Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 17 (всего у книги 56 страниц)
ДЕ СИКА ВИТТОРИО
(De Sica Vittorio). Итальянский актер, режиссер. Родился 7 июля 1901 г. в местечке Сора, умер 13 ноября 1974 г. в Париже. По окончании школы Витторио, выходец из семьи мелкого банковского служащего, поступил в Высший коммерческий институт, чтобы, как и отец, стать бухгалтером. Профессия эта была уважаемой, но не слишком доходной, поэтому когда Витторио Де Сика представился случай подзаработать «актером на выходах», он согласился. Первый же опыт в театре русской драматической актрисы Татьяны Павловой в спектакле «Любовные грезы» стал поворотным в жизни Де Сика. Так, в 1924 г. началась его профессиональная артистическая карьера. Буквально за три-четыре года Де Сика из талантливого провинциала, которому улыбнулась судьба, превращается в профессионала, любимца публики и главного «героя-любовника» итальянской сцены. Кинодебют Де Сики в фильме «Красота мира» относится к 1926 г., а с 1931 г. он снимается из картины в картину, создавая образ обаятельного, приветливого молодого человека, который, богат он или беден, располагает к себе мягкой улыбкой, чувствительным сердцем и сладкоголосым пением. Это была еще одна ипостась Де Сики: десятки пластинок с песнями из кинофильмов в его исполнении пользовались фантастической популярностью. Но несмотря на успех, актерское ремесло не дает ему полной самореализации, он мечтает о режиссуре и находит поддержку у своего друга Чезаре Дзаваттини, с которым познакомился в 1931 г. Сценарий кдебют– ному фильму «Дадим всем людям лошадь-качалку» они писали вместе, но фашистская цензура запретила к постановке печальную сказку о бедняках.
Режиссерский дебют В. Де Сики "Алые розы" состоялся в 1940 г., следом один за другим появились фильмы "Маддалена, ноль за поведение" (1940), "Тереза Венерди","Гарибальдиец в монастыре" – все это были идиллические комедии ошибок с путаницей и милыми недоразумениями, в результате которых он и она соединялись узами любви вопреки всему. В этих подражательных картинах, снятых в общей кинематографической струе, критика уже тогда отмечала искренность, непосредственность, изящную поэтическую режиссуру, но этого все-таки было мало, чтобы увидеть в Де Сике провозвестника неореализма. В 1943 г. вышла картина "Дети смотрят на нас"(1942– 1943), в которой впервые адюльтерная история была увидена детскими глазами. Одиночество маленького Прико, болезненно переживающего фальшь родительских взамо– отношений, оказалось противовесом трескуче-бравурной фашистской идеологии, лгавшей во всем и в том, что семья – устойчивая и здоровая ячейка общества. Этот пятый по счету фильм Де Сики положил начало творческому сотрудничеству Де Сика – Дзаваттини и открыл новый, гражданственный этап в творчестве режиссера. А сам фильм вошел в историю итальянского кино как провозвестник неореализма.В г. Де Сика поставил фильм о послевоенной детской беспризорности "Шуша", который принес режиссеру мировую известность. Это был первый по-настоящему неореалистический фильм режиссера, снятый в стилистике документа и рассказывающий о беспризорниках, о послевоенной нищете римлян и о их душевном благородстве, умении не роптать на жизнь и всегда приходить на помощь ближнему. Именно на неореалистическом направлении создал Де Сика лучшие свои фильмы, настоящие шедевры мирового киноискусства: "Похитители велосипедов" (1948, пр. "Оскар", шесть нац. пр./'Серебряная лента" и многие др.) – подлинная трагедия безработицы, "Чудо в Милане" (1950, гл. пр. МКФ в Каннах и пр. ФИПРЕССИ) – сказка о бедности и достоинстве, "Умберто Д." (1951) – драма одинокой старости. В 40-50-е гг. Де Сика снялся более чем 150 фильмах, его герои чаще всего стареющие донжуаны или фатоватые плуты. В 1959 г. Роберто Росселлини пригласил его на главную роль в картину " Генерал Делла Ровере", где обычный герой Де Сики – немного мошенник, спекулянт и беспринципный пройдоха, становится героем Сопротивления. Фашисты решают, что проходимец Бертоне с легкостью сыграет роль внешне похожего на него героя Сопротивления генерала Делла Ровере и дискредитирует его в глазах народа предательством и сотрудничеством с ними. Но все идет не по плану: Бертоне в образе генерала начинает чувствовать себя народным героем и предпочитает умереть, чем обмануть соотечественников. Через год неожиданно для Де Сики Карло Понти предлагает ему экранизировать "Чочару" Альбер– то Моравиа с Софией Лорен в главной роли. Антифашистский фильм о молодой женщине на страшных дорогах войны. Вместе с 12-летней дочерью она спасается от фашистов, но война посылает ей испытания одно страшнее другого. Через годДе Сика продолжил тему фашизма, экранизировав "Затворников Альтоны" Ж.П. Сартра.
В своем творчестве Де Сика легко меняет жанры – лирические сказки ("Крыша", 1956), сатирические памфлеты ("Высший суд", 1961), комедии "по-итальянски" ("Вчера, сегодня, завтра", 1963, пр. "Оскар", 1964, и "Брак по-итальянски" по пьесе Эдуардо Де Филиппо "Филу– мена Мортурано",1964), антифашистские трагедии ("Подсолнухи", 1969, совм. с СССР, и "Сад Финци– Контини" по одноименному роману Дж. Бассани, 1970, гл. пр. МКФ в Зап. Берлине и пр. "Оскар"), социальные драмы ("Поездка к морю", 1973). Но в каком бы жанре он ни работал, верность правде человеческого бытия и глубокий интерес к личности оставались главными его приоритетами. А уж какими методами достигается эта правда – психологизмом, гротеском, достоверностью или условностью, ему было все равно, потому что он владел всем арсеналом кинематографического повествования. Это обстоятельство для многих критиков становилось поводом к рассуждениям о хаотичности режиссерского почерка Де Сики, об отсутствии в его постнеореалистических фильмах жанровой и стилистической выверенности. С подобной точкой зрения можно соглашаться, но при одном неизменном условии, если за хаос принимать органично присущую Витторио Де Сике полноту жизни во всем ее многообразии.
Л. Алова
Фильмография:«Врата неба»del cielo), 1944—1945; «Вокзал Термини» (StazioneTermini), 1953; «Золото Неаполя» (L'oro diNapoli), 1954; «Анна из Бруклина» (Anna di Brooklin), 1958; «Бокаччо 70», новелла «Насилие» (Bocaccio 70, l'episodio La riffa), «Узники Альтоны»/ «Затворники Альтоны» (I sequestrati di Altona), оба – 1962; «Бум» (II boom), «Вчера, сегодня, завтра» (Ieri, oggi, do– mani), оба – 1963; «Бракпо-итальянски» (Matrimonio all'italiana), 1964; «Новый мир» (Un mondo nuovo), 1965; «Охота за „Лисом“ (Caccia allavolpe), 1966; „Колдуньи“/ „Ведьмы“, новелла „Вечер, как другие“ ( Le Streghe, l'episodio Una sera come le altre), „Семь раз женщина“ (Woman Times Seven), оба – 19б7;»Любовни– ки" (Amanti), 1968; «Подсолнухи» (I gi– rasoli), 1969; «Сад Финци Контини» (II «Пары», новелла «Лев» (Le coppie, l'episodio 11 Leone), оба – 1970; «Мы назовем его Андреа» (Lo chiameremo Andrea), 1972; «Короткий отпуск» (Una breve vacanza), 1973; «Поездка» (llviaggio), 1974.
Библиография:Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Богемский Г. Витторио Де Сика. М., Искусство, 1963; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; Chiarini L. II film nella battaglia delle idei. Bocca, Milano, 1954;Aristarco G. Romanzo e anti– romanzo. 11 Saggiatore, Milano, 1961; Ron– dolino G. Storia del cinema. Utet, Torino, 1977; Faldini E, Fofi G.. Avventurosa storia del cinema italiano, Feltrinelli, Milano, 1979; Lizzani С. II cinema italiano 1895—1979. Editori riuniti, Roma, 1979.
ДЖЕРМИ ПЬЕТРО
(Germi Pietro). Итальянский режиссер, сценарист, актер. Родился 14 сентября 1914 г. в Коломбо, Лигурия, умер 5 декабря 1974 г. в Риме. Окончил Экспериментальный киноцентр в Риме. Первый фильм – «Свидетель».
Социально-критические фильмы "Заблудшая молодежь", "Во имя закона" (в сов. прокате "Под небом Сицилии"), "Дорога надежды" (пр. МКФ в Западном Берлине, 1950) и "Город защищается" (пр. МКФ в Венеции) сделали Д. одним из ведущих режиссеров неореализма. Д. следовал основным требованиям прогрессивного послевоенного итальянского кино:документирование жизненного факта, общая социальная и гуманистическая направленность, интерес к проблемам героя из народа. Самыми значительными фильмами этого периода принято считать "Дорогу надежды" и "Во имя закона". Первый завершается эпизодом нарушения закона, ибо люди не могут соблюдать закон, который не защищает их от безработицы, голода, нищеты. Второй (экранизация одноименного романа Леонардо Шаша) рассказывает историю молодого судьи, который хотел бы быть блюстителем и выразителем закона, но чувство человеческой солидарности и сострадания к обездоленным людям заставляет его искать помощи в борьбе с мафией у них, жертв мафии, а не у буквы закона. После того как неореализм пошел на убыль, Д. стал снимать коммерческие фильмы: "Разбойник с Таккадель Лупо", "Президентша", "Ревность". Д. был не только сценаристом своих фильмов, но и нередко с блеском играл второстепенные или эпизодические роли, как, например, в психологической драме из жизни рабочих "Машинист" (пр. МКФ в Сан-Себастьяне, 1956) или в антифашистской ленте "Проклятая путаница".
В 60-е гг. Д. делает разворот в своем творчестве с идейно-социальной проблематики на социально-психологическую. Он обращается к жанру социальной сатиры и снимает трагикомедии и фарсы на темы любви, брака и запрета на развод в католической Италии. "Развод по-итальянски" стал главным его шедевром, получил пр. на МКФ в Каннах в 1961 г. и премию "Оскар" за сценарий в 1962 г. Взяв за основу статью уголовного кодекса, предусматривающую несуществующие наказания за "убийства на почве оскорбленной чести", Д. сочинил историю абсурдную, смешную, но и совершенно реальную, ибо запрет на развод в Италии мог бы привести и приводил к парадоксальным решениям брачных проблем. Сицилия продолжала оставаться главным местом действия его фильмов. В картине "Соблазненная и покинутая" Д. рассказал историю девушки, которая отказалась выйти замуж за насильника, к чему обязывал ее патриархальный кодекс чести, потому что только так она могла восстановить поруганную репутацию. Темы любви и брака, чести и свободы Д. продолжал варьировать в фильмах "Дамы и господа" (пр. МКФ в Каннах, 1966), "Аморальный", "Серафино" (пр. МКФ в Москве, 1969), "Альфредо, Альфредо", "Каштаны – вкусные". Последние ленты режиссера, включая "Мои друзья", работу над которой после его смерти завершил Марио Моничелли, были облегченными комедиями, в которых морально-психологический и социально-критический аспекты уступили место популизму, чистому комикованию, педалировали эротизм в угоду зрительскому вкусу и коммерческому спросу.
Л. Алова
Фильмография:«Свидетель» пе), 1945; «Заблудшая молодежь» (Gio– ventu perduta), 1947; «Во имя закона» (In nome del legge), 1949; «Дорога надежды» (11 cammino della speranza), 1950; «Бород защищается» (La citta si difende), 1951; «Президентша» (La presidentessa), 1952; «Разбойник с Такка дель Люпо» (II bri– gante di Тасса del Lupo), «Любовь в середине века», новелла «Война 1915– 1918» (Amori di mezzo secolo, l'episodio Guerra 1915-1918), «Ревность» (Gelosia), все – 1953; «Машинист» (II ferroviere), 1956; «Человек из соломы» (L'uomo di paglia), 1957; «Проклятая путаница» (Un maledetto imbroglio), 1959; «Развод no– итальянски» (Divorzio all'italiana), 1962; «Соблазненная и покинутая» (Sedotta e abbondanata), 1964; «Дамы и господа» (Si– gnore e signori), 1965; «Аморальный» (L'immorale), 1967; «Серафино» (Serafi– no), 1968; «Каштаны – вкусные» (Leca– stagnesonobuone), 1970; «Альфредо, Аль– фредо» (Alfredo, Alfredo), 1972; «Мои друзья» (Amicimiei), 1975.
Библиография:Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм, М., Искусство, 1989; Лид– зани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Lizzani С. 11 cinema italiano 1895-1979. Editori riunili, Roma, 1979; F. Di Giammatteo, Pietro Germi // Sequenze, a.l, n. 4, dicembre, 1949.
ДЖОРДЖЕВИЧ ПУРИША
(Dordevic Purisa). Настоящее имя – Младомир. Югославский кинорежиссер, сценарист, литератор. Родился 6 мая 1924 г. в г. Чачаке, Сербия. Участник народно-освободительной войны в Югославии, узник нацистских концлагерей. После освобождения изучал историю искусства. Работал репортером в провинциальной и белградской печати. В кино с 1946 г.: начинал как автор текстов к выпускам кинохроники. Как режиссер дебютировал в 1947 г. документальным фильмом «Триест», затем снял несколько десятков документальных лирических лент, окрашенных специфическим пе– чальиым юмором. В игровом кино дебютировал фильмом «Дитя общины» (1953), за которым последовали не слишком удачные ленты «Две виноградины» (совм. с греческими кинематографистами), «Первый гражданин маленького города» и «Лето виновато во всем». Известность Д. принес цикл «партизанских» документальных фильмов, снимавшихся параллельно с игровыми и содержавших основные сюжетные и стилистические мотивы последующих поэтических картин режиссера. Среди них – «Девушка с обложки» (1958), «Он» (1961), «Мать, сын, внук, внучка» (1965), «Гибель Баты Янковича» (1967). Знаменитая поэтическая трилогия фильмов о войне: «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967, в сов. прокате «Приговор приведен в исполнение»), снятые под сложным влиянием поэтики Довженко, Брехта и Годара (югославская критика отмечала также влияние чешской «новой волны» 60-х гг.), принесли Д. мировую славу, ряд международных премий, в том числе приз в Венеции, и обвинения консервативной коммунистической печати в клевете на героев партизанской войны. В 1968 г. трилогия дополняется своеобразным финалом военной жизни поколения двадцатилетних, фильмом «Полдень», посвященным любви советского солдата и сербской девушки, насильственно прерванной конфликтом Сталин – Тито (сов. делегация на фестивале в Пуле демонстративно покинула кинозал, где шел показ «Полдня»).
В последующие годы Д. продолжает эксплуатировать в документальном кино найденную модель "партизанского" фильма, однако все с меньшим успехом, а в кино игровом обращается, тоже без особого успеха, к современности ("Кросс кантри", 1969; "Павле Павлович", 1975; "Тренер", 1978), время от времени возвращаясь к военной теме ("Велосипедисты"; "Восемь кило счастья"; "Прощай, бункер на реке"). С начала 70-х гг. работает на телевидении, экранизируя литературную классику, в частности цикл рассказов Чехова под общим названием "Дождь" и "От каждого, когоялюбила" (1972—1982), азатем уходит из режиссуры и занимается, главным образом, литературным трудом (издает сборник рассказов "Письма из маленького города" и роман "Лола Београд", содержащих как бы литературные проекты не реализованных в кинематографе фильмов). Кроме того, возвращается к профессии журналиста-колумниста, систематически публикуясь в самых популярных белградских изданиях. В конце 90-х выпустил на экран перемонтированный и не вышедший ранее на экраны фильм "Танго – это печальная память, которая пляшет".
Творчество Джорджевича оказало несомненное влияние на целое направление в югославском игровом кино 70-80-х гг., известное под именем "пражской школы кино": Каранович, Маркович, Паскалевич, Грлич, Кустурица и др.
М. Черненко
Фильмография:«Триест»1947; «Дитя общины» (Opstinsko dete), 1953; «Две виноградины» (Dva zrna grozdja), 1955; «Девушка с обложки» (Devojka sa naslovne strane), 1958; «Первый гражданин маленького города» (Pvi gradjanin malevarosi), «Лето виновато во всем» (Le– toje krivo za sve), «Он» (On), все – 1961; «Мать, сын, внук, внучка» (Majka, sin, unuk, unuka), «Девушка» (Devojka), оба – 1965; «Мечта» (San), 1966; «Гибель Баты Янковича» (Pogibija Bate Jankovica), «Утро» (в сов. прокате «Приговор приведен в исполнение», Jutro), оба – 1967; «Полдень» (Podne), 1968; «Кросс кантри» (Cross country), 1969; «Велосипедисты» (BiciMisti), 1970; «Павле Павлович» (Pavle Pavlovic), 1975; «Тренер» (Trener), 1978; «Восемь кило счастья» (Osam kila srece), 1980; «От каждого, кого я любила» (Od svakog koga sam volela, тв), 1972—1982; «Прощай, бункер на реке» (Zbogomostaj bunkcru па reci), 1990; «Дождь» (Kisa, тв), «Танго – это печальная память, которая пляшет» (Tango jc tuzna misao koja seplese), 1997.
Библиография:Черненко М. Пуриша Джорджевич: поэзия революции. // Портреты и размышления. М.: ВНИИК, 1989.
ДЗАМПА ЛУИДЖИ
(Zampa Luigi). Итальянский режиссер. Родился 2 января 1905 г. в Риме, умер 15 августа 1991 г. там же. Д. готовил себя к карьере инженера, но увлечение театром оказалось сильнее, и он начал изучать ремесло театрального режиссера. Но в середине курса Д. понимает, что истинное его призвание кино и поступает в Экспериментальный киноцентр в Риме на режиссерский факультет. Однако его кинематографическая карьера начинается со сценариев к фильмам: «Дора Нельсон», «Тысяча лир в месяц», «Вседля женщины», «Перипетии любви» и др. Дебютировав в режиссуре фильмом "Фра Диаволо (по опере Д.Ф.Э. Обера), Д. в течение всей второй мировой войны снимает конформистское кино – веселые комедии, далекие от конкретной реальности и человеческих проблем. Но как только война заканчивается, комедии Д. приобретают сатирические тона и социальную направленность. Д. становится одним из создателей неореалистической комедии. В его послевоенной фильмографии особое место занимают фильмы «Жить в мире» о том, что рядовой итальянец, вопреки заверениям фашистских идеологов, не хотел войны; «Депутатка Анджелина» с великой Анной Маньяни, рассказывающая о судьбе женщины, решившей стать поборницей интересов своих соотечественников; дилогия «Трудные годы» и «Легкие годы», где Д. не побоялся превратить в объект осмеяния Италию периода 2-й мировой войны. В 50-е гг. Д. снял ряд остросоциальных картин, в которых разоблачал неаполитанскую мафию («Процесс над городом», 1952), поднимал проблему безработицы («Судья», 1959), разоблачал злоупотребления властью городских чиновников («Уличный регулировщик», 1960). Позднее его интересы вновь сместились в сторону чистой комедии, в которой полностью отсутствовали злободневность и социальный критицизм. Несмотря на интенсивную работу (Д. снимал фактически по картине в год), на стабильный интерес к его творчеству, режиссеру не удавалось выйти за рамки ремесленничества и подняться на художественно высокий уровень. В 70-е гг. на волне политического кино Д. снова предпринял попытку снять ангажированные ленты, и это ему удалось: «Уважаемые люди» и «Хирурги, мафия в белом» затрагивали больные общественно-значимые вопросы и получили широкий резонанс не только в Италии, но и за рубежом.
Л. Алова
Фильмография:(Fra'Diavolo), «Пропавший актер» (L'attore scom– parso), оба – 1941; «Молоденькие девушки» (Signorinette), «Всегда найдется какое– нибудь но...» (C'esempre una ma), оба – 1942; «Черное подвенечное платье» (L'abi– to пего da sposa), 1943; «Американец в отпуске» (Unamericanoinvacanza), 1945; «Житьвмире»(У1уегетрасе), 1946; «Депутатка Анджелина» (L'onorevole Angeli– па), «Трудные roflbi»(Annidifficili), оба – 1947; «Набат» (Сатрапе a martello), 1948; «Легче, чем верблюду» (Е piu facile che un camello), «Война и мир»,"Сердца, не ведающие границ" ( Guerra е расе, Cuori senza frontiera), оба – 1949; «Господа, на посадку!» (Signori, incarozza), 1951; «Процесс над городом» (Processo alia citta), 1952; «Мы женщины», новелла «Иза Миранда» (Siamo donne, l'episodio – Isa Miranda), «Легкие годы»(Апш facili), «Такова жизнь», новелла «Патент» (Questae la vita, l'episodio – La Petente), все – 1953; «Римлянка» (La romana), 1954; «Искусство устраиваться» (L'arte di arrangiarsi), «Современная молодежь» (Ragazzi d'og– gi), оба – 1955; «Дачный сезон» (Tempo di villeggiatura), 1956; «Вор он, воровка она» (Ladro lui, ladra lei), «Девушка из Па– лио» (La ragazza del Palio), оба – 1957; «Рычащие годы» (Anniruggenti); «Судья» (II magistrato), 1959; «Уличный регулировщик» (II vigile), 1960; «Летнее безумие» (Frenesia dell'estate), 1963; «Вопрос чести» (Una questione d'onore), «Наши мужья», новелла «Муж Ольги» (I nostri mariti, l'episodio – II maritodiOlga), оба – 1966; «Милые дамы» (Le dolce signore), 1967; «Врач страховой кассы1» (II medico della mutua), 1968; «Всеобщий протест» (Contestazione generate), 1970; «Красивый, честный эмигрант в Австралии хотел бы жениться на соотечественнице, никогда ранее не состоявшей в браке» (Bel– lo, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata), 1971; «Хирурги, мафия в белом»(В1зШп, la mafia bianca), 1973; «Уважаемые люди»(Сеп1е di rispet– to), 1975; «Чудовище» (II mostro), 1977;
1979.
Библиография:Кино Италии: Неореализм. M., Искусство, 1989; MeccoliD. Luigi Zampa. Cinque lune, Roma, 1956; Lizzani C. II cinema italiano 1895—1979. Editori riuni– ti, Roma, 1979; Faldini F, Fofi G. Awentu– rosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979.
