. Но все-таки С. удалосы заставить актеров передать то или иное состояние, создать характер, даже когда отсутствует действие, с помощью которого можно передать развитие этого характера. А действие в фильмах С. чаще всего уведено в сны, воспоминания, реплики, детали. Зрителю как бы предлагается сделать известное усилие, чтобы с помощью отрывочных сведений, намеков построить собственное повествование или проникнуты в авторский замысел.
Сюжеты большинства фильмов С. камерны – история одной семыи или нескольких дней ее жизни. Но это сюжеты одновременно – рассказы о судьбе Испании. Так, в "Саде наслаждений" достаточно откровенно для того времени – фильм снимался в 1970 г. – Сауре иАсконе удалосы проследить путь, который прошла Испания от провозглашения республики до современности и продемонстрировать тупик, в который завела страну диктатура.
Самому режиссеру ни гротеск, ни черный юмор, ни даже метафоричность не особенно свойственны, что моментально проявилось после смерти Франко, когда отпала необходимость в традициях эзопова языка в кино и С. погрузился в мир социально ангажированного и политически ориентированного кино в таких лентах, как "Скорей, скорей!", "С завязанными глазами", "Эй, Kap– мела!", "Стреляй!", или многозначный упоительный мир фламенко, националыного драматического танца в трилогии "Кровавая свадыба", "Кармен", "Колдовская любовы", созданный в содружестве с танцовщиком и постановщиком Антонио Гадесом.
Фильмы С. неоднократно преми– ровалисы, среди наиболее престижных наград: "Серебряные медведи" за ленты "Охоту" и "Коктейль пе– перминт фрапе" и "Золотой Медведь" за картину "Скорей, скорей!" на МКФ в Берлине; пр. в Каннах за фильм "Элиза, жизны моя"; "Маме исполняется сто лет" выдвигалась на пр. "Оскар", а "Эй, Кармела!" получила "Феликса".
Долгие годы, вплоть до разрыва, состоявшегося в конце 70-х гг., музой Сауры, центральной исполнительницей ролей в его фильмах была его жена, дочь Чарльза Чаплина Джеральдина.
О. Рейзен
Фильмография:«Воскресный вечер» (La tarde del domingo), 1956—1957; «Куэнка» (Cuenca), 1958; «Беспризорные» (Losgol– fos), 1959; «Плач по бандиту» (Llanto рог unbandido), 1963; «Охота» (Lacaza), 1965; «Коктейль пеперминт фрапе» (Peppermint frappe), 1967; «Раз, два, три» (Stress, es tres, tres), 1968; «Пещера» (La madru– guera), 1969; «Сад наслаждений» (Eljar– drn de las delicias), 1970; «Анна и волки» (Anay loslobos), 1972; «КузинаАнхелика» (La prima Angelica), 1973; «Выкорми ворона» (Criacuervos), 1975; «Элиза, жизнь моя» (Elisa, vida mia), 1977; «С завязанными глазами» (Los ojos vendados),1978; «Маме исполняется сто лет» (Mamacum– ple cien anos), 1979; «Скорей, скорей!» (jDeprisa,deprisa!), 1980; «Кровавая свадьба» (Bodasdesangre), 1981; «Антуанетта» (Antonieta), 1982; «Кармен» (Carmen), 1983; «Лос Занкос» (Los Zancos), 1984; «Колдовская любовь» (Elamorbrujo), 1985; «Эльдорадо» (Eldorado), 1987; «Смутная ночь» (La noche oscura), 1988; «Эй, Кар– мела!» (jAy, Carmela!), 1990; «Севильцы» (Sevillanas, к/м), «Марафон» (Marathon), оба – 1992; «Стреляй!» (jDispara!), 1993; «Фламенко» (Flamenco), 1995; «Такси» (Taxi), 1996; «Птенец» (Pajarico), 1997; «Танго» (Tango), «Гойя в Бордо» (Goya en Bordau), оба – 1998.
Библиография:Braso Enrique. Carlos Saura. Madrid, 1974.
СВЕРАК ЯН
(Svërâk Jan). Чешский режиссер. Родился 6 февраля 1965 г. в Праге в семье известного драматурга, сценариста и актера Зденека Сверака. Закончил отделение документального кино пражской Киноакадемии (ФАМУ). Уже в студенческих работах проявил склонность к пародированию предметов культа, интеллектуальной иронии и остроумным мистификациям. Несколько учебных фильмов Сверака («Прощай, вокзальчик», «Ведь я винодел») получили признание на отечественных и международных студенческих кинофестивалях. Учебная работа «Космическая Одиссея II» завоевала Гран-при на МККФ в Кракове в 1987 г., а дипломная квази-документальная лента «Нефтееды» была отмечена уже целым рядом отечественных и зарубежных престижных наград, включая «Оскара» (1989) за лучший зарубежный студенческий фильм и возможносты несколько месяцев стажироваться в Голливуде. Вернувшись домой из Америки, С. успешно работает в рекламе (среди прочих наград «Серебряным лев» на МКФ в Карловых Варах в 1994 г. за рекламным ролик «Колгейт-Марфуша»), а в 1991 г. снимает свою первую полнометражную ленту «Начальная школа» (пр. Карела Земана на фестивале детских фильмов, 1991; пр. за режиссуру Чешского литературного фонда за 1992 г.; Гран-при Фестиваля европейского кино во Франции, La Baule-1992; номинация на «Оскара» и др.) по сценарию, написанному отцом для другого режиссера. Уже студенческие работы предвосхищали его дебют легкостью повествования, богатой фантазией, остроумием кинематографических мистификаций и изяществом формальных решений. Действие фильма разворачивается вскоре после войны в пражском предместье. Десятилетний Эда и его друг слывут в школе отпетыми озорниками. Неудивительно, что в один прекрасный день учительницу увозят в сумасшедший дом. На ее место приходит загадочный педагог, овеянный слухами о своем героическом участии в нескольких военных операциях. Энергичный, бескомпромиссный, словом, настоящий мужчина, он становится кумиром всей школы. Единственная его, по мнению мальчиков, слабость – повышенная сексуальная озабоченность. Но однажды Эде приходится разочароваться в новом учителе и другими глазами взглянуть на своего занудного, как ему казалось, отца. Сценарист Зденек Сверак создал автобиографическую мозаику из своих детских воспоминаний, обогатив ее не только ностальгически окрашенными традиционными темами классических чешских т.н. «школьных комедий» Мартина Фрича (озорные проделки, обманы, легкий авантюризм и т.п.), но и своими излюбленными мотивами мистификации, характерными для его театральных пьес 60-х гг., написанных для Театра Яры Циммермана. Режиссер Сверак-младший сохранил спокойный повествовательный темп, детально реконструировал атмосферу и среду времени, подчеркнул идилличность картины теплым тонированием, связал чисто чешские кинематографические традиции с современными выразительными средствами западного кинематографа, доверившись опыту постмодернизма и обратившись к визуальной и исторической памяти общества. Наконец, пригласил в качестве актеров культовые фигуры современной чешской культуры, каждая из которых несет с собой шлейф соответствующих ассоциаций: вернувшихся из длительной эмиграции актеров Яна Тршиску и Карлу Хадимову, режиссеров Карела Кахиню, снявшего некогда фильм «Да здравствует республика!», где мир взрослых послевоенного времени так же увиден глазами ребенка, и Иржи Менцеля, осмелившегося когда-то в своей комедии «Преступление в женской школе» нарушить табу и соединить секс и учителей.
Сюрпризы, тайны, неожиданные повороты сюжета, равно как и легкий юмор, понимание человеческой грешной натуры, свойственны и следующему фильму Сверака "Поездка" ("Хрустальный глобус" на МКФ в Карловых Варах, 1995; Спец. пр. фестиваля EUROFILM'96 в Сен Этьене, Франция, пр. города Сен Этыен). Мечта двух друзей провести веселые каникулы, отправившись в путешествие на видавшем виды кабриолете, рассеивается, когда они встречают девушку, убегающую от ревнивого поклонника. Их невинная игра в бесшабашную свободу и легкомысленные приключения превращается в нечто иное, слегка напоминая американские культовые фильмы "Беспечный ездок" и "Парни побоку". "Американский след" ощущается и в фантастической комедии "Аккумулятор 1"(Гран-при МФ фантастических и приключенческих фильмов Юбари Фанта, остров Хоккайдо, Япония, и др.), название которой иронично отсылает к голливудским кинозрелищам типа "Терминатора".
Как и "Начальная школа", "Аккумулятор" – семейное произведение отца и сына Свераков. Главный герой землемер Ольда, которого играет сын Милоша Формана Петр Форман, страдает роковой потерей энергии. Причина в его двойнике– тени, который обитает в мире, простирающемся по ту сторону экрана телевизора. Только любовь помогает молодому герою избавиться от сетей телевизионного демона и стать на собственные ноги...
Сюжет об энергии, воле и нежности тесно связан с американскими повествовательными моделями интеллигентного развлечения для всей семьи. С. К тому же использует свой опыт "школы" телевизионной рекламы, энергично работает и с целым арсеналом спецэффектов.
В 1996 г. режиссер снимает свой четвертый, награжденный "Оскаром" фильм "Коля" по сценарию и с актерским участием Зденека Сверака. Трагикомедия об обыденных заботах необычного холостяка, который неожиданно становится "отцом" пятилетнего русского мальчика (его играет русский мальчик Андрей Халимон), разыгрывается в последний год коммунистического правления, завершаясь легендарным звоном ключей на Вацлавской площади, и уже потому закономерно затрагивает проблемы диссидентства и внутренней эмиграции, потерянного поколения и отношения к русским в связи с давнишней и совсем недавней историей. Картина имела громадный успех у критики и зрителей. Помимо самой престижной награды – "Оскара – она получила десятки других национальных и международных призов (Чешский лев за режиссуру, Чешский лев за лучший фильм года; Гран-при и пр. за лучший сценарий на МКФ в Токио, 1996; Почетный диплом на МКФ в Венеции, 1996; пр. Британской киноакадемии, 1997; пр. Ассоциации аргентинских кинокритиков и др.), принеся своему создателю мировую известность.
Г. Компаниченко
Фильмография:"Прощай, вокзальчик (Sbohem, nddrazicko), 1985; «Космическая Одиссея II» (Vesmirna odysea II, к/м), 1986; «Ведь я винодел» (Vsak su vinar), 1987; "Нефтееды " (Ropaci, к/м), 1988; «Начальная школа» (Obecna skola), 1991; «Аккумулятор 1» (Akumulator 1), «Поездка» (Jizda), оба —1995; «Коля» (Kolja), 1996; «Темно-голубой мир» (Dark Blue World), 2001.
Библиография:Zdenek Sverak. Obecna skola. Primus, Praha, 1992; Slovak Jan. Akumulator 1. Mht, Praha, 1994; Lukes Jan. Obecna skola – skola obce.// Orgie strid– mosti. NFA. Praha, 1993;Lukes Jan. Obecna skola// Iluminace. 1997/1. NFA, Praha.
СКОЛА ЭТТОРЕ
(Scola Ettore). Итальянский сценарист и кинорежиссер. Родился 10 мая 1931 г. В молодые годы входил в ядро юмористов, создавших журнал Marc'Aurelio, и одновременно анонимно писал гэги для комедийных фильмов. С 1954 г. начал работать как сценарист, почти всегда в соавторстве с Руджеро Маккари. Завоевал огромную известносты сценариями к фильмам А. Пьетранджели, JI. Дзампы, М. Болоньини, М. Боннара, Нани Лоя, Дино Ризи и др. («Красный и черный», Спокойной ночи, адвокат", «Первая любовь», «Матадор», «Поход на Рим», «Трудная любовы», «Чудовища», «Сделано в Италии» и др.). Его режиссерским дебютом стала картина «Если позволите, поговорим о женщинах», обаятельный и милый фильм в новеллах с участием Витторио Гассмана, который и впоследствии оставался любимым актером Сколы.
Его фильмы 60-70-х гг. встречали неизменный успех у критиков, коллег-кинематографистов и зрителей. В них Скола довел до совершенства свой удивительный юмор, то интеллигентный и нежный, то гротесковый и беспощадный. На рубеже десятилетий под влиянием общей ситуации в стране, когда политика была поставлена во главу искусства, Скола, втупоручлен ИКП, снял несколыко ангажированных картин – "Тревико-Турин" о становлении идейно-политического сознания молодого рабочего одного из крупнейших автомобильных предприятий страны; "Мы так любили друг друга" (Главный пр. МКФ в Москве, 1975) о метаморфозах, которые происходили с людьми на протяжении послевоенных лент. Грустный и поэтичный, ироничный и но– сталыгичный, этот фильм говорил о свободе, любви, неореализме и стал началом нового этапа в творчестве Сколы. В трагифарсе "Уродливые, грязные и злые" (пр. за режиссуру на МКФ в Каннах) режиссер показал оборотную сторону жизни обитателей социального "дна". Его маргиналы вовсе не несчастные и обездоленные люди, какими показывали их неореалисты, Феллини в "Ночах Кабирии" и "Дороге", Пазолини в "Аккаттоне" и "Маме Роме", а болы– шие и маленькие чудовища, вызывающие отвращение или брезгливо– ироническое сочувствие.
Фильмография Сколы – это череда успехов, премий, наград. 1977 г. принес ему спец. пр. МКФ в Каннах за картину "Особенный дены", в которой он вернул итальянскому экрану самую блистательную пару Мастроянни – Лорен, рассказав с их помощью историю искренней и странной любви на фоне бравой и фальшивой муссолиниевской демагогии. Премией МКФ в Каннах также отмечен следующий фильм Сколы "Терраса", в котором он показал групповой портрет итальянской интеллигенции, вскормленной свободолюбивыми идеалами Сопротивления, но постаревшей, отрезвевшей и разуверившейся как в возможности перемен, так и в самой себе.
В 1982 г. С. снял исторический фильм-притчу "Новый мир", в котором о событиях Великой Французской революции и, в частности, о бегстве Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты по очереди рассказывают четыре персонажа. Размышляя о далеких событиях, о революции, терроре и диктатуре, С., по сути дела, в очередной раз подвергает анализу недавнюю историю: победу Италии в Сопротивлении и дальнейшее ее поражение в мирное время, когда стало ясно, что мечты о социальной революции очередная утопия. В 1983 г. С. поставил музыкальный фильм "Бал" (пр. МКФ в Зап. Берлине, 1984), в котором втан– це и музыкальных ритмах выстроил хронологию XX века. Теме старения посвящен ироничный и трогательный фильм "Макароны", в котором солируют два блистательных актера: американец Джек Леммон и итальянец Марчелло Мастроянни. И в следующей картине "Семья" С. вновь создает групповой портрет одной семьи на фоне уходящего века. И вновь, как это свойственно режиссуре С. в целом, в фильме заняты прекрасные актеры, среди которых блистают Витторио Гассман, Стефания Сандрелли, Фанни Ардан. Фильм "Сплендор" стал своеобразным признанием в любви к кинематографу, хотя и не первым. По сути дела, начиная с фильма "Мы так любили друг друга", С.такилиина– че говорил о своей любви к десятой музе и к национальной кинематографии. История владельца небольшого кинотеатра в провинциальном городке, фанатично влюбленного в старое кино, это в каком-то смысле история самого Сколы и его поколения: их фильмы не интересны молодым, предпочитающим американские боевики. В картине "Ужин" Э. Скола рассказал в излюбленной им манере истории своих современников, собравшихся поужинать в ресторане, т.е. отдохнуть после рабочего дня, сбросив социальную маску, которую они носят в течение дня. Как когда-то в "Террасе", режиссер "приходит" в ресторан лишь для того, чтобы взять очередного героя и рассказать его жизнь, в которой, как в капле, отражена жизнь страны. Так рождается коллективный фильм об итальянцах и об Италии, который Скола снимает всю жизнь.
Л. Алова
Фильмография:«Если позволите, поговорим о женщинах» (Se permettete, parlia– mo di donne), «Конъюнктура» (La con– giuntura), оба – 1964; «Триллинг», новелла «Жертва» (Trilling, episodio II vitti– mista), 1965; «Архидьявол» (L'arcidiavolo), 1966; «Смогут ли наши герои отыскать друга, таинственно пропавшего в Африке?» (Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?), 1968; «Комиссар Пепе» (11 comissa– rio Pepe), «Драма ревности, подробности читайте в хронике» (Drama della gelosia, Tutti i particolari in cronaca), оба – 1969; «Позвольте представиться? Рокко Па– палео» (Permette? Rocco Papaleo), 1971; «Тревико-Турин: поездка на ФИАТ– Нам» (Trevico-Torino: viaggio nel Fiat– Nam), «Самый прекрасный вечер в моей жизни» (La piu bella serata della mia vita), оба – 1972; «Фестиваль газеты „Унита“, 1972» (Festival Unita'72, док.), 1973; «Мы так любили друг друга» (C'eravamo tanto amati), 1974; «Уродливые, грязные и злые» (Brutti, sporchi е cattivi), «Дамы и господа, спокойной ночи» (Signore e si– gnori buona notte, в соавторстве), оба – 1976; «Особенный день» (Una giornata particolare), «Новые чудовища» (I nuovi mostri, в соавторстве), оба – 1977; «Терраса» (La terrazza), 1979; «Любовная страсть» (Passione d'amore), 1981; «Новый мир» (Ilmondonuovo), 1982; «Бал» (Bal– lando, ballando), «Жизнь начинается», новелла «Как королева» (La vita comincia a, episodio Come una regina), оба – 1983; «Макароны» (Maccheroni), 1985; «Семья» (La famiglia), 1987; «Сплендор» (Splendor), 1988; «Который час» (Che ora e), 1989; «Похождения капитана Фракасса» (11 viaggio di capitan Fracasso), 1990; «Ma– рио, Мария и Марио» (Mario, Maria e Mario), 1992; «Ужин» (Lacena), 1997; «He– честное состязание» (Concorenza sleale), 2001.
Библиография:Бачелис Т. Политические мотивы в итальянском кино. //Искусство и общество. М., Наука, 1978; Караганов А. Киноискусство в борьбе идей. М., Политиздат, 1982; Капралов Г. Человек и миф: Эволюция героя западного кино (1965-1980). М., Искусство, 1984; Faldini ,Fofi G. Avventurosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979; Bmnetta P.Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.
СКОЛИМОВСКИЙ ЕЖИ
(SkolimowskiJerzy) . Польский кинорежиссер, сценарист, актер, поэт. Родился 5 мая 1938 г. в Лодзи. Закончил этнографический факультет Варшавского университета (1959), затем – режиссерское отделение Государственной высшей школы театра и кино в Лодзи (1962). Еще в студенческие годы дебютировал как поэт (сб. стихов «Где-то рядом» – 1958, и «Топор небо» – 1959) идра– матург. Соавтор сценариев фильмов «Невинные чародеи» (реж. А. Вайда) и «Нож в воде» (реж. Р. Полянь– ский). За курсовую работу—документальную среднеметражную ленту «Боксер» (1961) получил Гран– при МКФ спортивных фильмов в Будапеште, 1962. К своей дипломной работе – полнометражной картине «Особые приметы» (1964, пр. МКФ в Варшаве, 1965 и пр. МКФ в Арнеме, 1965) С. сам написал сценарий, сыграл в нем главную роль, был художником-декоратором. С 1970 г. живет за границей.
В своих первых фильмах режиссер выражает свои личные мысли и ощущения. Герой фильмов "Особые приметы", "Безбоя" (1965, пр. МКФ в Мангейме), "Барьер" (1966, Гран– при МКФ в Бергамо; спец. пр. жюри МКФ в Вальядолиде, 1968) —молодой человек, ровесник режиссера, в чем-то неудачник, в чем-то бунтовщик, физиологически ощущая свою отчужденность в этом мире, безуспешно пытается вписаться в действующие общественные структуры. С. всегда показывает своего героя в кризисные, решающие для него моменты.
Эти три фильма, образовавшие своеобразную трилогию, выщеляю– щуюся на фоне польской кинематографии тех лет свежестью, оригинальностью взгляда на польскую действительность, эмоциональностью, свободой в использовании художественных приемов, воспринятые как голос разочарованного и постоянно ищущего своего места поколения 60-х гг., принесли режиссеру известность на Западе.В 1967 г. С. снимает в Бельгии фильм "Старт" (Гран-при МКФ в Западном Берлине), после чего возвращается в Польшу и приступает к съемкам картины "Руки вверх" (1967), который не был разрешен к прокату (премьера в январе 1985 г.). Начиная с 1970 г., С. работает преимущественно за границей,снимая фильмы в разных странах. Но в кризисный для Польши 1981 г. оказывается на родине, снимая пролог к картине "Руки вверх" (премьера фильма состоялась только в январе 1985 г.). Пребывание на родине в переломный период ее истории нашло отражение в двух английских фильмах режиссера: "Лунный свет" (1982, пр. за сценарий на МКФ в Каннах) и "Успех – лучшая месть" (1984), своеобразных размышлениях о собственной жизненной ситуации художника, работающего за рубежом. Последние два фильма режиссера – "Вешние воды" (1989) и "Ферди– дурка" (1991) – экранизации романов И. Тургенева и В. Гомбровича.
Т. Елисеева
Фильмография:«Особые приметы» (Ry– sopis), 1964; «Без боя» (Walkower), 1965; «Барьер» (Bariera), 1966; «Старт» (Le depart, Бельгия), «Руки вверх» (Rece do gory), оба – 1967; «Диалог 20-40-60», ювелла в фильме «Двадцатилетние» (Dwudziestolatki, Чехословакия), 1968; «Приключения Жерара» (The adventures of Gerard,
"Насамомдне" (Deepend, ФРГ—США), оба– 1970; "Король, дама, валет" (Konig, Dame, Bude, ФРГ—США), 1972; "Крик" (The shout, Великобритания, спец. пр. жюри МКФ в Каннах, 1982), 1978; "Руки вверх" (Rece do gory, 2-й вариант, в прокате не был), 1981; "Лунный свет" (Moonlighting, Великобритания), 1982; "Успех – лучшая месть" (Succes is the best Rewenge), 1984; "Корабль – Фонарь" (The lightship, Statek-latarnia, США, спец. пр. жюри МКФ в Венеции), 1985; "Вешние воды" (Acque di primavera), 1989; "Фердидурка" (Ferdidurke), 1991.
Библиография:ChylaWojciech. Jerzy Sko– limowski. Europizacjapolskosci. //Literatura. 1992/6. Warszawa.
