Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 45 (всего у книги 56 страниц)
ФАБРИ ЗОЛТАН
(Fabri Zoltan). Венгерский режиссер. Его имя и творчество неразрывно связаны с процессом самоопределе-венгерского кино, с историей его развития, с его утверждением и завоеванием признания на родине и за рубежом.
Родился 15 октября 1917 г. в Будапеште. Умер в 1994 г. в Будапеште.
Творческую жизнь Фабри начал как живописец и график, окончив в 1938 г. Институт изобразительного искусства. В том же году поступил в Академию театрального искусства на актерское отделение, по окончании которой (1941) работал сначала актером, затем режиссером будапештского Национального театра. Работал также в других театрах страны как актер, режиссер и художник-декоратор. После войны, осенью 1945 г. вновь включился в венгерскую театральную жизнь. Возглавлял Театр юного зрителя. Занимался также книжной графикой.
Работу в кино начал в 1950 г. – сначала как художественный руководитель киностудии "Гунния", затем как сценарист и художник. Начало его режиссерской деятельности связано с картиной "Колония под землей", которую Ф. завершал вместо заболевшего Имре Енеи. Его первой самостоятельной режиссерской работой стал фильм "Буря" (1952), рассказывающий о буднях сельскохозяйственного кооператива. И в этой картине, и в следующей ("Знак жизни", 1954; "Приз труда" МКФ в Карловыгх Варах, 1954), повествующей о спасении шахтеров, давали себя знать идеологические клише эпохи. Однако Ф. пытался быть антисхематичным даже в так называемый век "схематизма". В "Знаке жизни", где рудименты схематизма еще очевидны и некоторые моменты до смешного наивны, Ф. все же явно порывал с каноном "производственного" фильма – многообразием человеческих характеров, раскрывающихся в экстремальной ситуации, психологизмом, богатством режиссерских решений, выразительной пластикой.
Режиссерский талант Ф. в полной мере развернулся в "Карусели", фильме 1955 г., ставшем "визитной карточкой" обновлявшегося венгерского кино, выходившего на уровень общечеловеческих и общегуманных понятий. Безыскусный и в безыс– кусности поэтический, гармонично объединивший лирику и драматизм, фильм поведал зрителю середины 50-х гг. историю деревенского парня и его возлюбленной (дебют Мари Тёрёчик, в будущем выдающейся венгерской актрисы), дерзнувших во имя своего счастья пробить брешь в устоявшемся иерархическом укладе старой венгерской деревни. Новеллы Имре Шаркади "В колодце" и "Истина", легшие в основу сценария, были для Ф. только предлогом, чтобы через историю молодых влюбленных показать трудный процесс рождения новой крестьянской формы жизни, тернистый путь к ней, который главные герои должны пройти до конца. В 1956 г. "Карусель" представляла венгерский кинематограф на международном кинофестивале в Каннах. О ней с восторгом писали тогда, среди других, Андре Базен, Франсуа Трюффо, Линдсей Андерсон, отмечая исключительный темперамент режиссера. В последовавшей затем ленте "Господин учитель Ганнибал" (1956; Гран-при МКФ в Карловых Варах, 1957), вышедшей на экраны за неделю до Венгерского восстания, Фабри меняет интонацию и стиль, насыщая трагикомическую историю "маленького человека" гротеском. Здесь заявлена тема, которая станет ведущей в творчестве Ф., будет варьироваться и развиваться в последующих его фильмах: "Анна Эдеш" (1958), "Два тайма в аду" (1961), "Дневное затмение" (1963; спец. пр. МКФ в Локарно, 1964), "После сезона" (1966; "Приз Сен-Джорджо", пр. города Венеция, пр. "Чинема нуово" актеру Анталу Пагеру и пр. "Синефорум" на МКФ в Венеции, 1967), "Мальчишки с улицы Пал" (1968; спец. пр. МКФ в Тегеране, 1969; второй пр. МКФ в Москве, фестиваль фильмов для детей), "Муравейник" (1971). Анализируя процесс развития общества, его моральные конфликты, Ф. обращается к общечеловеческим проблемам, к самым острым вопросам, связанным с судьбой всего мира. Практически все его фильмы о достоинстве человека, которое подвергается испытанию и не всегда выходит победителем, об обстоятельствах, ставящих людей перед выбором, и об ответственности за этот выбор.
Его привлекают чрезвычайные ситуации, крайние, обостренные, драматические положения. Картину "Двадцать часов" (1964, по роману Ференца Шанты; Главный пр. МКФ в Москве, 1965; пр. ФИПРЕССИ и пр. журнала "Синема" в Венеции, 1965; Большой пр. МКФ в Риме, 1965; и др.), знаменовавшую – вместе с "Холодными днями" Ковача, "Без надежды"Янчо, первыми лентами Сабо, Коши, Гаала – обретение новой темы и обновление художественного языка в венгерском кино, Ф. строит как расследование: его ведет журналист в одной венгерской деревне. Прихотливый монтаж свидетельских показаний и ретроспекций не только восстанавливает с объективной дистанции давнее событие, у которого была трагическая развязка, но служит анализу острейших коллизий, через которые прошла Венгрия и которые отразились в людских судьбах.
Драматическая коллизия "маленький человек" и "большая история" была предметом постоянных раздумий Золтана Фабри, он варьировал ее от фильма к фильму, менял декорацию и действующих лиц, чтобы скорректировать свои прежние выводы, а в иных случаях произвести необходимую переоценку. Обыкновенная человечность, противостоящая бесчеловечности фашизма, диалектика компромисса – вот главные темы "Пятойпечати" ( 1975,по роману-притче Ференца Шанты; первый приз МКФ в Москве, 1977), напряженно-интеллектуальной драмы (с отсылками к Библии и апокалиптическим фантазиями Босха), где героев, четырех обывателей, случай ставит перед суровым выбором, когда можно либо сохранить мужество и человеческое достоинство, либо выжить. Вслед за автором романа Ф. усложняет задачу, позволив одному из своих героев пойти на компромисс во имя несчастных детей, у которых фашисты убили родителей и которых он с риском для жизни прячет в своем доме.
Золтан Фабри, которого называют мастером реализма, стоит на точке пересечения, на границе "старого" и "нового" венгерского кино. Его творчество характеризуют психологическая убедительность, классическая актерская школа переживания и крепкая литературная основа. Он экранизировал произведения классиков венгерской литературы Дежё Костолани ("Анна Эдеш") и Маргит Каффки ("Муравейник"), Ференца Молнара ("Мальчишки с улицы Пал"), но чаще – произведения современных ему писателей: Ишт– вана Эркеня ("Добро пожаловать, господин майор", 1969; и "Реквием", 1981; "Серебряный медведь" за лучший сценарий на МКФ в Берлине, 1981; пр. актрисе Эдит Фрай на МКФ в Сопоте, 1981), Фридье– ша Каринти ("Приходите ко мне на именины!", 1984), Ференца Шанты ("Двадцать часов" и " Пятая печать") и др. В 1974 г., взяв несколько сюжетных линий из объемного, многопланового романа Тибора Дери "Незавершенная фраза", Фабри сделал картину о человеке, который в вихре истории слишком долго просыпался (" 141 минута из "Незавершенной фразы", спец. пр. МКФ в Москве, 1975).Изображая в остродраматической форме противоречия в жизни человека и общества, Фабри часто выбирал для своих фильмов такие истории, которые являлись моральными притчами или, по крайней мере, содержали в себе возможность для создания моральной притчи. Однако драматизм, экспрессия, характер притчи никогда не делают его фильмы напыщенными, риторичными или отвлеченными.
Последним значительным произведением Ф. явилась экранизация дилогии Йожефа Балажа "Венгры" (1978; Гран-при МКФ в Дели, 1979; Гран-при МКФ в Саламанке, 1980) и "Встреча Балинта Фабиана с Богом" (1981; пр. творческой ассоциации операторов сербского кино оператору Дьердю Илешу на МКФ в Белграде, 1981), в центре которой с ее намеренно балладной структурой заурядные человеческие судьбы в контексте исторических событий первой половины XX века.
Авторитетный в среде венгерской кинорежиссуры, Фабри в течение долгого времени возглавлял Союз венгерских кинематографистов. С 1970 г. преподавал в будапештском Институте театра и кино. Неоднократно удостаивался у себя на родине различных почетных званий и наград, получал призы на отечественных и международных кинофестивалях, дважды был соискателем "Оскара" ("Мальчишки с улицы Пал", 1968; "Венгры", 1978).
В последние годы жизни, уже не имея сил заниматься кинорежиссурой, вернулся к мольберту, оставив кроме фильмов, составивших эпоху в венгерском кино, большое количество живописных полотен.
А. Трошин
Фильмография:«Буря» (Vihar), 1952; «Знакжизни» (Eletjel), 1954; «Карусель» (Korhinta), 1955; «Господин учитель Ганнибал» (Hannibdl tandriir), 1956; «Сумасшедший апрель» (Bolond aprilis), 1957; «Анна Эдеш» (Edes Anna), 1958; «Хищник» (Duvad), 1959; «Два тайма в аду» (Ket felidtf a pokolban), 1961; «Дневное затмение» (Nappalisotetseg), 1963; «Лето в Визивароше» (Vizivarosi nyar), «Двадцать часов» (Husz бга), оба– 1964; «После сезона» (Utoszczon), 1966; «Мальчишки с улицы Пал» (A Pal utcai fiuk), 1968; «Добро пожаловать, господин майор» (Istenhozta, o'rnagyiir!), 1969; «Муравейник» (Hangyaboly), 1971; «Плюс-минус один день» (Plusz-mfnusz egy nap), 1972; «141 минута из „Незавершенной фразы“» (141 perca "Befg'ezetlen mondatbol), 1974; «Пятая печать» (Az otodik pecset), 1975; «Венгры» (Magyarok), 1978; «Встреча Балинта Фабиана с Богом» (Fabian Balint talalkozasa Istennel), «Реквием» (Requiem), оба – 1981; «Приходите ко мне на именины!» (Gyertekelanevnapomra), 1984.
Библиография:Гершкович А. Золтан Фабри. М., 1969; Погожева Л. Будапештские тетради. М., 1972; Трошин А. Золтан Фабри, адвокат человеческого достоинства. // Трошин A.C. Урок венгерского (О двух экранизациях Золтана Фабри). // Экран стран социализма. Взаимоотношения кино и литературы. М., 1987;Nadasy Laszlo. Fabri Zoltan. Bd., 1974; Fabri Zoltan. Filmekes alkotok. Bd., 1975; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres. Bd., 1989; Posova Katerina. Zoltan Fabri. Praha, 1983;Fabri Zoltan. A kepalko– to muvesz. Bd., 1994.
ФАЛЬК ФЕЛИКС
(Falk Feliks). Польский режиссер, сценарист. Родился 25 феврали 1941 г. в Станиславове. Окончил факультет живописи и графики Академии художеств в Варшаве (1956), затем – режиссерское отделение Государственной высшей киношколы в Лодзи (1974). Его курсовые работы «Вопросы» (1971) и «Пробивная сила» (1972)получили премии на кинофестивалях студенческих работ. Автор пьес «Плотина», «Пятиугольник», «Трепка», идущих в польских театрах; телепостановок" Прием" (1971), «Лев» (1977), «Услуга» (1978) и др.; сценариев к картинам «Баритон» (реж. Я. Заорский), «Большой забег» (реж. Е. Домарадский) и др.
В художественном кинематографе дебютировал в 1976 г. лирической мелодрамой "В середине лета" (диплом МКФ в Сан-Ремо).
Ф. – один из самых ярких представителей течения в польском кинематографе 70-х гг., известного под названием "кино морального беспокойства", представители которого критиковали существующую политическую систему через трагедию отдельных людей, живущих в мире конформизма, фиктивных моральных ценностей, в которые никто не верит, но официально "отдает им честь".
В большинстве своих фильмов Ф. рисует портреты людей, которые борются за успех, власть, деньги, карьеру, стремясь достичь их различными способами. В одной из своих лучших картин "Распорядитель бала" (1977), имевшей огромный успех у зрителя, режиссер создает острый, сатирический образ карьериста, обаятельного человека, возможно, даже очень талантливого, ставшего слугой плохого вкуса публики и директив аппарата пропаганды, рассматривающего свою деятельность, людей, каждый элемент действительности как средство достижения карьеры, источник легкого заработка, человека, готового на все ради достижения своей цели.
В фильме "Шанс" (1979) борьба между учителем истории за души молодежи, ратующим за духовное развитие и индивидуальность учеников, и учителем физкультуры, сторонником "сильной руки" и подавления любых проявлений личности, – является как бы моделью конфликта в обществе в целом.
Картина "Идол"– рассказ о том, как мало осталось в памяти людей воспоминаний об умершем молодом писателе, который в свое время, боясь столкновения с действительностью, разменял свой талант на создание мифа о самом себе.
Лента "Конец игрыг" (1991) – история любви и разочарования молодого математика и лидера одной из политических партий, участвующей в выборах в парламент, затрагивает проблему выбора между любовью, личной жизнью и политической карьерой.
Интересен и фильм "Был джаз" (1980), в котором режиссер пытался показать духовную атмосферу молодежи сразу после 1956 г., когда джаз считался "продуктом культуры гнилого Запада", для героев же фильма являлся своеобразным "островком свободы", а их джазовое музицирование приобретало подтекст политического протеста.
Т. Елисеева
Фильмография:«Ночлег» (Nocleg, тв.), 1973; «Актриса» (Aktorka), 1975; «В середине лета» (W srodku lata, диплом МКФ в Сан-Ремо), 1976; «Распорядитель бала» (Wodzirq), 1977; «Рядом» (Obok), «Шанс» (Szansa), оба – 1979; «Был джаз» (Byl jazz), 1980; «Идол» (Idol), 1984; «Герой года» (Bohater roku), «Незваный гость» (Nieproszony gosc, тв.), оба – 1986; «Капитал, или Как сделать деньги в Польше» (Kapital, czylijak zrobic pieniadze w Polsce), 1989; «Конец игры» (Koniec gry), 1991; «Самоволка» (Samowolka), 1993; «Лето любви» (Lato milosci), 1994; «Далеко от дома» (Daleko od siebie), 1995.
ФАССБИНДЕР РАЙНЕР ВЕРНЕР
(Fassbinder Rainer Werner). Немецкий кинорежиссер. Родился 31 мая 1945 г. в Бад-Верисхофене, умер 10 июня 1982 г. в Мюнхене. Отец – доктор медицины, мать Лизелотте Эдер – переводчица, игравшая во многих фильмах своего сына под именем Лило Пемиайт. После развода родителей в 1951 г. Фассбин– дер остается с матерью, посещает различные гимназии в Аугсбурге и Мюнхене, но перед экзаменом на аттестат зрелости уходит из школы. В 1964– 1966 гг. учится в актерской студии Фридля-Леонарда в Мюнхене. В 1966 г. завоевывает третью премию на мюнхенском драматическом конкурсе и безуспешно пытается поступить в заново открытую Немецкую академию кино и телевидения в Берлине.
Свои первые короткометражки Ф. снимает на рубеже 1966-1967 г., после чего приходит в "Экшн-те– атр", свободную театральную группу в Мюнхене, где работает сначала актером, а затем режиссером и драматургом. В 1968 г. ставит свой первый собственный спектакль "Кат– цельмахер" и в том же году после роспуска "Экшн-театра" основывает новую театральную коммуну – "Антитеатр", вместе с Ханной Ши– гуллой, Пеером Рабеном и Куртом Раабом.
В 1969 г. Ф. дебютирует в игровом кино картиной "Любовь холоднее смерти" с актерами "Антитеатра" и играет в нем главную роль сутенера Франца, отказывающегося вступить в преступный синдикат. Фильм не произвел впечатления на Берлина– ле-1969, зато вторая работа режиссера – "Катцельмахер", появившаяся в том же году, была отмечена многочисленными наградами.
Продолжая работать в театре и на радио, Ф. в течение двух лет снимает в общей сложности более десяти фильмов. Отмечая необычную продуктивность 24-летнего режиссера, пресса называет его "вундеркиндом немецкого кино". Но поразительно не только количество картин, но и разнообразие их тематики и жанров. Это и социально-критические очерки, посвященные повседневной жизни немецких граждан ("Катцель– махер", "Почему рехнулся господин Р.?", 1970; "Саперы в Инголыитад– те", 1971), и подражания американским и французским гангстерским фильмам ("Любовь холоднее смерти", 1969; "Рио дас Мортес", 1970; "Уайти", 1970; "Американский солдат", 1970).
Своего рода финалом его раннего творчества стал фильм "Предостережение о святой блуднице" (1970), в котором Ф. анализирует напряженную атмосферу в киногруппе и свое понимание киноискусства.
Ф. был убежденным приверженцем "простого искусства" ("чем проще фильм, тем он правдивее"), его в первую очередь привлекали такие "легкочитаемые" жанры, как мелодрама и криминальный фильм. Наиболее сильным произведением с мелодраматической интригой стал "Продавец четырех времен года" (1971), показавший трагедию одиночки, оказавшегося лишним в обществе "всеобщего благоденствия" Эпохи Экономического чуда. В нем Ф. реализовал свою идею о перенесении в кинематограф некоторых принципов театральной "народной драмы". В период увлечения ими он создает ленты "Восемь часов – не день" (1972), "Страх съедает душу" (1973), "Матушка Кюстерс отправляется на небо" (1975). Герои этих картин – простые люди: рабочие, лавочники, пенсионеры. Ф. любил этих героев за их наивность, бескорыстие, беззаветную любовь к ближнему и способность к самопожертвованию. Но в мире, где правит принцип выгоды и расчета, их ждет трагический финал. Этот мотив обреченности особенно ярко прозвучал в ленте "Продавец четырех времен года" и в трагической и глубоко человечной истории сближения шестидесятилетней вдовы и молодого марокканца – "Страх съедает душу", – лучших фильмах раннего Ф.
"Эффи Брист" (1972-1974) с Ханной Шигуллой в роли Эффи – одна из наиболее адекватных экранизаций литературы. В ней ярко раскрылся талант Ф. как тонкого и изобретательного стилизатора. Примененная режиссером техника наплывов и затемнений, восходящая к эпохе немого кино, черно-белые кадры с желтоватым оттенком, как на старых фотографиях в старинных альбомах, – все это придает особый оттенок меланхолической интонации фильма.
С 1973 г. в творчестве Ф. стал ощущаться сбой. Фильмы, созданные в это время, – "Марта" (1973), "Страх перед страхом" (1975), "Ятолько хочу, чтобы меня любили" (1976), – повторяли одну и ту же вариацию тем отчаяния, страха и одиночества. Ощущение тупика побуждает Ф. вернуться в театр. Во Франкфурте и о Франкфурте он ставит спектакль "Мусор, город и смерть", в котором звучат почти все главные темы его творчества. Ф. рассказывает историю проститутки, которая становится возлюбленной богатого еврея и благодаря ему сама становится владелицей громадного состояния, что приносит ей одни несчастья.
Спектакль вызвал громкий скандал в прессе, где Ф. стали упрекать в откровенном антисемитизме.
Постоянные финансовые затруднения и конфликты с труппой заставляют Ф. вернуться в кино. Начинается третий, наиболее важный период в его творчестве.
С помощью международный коп– родукций и звезд (Анна Карина, Дирк Богард) Ф. пытается привлечь новую публику ("Китайская рулетка", 1976, "Отчаяние. Путешествие в свет", 1977). Успех лент "нового немецкого кино": " “Поруганная честь Катарины Блюм" (1975) Ф. Шлендорфа и "Второе пробуждение Кристы Клагес" М. Фон Тротты – наталкивает его на мысль обратиться к актуальным политическим проблемам. В 1977 г. он участвует в совместном проекте "Германия осенью", которым кинорежиссеры отреагировали на политическую ситуацию в ФРГ, вызванную террористическими акциями.
Проблеме терроризма посвящен фильм Ф. "Третье поколение" (1979), где он пытается вскрыть социально– политические истоки этого явления и выносит суровый приговор тем, кто превратил в развлечение игру с оружием и высокие идеалы.
Фильм "Замужество Марии Браун" (1978) открывает так называемую "аденауэровскую трилогию", оставившую глубокий след в истории кино ФРГ. Во всех трех случаях женщины – центральные фигуры. "Мария Браун" рассказывает на примере первых послевоенных лет историю эмансипации, которая в конечном итоге терпит крах. Фильм стал высшим достижением Ф. и Ши– гуллы (ведущей актрисы кинематографа Ф., блестяще сыгравшей роль Марии Браун), сотрудничавших в девятнадцати фильмах.
"Лола" (1981) продолжает тему "Замужества Марии Браун". Это иронично-шутливая мелодрама о проститутке из небольшого немецкого городка, которая губит добропорядочного чиновника-филистера, мнящего себя оплотом морали и нравственности, и о махинациях, стоящих за экономическим чудом 50-х гг. в Германии.
Завершает "аденауэровскую трилогию" фильм "Тоска Вероники Фосс" – история последних дней знаменитой немецкой актрисы Сибиллы Шмитц, морфинистки, доведенной до самоубийства.
В 1979-1980 гг. Ф. экранизирует роман Альфреда Деблина "Берлин. Александерплатц", "фильм в 13 частях и эпилогом" с Гюнтером Лам– прехтом в главной роли.
"Керель" (1982), последняя работа Ф., вышедшая на экраны уже после его смерти, снята по роману "Керель де Брист" французского писателя Жана Жене, который в образе моряка Кереля, гомосексуалиста, убийцы и наркомана, запечатлел свою собственную биографию. В нем, открыто или закодировано, еще раз проходят все навязчивые мотивы режиссера и человека Рай– нера Вернера Фассбиндера.
Ф. играл не только в большинстве своих спектаклей и фильмов, но и в фильмах других режиссеров. Под именем "Франц Валш" он участвовал в монтаже многих своих картин, создавал декорации, писал тексты песен.
После смерти Ф. режиссер Раду Габреав 1983 г. использовал отдельные мотивы его биографии в фильме "Человек как Е.В.А." (Ein Mann wie E.VA) с Эвой Маттес в главной роли.
И. Кузьмина
Фильмография:«J1 юбовь холоднее смерти» (Liebe ist kalter als Tod), «Катцельмахер» (Katzeimacher), «Боги чумы» (Gotterder Pest), все – 1969; «Почему рехнулся господин Р.?» (Warum lauft Herr R. Amok?), «Риодас Мортес» (Rio das Mortes), «Уай– ти» (Whity), «Поездка в Никласхаузер» (Die Niklashauser Fahrt), «Американский солдат» (Der amerikanische Soldat), «Предостережение о святой блуднице» (War– nung vor einer heiligen Nutte), все – 1970; «Саперы в Ингольштадте» (Pioniere in Ingolstadt), «Продавец четырех времен года» (Handler dervier Jahreszeiten), оба – 1971; «Горькие слезы Петры фон Кант» (Die bitteren Tranen der Petra von Kant), «Звериная тропа» (Wildwechsel), «Восемь часов – не день» (Acht Stunden sind kein Tag), все – 1972; «Мир на проводе» (Welt am Draht), «Нора Хельмер» (Nora Hel– mer), «Страх съедает душу» (Angst essen Seekeauf), «Марта» (Martha), все– 1973; «Эффи Брист» (Effi Brist), «Как птичка на проводе» (Wie ein Vogel auf dem Draht), «Кулачное право свободы» (Faustrecht), все – 1974; «Матушка Кюстерс отправляется на небо» (Mutter Kusters fahrt zum Himmel), «Страх перед страхом» (Angst vor der Angst), оба —1975; «Я только хочу, чтобы меня любили» (Ich will doch nur, dass ihr mich liebt), «Сатанинское зелье» (Satansbraten), «Китайская рулетка» (Chi– nesisches Roulette), все – 1976; «Больви– зер» (Bolwieser), «Женщины в Нью– Йорке» (Frauen in New Jork), «Отчаяние. Путешествие в свет» (Despair. Eine Reise ins Licht), все – 1977; «Германия осенью» (Deutschland im Herbst), «Замужество Марии Браун» (Die Ehe die Maria Braun), «В году 13 лун» (Ineinem Jahrmit 13 Mon– den), все – 1978; 'Третье поколение" (Die dritte Generation), 1979; «Берлин. Алек– сандерплатц» (Berlin. Alexanderplatz), «Лили Марлен» (Lili Marien), оба – 1980; «Лола» (Lola), «Театр в трансе» (Theater in Trance), «Тоска Вероники Фосс» (Die Sehnsucht der Veronica Voss), все – 1981; «Керель» (Querelle), 1982.
Библиография:Краснова Г. Кино ФРГ M., 1987; ПлаховА. Всего 33: Звезды мировой кинорежиссурыг. Винница, 1999; Herbert Spaich. Rainer Werner Fassbinder. Leben und Werk Weinheim: Beltz/Quadri– ga, 1992; Peter Beding. Die 13 Jahre des Rai– ner Werner Fassbinder. Seine Filme, seine Freunde, seine Feinde. Bergisch Gladbach, Lubbe, 1992; Hans Gunther Ptlaum. Rainer Werner Fassbinder. Bilder und Dokumente. Edition Spangenberg, Munchen, 1992; Robert Katz: Love Is Colder Than Death. The Life and Times of Rainer Werner Fassbinder. Random House, New York, 1987; Yann Lar– deau: Rainer Werner Fassbinder. Paris: Editions de l'Etoile, 1990.
